Pendant ce temps, de l’autre côté de l’océan Pacifique, en Amérique, la panique financière de 1907 secouait la nation. La faillite bancaire à New York a entraîné une détérioration du financement des entreprises et l’ensemble du secteur manufacturier a été durement touché. Le ralentissement économique a touché la petite ville rurale de Nazareth, et l’industrie des instruments de musique n’a pas fait exception.

En 1908, Martin Co. se trouvait à un tournant tranquille. L’année précédente, en 1907, la crise financière avait provoqué un déclin majeur de l’économie américaine et les ventes de guitares s’étaient également effondrées. Ce fut une période particulièrement difficile, la production passant d'environ 250 bouteilles en 1906 à environ 180 bouteilles en 1907 et 150 bouteilles en 1908.

Cela n'a pas arrêté Frank Henry Martin. Dans une petite usine de Nazareth, en Pennsylvanie, une douzaine d’artisans ont continué à fabriquer à la main des guitares à cordes en boyau et des mandolines à bol. L'atelier, rempli de l'odeur du bois et du bruit des avions, avait une chaleur qui ne pourrait jamais être recréée par des machines. En 1908, Martin avait une passion discrète pour la préservation de la tradition tout en se tournant vers une nouvelle ère musicale. Dans ce calme, il y avait une certaine respiration qui mènerait plus tard à l’âge d’or.

Un 00-45 né à une telle époque tombera plus tard entre les mains d'une guitariste et marquera une histoire particulière avec sa vie musicale.

Hazel Henderson (centre de la photo)

Ce nom fait partie intégrante de l'histoire de la Martin 00-45 de 1908. Elle est née en Californie, aux États-Unis, en 1891. Il semble qu'il ait grandi dans une famille aisée et qu'il ait reçu une éducation musicale dès son plus jeune âge. À Los Angeles, à l'époque, la guitare était encore considérée comme un « goût de la haute société » et pour une femme, jouer de la guitare était un signe de dignité.

À tout juste 16 ans, Hazel donne un concert au Los Angeles Philharmonic Auditorium. Le disque indique : « Hazel Henderson a donné un récital de guitare au Los Angeles Philharmonic (16 ans). » Considérant à quel point il était rare qu'une femme soit sur scène avec une guitare, on peut dire à quel point elle avait de la passion et du talent.

Il y a une photo de Hazel quand elle avait 16 ans, debout avec ses amis avant un concert.

Parmi ses affaires, ce 00-45 est resté tranquillement, accompagné de partitions et de photographies.
La guitare était apparemment conservée par la famille, mais au fil des années, les cordes s'étaient détachées et le bois avait commencé à se fissurer à cause de la sécheresse.
À la fin du 20e siècle, un boom folk a commencé en Amérique et les grosses guitares à cordes d'acier sont devenues sous les projecteurs.
D'un autre côté, les Martins à cordes en boyau comme celui joué par Hazel ont été discrètement oubliés dans le passage du temps.
Cependant, les instruments de musique sont « vivants », tout comme les gens.
Ressentez l'humidité, continuez à respirer profondément dans le grain du bois, transcendant les saisons.
Dans ces moments calmes, ce 1908 00-45 attendait son prochain son.

Après le décès de Hazel Henderson Conte Stretton en 1970 après une longue carrière musicale, le Martin 00-45 de 1908 qui l'a accompagné toute sa vie a été transmis à son petit-fils Bill Barto. Au fil des années, la guitare sur laquelle ma grand-mère jouait avec beaucoup de soin avait accumulé des bosses et des rayures, la table présentait des fissures le long de l'incrustation et le dos présentait des fissures et des perles manquantes. Il y avait également de nombreuses fissures et éclats dans le bois des côtés, le chevalet flottait et la touche présentait des traces d'usure et de sable. Cet état était probablement l’exacte apparence d’un instrument avec une longue histoire.

La lettre de Barto décrit comment, lorsqu'il était enfant, il écoutait les sons de cette guitare jouée par sa grand-mère. Il semble que le souvenir de ce son soit quelque chose de spécial pour lui. Ce sentiment a peut-être conduit à mon désir de faire revivre cette guitare.

En mars 1983, M. Barto a demandé des réparations au service de réparation du siège social de Martin à Nazareth, en Pennsylvanie. Le bordereau
(ordre de réparation n° 4880) comprend des travaux détaillés pour remettre l'instrument dans un état jouable, y compris « réparer les fissures sur le dessus et le dos », « fissures adhésives sur les côtés », « remplacer la reliure ébréchée et les perles », « réinitialiser le manche et réparer les frettes » et « recoller le chevalet ». une petite quantité à l'époque. Il ne s’agissait pas simplement d’une demande de réparation, mais d’une action sincère et réfléchie pour transmettre au futur le son que ma grand-mère aimait.
Les coûts de réparation s'élevaient à 540 $, ce qui n'était pas une petite somme à l'époque. Il ne s’agissait pas simplement d’une demande de réparation, mais d’une action sincère et réfléchie pour transmettre au futur le son que ma grand-mère aimait.
On pense que la réparation a duré environ trois mois et elle a été restituée à M. Barto. Au moment où Bart a reçu la guitare et a joué la première note, le son qui avait été supprimé depuis 1970 était sûr de se propager à nouveau dans l'air.

En 2007, la Martin 00-45 de 1908 est authentifiée par le prestigieux marchand de Nashville Gruhn Guitars.
Le fondateur George Gruhn est une autorité de premier plan dans le domaine des guitares vintage, et sa réputation dépasse les prix du marché et est également connue comme une norme d'un point de vue historique et artisanal.
Une lettre datée du 14 septembre 2007 indique que le « 1908 Martin 00-45 (S/N 10761) » est évalué à 25 000 $ dans son état actuel.
En se référant aux dossiers de réparation de Martin, Gruhn a soigneusement identifié les caractéristiques structurelles et décoratives du Style 45, notamment la table en épicéa des Adirondacks et le barrage festonné, le manche en cèdre avec joint à 12 frettes, les éclisses et le dos en palissandre brésilien, la reliure en ivoire, les incrustations de torche et la décoration en abalone.
Il déclare également que cette guitare était le modèle le plus cher fabriqué par Martin à l'époque et que le barrage avait été conçu spécifiquement pour les cordes en boyau, et non pour les cordes en acier modernes.
D'après ces descriptions, nous pouvons voir que M. Gruhn n'était pas seulement un évaluateur qui évaluait l'apparence, mais un chercheur qui prenait des décisions basées sur une compréhension de la philosophie structurelle au moment de la production. Il ressort également des documents restants que cette expertise a déclenché le début des négociations pour la vente.
Cette guitare, qui existe depuis plus de 100 ans, faisait une fois de plus un pas tranquille vers la rencontre du prochain joueur.

Ensuite, cette guitare est allée chez Westwood Music, un magasin d'instruments de musique établi de longue date à Los Angeles. Le magasin était dirigé par le légendaire marchand Fred Walecki. Il est ami avec de nombreux musiciens tels que Joni Mitchell, Neil Young et James Taylor, et est connu comme une personne qui soutient la scène musicale de la côte ouest depuis de nombreuses années. Westwood Music était plus qu’un simple magasin ; c'était un lieu où les musiciens pouvaient parler, explorer les sons et partager les histoires de leurs instruments.

L'évaluation, datée du 2 octobre 2007, indique : « Martin 0045, numéro de série 10761 devrait être assuré pour 37 500 $. Ce texte concis traduit l'attitude honnête et sincère de Fred Walecki. Même sans mots fantaisistes, cette phrase en dit plus long que toute autre chose sur la valeur de cette guitare.

Au fil des années, Walecki a construit une culture de respect pour les instruments qui cohabitent avec la musique. Cette évaluation de sa part a également été le moment où la 00-45 a été reconnue non pas comme une "vieille guitare" mais comme une "mémoire sonore transmissible".

Et maintenant, ce Martin 00-45 de 1908 (#10761) est soigneusement stocké et exposé chez Advance Guitars à Shinjuku, Tokyo.
Il est soigneusement stocké et exposé chez Advance Guitars à Shinjuku, Tokyo.

L'épicéa des Adirondacks sur la table prend une couleur ambrée profonde et le dos du Jacaranda devient plus foncé et plus brillant avec l'âge. La lueur d'Avalon passe du bleu au vert selon l'angle de la lumière, et son apparence ressemble à une œuvre d'art qui capture l'atmosphère d'il y a 100 ans.
Lorsque vous pincez légèrement les cordes, des harmoniques douces mais profondes se propagent dans toute la pièce.

Les basses sont rondes et sombres, et les aigus sont clairs et s'étendent pour toujours. Ce son vibre peut-être du même air que la mélodie jouée par Hazel Henderson.