Histoire du Martin D-45
Pourquoi est-elle appelée « la meilleure guitare acoustique du monde ? »

Quand quelqu'un le décrit comme le « sommet de la guitare acoustique », le Martin D-45 est la première chose qui lui vient à l'esprit.

Pourquoi est-il déifié en tant qu'être si spécial ? La raison en est son caractère complet en tant qu'instrument de musique et son contexte historique, qui va bien au-delà du simple fait d'être une "guitare de haute qualité".

D-45 est né comme un « modèle phare » luxueux qui rassemble les technologies de Martin. Le bois le plus raffiné sélectionné, la décoration d'incrustations élaborée par des artisans qualifiés et, surtout, l'équilibre sonore idéal que la forme du corps du dreadnought peut atteindre.

Tous les « désirs » que les joueurs poursuivent pendant leur vie sont condensés dans ce seul livre.

Quand on parle de l'histoire du D-45, il est impossible d'éviter le modèle "Prewar (avant-guerre)". Seuls 91 exemplaires furent produits entre 1933 et 1942. Mais sa glorieuse histoire fut brusquement interrompue par l’ombre de la Seconde Guerre mondiale.

Dans les années 1940, la société Martin a été confrontée aux dures réalités du temps de guerre. Outre une grave pénurie de matériaux tels que le métal et le bois, l'arrêt des importations en provenance du Japon, qui était un fournisseur majeur d'huîtres perlières essentielles pour les incrustations, ont été des facteurs majeurs qui ont rendu difficile la production du D-45. En 1943, la production des guitares de style 40, dotées d'incrustations luxueuses, prend fin et l'histoire du D-45 prend fin.

Après la guerre, la troisième génération, Frank Henry Martin, prit la présidence vers 1945, mais pendant longtemps après la guerre, la société Martin n'essaya pas de reproduire des guitares de haute qualité avec des décorations scintillantes, peut-être à cause de son propre sens esthétique selon lequel « la frugalité et la simplicité sont l'élégance d'une guitare ». En conséquence, la luxueuse D-45 d'avant-guerre a disparu du marché et est devenue une légende qui se transmet de génération en génération.

Ce contexte historique est l'une des réponses à la question de savoir pourquoi le modèle D-45 d'avant-guerre a une valeur si particulière et est négocié à un prix si élevé à l'époque moderne.

Et maintenant, un projet sans précédent a démarré chez Martin, qui s'ajoutera à l'histoire du Priwar D-45. Son nom est « Projet 91 ».

Le nombre « 91 » dans ce projet fait référence au nombre total de Priwar D-45 produits. Martin effectue des recherches approfondies sur les spécifications et les caractéristiques uniques des 91 machines autrefois produites et tente de recréer les caractéristiques originales qui correspondent le plus fidèlement possible au numéro de série en utilisant la technologie moderne.

Le modèle annoncé est une finition digne d'être qualifiée de « reproduction moderne d'une légende ». Par exemple, les efforts se poursuivent pour démêler l'histoire sculptée par les artisans du passé, un par un, comme en recréant la spécification Gene Autry qui a donné naissance au D-45 et en faisant revivre le D-45S de 1936 avec un grand corps rare.

Chaque pièce est unique, et ce voyage épique consistant à confronter des modèles originaux dispersés partout dans le monde et à les recréer à l'aide de la technologie moderne devrait être un projet pluriannuel. Peut-être qu'un jour, grâce à ce projet, nous pourrons retrouver ce précieux D-45 que nous tenions autrefois entre nos mains. Quand j'y pense, je ne peux m'empêcher de réaliser à quel point l'histoire des guitares vintage est riche et à quel point elle continue d'être mise à jour.

Martin La raison pour laquelle la D-45 continue d'attirer de nombreux joueurs en tant que « guitare acoustique ultime » n'est pas seulement due au bois spécifique. Cependant, lorsqu'on évoque l'histoire des guitares vintage, l'existence du « palissandre brésilien (Jacaranda) » est un sujet important qui ne peut être évité.

La spécification Jacaranda, représentée par le modèle d'avant-guerre, possède le son brillant unique de Priwar Martin et ses basses profondes sans fond. Il a la profondeur d'un océan profond et produit des harmoniques riches qui subliment parfaitement les nuances du bout des doigts du joueur. Je crois que le son profond et brillant produit par les bois précieux rares est un son dont rêvent de nombreux guitaristes.

En revanche, le D-45, qui utilise du « palissandre indien » devenu courant après 1970, ne remplace en aucun cas le Jacaranda. Le modèle qui utilise le palissandre indien a une bonne réponse, un médium-grave plus riche et plus équilibré et un aigu pétillant typique de Martin. C'est précisément en raison de la beauté de ce modèle indien en palissandre que de nombreux artistes de renom l'ont choisi comme partenaire de scène pour son « son délicat et pétillant ». On peut dire que l'équilibre tonal sophistiqué qui dépasse le cadre vintage et s'adapte parfaitement à l'environnement musical de l'époque a élargi la gamme du modèle D-45 et a établi sa position inébranlable.

Aujourd'hui, en raison des réglementations strictes en matière d'importation et d'exportation imposées par la Convention de Washington, l'opportunité de rencontrer un D-45 répondant aux spécifications Jacaranda est extrêmement rare. Bien que le Jacaranda ait été utilisé dans un petit nombre de modèles personnalisés depuis les années 1980, il est d'une grande importance que Martin ait lancé le « Projet 91 » à notre époque, où la situation du bois est plus grave que jamais. Je ne peux m'empêcher de penser que le fait que le Jacaranda ait été une fois de plus choisi comme matériau dans cette grande tentative de faire revivre les légendaires 91 guitares rend l'importance de la création de guitares Jacaranda encore plus précieuse dans les temps modernes.

À l'avenir, l'opportunité pour nous de voir et de toucher le D-45 de spécification Jacaranda deviendra une expérience plus rare et plus difficile que jamais. Cependant, l'essence du chef-d'œuvre "D-45", apprécié au-delà des époques et des spécifications, transcende facilement le cadre du caractère unique du bois et continuera d'attirer de nombreux acteurs comme la fierté de la marque Martin.

La D-45 continue de régner comme la guitare acoustique de la plus haute qualité, mais si vous approfondissez son histoire, vous constaterez qu'elle a subi des essais et des erreurs constants dans sa structure interne invisible et ses petits détails.

Chaque jour, lorsque nous examinons les détails des D-45 successifs, nous ressentons le poids de l'histoire : comment Martin a préservé le « son de l'âge d'or » tout en faisant évoluer la guitare pour répondre aux besoins des musiciens de cette époque.

Bien que cela ne se limite pas au D-45, le meilleur exemple de « changements spectaculaires invisibles » est l'évolution du truss rod.

De nos jours, les tiges réglables qui permettent d'ajuster la déformation du manche des guitares acoustiques sont une fonctionnalité « naturelle ». En fait, ce mécanisme révolutionnaire avait déjà été inventé par Gibson dans les années 1920. Malgré cela, Martin a continué à utiliser systématiquement des tiges non réglables (telles que des barres en T et des tiges carrées) jusqu'en 1985.

Une des raisons peut être le fait que, comme les violons, ils avaient une technique de réparation établie appelée « réinitialisation du manche ». Il est très important qu'il s'en tienne à son propre style sans se laisser influencer par le bon sens ou la facilité d'adaptation. C'est pourquoi la transition vers des tiges réglables en 1985, bien que non visible de l'extérieur, a constitué un changement extrêmement radical dans les spécifications.

Lorsque vous jouez et comparez, vous pouvez certainement sentir la différence dans le son. Alors que ceux à tiges carrées émettent un son fort et audacieux, ceux à tiges réglables ont un son souple, équilibré et très maniable.

Ce qui est intéressant, c'est que dans les années 1990, après l'apparition des tiges réglables, un nombre limité de modèles à tige carrée ont été fabriqués, peut-être en raison d'une forte admiration pour le D-45 des années 1970. Vous pouvez voir à quel point la tradition et l'engagement de Martin vivent dans le cœur de ses utilisateurs et sont appréciés.

Les raisons du son épais et profond du modèle d'avant-guerre et de l'équilibre sonore sophistiqué du modèle moderne sont cachées dans les détails de la machine actuelle. Je pense que c'est amusant de comparer les différences entre les différentes générations et de réfléchir à la raison pour laquelle le D-45 produit ce son.

Nous espérons que vous apprécierez l'accumulation d'un historique aussi détaillé dans la galerie D-45 ci-dessous.

Le D-45 a été rendu célèbre dans le monde entier par les meilleurs artistes qui ont mené leur époque. À commencer par son pionnier, Gene Autry, de nombreux musiciens légendaires ont adopté le D-45 et créé des chefs-d'œuvre historiques.

Présence écrasante grâce à une décoration magnifique. La profondeur du grave qui soutient la musique et l’éclat du registre aigu qui transparaît dans l’ensemble. Je pense que les artistes ont choisi cette guitare non seulement parce qu’elle était magnifique. Cela devait être « l'outil le plus élevé » pour exprimer leur âme par le son et la transmettre au public.

"D-45" C'est une guitare qui continue de fasciner les musiciens même si les temps changent, et est le meilleur compagnon dans la vie de nombreux artistes et passionnés de guitare. Cependant, même s'il est simplement appelé « D-45 », son expression et son ton n'ont jamais été les mêmes depuis le modèle d'avant-guerre des années 1930 jusqu'à la période remise à neuf jusqu'à nos jours.

Chez Advance Guitars, nous avons manipulé de nombreux D-45 dans le passé et avons traité chacun d'eux en profondeur. Plus vous regardez les détails, plus vous verrez l'histoire des défis et de l'évolution infatigables des artisans, dignes d'être appelés « les meilleurs du monde ».

Maintenant, jetez un œil aux précieux D-45 que nous avons touchés jusqu'à présent. « Même si le nom du modèle est le même, l'individualité peut être très différente selon l'année de fabrication et l'histoire du modèle. ”

À travers la galerie, nous approfondirons son charme suprême.

Le réparateur le plus célèbre au monde, T.J. Thompson Une pièce historique dont la restauration a pris 8 ans. Le premier D-45 fut commandé par le chanteur country Gene Autry en 1933 et, en 1942, 91 exemplaires avaient été fabriqués. On dit qu’il existe plus de 70 exemplaires, et la plupart appartiennent à de grands artistes et collectionneurs, il est donc extrêmement rare qu’ils soient mis en vente. Parmi les D-45 originaux se trouvait un modèle nommé « D-45S », le « S » dans le nom du modèle signifiant commande spéciale, et un total de sept D-45S furent produits. Cet appareil en fera partie.

Le propriétaire d'origine de cette guitare a spécifié un écrou de 1 5/8', qui est légèrement plus étroit que le 1 11/16' ou 1 3/4' qui était la norme de Martin en 1939. L'artiste country Wilma Lee Cooper a déjà possédé cette guitare et l'a fait réparer et restaurer par Sho-Bud à Nashville. A cette époque, il semble que la table était trop fine pour supporter la tension des cordes. Le propriétaire suivant a envoyé la guitare au célèbre luthier T.J. Thompson pour des réparations importantes afin de le remettre en état jouable. Cela a pris huit ans et les coûts de réparation à eux seuls se sont élevés à plusieurs millions de yens. On peut dire que c'est un modèle précieux quand on parle du Priwar D-45.

TOP : épicéa des Adirondacks
arrière et côtés : palissandre brésilien
Manche : acajou
Touche : ébène
accordeurs : mécaniques Grover G-111 fermés dorés
largeur de l'écrou : 41,3 mm (1 5/8")

Il s'agit également d'un D-45 original extrêmement rare.

À l'époque, la série '45' était soumise à des contrôles de matériaux et de qualité plus stricts que tout autre modèle Martin, de sorte que seuls des artisans qualifiés étaient autorisés à le fabriquer. Ceux d'avant-guerre sont tous à grain droit, et le contrôle des intempéries de la peinture est unique et la texture est comme si la peinture s'était mélangée au bois. De plus, la coquille d'ormeau de fabrication japonaise utilisée pour l'incrustation présente des éclats particulièrement fins, et le D-45 a été refabriqué en 1968 et est toujours utilisé par de nombreux fabricants et Lucia. Il s'agit du modèle phare de Martin, qui continue d'influencer le monde de la musique. un son brillant. Jimmie Il appartenait à M. Dolan. Il sonne très bien car il a été utilisé par des musiciens professionnels depuis de nombreuses années. C'est également un merveilleux exemple de la dernière année de production du D-45 original, qui dégage une aura mystérieuse que seuls les meilleurs produits vintage peuvent donner. Fabriqué en 1942, il utilise une tige en ébène qui a été adoptée en raison de la pénurie de métal causée par la Grande Guerre. Il ne pèse que 1,88 kg et a un esprit libre et sans stress. son.Un morceau vraiment miraculeux de Martin Freak

Cet instrument appartenait à l'origine à Jimmie Dolan, un musicien country de Californie, aux États-Unis, qui a connu un succès dans les années 1950. Cela sonne très bien car il est utilisé par des musiciens professionnels depuis de nombreuses années. De plus, son apparence sombre dégage une impression de génialité et d’aura mystérieuse que seuls les plus beaux objets vintage peuvent dégager. Fabriqué en 1942, dernière année de production du D-45 original, il utilise une spécification de tige en ébène, qui a été adoptée en raison de la pénurie de métal due à la Seconde Guerre mondiale. Le poids est léger à 1,88 kg, et le son sans stress et libre d'esprit de cette pièce est confortable. Le chef-d'œuvre ultime et véritablement miraculeux de Martin Freak.

DESSUS : Épicéa des Adirondacks
DOS ET CÔTÉS : Palissandre brésilien
MANCHE : Acajou, Truss Rod en ébène
FINGERBOARD : Ébène.
CHEVALET : Ébène
MÉCANISATEURS : WAVERLY
LARGEUR DE L'ÉCROU : 42,3 mm
POIDS : 1,88 kg
SOUNDHOLE AU X-BRACING : 43 mm

Martin Parmi les D-45, celui qui dégage une aura particulièrement luxueuse est le Tree of Life. Ce modèle a été créé par une équipe d'artisans de Martin Custom Shop et est une œuvre d'art.

Tree of Life peut apparaître en production limitée, et il existe des individus avec diverses incrustations selon l'année et le concept (commémoration de la fondation de Martin, personnalisation incluant la carrosserie, etc.). Chaque modèle est un individu très précieux qui n’est pas produit régulièrement.

Découvrez les décorations ajoutées au D-45.

Résumé

Le D-45 a été initialement commandé par Gene Autry. Plus tard, les membres de CSN & Y ont utilisé le D-45, et sous leur influence, Kazuhiko Kato, Mamoru Horiuchi et d'autres ont utilisé le D-45 sur scène, et le son magnifique, différent des dreadnoughts précédents, a dû étonner de nombreux artistes et autres fans de Martin. Le logo vertical, les incrustations hexagonales et les décorations de carrosserie élégamment brillantes ont captivé ceux qui l'ont vu, et je pense qu'ils leur ont donné envie d'acheter et de jouer sur un D-45 un jour.

Par la suite, des artistes tels que Kiyoshi Taguchi, Masashi Sada, Kosetsu Minami et Konosuke Sakazaki ont possédé le D-45, et encore aujourd'hui, le son du D-45 est hérité par de nombreux artistes à travers des disques et des vidéos. La "D-45" est un rêve qui continue d'être poursuivi même si les temps changent, et c'est peut-être une guitare fantôme qui fascine les musiciens.

Chez Advance Guitars, nous garderons cette histoire à l'esprit et transmettrons le charme du D-45 à tout le monde à travers l'instrument lui-même.
Veuillez essayer D-45 lorsque vous visitez notre magasin. Il ne fait aucun doute que le monde du D-45 s’étendra encore plus en écoutant réellement les tonalités.

Un mot :D-45 maintenant ? C'est ce que je pensais. Cependant, maintenant que j'ai manipulé de nombreux D-45, dont la Priwar, j'aimerais revenir sur ce modèle qui est le summum des guitares acoustiques. Si l’on examine les détails, de nombreuses découvertes restent encore à faire. C'était une écriture extrêmement enrichissante.

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