Partie 2
L'histoire de la Gibson J-45〜
Le parcours de cette guitare légendaire surnommée « The Workhorse »
La J-45, une légende
Partie 1 : Présentation de l'histoire de la Gibson J-45 (1942–)
Partie 2 : Chronologie de 1964 à 1969 (cette page)
Gibson 1965 J-45 Adj.
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, il s'agit d'un modèle fabriqué en 1965.
Elle se caractérise par une décoloration de la couleur cerise sur le bord de la table d'harmonie, ce qui lui donne une teinte globalement orange.
Si la décoloration s'accentue, la finition prendra un aspect naturel, rendant le modèle pratiquement impossible à distinguer d'une J-50.
Comme il n'y a pas de différence structurelle entre la J-45 et la J-50, il faut les distinguer grâce au tampon à l'intérieur du corps ou, si celui-ci a disparu, à l'œil nu.
En observant de nombreux exemplaires, on apprend à distinguer la finition cerise décolorée de la finition naturelle de la J-50. Cette décoloration est observable sur les modèles fabriqués entre 1963 et 1966. Le chevalet réglable est équipé de sillets en bois. Les essences utilisées sont principalement le palissandre et l'ébène.
Par ailleurs, on remarque la présence d'une peinture noire appelée « Stinger » au niveau de la jonction entre le manche et le corps.
À l'origine, ce « Stinger » était une décoration appliquée à l'arrière de la tête des modèles haut de gamme tels que la J-200, la Super 400 ou la L-5, mais il était parfois utilisé sous cette forme pour masquer des traces de fabrication ou des dommages survenus en cours de fabrication.
Aujourd'hui, il s'agit d'une spécification qui séduit les passionnés, parfois même ajoutée délibérément à la sortie d'usine à titre de personnalisation.
Gibson 1965 J-45 Adj.
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, il s'agit d'un modèle fabriqué en 1965.
Cette année-là, Gibson a procédé à d'importantes modifications techniques sur ses modèles vintage. Le manche, dont la largeur au sillet était auparavant d'environ 42 à 43 mm, a été ramenée à environ 40 mm, marquant ainsi la naissance du « manche étroit ». Il s'agissait d'une innovation majeure, car ces modifications ont été appliquées non seulement aux guitares acoustiques, mais aussi aux guitares électriques.
Cela a eu un impact considérable sur la jouabilité et le son.
Quel est le « meilleur » : le manche étroit ou le manche standard ?
Je pense que cette question a été posée à maintes reprises jusqu'à présent. Aujourd'hui, les voix affirmant que « le manche étroit n'est pas populaire » sont peut-être devenues minoritaires.
Bien sûr, sur le marché des instruments vintage, il est vrai que les modèles à manche standard antérieurs à 1965 ont une plus grande valeur en tant qu’antiquités et occupent une place plus élevée sur le marché.
Cependant, le manche étroit possède un charme qui lui est propre. Prenons par exemple la jouabilité. Pour les musiciens qui utilisent fréquemment le « Western grip », consistant à appuyer la note fondamentale avec le pouce, je pense que le manche étroit offre une meilleure prise en main et une plus grande liberté de jeu. Le chanteur-compositeur Motohiro Hata utilise une J-45 de 1966, et j'ai l'impression qu'il joue précisément dans ce style.
De plus, sur le plan sonore, le manche étroit possède un caractère qui lui est propre. Son attrait réside dans un son net, précis et percutant.Un exemple emblématique est la J-45 de 1967 utilisée par Takuro Yoshida. Sur le morceau « Ringo », issu de l’album culte « Genki desu. », Takahiko Ishikawa joue sur la J-45 de Yoshida, ce qui permet d’apprécier pleinement ce son précis. Des basses percutantes et un timbre bien défini, comme légèrement compressé.
C'est sans doute là tout le charme propre aux J-45 de la fin des années 1960.
Gibson 1966 J-45 Adj.
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, il s'agit d'un modèle fabriqué en 1966.
Avec sa finition Cherry Sunburst bien estompée, elle a tout d'une authentique '66 ! Outre son manche étroit, l'angle de la tête de 14° est également caractéristique de cette période.
Cette caractéristique a également commencé à apparaître à partir de 1965.
Un autre point digne d'être souligné concerne les mécaniques utilisées.
Ils sont fabriqués par Gotoh, l'un des principaux fabricants de pièces détachées au Japon. On les retrouve souvent sur les J-45 et les modèles à petit corps de 1967, mais on en voit très rarement sur des modèles de 1966.
Sur cet exemplaire, les boutons ont été remplacés par des modèles de la même époque, plus épais et plus massifs que la norme, mais
l'original était également équipé de mécaniques Goto.
Gibson 1966 J-45 Adj.
Cherry Red « BGN » estampillé
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, il s'agit d'un modèle fabriqué en 1966.
Elle se distingue par sa couleur rouge cerise, qui n'est pas un sunburst, sur la table d'harmonie. La première question qui vient immédiatement à l'esprit est la suivante : comment se fait-il que la date de série soit 1966 et que la couleur soit rouge cerise ? En effet, les couleurs personnalisées des guitares acoustiques (principalement le rouge cerise et le noir ébène) correspondent généralement à des dates de série comprises entre 1967 et 1969. La clé pour répondre à cette question réside dans le tampon « BGN » apposé au dos de la tête.
Nous pensons que ce tampon n'a pas été apposé par un propriétaire ultérieur, mais qu'il a été apposé à l'usine Gibson. « BGN » est l'un des codes d'identification gravés à l'arrière de la tête dans l'usine Gibson, et serait l'abréviation de « Bargain » (bon plan). Cela indique qu'il s'agit d'une guitare vendue à un prix fortement réduit aux employés, et on dit que cet exemplaire n'a pas été commercialisé sur le marché grand public. C'est pourquoi nous pensons que cet exemplaire présentait des problèmes pour une commercialisation grand public et qu'il a donc été vendu en rouge cerise aux employés.
En ce qui concerne les couleurs personnalisées des guitares acoustiques Gibson, nous n'avons pas pu trouver de documents officiels indiquant pourquoi elles ont vu le jour ni comment elles ont été créées,
. En revanche, concernant les couleurs personnalisées des guitares électriques, elles ont été adoptées dès l'apparition de la Firebird en 1963, et il existe un nuancier permettant aux utilisateurs de faire leur choix.
Les caractéristiques des couleurs personnalisées des guitares acoustiques sont les suivantes :
- On observe souvent
- De nombreux exemplaires portent le cachet « Second »
- Certains modèles ont une table d'harmonie en quatre parties
- On les retrouve également sur des modèles à petit corps tels que la B-25 ou la LG-1, ainsi que sur des modèles comme la FT d'Epiphone
- Il existe également des couleurs rares, comme le marron
Compte tenu de ces éléments, l'hypothèse la plus plausible à l'heure actuelle est que des instruments qui, selon les normes habituelles, n'auraient pas pu être commercialisés en tant que produits officiels, ont été rendus vendables en modifiant l'aspect de leur finition par la peinture. En d'autres termes, on suppose que les couleurs personnalisées ont été utilisées dans le but de réduire le taux de rebut (les pertes) de l'usine.
Gibson 1967 J-45 Adj.
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, il s'agit d'un modèle fabriqué en 1967.
À partir de cette année-là, l'aspect de la couleur Cherry Sunburst change. Le rouge du bord est d'une teinte claire et uniforme, et la décoloration due au temps n'est pas aussi prononcée que sur les modèles jusqu'en 1966.
On peut imaginer qu'à cette époque, la décoloration de la finition Cherry Sunburst était déjà considérée comme un problème et que la peinture a été changée pour éviter que la couleur ne s'estompe.
Les mécaniques sont de marque Gotoh. Les bagues sont en chrome (remplacées par du nickel sur la 4e corde uniquement).
Gibson 1967 J-45 Adj.
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, il s'agit d'un modèle fabriqué en 1967.
La finition Sunburst est très impressionnante. C'est à partir de cette année-là que les finitions Sunburst dans les tons bruns font leur retour.
Elle se distingue de celles du début des années 1960 par la présence d'une teinte rougeâtre sur le bord lorsque la couleur s'est estompée.
Elle ressemble beaucoup à la J-45 utilisée par Takuro Yoshida.
Il semble qu'il ait utilisé différents types de sillets, notamment des sillets en céramique, des sillets fixes et des sillets en bois.
Gibson 1968 J-45 Adj.
Bien que la date de série indique 1970, nous avons déterminé qu'il s'agissait d'un modèle de 1968 en nous basant sur le logo Gibson dessiné sur la plaque de protection et sur les spécifications de la finition. L'impression est radicalement différente de celle de la Tobacco Sunburst mentionnée précédemment, et la couleur noire sur le pourtour est bien préservée.Un deuxième tampon a été apposé à l'arrière de la tête, ce qui laisse penser que la finition a été retravaillée en usine. La couche de vernis est légèrement plus épaisse et on peut observer des traces suggérant que le manche a été revernis.
Cela dit, il ne fait aucun doute que l'état de conservation est excellent. C'est un modèle vintage exemplaire qui permet d'imaginer à quoi ressemblait une J-45 Tobacco Sunburst de l'époque.
Quant au logo Gibson sur la plaque de protection, tout comme pour les modèles Custom Color, on ne connaît pas les détails de son histoire.
On peut toutefois confirmer que ce motif apparaît au dos du catalogue de 1966. Certains pensent qu'il représente une main appuyant sur les cordes au niveau des frettes, mais personnellement, je trouve que l'interprétation selon laquelle il évoquerait la barrière du son (Sound Barrier) est tout à fait plausible.
D'ailleurs, lorsque ce graphisme est présenté dans les produits officiels Gibson, il est appelé « Soundwave ».
Gibson J-45 Adj. de 1968
Ébène noir
Cet exemplaire a été identifié comme datant de 1968 grâce au logo Gibson gravé sur la plaque de protection, à sa couleur et à certaines caractéristiques telles que le chevalet.
Il s'agit d'une « Ebony Black » qui se distingue par sa finition d'un noir profond et ses ornements en plastique aux reflets jaunâtres.
En y regardant de plus près, on constate que le corps de cet exemplaire est composé de quatre pièces.
Si cela se remarque sur une finition sunburst ou naturelle, cela passe inaperçu sur une finition entièrement noire.
Gibson 1968 J-45 Adj.
Cherry Red
Un modèle que j'ai daté de 1968 d'après son numéro de série et ses caractéristiques, notamment le chevalet.
On constate également que la table d'harmonie de cet exemplaire est en quatre morceaux. Le rouge cerise s'est estompé avec le temps, prenant une teinte pâle semblable à celle d'une « cerise ».
Il n'est pas rare de trouver des modèles dont la couleur s'est estompée de cette manière. C'est une finition caractéristique des instruments vintage.
La plaque de protection est blanche, vissée, et ne porte pas le logo Gibson. À l'origine, les vis étaient également recouvertes d'une peinture blanche, mais celle-ci s'est écaillée, laissant apparaître le métal.
Gibson 1968 J-45 Adj.
Ebony Black
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, il s'agit d'un modèle fabriqué en 1968.
Elle arbore une superbe couleur ébène. La plaque de protection est blanche, vissée, sans logo Gibson. Sa texture jaunie par le temps est tout simplement irrésistible.
La bordure a subi le même vieillissement, et cette combinaison de jaune et de noir est tout simplement magnifique.
C'est l'incarnation même de l'Ebony Black vintage.
Le chevalet est de type Downberry. On retrouve cette spécification à partir de la date de série de 1968.
Et cette J-45 Ebony Black de 1968 équipée d'un chevalet Downberry présente les mêmes spécifications que la « n° 1 », que Kazuyoshi Saito utilise comme guitare principale. Lui-même a retiré les vis du sillet pour l'utiliser en montage collé.
Gibson 1969 J-45 Adj.
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, il s'agit d'un exemplaire fabriqué en 1969.
En termes de caractéristiques structurelles, outre le chevalet Downberry introduit en 1968, on retrouve une largeur de sillet de 43 mm, une plaque de chevalet encore plus grande et un bloc de manche en L, autant de spécifications propres à cette période de transition vers les années 1970.
La plaque de chevalet est en palissandre. Étant donné que l'érable est parfois utilisé pour cette taille, les matériaux utilisés peuvent varier d'un exemplaire à l'autre.
Quoi qu'il en soit, sa taille est imposante. On observe des changements structurels similaires chez Martin à la même époque.
Chez Martin, le matériau de la plaque de chevalet est passé de l'érable au palissandre en 1968, et sa taille a également augmenté en 1969.
Ces tendances suggèrent que, quel que soit le fabricant, une réforme structurelle axée sur la résistance était en cours dans l'ensemble du secteur de la guitare acoustique, et on peut considérer que cette tendance se reflète fortement dans la conception de la J-45.
Chronologie de la Gibson J-45
(de 1942 à 1969)
*Il s'agit de données statistiques ; nous vous invitons à les considérer à titre indicatif.
Si vous avez « vu » ou « possédez » des modèles atypiques ou aux spécifications particulières, n'hésitez pas à nous en faire part à l'adresse e-mail ci-dessous.
Adresse e-mail : aco@tcgakki.com
À l'attention de Inoue, Advance Guitars
Années 1940
Années 1950
Années 1960
La « J-45 », un instrument de renom apprécié depuis de nombreuses années pour son surnom de « The Workhorse ».
Son histoire est très riche, et compte tenu des nombreux documents qui ont été conservés et des nombreux débats qui ont eu lieu à son sujet, l'amour que portent les amateurs de guitare acoustique à la J-45 est incommensurable.
Il n’a pas été facile de faire le point de manière systématique à cette occasion, mais la rédaction de cet article m’a permis de redécouvrir tout le charme de la J-45.
Comme je l'ai mentionné en introduction, notre exploration de la J-45 ne s'arrête pas là.
Nous continuerons à viser de nouveaux développements, parallèlement à l’évolution future d’Advance Guitars.
Inoue, gérant d'Advance Guitars
Partie 1 : Histoire de la Gibson J-45 – Présentation de la période 1942–
Partie 2 : Chronologie de 1964 à 1969 (cette page)
Advance Guitars
Un mot : « C'est l'un des articles dans lesquels j'ai mis le plus d'efforts et de passion parmi tous ceux que j'ai écrits jusqu'à présent. En m'appuyant sur des données historiques, un nombre considérable d'instruments réels et de la documentation, je me suis attaché à rassembler autant de « faits » que possible. Aujourd'hui encore, lorsque je vérifie les nouveaux modèles qui arrivent en magasin, je me réfère à cet article comme à une bible. »
Auteur de cet article : Inoue, gérant d'Advance Guitars – Spécialiste des guitares vintage
Expert ayant côtoyé les instruments depuis son enfance et impliqué dans l'évaluation et la vente de plus de plusieurs milliers de guitares vintage. Il entretient également des relations étroites avec des collectionneurs et des revendeurs à l'étranger. Avec pour credo que « l'histoire d'une guitare peut changer à cause d'une simple couleur ou d'un tampon », il s'efforce de fournir des explications à la fois pointues et passionnées.
Qualifications et expérience : 8 ans d'expérience en tant qu'expert en instruments de musique , collaboration en tant qu'auteur et superviseur pour Guitar Magazine, etc.
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