Approche de l'histoire et de l'image complète de Gibson Acoustic Rare Color

Quand vous pensez aux couleurs personnalisées de Gibson, beaucoup de gens pensent probablement au magnifique nuancier des guitares électriques telles que Firebird, SG et Thunderbird/BassBeaucoup de gens se souviennent peut-être du magnifique nuancier de .
Les peintures automobiles telles que Pelham Blue et Inverness Green figurent sur le nuancier personnalisé depuis 1963, lorsque la Firebird a été introduite comme option officielle.
Cependant, les choses sont différentes lorsqu'il s'agit de guitares acoustiques.
Je ne trouve aucun "matériel primaire (catalogues officiels ou nuanciers) concernant les couleurs personnalisées pour les guitares acoustiques".
En d'autres termes, il s'agissait probablement de caprices d'usine ou d'« exceptions » créées avec une intention particulière, plutôt que d'options systématiques.

Gibson 1960s SG Junior « Polaris White »

Alors, un modèle de couleur a-t-il été soudainement inventé en 1967 ?
En fait, ce n'est pas le cas. Le noir ébène existe depuis les années 1930.

La combinaison d'une finition noire et d'un pickguard blanc vue sur le L-00 d'avant-guerre est affectueusement connue sous le nom de "Tuxedo" (*pickguard à rayures tigre sur la photo) en raison de son apparence chic.

Gibson 1930s Black Special #4

Cette finition noire était utilisée non seulement pour les guitares acoustiques mais aussi pour les guitares archtop, et il y avait aussi un modèle appelé Black Special #4, qui avait des spécifications similaires aux L-30 et L-50 avec une finition noir ébène comme couleur de base (fin des années 1930).

Pourquoi y avait-il tant de modèles « noirs » de Gibson dans les années 1930 ? Je crois qu'il existe un mélange de « raisons pratiques » et de « sens esthétique » qui sont propres au contexte historique de l'époque.

L'une des principales raisons est la « réduction des coûts » pendant la Grande Dépression. Le bois de la plus haute qualité avec de beaux grains de bois était vendu à des prix élevés en raison de sa finition naturelle, difficile à tromper. Autrement dit, si vous misez uniquement sur une finition qui tire parti du grain du bois, le rendement sera médiocre.
Cependant, le bois avec des nœuds et une couleur inégale ne devrait pas non plus être gaspillé. Même s’il présente quelques problèmes esthétiques, il fonctionne toujours bien comme bois de résonance. Je pense qu'il était très rationnel de le peindre en noir afin de masquer les imperfections visuelles du bois, qui ne présente aucun problème acoustique, et de le proposer au monde en tant que produit
Je pense qu'il était très logique de le remplir de noir afin de l'envoyer comme produit au monde.

Cependant, ce qui est extraordinaire chez Gibson, c'est qu'il ne s'agissait pas simplement d'un « plan de dernière minute ». À cette époque, les musiciens de jazz apparaissaient généralement sur scène en smoking ou en costume. La guitare noir de jais, avec sa tenue noire formelle, était visuellement très chic et professionnelle. En d'autres termes, « la sagesse d'utiliser le bois sans le gaspiller » a été sublimée en « un look formel pour les professionnels ».

Déjà à cette époque, Gibson avait l'esthétique du « noir ébène » comme beauté fonctionnelle. "

Les temps ont progressé jusqu'en 1962-63.
C'est l'apparition des Everly Brothers qui ont une fois de plus fait connaître ce "noir" dans le monde entier comme la norme pour les guitares acoustiques sous le nom de "Jet Black".
Le corps noir de jais de leur modèle signature a eu un fort impact sur la scène musicale de l'époque.

Était le L'existence de ce modèle Everly Brothers, un tremplin pour la naissance ultérieure du J-45 Ebony Black ?
Votre imagination grandira.

Comment sont nées les couleurs rares ?
Une pièce précieuse qui vous donne une idée de sa naissance est arrivée dans notre magasin Advance Guitars.

J-45 en rouge cerise vif.
Le timbre « BGN (Bargain) » est gravé à l'arrière de la tête.
Ce timbre n'a pas été ajouté plus tard par le propriétaire, mais on pense qu'il a été ajouté à l'usine Gibson.
« BGN » est l'une des marques d'identification gravées à l'arrière de la tête dans l'usine Gibson et est l'abréviation de « Bonne affaire ».

Gibson J-45 Cherry Red « BGN » estampillé

Cela indique qu'il s'agit d'une guitare qui a fait l'objet d'une remise importante pour les employés et qui n'aurait jamais été distribuée sur le marché général.
On pense donc que cet individu a eu des problèmes de distribution générale et a été vendu en rouge cerise aux employés.

Pourquoi cet individu a-t-il été créé ?
Ce n'est qu'une question de spéculation, mais il est également possible qu'un individu devenu difficile à vendre par les canaux réguliers ait été utilisé, et qu'une « production expérimentale d'une couleur autre que le catalogue » ait été réalisée au sein de l'usine.
Cet individu « BGN » peut être considéré comme un témoin de la période de transition pendant laquelle Gibson expérimentait les essais et les erreurs.

Le noir ébène est le modèle de couleur rare Gibson représentatif de cette époque, mais si vous regardez attentivement l'arrière de la poupée, vous verrez souvent des individus avec un timbre "2" gravé dessus.
Cela indique qu'il s'agit d'un "deuxième (2ème) article" et est estampillé lorsqu'il y a des défauts cosmétiques, tels qu'une peinture inégale ou des rayures sur le bois, bien qu'il n'y ait aucun problème fonctionnel.

D'ici, une certaine hypothèse émerge. Il est possible qu'« un individu présentant un défaut d'apparence ait été peint avec une peinture foncée comme le noir ébène ou le rouge cerise afin de cacher le défaut. »

Si vous appliquez de la peinture pour masquer la rugosité du grain du bois et les rayures et que vous la positionnez comme une « couleur hors catalogue », le désavantage visuel deviendra plutôt un « charme rare », ce qui facilitera la vente.

Si vous y réfléchissez de cette façon, il est également logique que contrairement à la Firebird, qui a introduit de manière spectaculaire des « couleurs personnalisées », Gibson n'a pas activement promu les couleurs rares de son acoustique (elle ne peut pas activement promouvoir des produits présentant des défauts cosmétiques).
Pour les guitares acoustiques, les couleurs rares étaient plus une commodité de fabrication (solution) qu'une option, donc aucune brochure ou autre matériel n'a été créé, et je pense qu'elles n'étaient même pas répertoriées dans les catalogues.

Je pense que c'est convaincant, car cela est similaire à la discussion sur le contexte de la « finition noire des années 1930 » mentionnée plus tôt.

D'un autre côté, le fait que tous les modèles de couleurs rares n'ont pas de tampon sécant, et que certains spécimens à finition sunburst ont également un tampon sécant (ils ont également une zone noircie appelée dard) rend également cette question difficile.

Une autre chose qui m'intéresse, c'est qu'à la fin des années 1960, il y avait beaucoup de « seconds produits ». Si oui, pourquoi ? Cela signifie
.
Pour approfondir le contexte, j'aimerais jeter un œil au nombre de guitares acoustiques expédiées.

À cette époque, il y avait un boom mondial de la chanson folk. La demande de guitares acoustiques augmentait à un rythme étonnant. Cet enthousiasme se reflète clairement dans les données d'expédition de Gibson. En prenant le
J-45 comme exemple, le nombre total d'unités expédiées de 1951 à 1960 était d'environ 16 000 unités, mais de 1961 à 1970, il était d'environ 31 000 unités, soit presque le double de ce nombre.
Cette augmentation de la production ne se limitait pas au J-45, mais se produisait sur toute la gamme Gibson flattop.

De plus, si nous examinons de plus près le nombre de J-45 expédiés par année dans les années 1960, nous découvrons un fait très intéressant. Même si le nombre était de 3 951 en 1965, il s’agissait toujours d’un nombre élevé, mais en 1967, il a établi un record exceptionnel de 5 670.
L'année 1967 a coïncidé avec l'époque où de nombreuses couleurs rares comme le noir ébène ont commencé à apparaître sur le marché.

L'idée qui peut en découler est que le système de production est devenu tendu en raison de l'explosion de la demande mondiale et que le nombre d'unités répondant aux normes d'inspection et aux sommets plats présentant des problèmes d'apparence a augmenté. Pour résoudre ce problème, ils ont commencé à développer des « couleurs rares » qui pouvaient masquer les imperfections, et en conséquence, en 1967, lorsque le système d'expédition était en place, un grand nombre de J-45 ont été envoyés dans le monde.
Je pense que c'est la raison pour laquelle vous pouvez voir non seulement des seconds timbres mais aussi des modèles de couleurs rares avec des dessus en 4 pièces.

Timbre "2" et volume d'expédition explosif en 1967.
Ces deux faits peuvent nous renseigner tranquillement sur les luttes et l'ingéniosité du fabricant derrière la naissance de couleurs rares.

Il a été confirmé que même parmi les couleurs rares, il existe des couleurs "encore plus rares".
La première est la finition "Brown".
Ceux-ci ont une couleur unique qui ressemble à la partie noire d'un rayon de soleil ou d'une noix. Il est extrêmement rare de voir l’objet réel, et il s’agit d’une spécification fantôme rarement vue sur le marché vintage.

Gibson J-45 Brown *La photo est une version réimprimée (réalisée en 2004)
La couleur marron est cachée derrière le rouge et le noir.
Bien qu'elle ait parfois été rééditée ces dernières années, cette coloration existe toujours dans l'original de la fin des années 1960.
Il s'agit d'un objet extrêmement rare qui apparaît rarement sur le marché.