AR RESONANCE

[À propos de l'embouchure AR RESONANCE]

—— Plus besoin de passer du temps à « s’habituer » à un nouvel embouchure

Lorsque nous avons commencé à fabriquer les embouchures AR RESONANCE, notre objectif était de créer « une embouchure offrant le meilleur son possible tout en étant extrêmement facile à jouer ». Le
concept de base de toutes les embouchures AR est d’offrir le niveau de contre-pression (≈ résistance) et l’amplitude harmonique auxquels le corps et le talent du musicien aspirent.

Au fil de nos échanges avec divers musiciens, nous sommes parvenus à la conclusion qu’un embouchure ne devait pas imposer au musicien une manière de jouer. Ce n’est pas au
musicien de s’adapter à notre embouchure, mais à nous de lui proposer la solution la mieux adaptée à ce qu’il considère comme juste.

 

De la trompette piccolo au tuba, nous proposons des centaines de variantes de rebords, de cuvettes, de backbores, de poids, de formes, de matériaux et de finitions.
Ces embouchures sont conçues pour offrir un équilibre global optimal, en fonction de l’approche physique et mentale de chaque musicien.
Les musiciens qui ont essayé les embouchures AR ont constaté que le son avait plus de corps, que l’ensemble de la gamme s’enchaînait en douceur et que la réponse était plus rapide.

N’hésitez pas à trouver l’embouchure qui vous convient et à en faire l’expérience par vous-même.

Trompette

[Comment choisir une cuvette]

☆Point

・La forme du rebord est identique pour toutes les coupelles. Vous ne ressentirez aucune gêne, même en changeant la profondeur de la coupelle.

・La forme du rebord offre un toucher en bouche légèrement plus doux que celle des embouchures Bach. Les utilisateurs de Bach, en particulier, ne devraient pas ressentir de gêne.

・Deux options sont disponibles : le bord large et le bord plat. Le bord large, à l’image des modèles Bob Reeves ou Jardinelli, est large et légèrement arrondi ; le bord plat, quant à lui, présente une forme plane, comme sur les modèles Silky. La plupart des utilisateurs préfèrent le bord standard ; il est donc conseillé de commencer par essayer ce type classique.

 

● Tailles

VL (équivalent Bach n° 1)
L (équivalent Bach n° 1-1/4)
ML (équivalent Bach n° 1-1/2)
M (équivalent Bach n° 3)
MS (équivalent Bach n° 7)
S (équivalent Bach n° 10-1/2)
VS (équivalent Bach n° 15)
XS (équivalent Bach n° 18)

Si vous utilisez un embouchure autre que Bach, veuillez consulter ce tableau.

● Profondeur
A : très profonde. Pour trompette
rotative. B : profonde.Destinée aux musiciens classiques expérimentés.
C : Moyenne.
D : Légèrement peu profonde. Permet d’obtenir une sonorité riche, similaire à celle d’une cuvette C, mais s’adresse à ceux qui souhaitent un meilleur soutien dans les aigus.
E : Peu profonde, mais pas autant qu’une cuvette Lead.
Lead : Peu profonde. Cuvette Lead classique.
Lead Plus : Destinée aux joueurs de clarinette qui doivent fournir un effort intense. La forme
du rebord est identique pour toutes les cuvettes. Changer de profondeur de cuvette ne provoque aucune sensation de gêne.

La cuvette C est la plus standard ; la plupart des personnes habituées à utiliser une cuvette moyenne l'essaient en premier lieu.

En revanche, la cuvette B offre un son doux, mais malgré sa profondeur, elle présente une excellente réactivité dans les aigus. À l’inverse, la cuvette D, légèrement moins profonde, produit un son plus clair, sans pour autant être inutilisable dans un orchestre d’harmonie. Si vous devez maîtriser de manière polyvalente les registres du milieu aux aigus, cette cuvette vous sera sans aucun doute d’une grande aide.

Par ailleurs, les profondeurs allant de E à Lead Plus sont très appréciées des solistes de big band. Parmi les utilisateurs de cuvettes peu profondes, nombreux sont ceux qui considèrent que « la cuvette E offre une excellente réactivité dans les aigus tout en conservant une profondeur suffisante ».

Pour vous donner une idée des différences de profondeur souvent demandées : la cuvette D est légèrement plus profonde que la cuvette M de Bob Reeves, tandis que la cuvette Lead Plus correspond à la cuvette ES.

 

 

● Matériaux

Il existe sept types de matériaux : laiton, bronze, buffle, titane, acier inoxydable, acier damas et nickel.
Si vous hésitez, optez pour le laiton ; si vous recherchez un son précis et de la profondeur, le bronze est généralement préféré.


[Laiton] : c’est le matériau le plus couramment utilisé pour les embouchures modernes, et c’est un matériau familier. Il offre une réponse vive et une sonorité très souple.

[Bronze] Fabriqué en bronze au zinc, ce modèle est un matériau aussi populaire que le laiton. C’est un matériau vif, à la réponse rapide, qui « résonne bien ». Le son est également riche et offre une plus grande stabilité.

[Buffle] : il s’agit de corne de buffle, un matériau très léger offrant une réponse rapide. Soufflé doucement, il produit un son chaleureux rappelant le bois ; soufflé plus fort, il offre un son clair et net.

[Titane] : comparé au laiton, il offre une plus grande amplitude dynamique et une directivité sonore bien définie. C’est également un bon choix pour les personnes souffrant d’allergies aux métaux.

[Acier inoxydable] Il se caractérise par une réponse lente et une articulation un peu étouffée. Son timbre « sourd » convient particulièrement aux formations acoustiques telles que les combos de jazz et possède une sonorité très particulière.

[Acier damassé] Sa sonorité est similaire à celle de l’acier inoxydable mentionné ci-dessus. Son motif caractéristique résulte de la combinaison de deux matériaux de dureté différente. Bien que son prix soit élevé, il s’agit sans aucun doute d’un matériau unique en son genre.

[Nickel] Il offre une bonne réponse et un son très directionnel. Comme il permet de faire ressortir clairement les contours du son, il s’accorde bien avec des cuvettes peu profondes.

 

【Comment choisir le backbore】

Il joue un rôle essentiel dans le contrôle de la sensation de jeu et du son, notamment en ce qui concerne l’ampleur sonore et la manière dont l’air pénètre dans l’instrument. Le principal avantage des modèles en deux parties est qu’il est facile de choisir celui qui vous convient le mieux.

Plus le backbore est étroit, plus le son est direct et plus la résistance augmente. À l’inverse, plus il est ouvert, plus l’air circule facilement, ce qui tend à apporter de l’ampleur et de la clarté au son.

En général, un backbore étroit s’associe souvent à une cuvette peu profonde, tandis qu’un backbore ouvert s’associe à une cuvette moyenne à profonde ; cependant, certains préfèrent une configuration diamétralement opposée en fonction du son recherché et de leurs préférences en matière de sensation de jeu.

● Types de
backbores Chez AR, nous proposons cinq types de backbores, classés du plus étroit au plus ouvert : LEAD, XS, S, M et L.

Dans notre boutique, les back-boars S et M sont les plus populaires. Le back-boar M est un modèle qui permet de profiter d’un équilibre parfait entre la justesse, la sonorité et la maîtrise offertes par les embouchures AR. Le back-boar S, bien qu’il offre une sensation de jeu légèrement plus compacte, est très apprécié car il ne provoque pas de sensation de décalage lorsque l’on passe d’une embouchure classique à ce type d’embouchure.

Il existe par ailleurs deux autres types de backbores : le Classical M et le Classical L. Bien qu’ils ne soient pas exclusivement destinés à la musique classique, les modifications minutieuses apportées à leur géométrie interne leur confèrent une articulation claire et une sonorité dense, ce qui les rend très populaires auprès des musiciens de fanfare et d’orchestre.

Bien qu’il y ait une différence de résistance par rapport au modèle standard, les adeptes du backbore S ont tendance à choisir le Classical M, tandis que ceux qui préfèrent le backbore M optent généralement pour le Classical L.

 

[Autres]

● Vous pouvez choisir entre deux tailles de gorge :
40 (#21) et 42 (#19). La plupart des instruments vendus au Japon sont équipés d’une gorge de taille 40 ; il est donc conseillé de commencer par essayer cette taille. Le choix s’effectue séparément pour la tête et le backbore, et on utilise généralement des valeurs identiques pour les deux.

● Il existe quatre types de poids : Standard
, Medium, Bullet et Heavy. Pour les modèles Bullet et Heavy, la partie supérieure est également dotée d’un poids lourd afin d’assurer l’équilibre. Si vous utilisez un instrument avec un poids standard, commencer par le modèle Standard vous permettra de mieux apprécier les qualités exceptionnelles des embouchures AR. Les modèles autres que Standard sont généralement fabriqués sur mesure ; n’hésitez pas à nous consulter.

Standard : le best-seller d’AR RESONANCE.

Medium : la partie supérieure a un poids normal, mais le backbore est légèrement plus lourd. Vous obtiendrez un volume sonore important et une grande stabilité.

Bullet : la partie supérieure est également de poids élevé et le backbore a la forme d’une balle. Bien qu’il soit assez lourd, il reste compatible avec de nombreuses trompettes. Le son est sombre et offre une meilleure stabilité, mais nécessite beaucoup d’énergie.

Heavy : une partie supérieure lourde et un back-bore droit et lourd. En raison de son poids très élevé, nous ne le recommandons pas pour une utilisation avec des instruments courants. Il convient aux instruments Adams, Monette, Taylor, etc., mais veuillez noter que l’épaisseur de la tige peut varier ; soyez donc vigilant lors de votre commande.

Trompette à pavillon

☆Point

・La forme du rebord est identique pour toutes les coupelles. Vous ne ressentirez aucune gêne, même en changeant la profondeur de la coupelle.

・La forme du rebord offre un toucher en bouche légèrement plus doux que celle des embouchures Bach. Les utilisateurs de Bach, en particulier, ne devraient pas ressentir de différence.

・Deux options de bord sont disponibles : « Wide Rim » (bord large) et « Flat Rim » (bord plat). Le « Wide Rim » présente un bord large et légèrement arrondi, à l’image des modèles Bob Reeves ou Giardinelli, tandis que le « Flat Rim » a une forme plate, comme celle des modèles Silky. Le bord standard étant préféré par la plupart des utilisateurs, il est conseillé de commencer par essayer le modèle standard.

 

● Tailles :
VL (équivalent Bach n° 1),
L (équivalent Bach n° 1-1/4),
ML (équivalent Bach n° 1-1/2),
M (équivalent Bach n° 3),
MS (équivalent Bach n° 7),
S (équivalent Bach n° 10-1/2),
VS (équivalent Bach n° 15),
XS (équivalent Bach n° 18)

Si vous utilisez un embouchure autre que Bach, veuillez consulter ce tableau.


Profondeur : Deep : profondeur
équivalente à celle des embouchures Dennis Wick ; Medium : profondeur
équivalente à celle des embouchures Yamaha ; Shallow : profondeur équivalente à celle des embouchures Bach

● Matériaux : il en
existe sept types : laiton, bronze, buffle,
titane, acier inoxydable, acier damas et nickel. Le laiton et le buffle, qui permettent d’obtenir un son chaleureux, sont les plus populaires.

[Laiton] : c’est le matériau le plus couramment utilisé pour les embouchures modernes, et celui auquel on est le plus habitué. Il offre une réponse vive et un timbre très souple.

[Bronze] : ce modèle, fabriqué en bronze au zinc, est un matériau tout aussi populaire que le laiton. C’est un matériau vif, à la réponse rapide, qui « résonne bien ». Le son est également riche et offre une plus grande stabilité.

[Buffle] : il s’agit de corne de buffle, un matériau très léger offrant une réponse rapide. Soufflé doucement, il produit un son chaleureux rappelant le bois ; soufflé plus fort, il offre un son clair et net.

[Titane] : comparé au laiton, il offre une plus grande amplitude dynamique et une directivité sonore bien définie. C’est également un bon choix pour les personnes souffrant d’allergies aux métaux.

[Acier inoxydable] Il se caractérise par une réponse lente et une articulation un peu étouffée. Son timbre « sourd » convient particulièrement aux formations acoustiques telles que les combos de jazz et possède une sonorité unique.

[Acier damassé] Sa sonorité est similaire à celle de l’acier inoxydable mentionné ci-dessus. Son motif caractéristique résulte de la combinaison de deux matériaux de dureté différente. Bien que son prix soit élevé, il s’agit sans aucun doute d’un matériau que l’on ne trouve nulle part ailleurs.

[Nickel] Il offre une bonne réponse et un son très directionnel. Comme il permet de faire ressortir clairement les contours du son, il s’accorde bien avec des pavillons peu profonds.

 

 

● Matériaux : il en
existe sept types : laiton, bronze, buffle, titane, acier inoxydable, acier damassé et nickel. En cas
d’indécision, le laiton est généralement privilégié ; si vous recherchez un son précis et de la profondeur, le bronze est souvent préféré.


[Laiton] : c’est le matériau le plus couramment utilisé pour les embouchures modernes, et c’est un matériau familier. Il offre une réponse vive et une sonorité très souple.

[Bronze] : ce modèle, fabriqué en bronze au zinc, est un matériau aussi populaire que le laiton. C’est un matériau vif, à la réponse rapide, qui « résonne bien ». Le son est également riche et offre une plus grande stabilité.

[Buffle] : il s’agit de corne de buffle, un matériau très léger offrant une réponse rapide. Soufflé doucement, il produit un son chaleureux rappelant celui du bois ; soufflé plus fort, il offre un son clair et net.

[Titane] : comparé au laiton, il offre une plus grande amplitude dynamique et une directivité sonore bien définie. C’est également un bon choix pour les personnes souffrant d’allergies aux métaux.

[Acier inoxydable] Il se caractérise par une réponse lente et une articulation étouffée. Son timbre « sourd » convient particulièrement aux sonorités acoustiques, comme celles des combos de jazz, et lui confère une personnalité unique.

[Acier damassé] Son timbre est similaire à celui de l’acier inoxydable mentionné ci-dessus. Son motif caractéristique résulte de la combinaison de deux matériaux de dureté différente. Bien que son prix soit élevé, il s’agit sans aucun doute d’un matériau unique en son genre.

[Nickel] Il offre une bonne réponse et un son très directionnel. Comme il permet de faire ressortir clairement les contours du son, il s’accorde bien avec des cuvettes peu profondes.

 

【Comment choisir le backbore】

Il joue un rôle essentiel dans le contrôle de la sensation de jeu et du son, notamment en ce qui concerne l’ampleur sonore et la manière dont l’air pénètre dans l’instrument. Le principal avantage d’un modèle en deux parties est qu’il permet de choisir plus facilement celui qui vous convient le mieux.

Plus le backbore est étroit, plus la projection du son augmente et plus la résistance s’accroît. À l’inverse, plus il est ouvert, plus l’air circule facilement, ce qui tend à apporter de l’ampleur et de la clarté au son.

 

● Types de backbores Trois types de
backbores sont disponibles : S, M et L.

Chacune est disponible avec une tige « Back » (petite), une tige « Yamaha » (grande) ou une tige « Kenon » (droite).

[Autres]

● Vous pouvez choisir entre deux tailles de gorge : 42
(#19) et 46 (#14). La plupart des modèles vendus au Japon sont équipés d’une gorge de 42 ; il est donc conseillé de commencer par essayer cette taille. Si vous recherchez la sonorité douce d’un cuivre britannique associée à une cuvette profonde, la gorge de 46 est également recommandée. Vous pouvez choisir la taille de la gorge pour la partie supérieure et pour le backbore, mais en principe, on utilise des valeurs identiques pour les deux.