Die Geschichte der Gibson J-50 „
Die Geschichte des legendären Modells, das als „guter Begleiter“ bekannt war

Wenn man über die Gibson J-50 spricht, kommt man an Bob Dylan nicht vorbei. Auf dem Cover seines Debütalbums „Bob Dylan“ ist ebenfalls eine J-50 zu sehen. Die Aufnahmen fanden am 20. und 22. November 1961 statt, die Veröffentlichung erfolgte am 19. März 1962.Es wird auch vermutet, dass sie auf dem Nachfolgealbum „The Freewheelin’ Bob Dylan“ verwendet wurde, und ihr warmer Klang ist noch heute auf den Aufnahmen zu hören. Die folgenden Merkmale lassen sich anhand von Fotomaterial über diese J-50 erkennen.
・Script-Logo
・Kluson-Stimmmechaniken aus der Nachkriegszeit, achteckig, Open-Back-Ausführung (vermutlich)
・Rechteckige Stegeinlage
・Langer Sattel
・3-lagige Korpus-Zellen-Einlage

Aufgrund der Kombination aus Script-Logo und rechteckiger Steg lässt sich das Herstellungsjahr auf 1946–1947 eingrenzen. 1947 war eine Übergangsphase, in der Script- und Modern-Logos nebeneinander existierten, doch sei es nun aufgrund des Einflusses von Dylan oder der ursprünglich geringen Produktionszahlen – man bekommt solche Modelle so gut wie nie zu Gesicht. Allerdings...

Als Singer-Songwriter, der die J-50 liebte, ist auch James Taylor eine der Persönlichkeiten, die man fast zwangsläufig nennen muss.Er selbst gibt an, die J-50 auf seinen ersten drei Alben „James Taylor (1968)“, „Sweet Baby James (1970)“ und „Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971)“ verwendet zu haben. Mit ihrer ausgewogenen Fülle in den mittleren und tiefen Tönen und der Prägnanz im hohen Register verschmilzt ihr hochwertiger, warmer Klang exquisit mit seiner Stimme.

Auffällig ist, dass das Schlagbrett entfernt wurde, was bestätigt, dass dieser Stil bereits in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre üblich war. Da sich die Spezifikationen der Gibson-Gitarren in den 1960er Jahren häufig änderten, ist auch das Herstellungsjahr von Interesse. Auf dem Foto ist zu sehen, dass auch der entfernte Bereich lackiert ist, was darauf hindeutet, dass es sich um ein Exemplar aus der Zeit handelt, in der das Schlagbrett erst nach dem Lackieren des Korpus angebracht wurde.Gibson wechselte 1964 von dünnen zu dicken großen Schlagbrettern, und ab diesem Zeitpunkt wurde das nachträgliche Anbringen zur Regel. Da er selbst angibt, die J-50 im Jahr 1964 gekauft zu haben, und man die Spezifikationsänderungen berücksichtigt, ist es sehr wahrscheinlich, dass seine J-50 aus dem Jahr 1964 stammt (Standardhals, 17-Grad-Kopfwinkel, dickes Schlagbrett).

Wie diese J-50 aussieht, können Sie auf seinem YouTube-Kanal sehen – schauen Sie doch mal vorbei.
Veröffentlichungsdatum: 22. Januar 2021
Aufnahmedatum: 2011

Er ist einer der repräsentativsten Gitarristen der britischen Folk-Renaissance der 1960er Jahre. Indem er traditionelle britische Folk-Musik mit Blues, Jazz sowie musikalischen Elementen aus Marokko und Indien verband, erweiterte er den Ausdrucksbereich der Akustikgitarre erheblich. Symbolisch dafür ist die Verbreitung der DADGAD-Stimmung, durch die er eine Spielweise etablierte, die sich auf dem Bordun der leeren Saiten aufbaut und sich modal entfaltet.Sein bekanntester Titel „Anji (Angi)“ wurde zu einem Standard, der auch von Bert Jansch und Paul Simon aufgegriffen wurde.Zu seinen wichtigsten Werken zählen „The Guitar Player“ (1963), „Folk Roots, New Routes“ (gemeinsam mit Shirley Collins, 1964) und „Folk, Blues & Beyond“ (1965), die alle Folk, Blues, Jazz und nicht-westliche Klänge miteinander verbinden.Sein Einfluss erstreckte sich auf Bert Jansch, John Renbourn, Paul Simon und Jimmy Page und spielte eine entscheidende Rolle bei der Schaffung der Grundlagen des britischen Akustik-Sounds.

Seine J-50 ist auch auf dem Cover seines ersten Albums „The Guitar Player“ zu sehen. Die Ausstattung mit einem kleinen Pickguard und einem kurzen Sattel an der Upper-Belly-Brücke lässt darauf schließen, dass es sich um ein Exemplar handelt, das etwa zwischen 1953 und 1954 hergestellt wurde.

Wie Davy Graham ist auch er einer der Gitarristen, die ab den 1960er Jahren die britische Musikszene bereicherten. Im selben Jahr, 1966, veröffentlichte er gemeinsam mit Bert Jansch das Album „Bert and John“, und im darauffolgenden Jahr, 1967, gründete er zusammen mit Jackie McSeedy, Danny Thompson und Terry Cox die Band Pentangle.Auf dem 1968 erschienenen Album „Sir John A Lot (Of Merrie Englandes Musyk Thyng & Ye Grene Knyghte)“(japanischer Titel: „Der Ritter mit der Rüstung“) interpretierte er „The Earle of Salisbury“ des Renaissance-Komponisten William Byrd auf der Akustikgitarre, und auf dem Nachfolgealbum „The Lady and the Unicorn“ widmete er sich mit der Aufnahme einer Ballade von Guillaume de Machaut auch der mittelalterlichen Musik.

John Renbourn hält auf dem Cover des Albums „Another Monday“ eine Gibson J-50 in der Hand. Ausschlaggebend für seinen Kauf der J-50 war das bereits erwähnte Coverfoto von Davy Graham für „The Guitar Player“.Als Lemborn jedoch Jahre später Graham persönlich kennenlernte, erfuhr er, dass dieser bei den Aufnahmen zu diesem Album eigentlich eine Martin-Gitarre verwendet hatte. Der Grund dafür war, dass Graham am Vorabend des Fotoshootings für das Albumcover versehentlich einen anderen Gitarrenkoffer mitgebracht hatte und daher am Tag des Shootings die darin befindliche J-50 für das Foto verwenden musste.Dieses zufällige Foto war für Renbourn der Anstoß zum Kauf und prägte später auf seinen Alben und Tourneen seinen charakteristischen Sound. Eine wahrlich interessante Anekdote, die in die Geschichte des Fingerstyle eingegangen ist.

Wenn man in Japan gefragt wird: „Welcher repräsentative Singer-Songwriter hat eine Gibson J-50 besessen?“, würde ich Tadashi Kosaka als denjenigen nennen, der den Ursprüngen am nächsten steht.Ich werde hier die Umstände des Erwerbs der J-50 und seine Beziehung zu Haruomi Hosono außer Acht lassen und mich stattdessen auf das Herstellungsjahr der von ihm verwendeten J-50 konzentrieren. Diese J-50, die er Ende der 1960er Jahre erworben haben soll, wies folgende Spezifikationen auf: ein dickes Schlagbrett und einen Upper-Belly-Steg mit verstellbarem Sattel.
Der zeitliche Rahmen für diese Spezifikationen ist zwar recht weit gefasst, doch hier liefern die verwendeten Teile einen Hinweis. Die Einführung des dicken Schlagbretts erfolgte 1964. Außerdem handelt es sich bei den verbauten Mechaniken um „Single-Line“-Deluxe-Stimmmechaniken von Kluson, die nur eine einzige Reihe mit der Gravur „KLUSON DELUXE“ aufweisen.Die Beschriftung dieser Mechaniken wechselte 1965 zu „Double Line“ mit zwei Zeilen „KLUSON DELUXE“. Da dies also das erste Jahr mit dem dicken Schlagbrett und gleichzeitig das letzte Jahr der Kluson Single Line ist, ist es sehr wahrscheinlich, dass das Instrument aus dem Jahr 1964 stammt.
In einem Gespräch mit Yuma Abe (never young beach) und Hama Okamoto (OKAMOTO’S) sagte Haruomi Hosono: „Vielleicht hat Tadashi unter dem Einfluss von James Taylor eine Gibson J-50 gekauft.“ Angesichts dieser Entdeckung, dass er aus irgendeinem Grund möglicherweise genau ein Instrument aus demselben Jahr verwendet hat, empfand ich ein seltsames Schicksal und große Begeisterung.

Ich habe den Eindruck, dass er seit seinem Solo-Debüt um 2010 herum eine Gibson mit kleinem Korpus als Akustikgitarre verwendet hat. (LG-1 oder B-25 *Da die Korpusbindung wie einlagig aussieht, vielleicht eine LG-1??) Und seit etwa Mitte der 2010er Jahre spielt er eine Gibson J-50.Die Spezifikation mit einem kleinen Schlagbrett und einem langen Sattel auf der Upper-Belly-Brücke deutet darauf hin, dass es sich um ein Instrument handelt, das in der langen Übergangsphase zwischen 1948 und 1954 hergestellt wurde.
Vor kurzem konnte man sehen, dass er auch bei der am 31. Dezember 2024 ausgestrahlten „Kohaku Uta Gassen“-Sendung zum Einsatz kam. Der schlichte Klang aus der Zeit, als er noch einen Small-Body-Korpus verwendete, war zwar wunderbar, aber auch der für die Jumbo-Größe typische volle, dichte Klang hat eine Tiefe, die einfach unwiderstehlich ist.

Sie ist eine beeindruckende Künstlerin, die mit Vintage-Gitarren singt und spielt. Sie ist zwar auch in Bands mit E-Gitarren aktiv, doch ihre Darbietungen auf der Akustikgitarre sind ebenfalls atemberaubend. Bei ihren Soloauftritten verwendet sie hauptsächlich Vintage-Country-Western-Gitarren und die J-50.Die J-50 ist ein Modell aus dem Jahr 1965 mit regulärem Hals und einem Kopfwinkel von 17 Grad. Wie man schon beim Anhören der Aufnahmen merkt, besticht sie durch einen soliden, tiefen Klang, der die Stimme sicher untermalt. Nicht nur der Klang, sondern auch die Spielspuren rund um das Schallloch und das Schlagbrett zeugen von der gemeinsamen Geschichte von ihr und der J-50 – für jeden, der Gibson liebt und selbst singt und spielt, ist das wohl das Idealbild einer Gitarre.

Dies ist eine J-50 aus dem Jahr 1947, als die Serienproduktion gerade anlief.Das Logo ist im modernen Stil gehalten. Es wird angenommen, dass genau in diesem Jahr der Wechsel vom Schriftzug-Logo zum modernen Logo erfolgte. Sie verfügt über ein kleines Schlagbrett und eine rechteckige Brücke mit langen Saitenreitern. Die Taper-Head-Ausführung, bei der die Dicke des Kopfes an der Spitze und am Fuß unterschiedlich ist, begeistert jeden Liebhaber. Für die Korpusdecke wurde Fichtenholz verwendet, das einen goldfarbenen Glanz aufweist und mit dichten Quermaserungen versehen ist – ein äußerst schönes Material.

Auf dem Halsblock ist eine Factory Order Number (FON) angebracht, die als sehr früh angesehen wird. Die in fetter schwarzer Schrift gestempelte Nummer „605“ ist eine der Gitarre zugewiesene eindeutige Nummer, während die Zahl „30“ rechts daneben als der einzelnen Gitarre zugewiesene Nummer gilt.

Bei der Betrachtung des Korpusinneren fällt auf, dass für die Gibson-Stegplatte, für die üblicherweise Ahornholz oder Sperrholz verwendet wird, bei diesem Exemplar eindeutig ein fichtenähnliches Material zum Einsatz gekommen ist. (Foto vor der Reparatur)

Außerdem sind auf der Rückseite der Korpusseiten 12 Seitenstreifen (Rissschutz) aus Fichtenholz angebracht.

Die Schrauben an der Halsstababdeckung und den Mechaniken sind Kreuzschlitzschrauben, obwohl zu dieser Zeit Schlitzschrauben vorherrschend waren; es sind jedoch einige Exemplare aus demselben Baujahr 1947 mit Kreuzschlitzschrauben bekannt.

Man sagt, dass die Gitarren aus der Banner-Ära (1942–1945) dicke, aber leichte Decken haben; auch dieses Exemplar wiegt mit 1,80 kg relativ wenig für eine Gibson Jumbo. Auch die Decke ist mit 2,4 mm dünn, und selbst beim Vergleich mit Fotos von Modellen aus den 1960er Jahren lässt sich der Unterschied in der Dicke erkennen.

Diese J-50 aus dem Jahr 1951 verfügt über ein kleines Schlagbrett und eine Upper-Berry-Brücke mit langem Sattel.Im Vergleich zum zuvor erwähnten Modell von 1947 lassen sich neben der Form der Brücke noch einige weitere Unterschiede feststellen. Zunächst ist das Schlagbrett rötlicher, wodurch der Gesamteindruck etwas heller wirkt. Die Verjüngung am Kopf ist verschwunden, und die Dicke ist nun nahezu gleichmäßig. Was die innere Konstruktion betrifft, so besteht die Brückenplatte aus massivem Ahorn, und die Anzahl der Seitenstreifen wurde von 12 auf 10 reduziert (die vier Streifen unterhalb der Korpusverjüngung wurden auf drei reduziert).
Wenn man diese Details genauer betrachtet, wird der Unterschied in der Ausstrahlung selbst bei denselben J-50-Modellen noch deutlicher spürbar.

Ein Modell aus dem Jahr 1954 mit Upper-Belly-Brücke, ausgestattet mit einem kleinen Schlagbrett und einem kurzen Sattel. Zu den weiteren Merkmalen gehören „KLUSON DELUXE“-Stimmmechaniken ohne „KLUSON DELUXE“-Gravur (ohne Linie), und die Anzahl der Bünde beträgt 19 (ab 1955 wurden 20 Bünde verwendet), was typisch für diese Zeit ist.
Vielleicht liegt es am kleinen Schlagbrett, der natürlichen Farbe und der weißen Korpusbindung, dass die Korpusform etwas gewölbt wirkt.

Es handelt sich um ein Exemplar mit einem dünnen, großen Schlagbrett und einer Kunststoffbrücke. Da die Grundkonstruktion bereits im Sonderbeitrag zur J-45 behandelt wurde, möchte ich hier die Erkenntnisse festhalten, die ich beim Vergleich mit dem Modell aus dem Jahr 1951 gewonnen habe.

Im Vergleich zum Modell von 1951 zeigte sich ein deutlicher Unterschied in der Mensur. Vom Sattel bis zur Sattelspitze ist das Modell von 1951 um 7 mm länger.

Bei genauerer Messung ergaben sich folgende Unterschiede: ca. 2 mm vom Sattel bis zum 12. Bund (da bei der Fertigung die Mitte etwas länger ausgelassen wurde), ca. 1,5 mm vom 12. Bund bis zum Halsansatz (da der Hals beim Modell von 1963 näher am Korpus ansetzt), 2 mm aufgrund der Korpusgröße (da die Länge vom Steg- zum Korpusende gleich war, wirkt sich dies auf die Mensur aus) und ca. 1,5 mm vom oberen Rand des Stegs bis zum Sattelkontakt.

Das Modell von 1963 verfügt bereits über 20 Bünde. Rein theoretisch wäre es nicht verwunderlich, wenn die Mensur länger wäre als beim Modell von 1951, doch die tatsächlichen Messungen zeigen, dass sie eher kürzer ist. Dieser Punkt ist äußerst interessant. Da es sich um handgefertigte Instrumente handelt, ist davon auszugehen, dass sich die Summe kleiner Fertigungsabweichungen in den endgültigen Werten niederschlägt.

Bei erneuter Betrachtung der Vergleichsfotos scheinen noch weitere Unterschiede zu bestehen, beispielsweise in der Farbgebung des Griffbretts und der Dicke im Bereich des Halsansatzes.

Es handelt sich um ein Exemplar mit einem dünnen, großen Schlagbrett und einer Kunststoffbrücke. Da die Grundkonstruktion bereits im Sonderbeitrag zur J-45 behandelt wurde, möchte ich hier die Erkenntnisse festhalten, die ich beim Vergleich mit dem Modell von 1951 gewonnen habe.

Im Vergleich zum Modell von 1951 zeigte sich ein deutlicher Unterschied in der Mensur. Vom Sattel bis zur Sattelkante ist das Modell von 1951 um 7 mm länger.

Bei genauerer Messung ergaben sich folgende Unterschiede: ca. 2 mm vom Sattel bis zum 12. Bund (da bei der Fertigung die Mitte etwas länger ausgelegt wurde), ca. 1,5 mm vom 12. Bund bis zur Verbindung (da beim Modell von 1963 der Hals näher am Korpus angesetzt ist), 2 mm aufgrund der Korpusgröße (da die Länge vom Steg- zum Korpusende gleich war, wirkt sich dies auf die Mensur aus) und ca. 1,5 mm vom oberen Rand des Stegs bis zum Sattelkontakt.

Das Modell von 1963 verfügt bereits über 20 Bünde. Rein theoretisch wäre es nicht verwunderlich, wenn die Mensur länger wäre als beim Modell von 1951, doch die tatsächlichen Messungen zeigen, dass sie eher kürzer ist. Dieser Punkt ist äußerst interessant. Da es sich um Handarbeit handelt, ist davon auszugehen, dass sich die Summe kleiner Fertigungstoleranzen in den endgültigen Werten niederschlägt.

Bei erneuter Betrachtung der Vergleichsfotos scheinen sich noch weitere Unterschiede zu zeigen, beispielsweise in der Farbgebung des Griffbretts und der Dicke im Bereich des Halsansatzes.

Eine J-50 aus dem Jahr 1965 mit regulärem Hals. Auf den Bildern, die mit dem Transparent-Image-System aufgenommen wurden – das auch in „GIBSON KING OF THE FLAT-TOPS ~ Die weltweit erste SJ-Dokumentensammlung zur Entschlüsselung der legendären Gitarren ~“ verwendet wurde –, lassen sich auch die Verstrebungen und die Position der Rissverhinderung in der Mitte erkennen.

Autor dieses Artikels: Inoue (Geschäftsführer von Advance Guitars)

Bei TC Gakki war er für E-Gitarren und Akustikgitarren zuständig. Im Jahr 2023 war er an der Gründung des auf Akustikgitarren spezialisierten Fachgeschäfts Advance Guitars beteiligt. Als Geschäftsführer sammelte er Erfahrungen im Handel mit Sammlern und Musikern im In- und Ausland. Er war maßgeblich an der Veröffentlichung des weltweit ersten SJ-Dokumentationsbandes „GIBSON KING OF THE FLAT-TOPS“ beteiligt. Darüber hinaus verfasst er zahlreiche Kolumnen.

Ein Wort: „ Gibt es nicht eigentlich mehr J-50-Akustikgitarren, die von berühmten Musikern gespielt wurden, als J-45-Modelle? Sollte dieses Modell nicht mehr Beachtung finden? Aus dieser Idee heraus habe ich diese Kolumne verfasst. Ganz ohne rationale Gründe mag ich das Modell Gibson J-50 einfach.“

Qualifikationen und Berufserfahrung: Seit 8 Jahren als Musikinstrumenten-Gutachter tätig , Mitarbeit als Autor und Redakteur für das „Acoustic Guitar Magazine“ und andere Publikationen

▶︎Hier geht es zu den Artikeln

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