Gibson J-50 a été introduit en 1942 comme une finition naturelle du J-45. Même s'il n'a pas une présence aussi flashy que le J-45, son lien avec les musiciens est plutôt fort. Par exemple, en réponse à la question « Qui est le joueur représentatif du J-45 ? », Bob Dylan et James Taylor peuvent être mentionnés dans le contexte des naturels du J-45.
Je pense que cela montre que l'image du J-50 est si forte. De nombreux autres artistes ont utilisé le J-50, notamment Davy Graham, John Renbourne, Tadashi Kosaka, Haruomi Hosono, Gen Hoshino et Kaneko Ayano. Cette fois, nous aborderons leurs histoires et approfondirons l’attrait du J-50 d’un point de vue historique.
Histoire du Gibson J-50 Histoire de la célèbre machine appelée "
Good buddy"
~J-50 qui est toujours aux côtés des musiciens~
Joueurs de Gibson J-50 ~Musiciens qui ont adoré le J-50~
Bob Dylan
Quand on parle de la Gibson J-50, Bob Dylan ne peut être évité. Le J-50 est également représenté sur la pochette de son premier album « Bob Dylan ». Enregistré les 20 et 22 novembre 1961, sorti le 19 mars 1962. On dit qu'il a également été utilisé dans son prochain album, « The Freewheelin' Bob Dylan », et son son chaleureux peut encore être entendu dans la source sonore. Les caractéristiques du J-50 qui peuvent être glanées à partir du matériel photographique sont les suivantes.
・Logo script
・Accordeur octogonal Kluson de la fin de la guerre Basé sur la combinaison de spécifications à dos ouvert (estimées)
, chevalet rectangulaire
, selle longue
, reliure de cellules de corps à 3 plis
logo script et pont rectangulaire, le l'année de production peut être réduite à 1946-1947. 1947 a été une période de transition où les scripts et les logos modernes ont été mélangés, mais peut-être à cause de l'influence de Dylan ou du faible nombre de productions, il y a peu d'occasions de les voir. Cependant...
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Cependant, il n'y a pas beaucoup d'occasions de voir des modèles de 1946. Cependant, si on me demandait de choisir entre deux choix, je dirais qu'il y a de fortes chances que cela ait été fait en 1946, ce qui n'est pas une période de transition.
Dans « BOB DYLAN On A Couch & Fifty Cents A Day *1 », Peter McKenzie note que son J-50 appartenait à Suze Rotolo, l'ex-petite amie de Bob Dylan, en 1964, et que Suze Rotolo a déclaré plus tard qu'il avait été « volé dans son appartement de New York ».
On dit parfois que le J-50 de Bob Dylan a été détruit dans un incendie, mais les propres pensées de Suze Rotolo à ce sujet peuvent être confirmées dans son autobiographie, « A Freewheelin' Time *2 ». En octobre 1965, un incendie s'est déclaré dans son appartement, et voici la description de l'incident :
« La vieille guitare Gibson de Bob était introuvable. Le manteau que j'avais acheté en Italie et que je portais sur la pochette de l'album Freewheelin' se trouvait quelque part dans la pile de vêtements noirs puants dans la chambre.
Le manteau porté par Freewheelin' était carbonisé, tandis que la guitare Gibson de Bob était "introuvable". On peut dire sans se tromper que la guitare Gibson de Bob qu'elle possède ces jours-ci est définitivement une J-50, compte tenu de son histoire avec les guitares et de ce que Peter Mackenzie a dit.
Alors, "Pourquoi Suze Rotolo pense-t-elle que le J-50 de Bob a été volé ?"
Lisez son autobiographie pour découvrir pourquoi. Elle avait donné les clés de son appartement à un acteur qu'elle avait rencontré à la même époque, et l'incendie qui s'est produit plus tard aurait été causé par un câblage défectueux, ce qui est courant dans les vieux bâtiments, mais elle soupçonnait qu'il pourrait être impliqué. Après l'incendie, le J-50 n'a jamais été retrouvé, elle soupçonne donc l'acteur de l'avoir pris. Cependant, ce n'est rien de plus que l'imagination de la personne, et il n'y a aucun moyen de confirmer si la guitare a été brûlée, volée ou est restée quelque part pour une autre raison.
*1 Un livre écrit par Peter MacKenzie, le fils d'Eve et Mac MacKenzie dont Bob Dylan fréquentait l'appartement vers 1961
*2 Une autobiographie écrite par Suze Rotolo, la petite amie de Bob Dylan
James Taylor
James Taylor est l'un des auteurs-compositeurs-interprètes qui ont adoré le J-50. Il a lui-même déclaré avoir utilisé le J-50 dans ses trois premières œuvres, « James Taylor (1968) », « Sweet Baby James (1970) » et « Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971). » Les médiums ont juste ce qu'il faut de volume et les aigus ont une bonne netteté, et le son chaud et de haute qualité se marie parfaitement avec sa voix chantée.
Ce qui est impressionnant, c'est que le pickguard a été supprimé, ce qui confirme que ce style était déjà en place à la fin des années 60. Les spécifications des Gibson des années 1960 changeaient fréquemment, l'année de fabrication est donc également un sujet de préoccupation. Si vous regardez la photo, vous pouvez voir que les pièces qui ont été retirées ont été peintes, ce qui indique qu'il s'agit d'un individu de la période où le pickguard a été fixé après la peinture de la carrosserie. Gibson est passé d'un grand pickguard fin à un grand pickguard épais en 1964, et à partir de ce moment, la post-fixation est devenue la norme. Il a lui-même déclaré avoir acheté un J-50 en 1964, et compte tenu des changements de spécifications, il est fort probable que son J-50 ait été fabriqué en 1964 (manche régulier, angle de tête de 17 degrés, pickguard épais).
Vous pouvez voir J-50 sur sa chaîne YouTube, alors jetez-y un œil.
Date de sortie : 22 janvier 2021
Date d'enregistrement : 2011
Davy Graham
L'un des guitaristes représentant le renouveau folk britannique dans les années 1960. Incorporant de la musique folklorique anglaise traditionnelle avec du blues, du jazz et même des idiomes musicaux marocains et indiens, il a considérablement élargi l'expressivité de la guitare acoustique. Un exemple symbolique est la diffusion du tuning DADGAD, qui popularise un style de jeu modal basé sur un bourdon à cordes ouvertes. La chanson signature "Anji" est devenue une chanson standard ultérieure et a été transmise par Bert Jansch et Paul Simon. Les œuvres majeures incluent « The Guitar Player » (1963), « Folk Roots, New Routes » (co-écrit avec Shirley Collins, 1964) et « Folk, Blues & Beyond » (1965), qui combinent toutes du folk, du blues, du jazz et des sons non occidentaux. Son influence s'est étendue à Bert Jansch, John Renbourn, Paul Simon et Jimmy Page et a joué un rôle décisif dans la pose des bases du son acoustique britannique.
Son J-50 peut également être vu sur la couverture de son premier album, « The Guitar Player ». La spécification du pont supérieur du ventre avec une selle courte montée sur un petit pickguard a probablement été fabriquée vers 1953-1954.
John Renbourne
Comme Davy Graham, il fait partie des guitaristes qui ont élargi la scène musicale britannique à partir des années 1960. À peu près à la même époque, en 1966, il sort l'œuvre commune « Bert and John » avec Bert Jansch, et l'année suivante, en 1967, il forme Pentangle avec Jackie Maxey, Danny Thompson et Terry Cox. Dans l'album « Sir John A Lot (Of Merrie Englandes Musyk Thyng & Ye Grene Knyghte) » (titre japonais : Knight in Armor) sorti en 1968, il interprète « The Earle of Salisbury » du compositeur de la Renaissance William Byrd à la guitare acoustique, et dans son album suivant « The Lady and the Unicorn », il s'essaye également à la musique médiévale en incorporant la ballade de Guillaume de Machaut.
John Renbourn tient une Gibson J-50 sur la couverture de son album «Another Monday». Ce qui l'a poussé à décider d'acheter la J-50, c'est la photo de couverture de «The Guitar Player» de Davy Graham mentionnée plus tôt. Cependant, lorsque Renbourn rencontra Graham lui-même plus tard, il apprit que Graham avait en fait utilisé la guitare de Martin lors de l'enregistrement de l'album. La veille de la séance photo pour la couverture de l'album, il a accidentellement apporté un autre étui de guitare à la fête. Il n'a donc eu d'autre choix que d'utiliser le J-50 qui se trouvait dans l'étui pour la séance photo de ce jour-là. Cet achat fortuit a motivé Renbourne à acheter l'album qui constituerait plus tard son noyau sonore sur les albums et les tournées. Il s’agit d’un épisode vraiment intéressant dans l’histoire du fingerstyle.
Tadashi Kosaka
Si quelqu'un au Japon me demandait : « Qui est l'auteur-compositeur-interprète représentatif qui a acheté la Gibson J-50 ? » Je choisirais Tadashi Kosaka comme personne la plus proche de l'origine. J'omettrai les détails de la façon dont il a acquis le J-50 et sa relation avec Haruomi Hosono, et me concentrerai sur l'année de fabrication du J-50 qu'il a utilisé. Le J-50, qu'il a acquis à la fin des années 1960, avait un pickguard épais et un pont supérieur avec une selle réglable.
Cette spécification couvre un large éventail d'années, mais les pièces utilisées ne sont ici qu'un indice. Un pickguard épais a été introduit en 1964. Le tuner de luxe "à ligne unique" de Kluson est également installé comme une cheville avec une seule rangée estampillée "KLUSON DELUXE". En 1965, la gravure sur ce piquet est devenue une « double ligne » avec deux lignes de lettres « KLUSON DELUXE ». En d’autres termes, c’est la première année du pickguard épais et la dernière année de la ligne simple Krewson, il est donc fort probable qu’elle ait été fabriquée en 1964.
Lors d'une conversation avec Yuma Abe (jamais jeune plage) et Hama Okamoto (OKAMOTO'S), Haruomi Hosono a déclaré : « Peut-être que Tadashi a également acheté une Gibson J-50 sous l'influence de James Taylor. » Pour une raison quelconque, j'ai ressenti une étrange connexion et une excitation à cette découverte qu'ils en utilisaient peut-être une de la même année.
Gen Hoshino
J'ai l'impression qu'il utilise une guitare acoustique Gibson small body depuis ses débuts solo en 2010. (LG-1 ou B-25 *La reliure du corps ressemble à un pli, donc LG-1 ??) Et celle que j'utilise depuis le milieu des années 2010 est la Gibson J-50. Les spécifications du chevalet supérieur, doté d'un long sillet monté sur un petit pickguard, ont été longtemps mélangées et ont probablement été fabriquées entre 1948 et 1954.
Il y a peu, nous avons pu confirmer son utilisation dans l'émission Kohaku Uta Gassen du 31 décembre 2024. Le son rustique du petit corps était merveilleux, mais le son dodu et épais de la taille jumbo a aussi une profondeur dont je ne peux pas en avoir assez.
Kaneko Ayano
Il est l'une des personnes les plus impressionnantes des temps modernes, utilisant une guitare vintage pour jouer et chanter. Bien qu'il soit actif dans un groupe qui utilise des guitares électriques, ses performances avec des guitares acoustiques sont également spectaculaires. Lorsque je joue et chante, j'utilise principalement du Country Western vintage et du J-50. Le J-50 a été fabriqué en 1965 avec un angle régulier du cou et de la tête de 17 degrés. Comme vous pouvez l’entendre depuis la source sonore, les basses rassurantes et profondes qui soutiennent la voix chantée sont attrayantes. En plus du son, les rayures sur la rosace et autour du pickguard reflètent l'histoire d'elle et du J-50, et pour ceux qui aiment Gibson et jouent et chantent, je pense que c'est une apparence idéale.
Galerie Gibson J-50 vintage
Nous aimerions vous présenter certains des J-50 vintage que nous avons manipulés jusqu'à présent.
Nous avons soigneusement sélectionné les spécifications liées aux musiciens qui utilisent le J-50.
Gibson 1947 J-50
Il s'agit d'un J-50 fabriqué en 1947, alors que le système de production de masse commençait tout juste à être établi. Le logo est un type moderne. On pense que le logo script a été remplacé par un logo moderne cette année seulement. Le petit pickguard utilise un chevalet rectangulaire avec une longue selle. Le design de la tête effilée avec différentes épaisseurs à la pointe et à la base chatouille également l'esprit des passionnés. L'épicéa sur le dessus du corps a un éclat doré et est fait d'un très beau bois avec beaucoup de bruyère horizontale.
Le bloc de cou a un numéro de commande d'usine (FON) qui est considéré comme l'un des premiers. Le numéro « 605 » imprimé en caractères gras noirs est un numéro unique attribué au lot de guitare, et le numéro « 30 » à droite est le numéro attribué à chaque guitare individuelle.
Si vous regardez à l'intérieur du corps, vous remarquerez que les plaques de chevalet Gibson sont généralement fabriquées en érable ou en contreplaqué, mais celle-ci utilise clairement un matériau semblable à l'épicéa. (La photo est avant réparation)
Vous pouvez également voir que 12 rubans latéraux en épicéa (pour éviter les fissures) sont fixés à l'arrière du côté caisse.
Les vis utilisées dans le couvercle du truss rod et l'accordeur sont des vis Phillips, et on pense que les vis à fente étaient la norme à cette époque, mais plusieurs exemples réalisés en 1947 avec des vis Phillips ont été confirmés.
On dit que la période Banner (1942-1945) était plus épaisse et plus légère, mais celle-ci pèse 1,80 kg, ce qui est un bon chiffre pour dire qu'elle mérite d'être légère parmi les jumbos Gibson. La plaque supérieure est également fine (2,4 mm) et vous pouvez probablement voir la différence d'épaisseur même si vous la comparez au modèle des années 1960 sur la photo.
Gibson 1951 J-50
Ce J-50 de 1951 a un pont ventral supérieur avec un petit pickguard et une longue selle. Par rapport au modèle de 1947 mentionné ci-dessus, il y a quelques changements autres que la forme du pont. Premièrement, le pickguard a une teinte rougeâtre accrue, ce qui lui donne une impression générale légèrement plus brillante. La conicité de la tête a été supprimée et l'épaisseur est presque uniforme. Dans la structure interne, de l'érable massif est utilisé pour la plaque de pont, et le nombre de rubans latéraux a été réduit de 12 à 10 (de 4 à 3 à partir de la taille du corps).
Quand on suit les détails comme celui-ci, on sent clairement la différence d'ambiance même s'il s'agit du même J-50.
Gibson 1954 J-50
Fabriqué en 1954 avec une spécification de pont ventral supérieur et un petit pickguard et une selle courte. Les autres caractéristiques incluent l'accordeur Kluson Deluxe (sans ligne) qui ne porte pas le cachet "KLUSON DELUXE", et le nombre de frettes est de 19 (décalé à 20 à partir de 1955), ce qui est unique à cette période.
La forme du corps semble avoir été un peu bombée, probablement à cause du petit pickguard, de la couleur naturelle et de la reliure blanche du corps.
Gibson 1963 J-50
Il s'agit d'un individu avec un grand pickguard fin et un chevalet en plastique. La structure de base a été mentionnée dans l'article spécial surJ-45, j'aimerais donc écrire ce que j'ai appris en la comparant avec le modèle de 1951.
Il y avait une nette différence d'échelle par rapport au spécimen de 1951. De l'écrou jusqu'au haut de la selle, le modèle de 1951 est plus long de 7 mm.
Lorsque j'ai pris des mesures détaillées, j'ai constaté qu'il y avait une différence d'environ 2 mm entre le sillet et la 12e frette (le centre a été allongé pendant le processus de production), d'environ 1,5 mm entre la 12e frette et l'articulation (le manche du modèle de 1963 était joint plus près du corps) et de 2 mm par rapport à la taille du corps (la longueur de l'extrémité du chevalet à l'extrémité du corps était la même, cela affectait donc l'échelle). Il y avait une différence d'environ 1,5 mm entre le haut du pont et le point de contact de la selle.
Le modèle fabriqué en 1963 possède déjà 20 frettes. Si l’on y réfléchit simplement, il ne serait pas surprenant que l’échelle soit plus longue que celle du modèle de 1951, mais dans les mesures réelles, elle est en réalité plus courte. Ce point est extrêmement intéressant. Puisqu’il est fabriqué à la main, on pense que l’accumulation d’infimes erreurs de fabrication apparaîtra dans la valeur finale.
Si vous regardez les photos de comparaison, il semble qu'il y ait encore quelques différences, comme la couleur de la touche et l'épaisseur près de l'articulation du manche.
Gibson 1964 J-50
Il s'agit d'un individu avec un grand pickguard fin et un chevalet en plastique. La structure de base a été mentionnée dans l'article spécial surJ-45, j'aimerais donc écrire ce que j'ai appris en la comparant avec le modèle de 1951.
Il y avait une nette différence d'échelle par rapport au spécimen de 1951. De l'écrou jusqu'au haut de la selle, le modèle de 1951 est plus long de 7 mm.
Après avoir pris des mesures détaillées, j'ai constaté que la 12ème frette depuis le sillet mesure environ 2 mm (la partie centrale a été allongée lors de la fabrication) et la 12ème frette jusqu'à l'articulation mesure environ 1,5 mm (le modèle de 1963 a un manche plus rebondissant). Il y avait une différence d'environ 1,5 mm entre le haut du chevalet et le point de contact de la selle (la longueur entre l'extrémité du chevalet et l'extrémité du corps était la même, ce qui affectait l'échelle).
Le modèle fabriqué en 1963 possède déjà 20 frettes. Si l’on y réfléchit simplement, il ne serait pas surprenant que l’échelle soit plus longue que celle du modèle de 1951, mais dans les mesures réelles, elle est en réalité plus courte. Ce point est extrêmement intéressant. Puisqu’il est fabriqué à la main, on pense que l’accumulation d’infimes erreurs de fabrication apparaîtra dans la valeur finale.
Si vous regardez les photos comparatives, il semble qu'il y ait encore quelques différences, comme la couleur de la touche et l'épaisseur près de l'articulation du manche.
Gibson 1965 J-50
1965 J-50 avec spécifications de manche régulières.GIBSON KING OF THE FLAT-TOPS ~La première collection de matériaux SJ au monde qui élucide la guitare fantôme~Dans les images prises avec le système d'image transparent, qui a également été utilisé, vous pouvez vérifier le barrage et la position du bouchon de fissure au centre. Étant donné que la chronologie
chronologie
est considérée comme parallèle aux changements dans les spécifications du J-45, veuillez vous référer à
.「The Workhorse ~ History of the Gibson J-45 ~」pour les détails
~À propos du J-50 pendant la période Bannerhead (1942-1945)~
L'année de naissance du J-50 est parfois écrite comme 1946-1948, mais l'existence d'un J-50 avec le logo Bannerhead a été confirmée.
De plus, le premier J-50 aurait été expédié au Myers Music Store sur East High Street, Minerva, Ohio, le 1er juin 1942.
D'après ce qui précède, il est raisonnable de supposer que le J-50 est né en 1942.
Commentaire : "N'y a-t-il pas réellement plus de guitares acoustiques utilisées par des musiciens célèbres que les J-50 que les J-45 ? J'ai pensé qu'elles devraient être davantage présentées. C'est pourquoi j'ai écrit cette chronique. J'adore tout simplement la Gibson J-50.''
Cet article a été écrit par :Advance Guitars Manager Inoue - Chercheur en guitares vintage
Il joue des instruments de musique depuis son enfance et est un expert dans l'évaluation et la vente de milliers de guitares vintage. Il entretient des relations étroites avec des collectionneurs et des revendeurs étrangers. Basé sur sa conviction que « l'histoire de la guitare peut être changée avec une seule couleur ou un seul cachet », il s'efforce de fournir des explications à la fois maniaques et affectueuses.
Qualifications et réalisations : 8 ans d'expérience en tant qu'évaluateur d'instruments de musique, rédaction et supervision de magazines de guitare, etc.
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