Une seule et unique guitare Martin au monde, inspirée de l'Amérique ancienne, la « Great Train Robbery SPECIAL ».

　Au XIXe siècle, la construction d'une ligne ferroviaire traversant le continent américain a profondément bouleversé l'époque de la conquête de l'Ouest.
Les locomotives à vapeur, qui roulaient en crachant une fumée épaisse à une vitesse impressionnante, symbolisaient cette époque.
Seule la classe privilégiée de l'époque pouvait les emprunter.　
Et dans le wagon postal de ce train, d'énormes quantités de pièces d'or étaient transportées,
et des voleurs de train courageux et brutaux qui les poursuivaient, espérant saisir cette chance unique.
Leurs exploits spectaculaires ont ensuite été reproduits dans de nombreux films hollywoodiens.

　Et c'est cette « D-28 « Train » » qui incarne toute l'aventure et le romantisme contenus dans cette guitare.

　Elle nous a été transmise par un collectionneur de guitares de la côte ouest des États-Unis, qui nous a également confié son histoire et ses souvenirs.
La côte ouest des États-Unis est une ville de rêve qui a donné naissance à d'innombrables histoires jusqu'à nos jours, notamment Hollywood, connue comme la Mecque du cinéma. Le paysage tissé par le ciel bleu et la lumière du soleil qui s'étend à l'infini ne se limite pas à un simple paysage urbain. Ces derniers temps, San Francisco a été choisie pour accueillir les prochains Jeux olympiques, et comme le rapportent quotidiennement les journaux sportifs, le joueur de baseball Ohtani y fait des prouesses. C'est donc une région qui nous est familière.

　La première chose qui attire l'attention est le manche. Une locomotive à vapeur à six wagons file à toute allure depuis l'extrémité du manche jusqu'à la tête. À côté, des scènes représentant des voleurs menaçant les passagers avec des pistolets, des personnages tenant des sacs remplis de pièces d'or, des gentlemen et des dames levant les mains sont reproduites à l'aide d'un magnifique travail de marqueterie utilisant de l'Avalon Pearl et de la pierre.

　L'un des meilleurs artistes d'incrustation dans le monde des instruments de musique, il a commencé à fabriquer des guitares acoustiques en 1972, puis des guitares à corps plein en 1975 sous la direction de Rick Turner, de la société Alembic Guitars. C'est en apprenant les bases de l'incrustation auprès de Turner, afin de masquer les traces laissées par des trous mal percés dans le corps, qu'il s'est lancé dans l'exploration de l'art de l'incrustation.

　Robinson a ensuite perfectionné sa technique en réalisant d'innombrables incrustations, et au milieu des années 1980, il était devenu un artisan réputé, connu pour être « la personne à qui s'adresser pour réaliser de superbes incrustations sur des instruments ».
Il a travaillé avec presque tous les grands fabricants de guitares américains, tels que Martin, Gibson, Fender, Santa Cruz Guitar Company, National Resonator, Kevin Ryan, James Olson, Lance McCallum et Kathy Wingert, et a également reçu des commandes de centaines de clients privés.

　En 1994, il a publié le célèbre ouvrage « THE ART of INLAY » (L'art de l'incrustation). Dans ce livre, il révèle certains des secrets de son art. « Lorsque j'apprenais l'art de l'incrustation, d'autres artistes m'ont très gentiment donné des conseils. J'ai donc pensé que ce livre serait un moyen de transmettre une partie de ces conseils à la nouvelle génération », explique-t-il. Outre des photos des œuvres auxquelles il a participé, le livre présente également ses outils et ses matériaux, et est aujourd'hui considéré comme l'une des bibles des luthiers.
Ce livre a été révisé en 1999 et en 2005. (La photo correspond à l'édition révisée de 2005.)

　Au début de l'année 2002, trente ans après avoir fabriqué sa première guitare, Robinson a reçu un appel de Dick Boak, responsable des projets spéciaux chez C.F. Martin & Company, dans son atelier du nord de la Californie.« Il m'a dit qu'il s'apprêtait à fabriquer la millionième guitare et que CF Martin IV, l'arrière-petit-fils du fondateur de l'entreprise, pensait qu'il fallait marquer le coup de manière appropriée », explique Robinson.« J'avais déjà fabriqué deux guitares très luxueuses pour Martin, la D-45 China Dragon et la D-45 Peacock, mais Dick m'a dit qu'il cherchait quelque chose qui les surpasserait en termes de décoration et qui résumerait les 171 ans d'histoire de l'entreprise. J'ai été très honoré qu'ils me choisissent pour un projet aussi important. »

C'est ainsi qu'est née la #1 000 000.
Par la suite, il a également marqué les étapes importantes de Top of Acoustic avec les modèles #1,500,000 et #2,000,000.
À titre d'information, la D-200 DELUXE, fabriquée pour commémorer le numéro 2 000 000, se vend à près de 20 millions de yens.

Son approche à la fois délicate et audacieuse insuffle à cette guitare une histoire vivante.

　Le pickguard et le binding rendent également cette guitare unique. Ils sont en argent sterling et finement gravés.

L'argent sterling est un matériau de haute qualité utilisé dans la fabrication de bijoux et d'accessoires de luxe. D'une pureté de 92,5 %, il présente un éclat raffiné. Cette décoration, qui orne non seulement le pourtour du corps, mais aussi les bandes arrière et les deux côtés du manche, est le summum du luxe. Avec le temps, elle confère à la guitare un éclat encore plus profond.

　Cette guitare a été réalisée par Greg Rich, qui dirigeait autrefois l'atelier de fabrication de guitares sur mesure « Rich & Taylor », et son savoir-faire artisanal transparaît dans chaque détail. Il est également une figure incontournable de l'histoire du banjo Gibson, et sa période chez Gibson est même surnommée « l'ère Greg Rich », tant il a su séduire les amateurs.

　La fabrication des banjos a connu de nombreuses avancées, en particulier dans les années 1920 et 1930, période d'apogée de cet instrument. Il est donc rare que les fabricants de banjos contemporains puissent non seulement égaler ces techniques, mais aussi les surpasser.
Greg Rich est l'un de ceux qui, à travers une série d'œuvres qui ont marqué sa vie, ont perpétué les normes de construction et de décoration des fabricants respectés du passé, capturant et distillant l'esprit vibrant du banjo d'antan dans des œuvres d'art contemporaines.

À Newport Beach, en Californie, Greg Rich a été intrigué par cet instrument passionnant qu'il a entendu dans le film « Bonnie and Clyde ».Après avoir appris l'histoire des banjos vintage auprès du collectionneur Randy Snotty Greg, il a suivi des cours d'architecture, de sculpture sur métal, de sculpture sur bois et de peinture personnalisée à San Diego, et a appris de manière autodidacte les bases de toutes ces techniques sous la direction de Randy.

　Il a ensuite emménagé dans l'atelier de Snotty et a commencé à fabriquer et à réparer des banjos sur mesure. Sa réputation s'est rapidement répandue dans le sud de la Californie dès qu'il a commencé à faire des réparations sur mesure. Ses compétences et son approche professionnelle, qui consistent à rendre les instruments aussi originaux et anciens que possible, ont attiré l'attention du célèbre collectionneur et musicien Mac Yasuda, qui lui a confié la réparation et la restauration de la légendaire collection de banjos de Tsumura.

　Avec le renouveau de la musique bluegrass au milieu des années 1980, Gibson a décidé de redonner à sa gamme de banjos, alors en perte de vitesse, sa gloire d'antan. C'est Greg Rich qui a été choisi par Gibson pour mener à bien cette tâche.Sous la direction de Rich, qui avait reçu le pouvoir de sélectionner avec soin les meilleurs luthiers de l'entreprise, et grâce à son esprit créatif, une nouvelle division banjo a été créée. Les magnifiques banjos Gibson fabriqués pendant son mandat sont aujourd'hui considérés avec autant d'admiration et de respect que les modèles de référence de l'entreprise des années 1920 et 1930, et de nombreuses guitares et banjos artistiques uniques sont également très appréciés.

　Les guitares créées par Greg Rich ont été adoptées non seulement par des stars telles que Roy Rogers, Gene Autry et Garth Brooks, mais aussi par les plus grands collectionneurs d'instruments de musique au monde.Après avoir quitté Gibson en 1993, Greg Rich s'est lancé dans la fabrication de banjos Goldstar et Rich & Taylor, et a été intronisé au American Banjo Museum Hall Of Fame en 2021.

　De plus, cette guitare spéciale « Train » aurait dû être remise à Clint Eastwood, grand maître du cinéma qui a remporté quatre Oscars en tant que réalisateur et acteur. Symbole des westerns et grand amateur de musique, il était tout désigné pour posséder cette guitare qui incarne l'âme du western.

　Cette guitare acoustique, digne d'un musée, transmet aujourd'hui encore le romantisme intemporel de cette époque.
Il suffit de la toucher pour que le vent des grands espaces de la conquête de l'Ouest souffle dans votre cœur.

　Cette guitare est également présentée en première page du magazine Synco Music Mook/Martin GUITAR BOOK 2.