Profil de M. Kakuta, représentant de T.S Factory

Il a travaillé à la Dinah Musical Instrument Factory, dans le département d'inspection des corps de marques célèbres telles que F/J. Plus tard, après avoir travaillé comme instructeur à la ESP Guitar Craft Section, il a créé son propre atelier, T.S Factory, à Adachi-ku, Tokyo, où il est né et a grandi. Depuis lors, il s'occupe et répare des instruments pour de nombreux fabricants de renom et musiciens populaires depuis plus de 20 ans, tout en produisant ses propres guitares originales. Son travail sans compromis en tant qu'artisan d'usine lui a valu la confiance de nombreux musiciens et fabricants d'instruments de premier plan.

Atelier interdit aux particuliers.

En principe, l'usine T.S. n'accepte pas de réparations de la part du grand public. L'accès à l'atelier est également limité à quelques personnes intéressées. Quelle en est la raison ? Y a-t-il des secrets ? Nous avons tenté de nous infiltrer. Non, je ne veux pas être présomptueux. Si quelqu'un voit un instrument en cours de réparation, il saura de qui il s'agit, n'est-ce pas ? Quand j'ai regardé l'atelier après qu'on m'ait dit ça ! Qu'est-ce que c'est ? C'est sa guitare ? Ou bien c'est celle que j'ai vue à la télé ? Et sur les caisses qui attendaient d'être réparées, des noms de personnalités étaient inscrits. C'est vraiment dommage qu'on ne puisse pas leur dire qu'on ne veut pas mentionner le nom du client, car on entretient les guitares sur la base de la confiance. Je pensais qu'il serait un peu condescendant de dire qu'il serait très célèbre s'il donnait son nom, mais cela va à l'encontre de son esthétique, apparemment. Mais, au contraire, c'est peut-être grâce à cette esthétique qu'il a gagné la confiance de grands musiciens. Sans exagérer, je dirais que c'est un atelier où se réunissent en secret des artistes de premier plan.

Le constructeur choisit et utilise lui-même des bois de qualité supérieure soigneusement sélectionnés... non !

Tous les bois utilisés dans les guitares T.S factory proviennent d'AICHI Lumber. Nous ne nous déplaçons pas pour les sélectionner. Ne pensez-vous pas qu'un atelier qui achète du bois en grumes et le sélectionne jour après jour a une bien meilleure idée de la qualité ? Si un artisan guitariste va sélectionner sur un coup de tête, il ne trouvera pas forcément la meilleure. Il est beaucoup plus raisonnable de laisser le bois aux professionnels du bois, et cela donne de meilleurs résultats.

L'accent est mis sur le son original du bois, avec une couche de laque ultra fine... et non sur le son original du bois !

Fender avait l'habitude de peindre ses guitares à l'aide de restes de peinture automobile provenant de son activité secondaire. Il se trouve que c'était de la laque nitrocellulosique. Il n'y a pas de secret pour la peinture elle-même. Quel est le son naturel du bois ? Même si le son est obtenu au stade de la planche, il change en fonction de la combinaison des bois et des méthodes de traitement. Il est important d'appliquer le revêtement le plus approprié. On ne peut pas penser librement si l'on est coincé avec de la peinture".

Précision et finition de haute précision... Je ne suis pas sûr.

Les guitares ont-elles besoin d'une telle précision ? Un certain degré de précision est nécessaire. Mais ce n'est pas le plus important. Par exemple, si la surface peinte est aussi bien finie qu'un miroir, c'est très bien. Mais dans certains cas, il est préférable de laisser un certain nombre d'irrégularités dans la surface pour améliorer la sonorité. Un joint parfaitement droit peut, au contraire, nuire à la sonorité. Je pense que la précision au-delà de ce qui est nécessaire relève de l'autosatisfaction du constructeur. Voudriez-vous utiliser des instruments aussi précis sur une scène en sueur ?

Les circuits actifs rendent impossible la création d'une grande variété de sons...

En fait, il s'agit d'un instrument passif. "À la base, c'est passif, mais si vous me demandez de faire de l'actif, je peux le faire. Mais les circuits actifs sonnent comme un circuit au bout du compte, et ils finissent tous par sonner de la même manière. Ce n'est pas intéressant. De plus, la plupart des circuits actuels sont extrêmes. Où les utilisez-vous ? Par exemple, si vous augmentez sérieusement les basses dans un endroit aussi grand qu'une salle de concert, ce n'est plus du son, c'est de la vibration. Avez-vous besoin de ce type de son ? Tant qu'il produit le son nécessaire pour jouer de la musique, c'est tout ce dont on a besoin. Je n'ai pas besoin de plus ou de moins que cela".

Nous fabriquons un outil.

Ce ne sont pas des ornements ou des œuvres d'art. Il s'agit simplement d'un outil permettant aux musiciens de jouer de la musique. C'est pourquoi nous veillons à ce que l'utilisation de l'instrument soit la moins stressante possible. Nous consacrons beaucoup de temps et d'efforts à la prise en main du manche. Il est peut-être neuf, mais dès que vous le saisissez, vous avez l'impression d'en jouer depuis des années. Vous pouvez penser que vous allez la jouer pendant un moment, mais vous l'oublierez et continuerez à jouer. C'est le genre de guitare que nous voulons fabriquer. Ne la laissez pas sur le mur, s'il vous plaît.

Le son est déterminé par le musicien.

Je ne veux pas dire "Ce modèle sonne comme ça". Bien sûr, nous visons certaines choses, mais ce n'est pas au créateur de le dire. Même Strat, Jimi Hendrix, Jeff Beck, ont tous leur propre son original. Seuls les musiciens sont sous les feux de la rampe et reçoivent les applaudissements. Je ne veux pas que les gens disent que la guitare sonne bien, je veux qu'ils disent que la personne sonne bien. Pour notre part, nous faisons de notre mieux pour que les musiciens se sentent à l'aise et se concentrent sur leur performance. Je ne veux pas que l'instrument fasse une déclaration, mais plutôt qu'il soit un outil permettant au musicien de délivrer fidèlement le message qu'il veut transmettre."