Le charme du Martin Shaded Top et des modèles vintage rares

 

La Martin Dreadnought est la plus grande icône du monde de la guitare acoustique. Parmi eux, quatre modèles sont presque toujours présents dans les moments qui changent l'histoire : D-45, D-28, D-35 et D-18. Je suis sûr que de nombreuses personnes ont atteint un tournant dans leur vie grâce au son joué par la guitare d'un artiste. Vous avez probablement vu le Dreadnought dans diverses situations, comme lors de concerts, sur des pochettes de CD, dans des magazines et dans des magasins de musique.


"Au fait, de quelle couleur était cette guitare ?"
Est-ce une question stupide ? Bien sûr, c'est naturel, n'est-ce pas ? Cependant, dans ce monde, il y a un devant et un derrière, une lumière et une ombre. Saviez-vous que derrière les couleurs que vous considérez comme allant de soi, se cache un [Shaded Top] rare ?


Même si vous conduisez au Japon aujourd’hui, vous en trouverez peut-être encore un ou deux. Même si je devais voyager à travers le monde aujourd'hui, je suis sûr qu'il y en aurait encore assez pour les compter. Cette chronique présente le fier [Shaded Top] de Martin, et nous avons préparé 8 éléments originaux qui représentent l'époque, plutôt que des éléments de réimpression modernes. Le projet de longue date de TC Musical Instruments s'est enfin concrétisé. Je peux certainement le dire. Au moment où j’écris ces lignes, nous sommes devenus le magasin d’instruments de musique proposant la plus grande sélection d’instruments vintage Shaded Top au monde. Nous aimerions vous présenter la guitare [Shaded Top].

Qu’est-ce que le haut ombré Martin ?

Tout d’abord, qu’est-ce que [Shaded Top] ?

Pour les guitaristes, le mot le plus simple pour expliquer ce qu’est « Shaded Top » est « Sunburst ». Les guitares acoustiques de Martin ont traditionnellement une finition naturelle, mais le Shaded Top existe depuis les années 1930 d'avant-guerre, époque à laquelle on l'appelait communément l'ère d'or. Alors que son rival Gibson avait Sunburst comme couleur de base, Martin avait Shaded Top en option.
[Sunburst] était courant chez Gibson. Il y a un contexte historique à cela. L'histoire de Gibson a commencé au 19ème siècle avec la fabrication de mandolines. Dès le début, le représentant F-5 a eu une finition qui rappelle [Sunburst]. La F5 est une mandoline plate, mais elle a un dessus légèrement arqué et un trou F. Puisque la mandoline plate elle-même est basée sur le violon, sa finition est également influencée par le violon.

Après cela, Gibson a élargi sa part de marché avec des guitares à table arquée, qui utilisaient la technologie susmentionnée et sont devenues des instruments dotés de caractéristiques semblables à celles d'un violon, telles qu'un corps arqué et des spécifications de trou en F, et ont reçu une finition [Sunburst]. Au fur et à mesure que l'histoire avançait, Gibson a fait un énorme pas en avant avec ses guitares à table plate, et bien sûr, des tables plates avec la coloration [Sunburst] ont été introduites. L'histoire verticale des instruments de musique que nous manipulons a conduit à l'établissement de la culture [Sunburst] chez Gibson.
D’un autre côté, Martin a eu une période où ils fabriquaient des mandolines, mais leur activité principale était dès le début la fabrication de guitares. C'est une culture dérivée de la guitare classique. Naturellement, les petites guitares de style new-yorkais du 19e et du début du 20e siècle avaient également une finition naturelle.
Les deux sociétés ont également leurs propres goûts en matière de gradation. Le [Sunburst] de Gibson a une forme ovale plus proche de l'embout que de la rosace, tandis que le [Shaded Top] de Martin a un design d'impression carré qui suit la forme du corps.

J-45
Style 45. Les guitares qui reçoivent ce numéro sont attribuées uniquement à celles qui ont été fabriquées à partir de matériaux de la plus haute qualité qui ont été jugés appropriés et qui ont été fabriquées uniquement par les mains d'artisans qualifiés sélectionnés. Ce modèle continue d'exister comme le haut de gamme parmi les entreprises Martin. Parmi eux, le nombre de productions de la classe représentative D-45 ne représente qu'environ 1% de la production totale des guitares Martin.

1975 D-45 Haut Ombré

Tout d'abord, si vous regardez le premier [Shaded Top] et que vous le comparez avec celui-ci comme standard, vous pourrez constater la différence de couleur entre chaque produit. L'année précédente, 1974, était la dernière année pour les tables en épicéa allemand, et l'épicéa de Sitka a été adopté à partir de cette année modèle, fabriquée en 1975. Martin n'a aucun dossier spécifique concernant le matériau de la table, et en fait, même au cours des années précédentes, plusieurs types d'épicéa, principalement de l'épicéa allemand, ont été utilisés, et des irrégularités sont apparues dans les années modèles précédentes et suivantes. Le nombre de D-45 produits en 1975 était de 192.

1976 D-45 Haut Ombré

[Shaded Top] se caractérise par la rougeur la plus forte parmi les huit produits introduits. La gradation est parfaitement équilibrée dans les directions du cou et de l'extrémité des broches, et les couleurs relatives sont si belles que vous serez littéralement hypnotisé par elles.
En parlant du modèle Martin de 1976, beaucoup de gens penseront peut-être au D-76, un modèle commémorant le 200e anniversaire de la fondation des États-Unis. À une époque où le mouvement musical était florissant, non seulement Martin mais toute l’industrie musicale était en plein essor, et bien sûr [Shaded Top] était également fabriqué. En 1976, la production annuelle du D-45 dépassa pour la première fois les 200 unités à 256 unités. Combien d’exemplaires de [Shaded Top] y avait-il ? Soit dit en passant, il y a eu une grève l'année suivante, en 1977, et seuls 76 D-45 ont été produits.

1979 D-45 Haut Ombré 1/2

Vous pouvez comparer deux [Shaded Tops] qui ont la même année modèle mais qui ont des couleurs contrastées. Au fur et à mesure qu'un instrument laqué vieillit, la couleur des bords d'un côté est plus foncée et plus unie. L’autre présente la décoloration la plus forte des huit, ce qui en fait la couleur la plus claire. D’une certaine manière, cette apparence lumineuse et pop bouleverse l’image de [Shaded Top]. L’un des plaisirs des instruments de musique vintage réside dans la façon dont leur apparence change en fonction de l’environnement dans lequel ils sont utilisés et stockés. Ce n'est pas que l'un soit meilleur que l'autre, mais c'est une question de préférence, mais il est rare de pouvoir comparer le modèle D-45 [Shaded Top] de la même année.
1979 est une année de transition. Le [Shaded Top] de couleur foncée est équipé de piquets Schaller qui seront installés plus tard, et le [Shaded Top] clair est équipé de piquets Grover qui seront installés au cours de la dernière année.

1979 D-45 Haut Ombré 2/2

En 1979, la production annuelle du D-45 a atteint un niveau record de 291 unités. D'ailleurs, l'année précédente, en 1978, il y a eu une grève chez Martin. En raison de cette influence, seuls 40 D-45 ont été produits en 1978. J'imagine qu'en 1979, par coïncidence, il y avait un stock de bois qui n'avait pas pu être utilisé l'année précédente. Après cela, le nombre de productions a semblé se stabiliser, mais trois ans plus tard, en 1982, il ne s'agissait plus que de 45 pièces minuscules. Il fut un temps où plus vous gagniez, plus vous pouviez vendre. Les obstacles au choix des matériaux étaient encore élevés et faire des compromis pour augmenter le volume de production n’était pas une option pour Martin. Même s'il s'agit du chiffre de production le plus élevé jamais enregistré, il n'existe que 291 pièces dans le monde, ce qui indique sa rareté persistante.

1983 D-45 150TH Dessus ombragé

Toutes les guitares produites cette année, le 150e anniversaire de la fondation de Martin, sont dotées d'un fer à marquer, les modèles commémoratifs prévus par Martin ont des étiquettes carrées et les produits commandés par les utilisateurs ont des étiquettes ovales. Comme vous pouvez le voir sur la photo, l'étiquette est ovale et est réalisée sur mesure par l'utilisateur. Incroyable travail d'incrustation sur la tête, la touche, le pickguard, le chevalet et le talon. Vraiment un article de luxe.
[Shaded Top] qui coexiste avec le travail d'incrustation. La couleur des bords est forte et le goût 3 tons est exquis. Comme volontairement, le grain et la texture chinés des côtés et du dos correspondent au [Shade Top] et à l'incrustation, créant une sensation encore plus luxueuse. On ne sait pas qui a passé la commande avec cette spécification à l'époque et pourquoi, mais cette finition est une œuvre d'art, avec beaucoup de goût. Les spécifications de base sont les mêmes que dans les années 1970, mais il est équipé de chevilles Schaller. Le nombre de D-45 produits en 1983 était de 74.

J-28

La D-28 est apparue pour la première fois en 1931. Une guitare fabriquée sur commande pour Ditson à l'époque.BassDeux modèles ont été prototypés : le corps en acajou D-1 et le corps en palissandre D-2. Plus tard D-18 et D-28.

Le D-28 a subi de nombreux changements de conception depuis sa naissance jusqu'à aujourd'hui. En 1944, le contreventement est passé du type pétoncle au type standard. En 1946, l'incrustation de la touche est passée du type diamant fendu au type point. En 1947, les chevrons se transforment en rayures. De plus, le parquet au dos est passé du zigzag au bloc. Après cela, des changements ont été apportés au type de pickguard et au chevalet, mais le plus célèbre a été le passage du Jacaranda au bois de rose en 1969.

1953 D-28 Haut Ombré

En comparant les 8 pièces cette fois, celle avec l'image la plus claire et la plus impressionnante est [Shaded Top]. Les bords sont clairement reconnaissables comme étant noirs et la largeur du [Shaded Top] est large. Alors que les collectionneurs de Martin vintage recherchent tous des D-28 à chevrons fabriqués avant 1944, les joueurs de Martin vintage chuchotent : « Les meilleurs D-28 des années 1950 sont ceux des années 1950. » Cette guitare coïncide avec l'époque symbolique où l'Amérique était la plus dynamique et est très appréciée pour ses matériaux et sa qualité. Krewson a une longue selle avec une housse, et le dos et les côtés sont tous deux en Jacaranda avec un beau grain droit. Le meilleur D-28 est complètement différent des modèles modernes, et il s'agit du [Shaded Top]. Je ne pense pas te revoir un jour. Le nombre de D-28 produits en 1953 était de 675.

J-35

Le D-35 est sorti en 1965 et sa principale caractéristique est que le matériau du dos du corps est une conception en 3 pièces. Trois morceaux de palissandre sont assemblés et collés ensemble en trois couches avec de l'érable et du palissandre. La finition est à la fois décorative et maintient la solidité. Bien que la structure en trois parties ait été une idée créée pour sauver Jacaranda en raison du contexte de guerre et du manque de ressources, combinée à des changements dans le matériau de renfort, le D-35 a produit un son complètement différent du D-28 standard jusqu'alors, et a créé une nouvelle base de fans.

Son son doux s'accordait bien avec le boom du folk, et le D-35 était très populaire au Japon dans les années 1970 et était souvent utilisé par des musiciens professionnels.

1975 D-35 Haut Ombré

Bien que la couleur de la bordure reste forte et sombre, la largeur de [Shaded Top] semble un peu plus étroite. Il existe des différences d’apparence que l’on ne remarque que lorsque l’on voit plusieurs pièces côte à côte. Je pense que la couleur fait ressortir la magnifique impression du [Shaded Top] original.
Les hauts médiums sont agréables, et lorsqu'on les joue avec des arpèges, ça sonne comme un D-35. Le son épais et central typique de cette époque donne une impression de volume, mais est de bonne qualité, et l'impression générale est délicate et bien équilibrée. En fonction des émotions du joueur, il peut interpréter n'importe quoi, depuis des performances dynamiques jusqu'à des mélodies douces. C'est un livre où vous pourrez découvrir le summum du luxe. Le nombre de production du D-35 de 1975 était de 6 260 exemplaires.

J-18

La D-18 est une guitare née en 1931 avec la D-28. Alors que la D-28 est une guitare dotée d'un médium-grave puissant qui convient à un jeu d'accords bien équilibré, la D-18 se caractérise par un registre aigu délicat et pétillant. Un D-18 bien joué fait dire à de nombreux musiciens professionnels : « Si vous choisissez Martin, vous ne pouvez pas manquer le D-18. »


En fait, parmi les musiciens qui ont utilisé le D-18, Elvis Presley, qui venait de faire ses débuts, est particulièrement célèbre. Aussi, Eric Clapton a l'image d'un triple-O, mais il aime le micro et utilise beaucoup le D-18 lors de l'enregistrement. Cette célèbre chanson jouée à partir du CD est en fait la tonalité du D-18.

1975 D-18 Haut Ombré

[Shaded Top] a une sensation similaire au D-35 susmentionné, mais la couleur des bords est légèrement plus claire et rougeâtre. La gamme de couleurs est également légèrement plus restreinte. C'est peut-être une coïncidence, mais comme les éclisses et le fond sont en acajou, je trouve que cela s'accorde bien avec cette couleur un peu pâle. La couleur générale, y compris le bois de rose du chevalet et de la touche, a une texture différente des autres [Shaded Top].
Les intempéries sur le dessus dues au vieillissement sont également modérées, et l'équilibre avec le [Shaded Top] est exquis. Le nombre de D-18 produits en 1975 était de 3 069, soit environ la moitié du D-35.

A la fin

Bien que Martin et Gibson soient en concurrence l'un contre l'autre, on pense qu'ils se sont développés ensemble en raison de leur esprit de compétition consistant à essayer de se rattraper et de se surpasser mutuellement. À une époque où les guitares flat top Martin commençaient à se répandre dans le monde entier, Gibson ajouta Natural à sa guitare flat top J-35 en 1941, et Martin ajouta également Shaded Top à ses options D-28 en 1935.


Gibson [Sunburst] signifie « soleil » et Martin [Shaded Top] signifie « ombre ». Il se peut que ce soit le destin que les noms indiquent par hasard leurs relations les uns avec les autres.

Cet article a été rédigé par :Advance Guitars Manager Inoue - Chercheur en guitare vintage

Il joue des instruments de musique depuis son enfance et est un expert dans l'évaluation et la vente de milliers de guitares vintage. Il entretient des relations étroites avec des collectionneurs et des marchands étrangers. Partant de sa conviction que « l'histoire de la guitare peut être changée avec une seule couleur ou un seul timbre », il s'efforce de fournir des explications à la fois maniaques et affectueuses.

Diplômes et réalisations : 8 ans d'expérience comme évaluateur d'instruments de musique, rédaction et supervision de magazines de guitare, etc.

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