Bonjour de la part de la famille Montana.
Je m'appelle Timothy Ferguson.
Je suis le fils de Ren Ferguson, maître luthier.
Il est ravi que vous lui fournissiez certaines de ses créations datant de l'époque où il travaillait chez Gibson Guitars.Mon père et moi travaillons sous la marque Ren Ferguson, qu'il a fondée dans les années 1970.
J'espère que ce message vous parviendra !
Merci beaucoup pour tout ce que vous faites pour notre industrie !
Cordialement, Ren et Timothy Ferguson

« C'est l'une des quatre guitares fabriquées pour le salon NAMM de 1994.
Au début des années 1970, dans son petit atelier de guitare situé à Venice Beach, en Californie, il coupait lui-même du bois de rose brésilien (hacalanda). Il lui restait encore du bois de cette époque, et il en a choisi un morceau pour fabriquer cette guitare.
À partir des croquis qu'il avait accumulés jusqu'alors, il a tenté de composer des éléments décoratifs en combinant des inspirations tirées d'objets du quotidien, tels que des compositions florales, des tissus d'ameublement, des papiers peints, des tapis orientaux et des tasses à café. Bien qu'à première vue disparates, ces éléments étaient étrangement liés entre eux et ont finalement formé un tout très organique. »

Cette magnifique SJ-200 a été fabriquée à partir d'érable moucheté et d'épicéa de Sitka. Elle fait partie d'une série de quatre guitares créées pour être exposées au Winternam en 1994.
À cette époque, nous avons décidé de le fabriquer avec une bordure scintillante de couleur rouge canneberge, et nous avons demandé à Van Feldner de peindre le corps avec une finition cerise sunburst, en appliquant plusieurs couches jusqu'à ce qu'il soit parfait. Pour les incrustations, nous avons utilisé uniquement de la nacre dorée soigneusement sélectionnée pour toutes les décorations. »

* Van Feldner
Peintre expérimenté.
La laque nitrocellulosique, qui est à la base des guitares acoustiques Gibson, est appliquée selon une technique traditionnelle utilisée par tous les luthiers Gibson depuis toujours. Son toucher sunburst, en particulier, est très apprécié dans le monde entier pour sa beauté et son excellence.
Les essais et les finitions sans compromis de cette œuvre ont sans doute eu une grande influence sur la suite de sa carrière.

« Lorsque le bois est arrivé de chez le fournisseur, j'ai eu l'occasion de choisir un ensemble de bois curly core provenant tous du même arbre. Pour moi, c'était comme une invitation impossible à refuser. Les incrustations tropicales en nacre et en abalone, qui partent du chevalet et remontent vers la tête, me font penser à la forêt tropicale hawaïenne. »

« Pour cette J-200, je voulais créer un contraste entre le dos et les côtés du corps, avec des accents clairs et foncés, et j'ai imaginé un motif que j'ai appelé « Black Hills Gold Sparkle ». Il se marie très bien avec le ziricote. L'inspiration pour cette création m'est venue d'un livre de l'époque Art nouveau que je possède.Intégrer la lettre « G » dans le design a été tout aussi amusant que de dessiner le motif de fumée s'élevant du manche. Cette guitare est non seulement l'une de mes préférées, mais elle a également séduit le maître de l'incrustation Larry Robinson ! La sculpture du talon du manche s'inspire également d'un style artistique qui a connu son apogée au début du XXe siècle.La magnifique finition semi-transparente Tobacco Brown Sunburst est l'œuvre de Van Feldner.

※Black Hills
Chaîne de montagnes située à la frontière entre les États américains du Dakota du Sud et du Wyoming.
Le Mont Rushmore est célèbre pour son monument national, sur lequel sont sculptés les visages de quatre présidents américains (George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt et Abraham Lincoln).
Les magnifiques paysages montagneux, jouant avec la lumière et les ombres, sont magnifiquement rendus par le SJ-200 grâce à la technique Jiricote et Sparkle Binding.

※Art nouveau
Style artistique très en vogue en Europe entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle.
Avec l'ouverture du pays, l'art japonais (comme l'ukiyo-e) et l'artisanat japonais se sont fait connaître en Europe et aux États-Unis, et le « japonisme » est devenu à la mode. Son sens esthétique unique est devenu une source d'inspiration pour ceux qui cherchaient de nouvelles formes d'expression artistique en Occident. On dit que l'Art nouveau s'est développé dans ce contexte, et certains considèrent que l'art japonais a été une source d'inspiration importante dans la formation de l'Art nouveau.

« Il s'agit de la première guitare que j'ai été autorisé à fabriquer personnellement pour Gibson, dans le but de l'exposer au salon NAMM qui se tient chaque année en hiver. Tous les matériaux utilisés ont été fournis par Gibson, et c'est également la première guitare que Henry Jaskiwicz (alors PDG de Gibson) m'a autorisé à fabriquer en collaboration avec lui.
J'ai baptisé cette guitare « Chrysanthemum » (chrysanthème). C'est l'une des fleurs que je préfère parmi toutes celles que j'aime, et je l'ai stylisée pour l'intégrer au design. Cette guitare est également la première d'une série qui deviendra plus tard la « Master Museum Series ». Pour le binding, j'ai utilisé le Gold Sparkle original que je fabriquais habituellement pour restaurer mes banjos.
Cette guitare devait être vendue au salon NAMM, mais elle a en fait été achetée la veille. Cet instrument, ainsi que toutes les guitares qui ont suivi, ont été exposés et vendus au salon NAMM jusqu'au début des années 2000. La finition sunburst de cette guitare a également été réalisée par Van Feldner, et le résultat était tout simplement incroyable. J'ai vraiment apprécié de travailler avec lui. C'est un véritable artiste et un ami formidable ! »

« Cette J-200 fait partie de la série VINE, dont la tête et la touche sont ornées d'incrustations florales réalisées par usinage CNC. Le pickguard de cette série a été sculpté à la main par mes soins, d'après un dessin que j'ai moi-même réalisé. »

« Cet instrument est l'un des derniers modèles fabriqués juste avant la suppression complète du département acoustique de l'usine de Nashville. À l'époque, il fallait libérer de l'espace dans le département acoustique afin d'augmenter la production des Les Paul, très demandées. Henry Juszkiewicz et ses deux associés ont racheté la marque Gibson au milieu des années 1980, et cet instrument a probablement été fabriqué juste avant ou juste après cette acquisition.Je ne sais pas exactement quand il a été fabriqué, ni si le système de datation Julian (numéros séquentiels) était utilisé à l'époque. Cependant, ces instruments sont généralement considérés comme les meilleurs en termes de qualité parmi ceux fabriqués à l'usine de Nashville. Ces guitares ont été fabriquées avant que je commence à travailler chez Gibson en 1987. »

Que pensez-vous des magnifiques guitares créées par Ren Ferguson ?
Son sens esthétique, nourri par une profonde connaissance de l'art, lui permet de séduire les gens du monde entier à travers ses instruments.
J'ai eu la chance d'en découvrir une partie et j'ai ressenti quelque chose de précieux.

Comme mentionné précédemment, Ren a relancé sa propre marque, Ren Ferguson・カンパニー (Ren Ferguson Co.), en 2019.
Après avoir quitté un grand fabricant, il continue aujourd'hui à fabriquer des guitares de la plus haute qualité, sans se laisser influencer par son statut.
C'est comme si un musicien ayant atteint la célébrité revenait à ses origines pour accomplir l'œuvre qu'il poursuit depuis toujours.

Quelles œuvres va-t-il créer à l'avenir ?

Advance Guitars s'est rendu aux États-Unis et a réussi à obtenir l'opportunité de voir les guitares qu'il fabrique actuellement.

Rendez-vous dans notre prochain article.