Charme de la guitare du 19e siècle (guitare de salon)

~Sons d'il y a 170 ans~

 

Les guitares du 19e siècle étaient étonnamment petites par rapport aux normes d'aujourd'hui.
À cette époque, il existait une culture dans laquelle la famille et les amis se réunissaient pour écouter de la musique dans le salon (salle de réception), et la guitare de salon était jouée dans cet espace.
Le ton doux produit par son petit corps symbolisait la chaleur de la maison.

Les guitares présentées ici proviennent de maîtres artisans du 19e et du début du 20e siècle, dont Martin dans les années 1850, Stewart & Bauer et Washburn.
Le travail des artisans qui recherchent le son et la beauté se ressent partout, comme les décorations en palissandre du Brésil et en nacre.

La guitare de salon, qui allie élégance et délicatesse, n'est pas seulement un instrument de musique, mais aussi une œuvre d'art qui reflète la culture du style de vie et le sens esthétique de l'époque.Ce son touche toujours le cœur des gens même après plus de 150 ans.

Les grandes guitares acoustiques telles que la D-28 et la J-45 sont désormais indispensables sur la scène musicale.
Son volume riche et son son puissant ont pris en charge de nombreuses scènes, du country au blues en passant par le rock.

Ces « grandes guitares acoustiques » ne sont devenues populaires qu'au 20e siècle.
Le Jumbo sorti par Gibson en 1934 et le D-28 (spécification 12 frettes) sorti par Martin en 1931 en étaient symboliques.
En remontant encore plus loin, le Dreadnought construit par Martin en 1916 à la demande de la Ditson Company fut le précurseur de cette augmentation de taille.


J'imagine que la raison en était que la musique country de l'époque nécessitait une guitare avec un volume comparable à celui du banjo, de la mandoline, du violon et du boisBassJ'imagine qu'il fallait une guitare capable d'égaler le volume d'un tel instrument.

Alors, à quoi ressemblaient les guitares avant ça ?
Au 19ème siècle, les tailles étaient étonnamment petites par rapport aux normes actuelles.
Même la taille « 0 (single O) », qui aurait été introduite par Martin en 1854, est aujourd'hui considérée comme une « petite guitare », mais à l'époque, elle était considérée comme la plus grande guitare de sa catégorie et était même répertoriée comme « la plus grande taille de concert » sur les listes de prix des années 1870.

Une tendance vers des tailles plus grandes s'observe également dans le monde des guitares classiques.
Le maître artisan espagnol du XIXe siècle, Antonio de Torres, recherchait un volume capable de résister aux performances dans les salles de concert et essayait d'améliorer le barrage des éventails et d'agrandir le corps, jetant ainsi les bases de la guitare classique moderne.

Ainsi, du 19e au 20e siècle, les guitares ont subi un changement majeur, passant de petite à grande.
Ce sur quoi nous nous concentrons cette fois-ci, c'est la « guitare de salon », une petite guitare qui était appréciée des ménages à l'époque et qui va dans le sens inverse de cette « augmentation de taille ».

Tout d'abord, qu'est-ce qu'un salon ?

Le mot « salon » (ou parlor aux États-Unis) aurait été inventé à l'origine dans l'Europe médiévale pour désigner une « pièce dans un monastère où les conversations étaient autorisées ».
Les moines étaient généralement tenus de maintenir le silence dans le cloître, et une pièce spéciale où ils pouvaient parler aux étrangers et aux compagnons était appelée le « salon ».
Au fil du temps, ce mot a été incorporé à la vie civile et, dans le monde anglophone, aux XVIIIe et XIXe siècles, il a fini par être utilisé pour désigner un salon ou un salon.
Dans le monde anglophone, aux XVIIIe et XIXe siècles, le terme désigne désormais un salon ou une chambre d'amis.
Pour cette raison, le salon (salle de réception/salon) était la pièce la plus luxueusement décorée, équipée d'œuvres d'art et d'instruments de musique, et était le symbole d'une famille de classe moyenne.

La culture des salons au 19e siècle

Dans le monde anglophone du 19e siècle, les salons (salles de réception) servaient non seulement de lieu pour recevoir des invités, mais servaient également de lieu de socialisation au sein de la maison et de pratique de la musique (dite musique de salon).
Avec un mobilier de haute qualité, c'était un espace que l'on pourrait appeler une scène à domicile, où famille et amis pouvaient se réunir et profiter du chant et de la musique instrumentale.
Au 20e siècle, à mesure que les modes de vie évoluaient, les salons formels ont progressivement cessé d'être utilisés et le terme salon est devenu courant dans les plans de logement et les magazines de style de vie.

Qu'est-ce qu'une guitare de salon ?

Au moins à la fin du 19e siècle en Amérique, le mot « parlor » était utilisé de manière interchangeable, et vous pouvez voir des exemples de guitares plus petites que la taille d'un concert introduites sous le nom de « Parlor Size » dans les catalogues d'instruments de musique de l'époque.

Même dans les temps modernes, les ouvrages de référence tels que celui de Martin qualifient les guitares plus petites qu'un single-o (taille de concert) de « guitares de salon ».

On suppose que le terme « musique de salon » est né de la création d'un espace appelé « salon » dans la maison au 19e siècle, où les gens pouvaient profiter de la musique, et que les instruments plus petits qu'une guitare de concert qui étaient utilisés sur place ont fini par être appelés « de la taille d'un salon (guitares). »
En d'autres termes, le nom vient du lieu de représentation (salon) et en même temps il avait également le sens de classification de taille.

Il est difficile de définir strictement une guitare de salon, mais compte tenu de ce qui précède, il est prudent de comprendre qu'il s'agit d'une guitare acoustique avec une 12e frette plus petite qu'une taille de single-o (concert).

Cependant, si l'on prend une définition aussi étroite, le terme « guitare de salon » que nous utilisons au quotidien a peu d'application pratique car nous avons rarement l'occasion de tenir dans nos mains une guitare plus petite que la taille 1.

Par conséquent, en réalité, je crois que toute guitare dotée d'une tête fendue (ou d'une tête solide) avec une 12ème frette et qui semble petite en taille, ou dans un sens plus large, peut être appelée une "guitare de salon".
(Je n'ai pas vraiment envie d'entendre une conversation du genre : « Cette guitare est de taille simple, ce n'est donc pas réellement une guitare de salon. »)

Sur la base de ce qui précède, dans cet article, nous ne définirons pas strictement la taille, mais discuterons plutôt des « guitares anciennes qui ont les caractéristiques d'une guitare de salon » dans un sens plus large.

La « guitare de salon » est née comme une petite guitare adaptée pour jouer dans le salon.

Nous aimerions vous présenter son charme ainsi que des photos de guitares de salon antiques qui sont réellement arrivées dans notre magasin.

 

[Œuvres de maîtres artisans du 19e siècle]

Martin taille 2 en palissandre du Brésil

Il s'agit d'une antique taille 2.
Le design de la rosace et des filets est magnifique, et c'est un spécimen rare avec très peu de documents restants.

Size 2 s’appelait à l’époque « Ladies’ Size » et avait exactement la taille d’une guitare de salon.
À propos, 0 (un seul O) était considéré comme une grande taille de concert et la taille 1 était considérée comme une grande taille.

Normalement, l'année de fabrication peut être déterminée à partir du numéro de série gravé sur le bloc de manche, mais cette guitare n'a pas de numéro de série gravé.

Parce que ce n'est qu'après 1898 qu'il est devenu possible d'identifier l'âge des guitares Martin par leur numéro de série, cet individu est présumé avoir été fabriqué avant cette époque.

"Avant cela" signifierait l'année de fondation de 1833 à 1897, mais il est possible de déterminer approximativement l'année en regardant les détails.Il est possible de déterminer approximativement l'âge en regardant les détails.

Le premier est le cachet gravé à l'intérieur du dos du corps.

Bien qu'il soit un peu décoloré, le cachet "C. F. MARTIN NEW-YORK" est visible.
Si vous possédez le modèle actuel, il serait intéressant de les comparer.
Le timbre actuel devrait indiquer « C. F. MARTIN & CO. NAZARETH, PA ».

En fait, il existe d'autres types de timbres en plus de ces deux-là, et
ceux-ci sont l'un des indices importants pour identifier l'âge.

Ce qui est particulièrement remarquable, c'est la présence ou l'absence de « & CO ». après « C.F. MARTIN ».
En 1867, lorsque le fils aîné de C. F. Martin, C. F. Martin Jr., et son neveu, C. F. Hartman, rejoignirent l'entreprise, le timbre fut changé pour « C. F. MARTIN & CO. NEW-YORK ».

Par conséquent, à partir de ce timbre, nous pouvons affiner l'année de production de cette guitare entre 1833 et 1867.

 

La gravure "NEW-YORK" est visible non seulement sur la bande centrale à l'intérieur du dos du corps, mais également sur le bloc de manche et la tête de manche.
Cependant, la famille Martin a transféré la production à Cherry Hill dans les années 1840, puis à Nazareth, où elle est toujours basée, dans les années 1860.
Par conséquent, de nombreuses guitares Martin fabriquées après 1840 ont en réalité été fabriquées en dehors de New York.
Malgré cela, le timbre « NEW-YORK » a continué à être utilisé car Martin était encore distribué à travers New York à l'époque, c'est pourquoi on pense que ce timbre a continué à être utilisé tout au long du 19e siècle.

 

Des fleurs et des feuilles de chardon sont gravées sur la plaque de laiton légèrement verdâtre, et les boutons en os blanc qui ont vieilli au fil du temps complètent le look digne du mot antique.

Si vous regardez bien le haut de la plaque, vous pourrez apercevoir la gravure "JEROME".

JEROME est un accordeur fabriqué en France et utilisé par Martin dans les années 1840 et 1850.

À en juger par la forme des engrenages et la présence ou l'absence du tampon JEROME, on pense qu'elle a été fabriquée au début des années 1850.

Cette partie se limite au fait qu'elle a été fabriquée dans les années 1850.

 

C'est très impressionnant d'imaginer cela comme le renfort en X de Martin des années 1850.

Jusque dans les années 1840, divers styles tels que le contreventement en échelle et le contreventement en éventail étaient essayés, et on dit que Martin a inventé le contreventement en X dans les années 1840.

Vous pouvez voir que cet individu a une barre de tonalité installée au centre du bas du corps.
Modèle qui existe depuis les années 1850, cette forme est devenue la norme et s'est poursuivie jusque dans les années 1860.
Il s'agit de l'une des formes complètes de contreventement en X.
C'est la relation de position de l'intersection de X depuis la rosace,
On l'appelle parfois décalage avant ou décalage arrière, mais vous pouvez voir que l'intersection des X de nos jours est loin. Nous avons pu estimer que la guitare a été fabriquée dans les années 1850 sur la base des tampons, des chevilles et du modèle de barrage.

Sur la base des tampons, des chevilles et du modèle de barrage, nous pouvons conclure que cette guitare a été fabriquée dans les années 1850.

 

Cette guitare a été fabriquée il y a plus de 150 ans, et vous pouvez en ressentir la sensation lorsque Martin l'a déplacée de New York en Pennsylvanie et l'a fabriquée dans son atelier par essais et erreurs.

Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est de spécifier le style.
Actuellement, les styles 15, 18, 28, 35, 41, 42, 45, etc. sont courants, mais à cette époque, il existait 9 types de 20 séries, dont 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28 et des spécifications détaillées.

Ceux-ci varieront en fonction du bois et de la décoration utilisés, nous allons donc les examiner.

Le palissandre brésilien est utilisé pour les côtés et le dos du corps.

À cette époque, le bois de rose était utilisé à partir du Style-17, vous ne pouvez donc pas limiter votre style à cela uniquement.
Il en va de même pour la table en épicéa du corps.
Même ainsi, cela me fait penser qu'il a une belle texture.

La touche et le chevalet sont en ébène.

Comme l'épicéa et le palissandre utilisés comme matériaux de corps,Ebony est utilisé depuis plus de 150 ans.
En considérant la rigidité, les caractéristiques acoustiques, le design, etc., j'ai réalisé une fois de plus qu'il fallait utiliser ce matériau.

Vient ensuite le matériau du cou. Le

Le cèdre espagnol est également utilisé pendant cette période.
Ce matériau est utilisé pour les modèles de Style-20 et supérieur, bien qu'il existe des exceptions. Les modèles inférieurs à
étaient en peuplier ou en tilleul et le manche était peint en noir.

L'utilisation de cèdre espagnol suggère qu'il s'agit d'un modèle Style-20 ou supérieur, ce qui constitue un pas en avant.

Ensuite, regardons les décorations.

Le corps est doté de filets en bois et d'une reliure en palissandre brésilien sur le dessus et le dos.

Le Soundhole Rosetta présente un design en demi-diamant et est également décoré de bois.

La bande arrière est un motif en losange.

Le manche en cèdre est principalement utilisé pour le Style-20 et les versions supérieures, mais lorsqu'il s'agit de
Style-24, le filet devient un parquet coloré et l'embout présente également une variété de motifs.
Les embouts sont similaires et les conceptions varient.

Par conséquent, les décorations relativement simples comme celle-ci sont considérées comme relevant du style 20 à 23.

Voici une brève description de chaque style.

Style-20 a plus de parquet liant et coloré que Style-18.
Le style à chevrons, etc. est adopté, et il s'agit principalement de la taille 2.

Le style-21 est principalement la taille 1.

Style-22 et Style-23 sont également enregistrés dans le grand livre de Martin, mais
À l'époque, ces chiffres n'indiquaient pas strictement les spécifications (style) comme ils le font aujourd'hui, mais étaient simplement des symboles représentant la vente. prix (22$/23$). Il ne fait aucun doute que 20 et 21 sont des symboles qui indiquent le prix du moment.

Ce n'est qu'une supposition, mais cet individu se caractérise par le fait que l'embout est également incrusté. Cette décoration n'est pas souvent vue sur les Style-20 à 22, et étant donné qu'elle est vue sur le Style-24, je pense qu'il s'agit peut-être d'une guitare publiée sous le nom de Style-23.

Une guitare de salon antique qui vous fait tellement réfléchir à l'histoire de Martin est tout simplement merveilleuse.

Stewart & Bauer Parlor

Il s'agit d'une guitare de salon du début du 20e siècle, fabriquée par la marque Stewart & Bauer.

Stewart & Bauer a été fondée en 1898 par le fabricant de guitares/mandolines de Philadelphie George Bauer et le célèbre fabricant de banjo Samuel Swaim Stewart (S.S. Stewart).

Les deux hommes ont continué à travailler ensemble jusque vers 1910, produisant des instruments sous leurs propres marques, Bauer produisant principalement des guitares et des mandolines, et Stewart produisant des banjos.

Comme le montre sa décoration élaborée, cette pièce est une fusion des techniques artisanales et de l'art de l'époque.

Les garnitures en nacre et les rosaces qui encadrent tout le corps brillent encore après plus de 100 ans, et la touche présente de délicates incrustations avec des motifs de fleurs et de vignes.
Ce motif floral est similaire au motif « Arbre de vie » vu sur Washburns de la même période, mais il se caractérise par une expression plus détaillée.

De plus, le talon du cou est gravé des mêmes sculptures de fleurs que l'on peut trouver sur les banjos S.S. Stewart, et la bande arrière est également décorée d'un travail de nacre extrêmement rare.

Chacune des décorations montre que les artisans ont consacré tout leur cœur et leur âme à la fabrication de cette guitare, « une œuvre d'art qui va au-delà d'un instrument de musique ».

Washburn Model 188 « 1896 STYLE NEW MODEL »

L'histoire de Washburn commence avec Lyon & Healy.

La société a été ouverte en 1864 par George Washburn Lyon et Patrick Joseph Healy en tant que bureau de vente à Chicago pour les publications de l'éditeur de musique de Boston Oliver Ditson & Co. (Ditson).

Ditson est également connu pour avoir commandé le modèle « Extra Large » (111/222/333), l'ancêtre du Martin Dreadnought, en 1916, et vous pouvez imaginer leur influence sur l'industrie des instruments de musique.

Comme son nom l'indique, Washburn est une marque interne de Lyon & Healy, dérivée du deuxième prénom de George Washburn Lyon, et a été lancée dans les années 1880. Elle a été officiellement enregistrée en tant que marque en 1887 et le nom a été donné aux instruments à cordes de haute qualité (guitares, mandolines, banjos, etc.) produits dans l'usine de Chicago de l'entreprise.

Actuellement, Washburn est également connu sur la scène rock pour être utilisé par Paul Stanley et Nuno Bettencourt. Lyon & Healy, quant à elle, est aujourd'hui célèbre pour ses harpes de concert, mais à l'époque, elle était un fabricant complet de mandolines, banjos, guitares de salon et bien plus encore.

Et celui-ci est un modèle attrayant avec une touche qui utilise beaucoup de perles et de magnifiques décorations.

Sur la base de l'incrustation et de la taille du corps, il est estimé qu'il s'agit d'un modèle 188 des années 1890 aux années 1900.

 

L'étiquette est circulaire.

La bande centrale du dos du corps est estampillée « 1896 STYLE » « GEORGE WASHBURN » « NEW MODEL ».

Le pont se caractérise par sa forme en éventail des deux côtés et porte le nom de pont de Durkee en l'honneur de son concepteur, George Durkee. (D'autres formes de chevalet portent également le même nom.)
Il s'agit d'une conception innovante dans laquelle les cordes passent à travers un trou situé dans la partie supérieure du chevalet.

L'accordeur est un bouton en nacre épaisse et brillante.
La plaque est gravée de motifs botaniques et les deux extrémités sont découpées en forme de couronne.

L'utilisation de ces pièces lui donne une sensation antique unique.

Washburn Grand Concert Guitar

Il s'agit d'un "Grand Concert" légèrement plus grand (environ 360 mm de large), proche de la taille 00 (double O) de Martin.

Bien que le modèle exact ne puisse pas être identifié, la forme du pont et les décorations sont similaires au modèle 367.

L'arrière de la tête est estampillé « WASHBURN » et la bande centrale à l'arrière du corps est estampillée « LYON&HEALY MAKERS CHICAGO.U.S.A », donnant une idée des racines de la marque. On pense que l'accordeur

a été fabriqué par Waverly en fonction de la forme des deux côtés de la plaque. Les accordeurs
Waverly ont commencé à être utilisés par Martin et d'autres vers 1920, nous pensons donc que cette guitare a également été fabriquée à cette époque.

Le corps utilise du Jacaranda, qui a un grain de bois très impressionnant.

Une magnifique guitare ancienne avec une belle harmonie de bois et de décoration.

[L'inéluctabilité de la beauté] Décorations et matériaux transmis de génération en génération

Le « salon » (salon), symbole des familles bourgeoises, possédait une petite guitare pour jouer de la musique ainsi que de beaux meubles et tableaux.

Quand je pense à une telle scène, j'imagine que la guitare de salon du 19ème siècle n'était pas seulement un instrument de musique, mais avait aussi une présence en tant qu'œuvre d'art qui colorait nos vies.

Le son doux et délicat devait symboliser la chaleur de la maison.

Quand on regarde ces guitares anciennes, qui harmonisent parfaitement la texture du bois avec les décorations en nacre et en plastique originales, on sent que les artisans recherchaient à la fois le « son » et la « beauté ».

Une petite guitare nichée dans un espace de haute qualité et reliant les cœurs des gens à travers la musique.

Je pense que c'est l'essence de la « guitare de salon » et la raison pour laquelle elle continue de nous fasciner.

Un mot :"Quand on pense à une guitare de salon, on imagine une guitare facile à manipuler, mais en retraçant ses racines, on peut dépasser les frontières des instruments de musique et se connecter à l'histoire de la culture occidentale elle-même. J'ai été particulièrement ému par cette expérience. C'était une expérience irremplaçable de pouvoir voir Martin à ses débuts dans les années 1850."

Cet article a été rédigé par :Advance. Guitars Manager Inoue - Chercheur en guitares vintage

Il joue des instruments de musique depuis son enfance et est un expert dans l'évaluation et la vente de milliers de guitares vintage. Il entretient des relations étroites avec des collectionneurs et des marchands étrangers. Partant de sa conviction que « l'histoire de la guitare peut être changée avec une seule couleur ou un seul timbre », il s'efforce de fournir des explications à la fois maniaques et affectueuses.

Qualifications/Réalisations : 8 années d'expérience en tant qu'évaluateur d'instruments de musique, rédaction et supervision de magazines de guitare, etc.

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