Gibson J-50 wurde 1942 als natürliche Ergänzung der J-45 eingeführt. Obwohl es nicht so auffällig ist wie das J-45, ist seine Verbindung zu Musikern ziemlich stark. Als Antwort auf die Frage „Wer ist der repräsentative J-45-Spieler?“ können beispielsweise Bob Dylan und James Taylor im Zusammenhang mit den natürlichen J-45-Spielern erwähnt werden.
Ich denke, das zeigt, dass das Image des J-50 so stark ist. Es gibt viele andere Künstler, die den J-50 verwendet haben, darunter Davy Graham, John Renbourne, Tadashi Kosaka, Haruomi Hosono, Gen Hoshino und Kaneko Ayano. Dieses Mal werden wir auf ihre Geschichten eingehen und uns aus historischer Sicht mit der Attraktivität der J-50 befassen.
Geschichte der Gibson J-50 Geschichte der berühmten Maschine namens „
Guter Kumpel“
~J-50, die immer an der Seite der Musiker ist~
Gibson J-50-Spieler ~Musiker, die die J-50 liebten~
Bob Dylan
Wenn man über die Gibson J-50 spricht, kommt man an Bob Dylan nicht vorbei. Der J-50 ist auch auf der Hülle seines Debütalbums „Bob Dylan“ abgebildet. Aufgenommen am 20. und 22. November 1961, veröffentlicht am 19. März 1962. Es heißt, dass es auch in seinem nächsten Album „The Freewheelin‘ Bob Dylan“ verwendet wurde und sein warmer Klang noch immer in der Klangquelle zu hören ist. Die Eigenschaften des J-50, die aus fotografischen Materialien entnommen werden können, sind wie folgt.
・Schriftzug-Logo
・Kluson-Achteck-Tuner aus der Spätkriegszeit. Basierend auf der Kombination aus Open-Back-Spezifikation (geschätzt)
, rechteckiger Steg
, langer Sattel
, 3-lagige Korpuszellenbindung
Skript-Logo und rechteckiger Steg, Das Produktionsjahr kann auf 1946-1947 eingegrenzt werden. 1947 war eine Übergangszeit, in der Drehbücher und moderne Logos vermischt wurden, aber vielleicht wegen Dylans Einfluss oder wegen der geringen Produktionszahlen gibt es nur wenige Gelegenheiten, sie zu sehen. Allerdings...
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Allerdings gibt es nicht besonders viele Möglichkeiten, Modelle von 1946 zu sehen. Wenn ich jedoch zwischen zwei Optionen wählen müsste, müsste ich sagen, dass die Wahrscheinlichkeit hoch ist, dass es im Jahr 1946 hergestellt wurde, was keine Übergangszeit ist.
In „BOB DYLAN On A Couch & Fifty Cents A Day *1“ bemerkt Peter McKenzie, dass sein J-50 1964 Suze Rotolo, Bob Dylans Ex-Freundin, gehörte und dass Suze Rotolo später sagte, er sei „aus ihrer New Yorker Wohnung gestohlen“ worden.
Manchmal wird gesagt, dass Bob Dylans J-50 bei einem Brand zerstört wurde, aber Suze Rotolos eigene Gedanken dazu können in ihrer Autobiografie „A Freewheelin‘ Time *2“ bestätigt werden. Im Oktober 1965 brach in ihrer Wohnung ein Feuer aus, und hier ist die Beschreibung des Vorfalls:
„Bobs alte Gibson-Gitarre war nirgends zu finden. Der grüne Mantel, den ich in Italien gekauft hatte und auf dem Albumcover von Freewheelin‘ trug, lag irgendwo im Stapel schwarzer, stinkender Kleidung im Schlafzimmer.
Der von Freewheelin‘ getragene Mantel war verkohlt, während Bobs Gibson-Gitarre „nirgends zu finden“ war. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Bobs Gibson-Gitarre, die sie heutzutage besitzt, definitiv eine J-50 ist, wenn man seine Erfahrung mit Gitarren und das, was Peter Mackenzie gesagt hat, berücksichtigt.
Also: „Warum glaubt Suze Rotolo, dass Bobs J-50 gestohlen wurde?“
Lesen Sie ihre Autobiografie, um herauszufinden, warum. Sie hatte die Schlüssel zu ihrer Wohnung einem Schauspieler gegeben, den sie etwa zur gleichen Zeit kennengelernt hatte, und der Brand, der später ausbrach, soll durch fehlerhafte Verkabelungen verursacht worden sein, was in alten Gebäuden häufig vorkommt, aber sie hatte den Verdacht, dass er daran beteiligt gewesen sein könnte. Nach dem Brand wurde die J-50 nie gefunden, daher vermutet sie, dass der Schauspieler sie mitgenommen hat. Dies ist jedoch nichts anderes als die Einbildung der Person, und es gibt keine Möglichkeit zu bestätigen, ob die Gitarre abgebrannt oder gestohlen wurde oder aus einem anderen Grund irgendwo verbleibt.
*1 Ein Buch geschrieben von Peter MacKenzie, dem Sohn von Eve und Mac MacKenzie, in dessen Wohnung Bob Dylan ab etwa 1961 häufig wohnte
*2 Eine Autobiografie geschrieben von Suze Rotolo, Bob Dylans Freundin
James Taylor
James Taylor ist einer der Singer-Songwriter, die den J-50 liebten. Er selbst sagte, dass er den J-50 in seinen drei frühen Werken „James Taylor (1968),“ „Sweet Baby James (1970)“ und „Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971)“ verwendet habe. Der mittlere Bass hat genau die richtige Lautstärke und der hohe Bereich eine gute Knackigkeit, und der irgendwie hochwertige und warme Klang harmoniert perfekt mit seiner Gesangsstimme.
Beeindruckend ist, dass das Schlagbrett entfernt wurde, was bestätigt, dass dieser Stil bereits in den späten 1960er Jahren vorhanden war. Die Spezifikationen von Gibsons aus den 1960er Jahren änderten sich häufig, daher ist auch das Herstellungsjahr ein Problem. Wenn Sie sich das Foto ansehen, können Sie erkennen, dass die entfernten Teile lackiert wurden, was darauf hindeutet, dass es sich um ein Exemplar aus der Zeit handelt, als das Schlagbrett nach der Lackierung des Korpus angebracht wurde. Gibson stellte 1964 von einem dünnen, großen Schlagbrett auf ein dickes, großes Schlagbrett um, und von da an wurde das nachträgliche Anbringen zur Norm. Er selbst gab an, 1964 eine J-50 gekauft zu haben, und angesichts der Änderungen in den Spezifikationen ist es sehr wahrscheinlich, dass seine J-50 1964 hergestellt wurde (normaler Hals, 17-Grad-Kopfwinkel, dickes Schlagbrett).
Sie können J-50 auf seinem YouTube-Kanal sehen, schauen Sie also bitte vorbei.
Erscheinungsdatum: 22. Januar 2021
Aufnahmedatum: 2011
Davy Graham
Einer der Gitarristen, die das britische Folk-Revival in den 1960er Jahren repräsentierten. Durch die Verbindung traditioneller englischer Volksmusik mit Blues, Jazz und sogar marokkanischer und indischer Musiksprache wurde die Ausdruckskraft der Akustikgitarre erheblich erweitert. Ein symbolisches Beispiel ist die Verbreitung der DADGAD-Stimmung, die einen modalen Spielstil basierend auf einem offenen Saiten-Bordun populär macht. Der Signature-Song „Anji“ wurde zum späteren Standard-Song und wurde von Bert Jansch und Paul Simon weitergegeben. Zu den Hauptwerken zählen „The Guitar Player“ (1963), „Folk Roots, New Routes“ (gemeinsam geschrieben mit Shirley Collins, 1964) und „Folk, Blues & Beyond“ (1965), die alle Folk, Blues, Jazz und nicht-westliche Klänge kombinieren. Sein Einfluss breitete sich auf Bert Jansch, John Renbourn, Paul Simon und Jimmy Page aus und spielte eine entscheidende Rolle bei der Grundsteinlegung des britischen Akustiksounds.
Sein J-50 ist auch auf dem Cover seines ersten Albums „The Guitar Player“ zu sehen. Die Ausführung mit oberer Bauchbrücke und einem kurzen Sattel, der auf einem kleinen Schlagbrett montiert ist, wurde wahrscheinlich zwischen 1953 und 1954 hergestellt.
John Renbourne
Wie Davy Graham gehört er zu den Gitarristen, die ab den 1960er Jahren die britische Musikszene erweiterten. Etwa zur gleichen Zeit, 1966, veröffentlichte er das gemeinsame Werk „Bert and John“ mit Bert Jansch und im folgenden Jahr, 1967, gründete er Pentangle mit Jackie Maxey, Danny Thompson und Terry Cox. Auf dem 1968 veröffentlichten Album „Sir John A Lot (Of Merrie Englandes Musyk Thyng & Ye Grene Knyghte)“ (japanischer Titel: Knight in Armor) spielte er „The Earle of Salisbury“ des Renaissance-Komponisten William Byrd auf der Akustikgitarre, und auf seinem nächsten Album „The Lady and the Unicorn“ versuchte er sich auch an mittelalterlicher Musik, beispielsweise unter Einbeziehung der Ballade von Guillaume de Machaut.
John Renbourn hält eine Gibson J-50 auf dem Cover seines Albums „Another Monday“. Ausschlaggebend für den Kauf der J-50 war das zuvor erwähnte Coverfoto von Davy Grahams „The Guitar Player“. Als Renbourn Graham jedoch später selbst traf, erfuhr er, dass Graham bei der Aufnahme des Albums tatsächlich Martins Gitarre benutzt hatte. Am Abend vor dem Fotoshooting für das Albumcover brachte er aus Versehen einen anderen Gitarrenkoffer zur Party mit, sodass ihm für das Fotoshooting an diesem Tag keine andere Wahl blieb, als die J-50 zu verwenden, die im Koffer enthalten war. Dieser zufällige Kauf motivierte Renbourne, das Album zu kaufen, das später seinen Kernsound auf Alben und Tourneen bilden sollte. Dies ist eine wirklich interessante Episode in der Fingerstyle-Geschichte.
Tadashi Kosaka
Wenn mich jemand in Japan fragen würde: „Wer ist der repräsentative Singer-Songwriter, der die Gibson J-50 in die Hand genommen hat?“ würde ich Tadashi Kosaka als die Person wählen, die dem Ursprung am nächsten steht. Ich werde die Details darüber, wie er den J-50 erworben hat, und seine Beziehung zu Haruomi Hosono weglassen und mich auf das Herstellungsjahr des von ihm verwendeten J-50 konzentrieren. Die J-50, die er Ende der 1960er Jahre erwarb, hatte ein dickes Schlagbrett und einen oberen Bauchsteg mit verstellbarem Sattel.
Diese Spezifikation deckt einen weiten Bereich von Jahren ab, aber die verwendeten Teile sind hier nur ein Hinweis. Ein dickes Schlagbrett wurde 1964 eingeführt. Außerdem wurde Klusons „Single Line“-Deluxe-Stimmgerät als Wirbel installiert, wobei nur eine Reihe mit „KLUSON DELUXE“ gekennzeichnet war. Im Jahr 1965 wurde die Gravur auf diesem Stift in eine „Doppellinie“ mit zwei Buchstabenzeilen „KLUSON DELUXE“ geändert. Mit anderen Worten, es ist das erste Jahr des dicken Schlagbretts und das letzte Jahr der Krewson-Einzellinie, sodass es sehr wahrscheinlich ist, dass es im Jahr 1964 hergestellt wurde.
In einem Gespräch mit Yuma Abe (never young beach) und Hama Okamoto (OKAMOTO'S) sagte Haruomi Hosono: „Vielleicht hat Tadashi unter dem Einfluss von James Taylor auch eine Gibson J-50 gekauft.“ Aus irgendeinem Grund verspürte ich eine seltsame Verbindung und Aufregung bei dieser Entdeckung, dass sie möglicherweise eine aus demselben Jahr verwendet hatten.
Gen Hoshino
Ich habe den Eindruck, dass er seit seinem Solo-Debüt im Jahr 2010 eine Gibson-Akustikgitarre mit kleinem Korpus verwendet. (LG-1 oder B-25 *Die Korpusbindung sieht aus wie eine Lage, also LG-1??) Und die, die ich seit Mitte der 2010er Jahre verwende, ist die Gibson J-50. Die Spezifikationen der oberen Bauchbrücke, die über einen langen Sattel verfügt, der auf einem kleinen Schlagbrett montiert ist, sind seit langem unterschiedlich und dürften zwischen 1948 und 1954 hergestellt worden sein.
Vor einiger Zeit konnten wir ihre Verwendung in der Kohaku Uta Gassen-Sendung am 31. Dezember 2024 bestätigen. Der rustikale Klang des kleinen Korpus war wunderbar, aber der satte, dicke Ton der Jumbo-Größe hat auch einen Tiefe, von der ich nicht genug bekommen kann.
Kaneko Ayano
Er ist einer der beeindruckendsten Menschen der Neuzeit, der zum Spielen und Singen eine Vintage-Gitarre verwendet. Obwohl er in einer Band aktiv ist, die elektrische Gitarren einsetzt, sind auch seine Auftritte mit akustischen Gitarren spektakulär. Beim Spielen und Singen verwende ich hauptsächlich Vintage-Country-Western und J-50. J-50 wurde 1965 mit einem regulären Hals- und Kopfwinkel von 17 Grad hergestellt. Wie man der Klangquelle entnehmen kann, gefällt der beruhigende, tiefe Bass, der die Singstimme unterstützt. Neben dem Klang spiegeln auch die Kratzer am Schallloch und rund um das Schlagbrett die Geschichte von ihr und der J-50 wider, und für diejenigen, die Gibson lieben und spielen und singen, ist dies meiner Meinung nach ein ideales Erscheinungsbild.
Vintage Gibson J-50 Galerie
Wir möchten einige der Vintage J-50 vorstellen, die wir bisher bearbeitet haben.
Wir haben sorgfältig Spezifikationen ausgewählt, die sich auf Musiker beziehen, die den J-50 verwenden.
Gibson 1947 J-50
Dies ist eine J-50 aus dem Jahr 1947, als das Massenproduktionssystem gerade erst begann, sich zu etablieren. Das Logo ist ein moderner Typ. Es wird vermutet, dass das Skriptlogo erst in diesem Jahr in ein modernes Logo geändert wurde. Das kleine Schlagbrett verwendet einen rechteckigen Steg mit einem langen Sattel. Auch das konische Kopfdesign mit unterschiedlichen Stärken an Spitze und Basis begeistert Enthusiasten. Die Fichte an der Korpusoberseite hat einen goldenen Glanz und besteht aus sehr schönem Holz mit viel horizontaler Heidekraut.
Der Halsblock hat eine Werksbestellnummer (FON), die als eine der frühesten gilt. Die in fetter schwarzer Schrift eingeprägte Nummer „605“ ist eine eindeutige Nummer, die der Charge der Gitarre zugewiesen ist, und die Nummer „30“ rechts ist die Nummer, die jeder einzelnen Gitarre zugewiesen ist.
Wenn Sie einen Blick in das Innere des Korpus werfen, werden Sie feststellen, dass die Brückenplatten von Gibson im Allgemeinen aus Ahorn oder Sperrholz bestehen, bei dieser hier jedoch eindeutig ein fichtenähnliches Material verwendet wird. (Das Foto ist vor der Reparatur)
Sie können auch sehen, dass an der Rückseite der Karosserieseite 12 Seitenbänder aus Fichtenholz angebracht sind (um Risse zu verhindern).
Die in der Halsstababdeckung und im Stimmgerät verwendeten Schrauben sind Kreuzschlitzschrauben, und es wird angenommen, dass Schlitzschrauben zu dieser Zeit die Norm waren, es wurden jedoch mehrere Exemplare mit Kreuzschlitzschrauben aus dem Jahr 1947 bestätigt.
Man sagt, dass die Banner-Zeit (1942-1945) dicker und leichter war, aber dieses wiegt 1,80 kg, was eine gute Zahl ist, um zu sagen, dass es unter den Gibson-Jumbos zu den Leichtgewichten zählt. Die obere Platte ist mit 2,4 mm ebenfalls dünn, und Sie können den Unterschied in der Dicke wahrscheinlich auch dann erkennen, wenn Sie sie mit dem Modell aus den 1960er Jahren auf dem Foto vergleichen.
Gibson 1951 J-50
Diese J-50 von 1951 hat einen oberen Bauchsteg mit einem kleinen Schlagbrett und einem langen Sattel. Im Vergleich zum oben erwähnten Modell von 1947 gibt es außer der Brückenform einige Änderungen. Erstens weist das Schlagbrett einen verstärkten rötlichen Farbton auf, was ihm einen etwas helleren Gesamteindruck verleiht. Die Verjüngung des Kopfes wurde beseitigt und die Dicke ist nahezu gleichmäßig. In der Innenstruktur wird für die Stegplatte massives Ahornholz verwendet und die Anzahl der Seitenbänder wurde von 12 auf 10 reduziert (von 4 auf 3 ab der Taille des Korpus).
Wenn Sie die Details so verfolgen, können Sie den Unterschied in der Atmosphäre deutlich spüren, obwohl es sich um denselben J-50 handelt.
Gibson 1954 J-50
Hergestellt im Jahr 1954 mit einer oberen Bauchstegspezifikation und einem kleinen Schlagbrett und einem kurzen Sattel. Zu den weiteren Merkmalen gehört das Kluson Deluxe-Tuner (keine Leitung), das nicht über den Stempel „KLUSON DELUXE“ verfügt, und die Anzahl der Bünde beträgt 19 (von 1955 auf 20 verschoben), was in dieser Zeit einzigartig ist.
Die Korpusform scheint etwas ausgebeult zu sein, wahrscheinlich aufgrund des kleinen Schlagbretts, der natürlichen Farbe und der weißen Korpuseinfassung.
Gibson 1963 J-50
Dies ist ein Einzelstück mit einem dünnen, großen Schlagbrett und einem Kunststoffsteg. Die Grundstruktur wurde im Sonderartikel zuJ-45erwähnt, daher möchte ich aufschreiben, was ich durch den Vergleich mit dem Modell von 1951 gelernt habe.
Es gab einen deutlichen Unterschied im Maßstab im Vergleich zum Exemplar von 1951. Von der Sattelstütze bis zur Satteloberkante ist das Modell von 1951 7 mm länger.
Als ich detaillierte Messungen durchführte, stellte ich fest, dass es einen Unterschied von etwa 2 mm vom Sattel bis zum 12. Bund gab (die Mitte wurde während des Produktionsprozesses länger gemacht), etwa 1,5 mm vom 12. Bund bis zum Gelenk (der Hals des Modells von 1963 war näher am Korpus angefügt) und 2 mm von der Korpusgröße (die Länge vom Stegende bis zum Korpusende war gleich, was sich also auf den Maßstab auswirkte). Von der Oberkante der Brücke bis zum Sattelkontaktpunkt bestand ein Unterschied von etwa 1,5 mm.
Das Modell aus dem Jahr 1963 hat bereits 20 Bünde. Wenn man es einfach betrachtet, wäre es nicht verwunderlich, wenn der Maßstab länger wäre als das Modell von 1951, aber in tatsächlichen Maßen ist er tatsächlich kürzer. Dieser Punkt ist äußerst interessant. Da es sich um Handarbeit handelt, geht man davon aus, dass die Anhäufung winziger Fehler bei der Herstellung im Endwert zum Ausdruck kommt.
Wenn man sich die Vergleichsfotos noch einmal ansieht, scheint es, dass es immer noch einige Unterschiede gibt, wie zum Beispiel die Farbe des Griffbretts und die Dicke im Bereich der Halsverbindung.
Gibson 1964 J-50
Dies ist ein Einzelstück mit einem dünnen, großen Schlagbrett und einem Kunststoffsteg. Die Grundstruktur wurde im Sonderartikel zuJ-45erwähnt, daher möchte ich aufschreiben, was ich durch den Vergleich mit dem Modell von 1951 gelernt habe.
Es gab einen deutlichen Unterschied im Maßstab im Vergleich zum Exemplar von 1951. Von der Sattelstütze bis zur Satteloberkante ist das Modell von 1951 7 mm länger.
Nach detaillierten Messungen habe ich herausgefunden, dass der 12. Bund vom Sattel etwa 2 mm beträgt (der Mittelteil wurde bei der Herstellung länger gemacht) und der 12. Bund bis zur Verbindung etwa 1,5 mm beträgt (das Modell von 1963 hat einen federnderen Hals). Es gab einen Unterschied von etwa 1,5 mm von der Oberseite der Brücke bis zum Sattelkontaktpunkt (die Länge vom Brückenende bis zum Korpusende war gleich, was sich auf den Maßstab auswirkte).
Das Modell aus dem Jahr 1963 hat bereits 20 Bünde. Wenn man es einfach betrachtet, wäre es nicht verwunderlich, wenn der Maßstab länger wäre als das Modell von 1951, aber in tatsächlichen Maßen ist er tatsächlich kürzer. Dieser Punkt ist äußerst interessant. Da es sich um Handarbeit handelt, geht man davon aus, dass die Anhäufung winziger Fehler bei der Herstellung im Endwert zum Ausdruck kommt.
Wenn man sich die Vergleichsfotos ansieht, scheint es, dass es noch einige Unterschiede gibt, wie zum Beispiel die Farbe des Griffbretts und die Dicke im Bereich der Halsverbindung.
Gibson 1965 J-50
1965 J-50 mit normaler Halsspezifikation.GIBSON KÖNIG DER FLAT-TOPS ~Die weltweit erste SJ-Materialsammlung, die die Phantomgitarre erläutert~In den Bildern, die mit dem ebenfalls verwendeten transparenten Bildsystem aufgenommen wurden, können Sie die Verstrebung und die Position des Rissstoppers in der Mitte überprüfen. Da die Chronologie
und die Chronologie
als parallel zu den Änderungen in den Spezifikationen der J-45 betrachtet werden, lesen Sie bitte
.「The Workhorse ~ History of the Gibson J-45 ~」für Einzelheiten zu
~Über die J-50 während der Bannerhead-Zeit (1942-1945)~
Das Geburtsjahr der J-50 wird manchmal als 1946-1948 angegeben, aber die Existenz einer J-50 mit dem Bannerhead-Logo wurde bestätigt.
Darüber hinaus soll die erste J-50 am 1. Juni 1942 an den Myers Music Store in der East High Street, Minerva, Ohio, geliefert worden sein.
Aus dem oben Gesagten kann man vernünftigerweise annehmen, dass die J-50 im Jahr 1942 geboren wurde.
Kommentar: „Gibt es nicht tatsächlich mehr Akustikgitarren, die von berühmten Musikern verwendet werden, als J-50s als J-45s? Ich dachte, es sollte mehr vorgestellt werden. Deshalb habe ich diese Kolumne geschrieben. Ich liebe einfach die Gibson J-50.“
Dieser Artikel wurde geschrieben von:Advance Guitars Manager Inoue – Vintage-Gitarrenforscher
Er spielt seit seiner Kindheit Musikinstrumente und ist ein Experte für die Bewertung und den Verkauf von über Tausenden von Vintage-Gitarren. Aufgrund seiner Überzeugung, dass „die Geschichte der Gitarre mit einer einzigen Farbe oder einem einzigen Stempel verändert werden kann“, ist er bestrebt, sowohl manische als auch liebevolle Erklärungen zu liefern.
Qualifikationen und Erfolge: 8 Jahre Erfahrung als Gutachter für Musikinstrumente, Schreiben und Betreuen von Gitarrenmagazinen usw.
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