Der ehemalige Gibson-Meisterschreiner „Len Ferguson“ und
Die Geschichte und Werke der J-200-Gitarre

Grüße von einer Familie aus Montana.
Mein Name ist Timothy Ferguson.
Ich bin der Sohn des Meister-Luthier Ren Ferguson.
Er ist begeistert, dass Sie einige seiner Werke aus seiner Zeit bei Gibson Guitars anbieten. Mein Vater und ich fertigen unter der Marke Ren Ferguson, die er in den 1970er Jahren gegründet hat.
Ich hoffe, diese Nachricht erreicht Sie alle!
Vielen Dank für Ihren Einsatz für unsere Branche!
Mit freundlichen Grüßen, Ren & Timothy Ferguson

„Dies ist eine von vier Gitarren, die für die NAMM-Messe 1994 gefertigt wurden.
Anfang der 1970er Jahre habe ich in meiner kleinen Gitarrenwerkstatt in Venice Beach, Kalifornien, selbst brasilianisches Rosenholz (Jacaranda) geschnitten. Da ich noch Material aus dieser Zeit vorrätig hatte, wählte ich daraus ein Set für diese Gitarre aus.
Auf der Grundlage meiner gesammelten Skizzen versuchte ich, die dekorativen Elemente so zu gestalten, dass sie Inspirationen aus den „Dingen“ meines Alltags – wie Blumenarrangements, Stuhlbezüge, Tapeten, orientalische Teppiche und Kaffeetassen – miteinander verbanden. Obwohl diese Elemente auf den ersten Blick unzusammenhängend wirken, sind sie auf wundersame Weise miteinander verbunden und fügten sich schließlich zu einer sehr organischen Einheit zusammen.“

„Diese wunderschöne SJ-200 wurde aus Vogelaugenahorn und Sitka-Fichte gefertigt und ist eine von vier Gitarren, die für die Winternam 1994 hergestellt wurden.
Damals entschieden wir uns für eine Sparkle-Binding in Cranberry-Rot, und für die Cherry-Sunburst-Lackierung des Korpus beauftragten wir Van Feldner, der so lange Schichten auftrug, bis das Ergebnis perfekt war. Für die Einlegearbeiten wurde ausschließlich sorgfältig ausgewähltes goldfarbenes Perlmutt verwendet, um alle Verzierungen anzubringen.“

*Van Feldner
Erfahrener Lackierer.
Der Nitrocelluloselack, das Herzstück der Gibson-Akustikgitarren, wird nach traditionellen Techniken veredelt, die von den Gibson-Bauern aller Generationen angewendet wurden. Insbesondere sein Sunburst-Finish hat aufgrund seiner außergewöhnlichen Schönheit und Exzellenz weltweit hohe Anerkennung gefunden.
Das Ausprobieren und die kompromisslose Verarbeitung bei diesem Werk dürften seine spätere Karriere maßgeblich beeinflusst haben.

„Als das Holz von meinem Lieferanten eintraf, bot sich mir die Gelegenheit, ein Set aus Curly Koa zu wählen, das komplett aus demselben Baum geschnitten worden war. Für mich war das wie eine Einladung, die ich einfach nicht ausschlagen konnte. Die Inlays aus Perlmutt und Abalone, die sich von der Brücke bis zum Kopfstück erstrecken und eine tropische Landschaft darstellen, erinnern mich an den Regenwald von Hawaii.“

„Bei dieser J-200 wollte ich den Korpusboden und die Zargen mit hellen und dunklen Zweifarb-Akzenten versehen und kam auf das Design, das ich ‚Black Hills Gold Sparkle‘ nannte. Es passt sehr gut zu Ziricote. Die Inspiration für dieses Werk stammt aus Ideen, die ich aus meinen Büchern aus der Art-Nouveau-Zeit gewonnen habe.Das Einarbeiten des Buchstabens „G“ in das Design hat mir genauso viel Freude bereitet wie das Zeichnen des Motivs des aufsteigenden Rauchs auf dem Griffbrett. Diese Gitarre ist nicht nur eine meiner persönlichen Lieblingsgitarren, sondern auch der Meister-Intarsienkünstler Larry Robinson hat mir gesagt, dass sie ihm sehr gut gefällt! Auch die Schnitzerei am Halsfuß basiert auf einem Kunststil, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts seine Blütezeit erlebte.Das wunderschöne, halbtransparente Tabakbraun-Sunburst-Finish stammt von Van Feldner.“

*Black Hills
Ein Gebirge an der Grenze zwischen den US-Bundesstaaten South Dakota und Wyoming.
Bekannt ist das Mount Rushmore National Memorial, in dessen Felswand die Gesichter von vier US-Präsidenten (George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt und Abraham Lincoln) eingemeißelt sind.
Die wunderschöne Berglandschaft mit ihren Licht- und Schattenspielen wird bei dieser SJ-200 durch Ziricote-Holz und Sparkle-Binding meisterhaft zum Ausdruck gebracht.

*Art Nouveau
Ein Kunststil, der vom Ende des 19. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts in Europa weit verbreitet war.
Als japanische Kunst (wie Ukiyo-e) und Kunsthandwerk durch die Öffnung des Landes in Europa und Amerika bekannt wurden, kam der „Japonismus“ in Mode, und sein einzigartiger ästhetischer Sinn wurde zu einer Stütze für Menschen im Westen, die nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen suchten. Es wird gesagt, dass der Art Nouveau in diesem Kontext entstanden ist, und es gibt die Ansicht, dass die japanische Kunst eine wichtige Inspirationsquelle für die Entstehung des Art Nouveau war.

„Dies war die erste Gitarre, die ich persönlich für Gibson bauen durfte, und sie war für die alljährlich im Winter stattfindende NAMM-Messe bestimmt. Alle verwendeten Materialien stammten aus dem Hause Gibson, und es handelt sich auch um die erste gemeinsam entwickelte Gitarre, für deren Bau mir Henry Jaskyvitz (damals CEO von Gibson) die Erlaubnis erteilt hatte.
Ich nenne diese Gitarre „Chrysanthemum“. Sie ist eine meiner Lieblingsblumen, die ich ausgewählt und stilisiert in das Design integriert habe. Diese Gitarre ist auch das erste Modell der später als „Master Museum Series“ bekannten Serie. Für die Einfassung habe ich das originale Gold-Sparkle verwendet, das ich normalerweise für die Restaurierung von Banjos herstellte.
Diese Gitarre sollte eigentlich auf der NAMM-Messe verkauft werden, wurde jedoch bereits am Vorabend gekauft. Dieses Instrument sowie alle nachfolgenden Gitarren wurden bis Anfang der 2000er Jahre auf der NAMM-Messe ausgestellt und verkauft. Auch das Sunburst-Finish dieser Gitarre stammt von Van Feldner und war von wahrhaft erstaunlicher Perfektion. Es hat mir wirklich großen Spaß gemacht, mit ihm zusammenzuarbeiten. Er ist ein wahrer Künstler und ein bester Freund!“

„Diese J-200 ist Teil der VINE-Serie, bei der der Kopf und das Griffbrett mit CNC-gefrästen Blumenintarsien verziert sind. Die Pickguards dieser Serie habe ich selbst nach meinen eigenen Entwürfen von Hand geschnitzt.“

„Dieses Instrument ist eines der letzten Modelle, die kurz vor der vollständigen Schließung der Akustikgitarrenabteilung im Werk in Nashville hergestellt wurden. Damals musste Platz in der Akustikgitarrenabteilung geschaffen werden, um die Produktion der damals stark nachgefragten Les-Paul-Gitarren auszuweiten. Henry Jaskyvitz erwarb die Marke Gibson Mitte der 1980er Jahre zusammen mit zwei Partnern, und dieses Instrument wurde vermutlich kurz vor oder kurz nach dieser Übernahme hergestellt.Das genaue Herstellungsdatum ist nicht bekannt, und ich weiß auch nicht, ob damals das Julian-Date-System (fortlaufende Datumsangabe) verwendet wurde. Diese Instrumente gelten jedoch allgemein als die qualitativ hochwertigsten, die im Werk in Nashville hergestellt wurden. Diese Gitarren wurden übrigens vor meiner Tätigkeit bei Gibson im Jahr 1987 gefertigt.“

Wie haben Ihnen die wunderbaren Gitarren gefallen, die Len Ferguson geschaffen hat?
Sein ästhetisches Gespür, das auf einem tiefen Verständnis der Kunst beruht, ermöglicht es ihm, Menschen auf der ganzen Welt durch seine Instrumente zu begeistern.
Dass ich diesmal einen kleinen Einblick darin gewinnen durfte, empfand ich als etwas sehr Wertvolles.

Wie bereits erwähnt, hat Ren seit 2019 seine eigene Marke „Ren Ferguson Co.“ neu ins Leben gerufen.
Es ist beeindruckend, dass er sich von einem großen Hersteller zurückgezogen hat und sich nicht von seiner früheren Position einschränken lässt, sondern auch heute noch Gitarren von höchster Qualität baut.
Es wirkt fast so, als würde ein Musiker, der den Durchbruch geschafft hat, zu seinen Wurzeln zurückkehren und die Aufgabe erfüllen, der Welt die Werke zu hinterlassen, nach denen er strebt.

Wie werden wohl die Werke aussehen, die er in Zukunft schaffen wird...

Advance Guitars ist eigens in die USA gereist und hat es geschafft, einen Einblick in die Gitarren zu gewinnen, die er derzeit baut.

Seien Sie gespannt auf den nächsten Artikel.