Kyao Momose
~Suivre la trajectoire d'un maître artisan et Headway~

Préface ~Pour transmettre l'histoire de l'artisan connu sous le nom de Kyao Momose~

Devisor Co., Ltd. est un fabricant d'instruments de musique basé dans la ville de Matsumoto, préfecture de Nagano.
La marque de guitare acoustique qui joue un rôle central est Headway.

Le boom du folk a atteint son apogée dans les années 1970.
La marque, fondée en 1977 par le maître artisan Yasuo Momose, a gagné la confiance de nombreux fans de guitare grâce au savoir-faire minutieux d'artisans qualifiés et à un contrôle qualité approfondi.

Au début de sa création, Headway a régulièrement augmenté son volume de production.
Cependant, dans les années 1980, l'informatisation de la musique a rapidement progressé dans le monde entier, et les claviers et les sons de frappe sont devenus le courant dominant de la musique.
Cette tendance a également atteint le Japon et la demande de guitares acoustiques a progressivement diminué.

Pour ajouter l'insulte à l'injure, deux incendies ont éclaté à l'usine Headway en 1983, causant d'importants dégâts et obligeant la production à être arrêtée.

Malgré cela, les voix d'espoir pour la renaissance d'Headway ont continué.
En réponse à l'enthousiasme tant attendu des fans de longue date, Headway a repris la production en 1999.

Du lancement de la marque à la suspension et à la renaissance, la personne au centre de sa technologie n'était autre que le maître d'œuvre Yasuo Momose.

Et maintenant, Advance Guitars propose deux livres spéciaux.
L'un d'entre eux est « Le Style 45 dans sa renaissance », que M. Momose a produit juste après que Headway ait recommencé son voyage.
L'autre est le « Style 45 » qui intègre les techniques de ses dernières années.

Nous supposons que le premier a une passion pour « répondre aux voix des fans et reconstruire à nouveau la marque », et que le second a « l'état de maturité qu'il a atteint en tant qu'artisan ».

« Pouvons-nous éviter de laisser cela par écrit ?

Le 19 mars 2024, M. Momose est décédé.
Ce qu'il nous a laissé.

En tant que personne capable de toucher une guitare et de ressentir son design, je veux transmettre quelque chose et laisser un héritage.
Ce sentiment est devenu le moteur de la création de cette page.

Pour ceux qui aiment Headway.
Pour ceux qui respectent les guitares domestiques.
Et à tous ceux qui respectent le travail de toute une vie d'un seul artisan.
J'espère que cet article aidera à relier l'histoire de l'artisan nommé Yasuo Momose et le charme des guitares créées par ses mains avec le futur.

Un artisan nommé Yasuo Momose - un maître artisan de Shinshu

Kyoo Momose est né en 1944 dans la préfecture de Nagano.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il est entré dans une école de formation professionnelle pour étudier le travail du bois et, en 1962, il a commencé à travailler pour Ida Kagu Co., Ltd.
On peut voir que dès le début, il avait une intention et une passion claires pour poursuivre une carrière dans la fabrication, en particulier le travail du bois.
Cela serait devenu la base d'une technologie exceptionnelle ultérieure.

En 1964, au cours de sa deuxième année en tant que fabricant de meubles, M. Momose a reçu une invitation qui allait changer le sens de sa vie.
À la demande de l'un de ses aînés, il a changé de travail pour Fuji String Instrument Manufacturing Co., Ltd. (actuellement Fujigen).

C'est à partir de là que la carrière de M. Momose en tant qu'artisan de guitare a véritablement commencé.
A cette époque, Fuji String Instruments fabriquait principalement des guitares électriques, y compris des guitares semi-acoustiques, mais aussi des guitares classiques et acoustiques.

Après avoir travaillé environ un an, j'ai été de nouveau invité par mon senior, qui était le chef du département technique, et j'ai quitté Fuji String Instruments.
En 1965, s'appuyant sur ses relations de l'époque où il était meuble, il loua un coin de Hayashi Woodworks et créa conjointement une entreprise de fabrication de ukulélé baryton.
Cependant, les performances de l'entreprise n'étaient pas bonnes et elle a fini par faire faillite après environ un an.
Dans ces circonstances, lorsque Hayashi Mokukojo est entré dans le secteur de la fabrication de guitares, M. Momose a été embauché comme chef du département technique.

Hayashi Mokkoujo a initialement produit des manches et des corps en tant que sous-traitant pour Fuji String Instruments, mais s'est ensuite étendu à la fabrication OEM pour la marque d'exportation « KENT », et s'est ensuite développé pour devenir ses propres marques « MOUNTAIN » et « PEARL ».

Milieu des années 1970.
Cross Musical Instruments, un grossiste d'instruments de musique à Shinjuku, Tokyo, a chargé Hayashi Mokkoujo de fabriquer sa marque « Rider » sur une base OEM.
Le représentant de Cross Musical Instruments à cette époque était Megumi Yatsuka, qui est maintenant présidente de Divider.
M. Yatsuka est tombé amoureux de M. Momose, qui travaillait chez Hayashi Woodworking Co., Ltd., pour ses capacités techniques et, surtout, pour sa personnalité sincère.

 

À cette époque, les méthodes de conception et de fabrication des guitares n'avaient pas encore été établies et certaines guitares n'étaient pas naturellement conçues par rapport aux normes actuelles.


Cependant, il y avait peu d'informations ou de connaissances sur les guitares, le marché était en plein essor et c'était le début où n'importe quelle guitare folk à un prix raisonnable pouvait être vendue.

En raison du contexte de cette époque, M. Yatsuka, qui était responsable des ventes en gros de guitares chez Cross Musical Instruments, estimait qu'il y avait une limite au niveau de qualité des produits commandés.
Ses normes de qualité strictes étaient trop strictes pour ses sous-traitants.
En conséquence, nous sommes toujours incapables de fabriquer des produits satisfaisants.

« Afin de fabriquer de meilleures guitares, nous n'avons pas d'autre choix que d'accueillir Momose dans notre usine. »

Croyant cela, M. Yatsuka a travaillé dur pour le recruter pendant environ un mois.
Il y a une anecdote selon laquelle le coût d'un appel longue distance entre Tokyo et Matsumoto s'élève à 500 000 yens par mois.
C'est à quel point les compétences de M. Momose étaient nécessaires.

Donc, M. Yatsuka a pris une grande décision.
"Je vais créer ma propre usine et rechercher la guitare idéale à ma guise", a-t-il décidé.
Et après avoir cherché quelqu'un qui pourrait partager ses aspirations, il a fini par choisir une personne nommée Yasuo Momose.

et juin 1977.
L'enthousiasme de M. Yatsuka et le désir de M. Momose de « fabriquer de bonnes guitares » se sont réunis et Headway Co., Ltd. a été créée.
Au début, il n'y avait que 5 employés. C'était un petit début, avec seulement trois personnes impliquées dans la fabrication.

Lorsque la marque a été créée, M. Yatsuka a pensé : « Je veux faire quelque chose d'unique que d'autres entreprises ne font pas. »
En réponse à cet esprit de défi, M. Momose propose deux idées révolutionnaires.
Il s'agissait de la « méthode de la queue d'aronde » pour l'articulation du manche et de la méthode de « post-finition » dans laquelle le corps et le manche étaient peints séparément puis assemblés.

En fait, la première chose que nous avons commencée après la création de l'entreprise n'a pas été de fabriquer des guitares, mais de démonter la recherche sur la Martin HD-28, l'un des meilleurs modèles de l'époque.
Ce travail a conduit à la création d'idées structurelles telles que « l'articulation du manche en queue d'aronde », qui est devenue plus tard un symbole de Headway, et la « post-préparation », dans laquelle le corps et le manche ont été peints séparément et assemblés plus tard.
Plutôt que de simplement imiter l'extérieur, vous pouvez ressentir son attitude consistant à essayer de comprendre l'essence structurelle de la raison pour laquelle un chef-d'œuvre est un chef-d'œuvre.

La recherche et la préparation de l'équipement ont pris du temps et à la fin de 1977, seules trois guitares avaient été achevées.
Elle est apparue pour la première fois dans le monde à la fin du Nouvel An 1978, et la première guitare fabriquée s'est vendue rapidement, marquant le début de l'histoire de Headway.

Mais cinq ans plus tard, en 1983.
L'usine Headyway a été complètement détruite par deux incendies.
Tout, des machines de production aux gabarits, a été réduit en cendres.

De plus, à cette époque, la popularité des guitares acoustiques était déjà en déclin, la production a donc été forcée de passer aux guitares électriques/Bass, et la production de guitares acoustiques a cessé pendant les 16 années suivantes.

Pendant cette période, les voix des personnes qui souhaitaient que Headyway soit relancé n'ont jamais cessé.
En réponse à cette voix passionnée, la production de guitares acoustiques a repris en 1999.

Bien sûr, il a également été au centre de ce renouveau.
Du lancement de la marque, à sa suspension désespérée, jusqu'à sa renaissance.
Au cœur de Headway a toujours été la présence d'un artisan nommé « Kyoo Momose ».

J'ai fait face au son de face.
Aussi, j'ai toujours continué à explorer la lutherie sans me contenter du présent. L'œuvre de toute une vie de

Kyoo Momose continue de vivre entre les mains de nombreux joueurs, même aujourd'hui.
Je voudrais offrir mon plus profond respect et ma gratitude à cette belle trajectoire.
Dans la section suivante, nous examinerons de plus près les deux bouteilles produites par M. Momose.

Style-45 du début des années 2000, une ère de renouveau

Fabriqué en 2001 / Headway HD-250

Il s'agit d'un dreadnought de spécification Style-45 qui a été construit par M. Kyao Momose lui-même peu de temps après le redémarrage de l'atelier Headyway.
Il s'agit d'une pièce où les techniques perfectionnées au fil de nombreuses années et la pure passion pour les guitares acoustiques ont été intégrées dans chaque détail.

L'incrustation de coquillages mexicains entourant le corps est fabriquée à la main en examinant, sculptant et faisant correspondre soigneusement la texture, la réflexion de la lumière et la couleur de chaque pièce.
Contrairement à l'éclat argenté souvent observé, les coquillages utilisés dans ce récipient émettent une lumière de couleur jade profonde.
Considérant que l'incrustation a été sélectionnée en fonction de cette couleur, j'imagine qu'ils voulaient sérieusement créer une pièce spéciale, « la meilleure au monde ».

Le logo vertical « Headway » adopté à partir de ce modèle s'insère dans la tête.
Inutile de dire que ce logo vertical est un symbole de l'équipement haut de gamme de Martin, et est également un signe visuel qu'il s'agit d'une « pièce spéciale » pour nous, fans de guitare.

La touche est en ébène avec des incrustations hexagonales (Hexagon).
Il s'agit d'un motif traditionnel apparu vers 1939 et d'un design luxueux qui symbolise les meilleurs modèles de Martin.
La texture de l'ébène noir se chevauche et semble transmettre visuellement la profondeur du ton.

De plus, une longue selle est utilisée pour le pont.
Il s'agissait de la spécification standard de Martin jusqu'en 1965, et actuellement, seul un nombre limité de lignes haut de gamme, comme la série Authentic, hérite de cette spécification.

Si vous prenez simplement en compte ces caractéristiques extérieures, il est naturel de penser : « Peut-être est-il basé sur le D-45 de 1939-42 ?
Cependant, lorsque vous regardez les détails, vous avez le sentiment qu'il ne s'agit pas d'une reproduction ou d'une imitation, mais plutôt d'un produit du « Style-45 ultime » de M. Momose.

Ensuite, vérifions la structure interne.
Le truss rod utilise le mécanisme unique de Headway appelé « truss rod en aluminium ».
Plus tard, un truss rod appelé « noyau de barre de fer » a été adopté car il avait un effet minimal sur le son du bois, mais j'estime qu'il avait également un son unique à un truss rod en aluminium.

De plus, le nombre d'anti-casse fixés à l'intérieur de la caisse et la position de l'intersection du renfort en X sont différents par rapport au D-45 de Martin des années 1980 à 1990 que nous avons en stock.
Quand je regarde des détails comme celui-ci, j'arrive à la conclusion qu'il ne s'agit pas d'une réimpression ou d'une imitation, mais plutôt d'un produit qui incarne ce que M. Momose considère comme le Style-45 ultime. J'avais une idée préconçue d'une guitare caustique, un peu dure et parfois sujette à des sons violents, mais lorsque j'ai vu l'apparence de cette guitare, cette impression s'est complètement dissipée dès que j'ai touché une corde.
Alors, qu'en est-il du son important ?
Pour être honnête, j'avais une idée préconçue des guitares acoustiques japonaises comme étant un peu dures et parfois sujettes à des sons violents.
Cependant, quand on regarde l'apparence de cette guitare, cette impression ne vous convient pas.
Dans cet esprit, au moment où j'ai joué l'accord, mes idées préconçues ont été complètement époustouflées.
La profondeur profonde et les nuances transparentes du bois de rose qui illuminent le plafond.
Un ton magnifique et dense typique du Style-45.
Le son a exactement la même qualité que l'élégance de l'extérieur.

L'apparence, la structure et le son.
Peu importe ce que vous regardez, cela ne peut pas s'expliquer simplement en imitant le D-45 d'une certaine époque.
Je suis convaincu qu'il s'agit d'une voiture dotée de la « particularité » que Kyao Momose a pu créer avec Headway après son redémarrage.

Late Style 45—Cristal de technologie

Fabriqué en 2018 / Headway HD-450 Custom

Cet instrument est l'une des meilleures œuvres de M. Yasuo Momose au cours de ses dernières années et est fabriqué à partir de bois de Jacaranda, que M. Momose chérit depuis de nombreuses années. années et de l'épicéa allemand soigneusement sélectionné.

Le concept de production est clairement un Martin D-45 de 1968.
Ce fut une année monumentale lorsque le D-45 a été relancé après la guerre, et la « légende a été ramenée à la vie » grâce à un projet de reproduction dirigé par Mike Longworth. Seules 67 pièces furent produites cette année-là.
Les côtés et le dos étaient en Jacaranda, qui est maintenant difficile à obtenir, et bien que la structure de renfort et les détails étaient différents de ceux d'avant la guerre, il a été accueilli avec enthousiasme comme le « produit phare d'une nouvelle ère ». 1968 et 1969. Le nombre est 229.
De plus, depuis que l'utilisation du Jacaranda a pris fin en 1969 (en raison de problèmes d'approvisionnement en matériel, etc.), le Jacaranda fullback D-45 n'a en réalité été produit que pendant deux ans, 1968 et 1969. Le nombre est de 229.
Il va sans dire que c'est rare.

Cet instrument est un modèle qui a été reconfiguré avec une technologie moderne basée sur une compréhension approfondie de la philosophie du « 68 D-45 ».

Le pickguard est en noir épais, chanfreiné, puis peint pour reproduire habilement la texture des "gardes peintes" de l'époque.
Pour la forme de la tête, nous avons choisi la « tête ronde » arrondie qui était caractéristique des années 1960, et en combinaison avec les piquets dorés pour bouteille de lait Grover, elle lui donne un look élégant unique à 1968.
L'incrustation de torche qui symbolise la particularité brille magnifiquement sur la plaque de tête.

La structure est également approfondie.
Du bois de Jacaranda de petite taille est utilisé pour la plaque de pont.
Il s'agit d'une spécification cohérente avec l'histoire de Martin qui est passé de l'érable au palissandre en 1968.
De plus, il peut être confirmé que la position d'intersection du contreventement en X suit également la conception de l'époque.

Et puis il y a le son.
Un son majestueux et magnifique qui vous rappelle en quelque sorte une cloche d'église.

Il s'agit d'une pièce élégante et profonde qui est née de la profonde compréhension de M. Momose de la raison d'être du « 68 D-45 » et de sa reconstruction en utilisant ses propres compétences et sensibilités.

HD-250 fabriqué en 2001 et HD-450 Custom fabriqué en 2018.
Même s'il s'agit du même « Style-45 », j'écrirai mes impressions lorsque j'aurai comparé ces deux-là.

Tout d'abord, ce que je ressens à propos du HD-250, c'est l'énergie et la sincérité de la période de redémarrage.
A cette époque, l'atelier de Headway venait tout juste de redémarrer après une longue interruption.
On peut voir qu'il a travaillé sur la production avec un sentiment de mission : « fabriquer la guitare idéale dans la meilleure forme ».
HD-250 semble avoir l'esprit combatif de cette période.
L'apparence de cette guitare dégage une ambiance, et le son qu'elle produit.
La forte envie de créer une guitare comme celle-ci se ressent clairement.
Je pense que ce n'était pas une imitation, mais une présentation de "l'image 45 = la guitare haut de gamme" à laquelle pense Kyao Momose.
Bien qu'elle soit inspirée des 45 tours d'avant-guerre et des voitures anciennes, c'est une voiture qui vous fait ressentir la fierté et le défi de « Je peux faire tout cela avec ma propre expérience et mes compétences. »

D'un autre côté, la HD-450 Custom 2018 se situe à un niveau complètement différent.
Respect et compétence cohabitent à merveille ici.
Avec un motif clair du D-45 de 1968, le respect pour Martin et les techniques cultivées au cours de sa carrière se reflètent méticuleusement dans chaque détail, y compris la sélection du bois, la position du renfort, le matériau de la plaque de pont, la forme de la tête et la reproduction de la garde peinte.
Mais ce n'est pas ce qui est surprenant.
Peu importe à quel point la structure et les spécifications sont proches de l'original, j'ai l'impression que la couleur de Momose reste toujours dans le son.
Si je devais le dire en un mot, le son et la construction sont parfaitement alignés et magnifiques.
Il semble que l'image d'un artisan qui travaille avec diligence en tant qu'artisan ait été traduite en son.

HD-450 Custom est une voiture qui « allie respect et individualité », et HD-250 est une voiture qui incarne « les idéaux et l'intention ».
Près de deux décennies plus tard, le même créateur a choisi une approche complètement différente du même thème du Style-45.
Cette comparaison me donne l'impression de plonger dans le parcours de la vie d'un seul artisan.
Et je le ressens en jouant.
"Aucune d'elles n'est une imitation ; elles sont dans le sang des créateurs."

Je pense que sa philosophie, « Un instrument n'a de valeur que lorsqu'il joue longtemps » s'y reflète.
Plus je compare les deux œuvres,
``Je veux découvrir davantage ses œuvres''
``Je veux savoir comment elles ont changé et ce qu'elles ont continué à protéger depuis leurs premières années jusqu'à leurs dernières années''
devient plus forte.

Afterword

"Kyoo Momose"
Il s'est consacré à la fabrication de guitares et, au cours de sa longue carrière chez Fuji String Instruments, Hayashi Guitar et Headway, il fait partie de ceux qui ont créé "l'histoire de la guitare acoustique japonaise elle-même".
Quand je récupère la guitare qu'il a laissée derrière lui, la première chose qui me frappe est la beauté ordonnée du son.
Une seule conviction les traverse tous, pas seulement les deux guitares acoustiques que nous avons présentées cette fois.
Plus vous touchez les guitares fabriquées par M. Momose, plus vous réalisez que ses convictions sont cohérentes.
2001 HD-250 et 2018 HD-450 fabriqués sur mesure au cours des années suivantes.
Lorsque vous écoutez ces deux chansons côte à côte et que vous les comparez, vous pouvez voir que « le son de Momose » s'est approfondi au fil du temps.
Ce qui réside dans le HD-250, c'est le puissant pouvoir de l'expérience et de la passion qui atteint son apogée.
D'un autre côté, le HD-450 Custom a le son de la maturité né d'années d'exploration et de confiance tranquille.
Ni l’un ni l’autre n’est une imitation ; tous deux ont son propre sang qui palpite à travers eux.
Être capable de ressentir ce changement est la plus grande bénédiction en tant que personne qui joue de la guitare.
Le chemin de Momose est toujours vivant aujourd'hui puisque ses disciples, dont Masato Yasui et Arata Furihata, qui ont perfectionné leurs compétences à ses côtés, ont hérité de sa philosophie et de ses techniques, en y ajoutant leurs propres expressions.
Lorsque vous touchez leurs guitares, vous pouvez clairement voir que leurs histoires en tant que créateurs continuent sur les fondations posées par Momose.
La guitare est une entité mystérieuse.
Bien qu'il s'agisse d'un instrument de musique, c'est aussi un morceau d'histoire, une œuvre d'art et un « médium » dans lequel habitent les pensées et l'âme du créateur.
Les guitares produites par M. Momose en sont une réaffirmation et continueront sûrement à être transmises aux générations futures.

Et chez Advance Guitars, nous aimerions continuer à jouer un rôle dans cette tendance.
Tout en respectant les réflexions et les techniques mises en œuvre par les artisans, nous devons fermement transmettre cette valeur à la prochaine génération.
Je crois que c'est ma petite façon de redonner à Momose, un maître artisan, et aux guitares à lesquelles il a consacré sa vie à créer.

Advance Guitars
Kyoo Momose ~Suivre la trajectoire des maîtres artisans et Headway~

Cet article a été écrit par :Advance Guitars Manager Inoue - Chercheur en guitare vintage

Il joue des instruments de musique depuis son enfance et est un expert dans l'évaluation et la vente de milliers de pièces vintage. guitares. Il entretient des relations étroites avec des collectionneurs et des marchands étrangers. Partant de sa conviction que « l'histoire de la guitare peut être changée avec une seule couleur ou un seul timbre », il s'efforce de fournir des explications à la fois maniaques et affectueuses.

Qualifications et réalisations : 8 années d'expérience en tant qu'évaluateur d'instruments de musique, rédaction et supervision de magazines de guitare, etc.

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