Teil 2
Die Geschichte der Gibson J-45 ~
Die Geschichte des legendären Instruments, das als „The Workhorse“ bekannt war
Die J-45, von der man seit jeher erzählt
Teil 1: Einführung in die Geschichte der Gibson J-45 – 1942–
Teil 2: 1964–1969 – Chronologie (diese Seite)
Gibson 1965 J-45 Adj.
Aufgrund der auf der Rückseite des Kopfes eingravierten Seriennummer handelt es sich um ein Exemplar aus dem Jahr 1965.
Charakteristisch ist, dass die Cherry-Farbe am Rand der Korpusdecke verblasst ist und das Instrument insgesamt orangefarben wirkt.
Wenn die Farbe weiter verblasst, sieht das Instrument fast wie ein Modell mit Naturlack aus und ist kaum noch von einer J-50 zu unterscheiden.
Da es zwischen der J-45 und der J-50 keine strukturellen Unterschiede gibt, muss man sie anhand des Stempels im Korpus unterscheiden oder, falls der Stempel verblasst ist, anhand des Aussehens.
Wenn man sich viele Exemplare ansieht, lernt man, den Unterschied zwischen dem verblassten Cherry-Finish und dem Natur-Finish der J-50 zu erkennen. Diese Verblassung ist bei Modellen aus den Jahren 1963 bis 1966 zu beobachten. Die verstellbare Stegeinlage ist mit Holzsätteln versehen. Als Holzarten werden hauptsächlich Palisander und Ebenholz verwendet.
Außerdem fällt auf, dass an der Verbindungsstelle zwischen Hals und Korpus eine schwarze Lackierung namens „Stinger“ aufgebracht ist.
Dieser „Stinger“ war ursprünglich als Verzierung auf der Rückseite der Kopfplatte höherwertiger Modelle wie der J-200, Super 400 und L-5 vorgesehen, wurde aber gelegentlich auch in dieser Form angebracht, um Bearbeitungsspuren oder Beschädigungen während der Fertigung zu verbergen.
Heutzutage wird er bewusst als Custom-Feature bei neuen Instrumenten eingebaut und ist damit ein Detail, das das Herz von Liebhabern höher schlagen lässt.
Gibson 1965 J-45 Adj.
Ein Exemplar aus dem Jahr 1965, wie die auf der Rückseite des Kopfes eingravierte Seriennummer zeigt.
In diesem Jahr wurden bei den Vintage-Gibson-Modellen große technische Änderungen vorgenommen. Der Hals, dessen Sattelbreite zuvor etwa 42 mm bis 43 mm betrug, wurde auf eine Sattelbreite von etwa 40 mm reduziert – die Geburt des sogenannten „Narrow Neck“. Dies war ein innovatives Ereignis, da ähnliche technische Änderungen nicht nur bei Akustik-, sondern auch bei E-Gitarren vorgenommen wurden.
Dies hatte erhebliche Auswirkungen auf die Spielbarkeit und den Klang.
Narrow Neck oder Regular Neck – was ist „besser“?
Diese Frage wurde wohl schon unzählige Male gestellt. Heutzutage sind Stimmen, die den „Narrow Neck“ als unbeliebt bezeichnen, wohl eher in der Minderheit.
Natürlich ist es eine Tatsache, dass auf dem Vintage-Markt Modelle mit regulärem Hals aus der Zeit vor 1965 einen höheren Sammlerwert haben und preislich besser abschneiden.
Dennoch hat der schmale Hals seinen ganz eigenen Reiz. Zum Beispiel die Spielbarkeit. Für Spieler, die häufig den „Westerng-Griff“ verwenden, bei dem der Grundton mit dem Daumen gegriffen wird, lässt sich der schmale Hals meiner Meinung nach leichter greifen und bietet mehr Freiheit beim Spielen. Der Singer-Songwriter Motohiro Hata spielt eine J-45 aus dem Jahr 1966, und ich habe den Eindruck, dass er genau in diesem Stil spielt.
Auch klanglich hat der schmale Hals einen ganz eigenen Charakter. Sein scharfer, prägnanter und klarer Ton ist besonders reizvoll.Ein typisches Beispiel hierfür ist die J-45 aus dem Jahr 1967, die Takuro Yoshida spielte. In dem Stück „Ringo“ auf dem Meisterwerk „Genki desu.“ spielt Takahiko Ishikawa auf Yoshidas J-45, und man kann diesen prägnanten Klang in vollen Zügen genießen. Ein perkussiver Bass und ein straffer Klang, der leicht komprimiert wirkt.
Das ist wohl genau der Reiz, den nur eine J-45 aus der zweiten Hälfte der 1960er Jahre bieten kann.
Gibson 1966 J-45 Adj.
Die Seriennummer auf der Rückseite des Kopfes weist darauf hin, dass es sich um ein Exemplar aus dem Jahr 1966 handelt.
Mit ihrem deutlich verblassenden Cherry-Sunburst-Finish hat sie genau das Aussehen, das man von einer '66er erwartet! Neben dem schmalen Hals ist auch der Kopfplattenwinkel von 14° ein typisches Merkmal dieser Zeit.
Auch diese Änderung wurde ab 1965 eingeführt.
Besonders erwähnenswert sind zudem die verwendeten Mechaniken.
Sie stammen von Goto, einem der führenden japanischen Hersteller von Gitarrenzubehör. Man findet sie häufig bei J-45-Modellen und Small-Body-Gitarren aus dem Jahr 1967, aber ganz selten auch bei Exemplaren aus dem Jahr 1966.
Bei diesem Exemplar wurden die Knöpfe durch dickere, klobigere aus derselben Zeit ersetzt,
wurden im Original ebenfalls Stimmmechaniken von Gotoh verwendet.
Gibson 1966 J-45 Adj.
Cherry Red „BGN“ gestempelt
Anhand der auf der Rückseite des Kopfes eingravierten Seriennummer lässt sich feststellen, dass es sich um ein Exemplar aus dem Jahr 1966 handelt.
Charakteristisch ist die nicht als Sunburst ausgeführte, kirschrote Lackierung der Korpusdecke. Was hier sofort Fragen aufwirft, ist die Tatsache, dass das Seriendatum 1966 lautet und die Gitarre eine kirschrote Lackierung aufweist. Im Allgemeinen stammen Akustikgitarren mit Sonderlackierungen (hauptsächlich Kirschrot oder Ebenholzschwarz) aus den Jahren 1967 bis 1969. Der Schlüssel zu dieser Frage ist der Stempel „BGN“, der auf der Rückseite des Kopfes zu finden ist.
Dieser Stempel wurde nicht nachträglich vom Besitzer angebracht, sondern vermutlich im Gibson-Werk. „BGN“ ist eine der Kennzeichnungen, die im Gibson-Werk auf die Rückseite des Kopfes geprägt wurden, und gilt als Abkürzung für „Bargain“ (Schnäppchen). Dies weist darauf hin, dass es sich um eine Gitarre handelt, die für Mitarbeiter mit einem erheblichen Preisnachlass angeboten wurde, und es wird angenommen, dass dieses Exemplar nicht auf den allgemeinen Markt gelangte. Daher gehen wir davon aus, dass es Probleme gab, dieses Exemplar in den allgemeinen Vertrieb zu bringen, und es daher in der Farbe Cherry Red an Mitarbeiter verkauft wurde.
Was die Sonderfarben von Gibson Acoustic betrifft, so konnten wir keine offiziellen Aufzeichnungen finden, die belegen, warum sie entstanden sind und unter welchen Umständen sie hergestellt wurden,
konnten keine offiziellen Aufzeichnungen gefunden werden, sodass keine genauen Details bekannt sind. Bei den Custom-Farben für E-Gitarren wurden diese erstmals 1963 bei der Firebird verwendet, und es gibt eine Farbkarte, aus der die Nutzer wählen können.
Die Merkmale der Custom-Farben bei Akustikgitarren sind wie folgt:
- Viele Exemplare, die häufig zwischen 1967 und 1969 zu finden sind,
- Viele Exemplare tragen einen „Second“-Stempel
- Es gibt auch Exemplare mit einer 4-teiligen Decke
- Auch bei Modellen mit kleinem Korpus wie der B-25 oder LG-1 sowie bei Modellen wie der Ephiphone FT zu finden
- Es gibt auch seltene Farben wie Braun
Angesichts dieser Umstände ist die derzeit plausibelste Erklärung, dass Exemplare, die nach den üblichen Standards nicht als reguläre Produkte ausgeliefert werden konnten, durch eine andere Lackierung in ihrer Optik verändert und so verkaufsfähig gemacht wurden. Das heißt, es wird vermutet, dass die Sonderfarben genutzt wurden, um die Ausschussquote (Verluste) im Werk zu reduzieren.
Gibson 1967 J-45 Adj.
Ein Exemplar aus dem Jahr 1967, wie die auf der Rückseite des Kopfes eingravierte Seriennummer zeigt.
Ab diesem Jahr änderte sich das Erscheinungsbild der Cherry-Sunburst-Farbe. Das Rot am Rand ist ein helles, gedämpftes Rot, das im Laufe der Zeit nicht so stark verblasst wie bei den Modellen bis 1966.
Man kann sich gut vorstellen, dass das Verblassen der Cherry-Sunburst-Farbe bereits damals als Problem angesehen wurde und die Lackierung geändert wurde, damit die Farbe nicht verblasst.
Die Mechaniken stammen von Gotoh. Die Saitenhalter sind aus Chrom (nur bei der 4. Saite durch Nickel ersetzt).
Gibson 1967 J-45 Adj.
Laut der auf der Rückseite des Kopfes eingravierten Seriennummer stammt dieses Exemplar aus dem Jahr 1967.
Die Sunburst-Farbgebung ist sehr beeindruckend. Ab diesem Jahr wurden die braunen Sunburst-Farbtöne wieder eingeführt.
Im Vergleich zur ersten Hälfte der 1960er Jahre unterscheidet sie sich dadurch, dass der Randbereich bei Verblassen einen rötlichen Schimmer aufweist.
Sie ähnelt stark der J-45, die Takuro Yoshida spielte.
Er selbst scheint verschiedene Saitenreiter verwendet zu haben, darunter Keramik-, feste und Holzsaitenreiter.
Gibson 1968 J-45 Adj.
Das Seriennummerndatum lautet 1970, doch aufgrund des auf dem Schlagbrett abgebildeten Gibson-Logos und der Farbgebung wurde dieses Exemplar als Baujahr 1968 identifiziert. Im Gegensatz zur zuvor erwähnten Tobacco Sunburst vermittelt sie einen völlig anderen Eindruck, da die schwarze Farbe am Randbereich deutlich erhalten geblieben ist.Da auf der Rückseite des Kopfes ein „Second“-Stempel zu sehen ist, vermuten wir, dass die Lackierung im Werk nachbearbeitet wurde. Die Lackierung wirkt etwas dicker, und am Hals sind Spuren zu erkennen, die darauf hindeuten, dass er neu lackiert wurde.
Dennoch ist der Erhaltungszustand zweifellos sehr gut, und es handelt sich um ein Musterbeispiel für eine Vintage-Gitarre, an der man sich gut vorstellen kann, wie eine J-45 im Tabak-Sunburst-Look aus jener Zeit ausgesehen haben muss.
Was das Gibson-Logo auf dem Schlagbrett betrifft, so sind die Details wie bei den Custom-Farben unbekannt.
Es lässt sich jedoch bestätigen, dass dieses Design auf der Rückseite des Katalogs von 1966 zu sehen ist. Manche meinen, es stelle das Greifen der Saiten auf den Bünden dar, aber ich persönlich halte die Interpretation, dass es die Schallmauer (Sound Barrier) symbolisiert, für sehr plausibel.
Auch wenn diese Grafik in offiziellen Gibson-Fanartikeln vorgestellt wird, wird sie als „Soundwave“ bezeichnet.
Gibson 1968 J-45 Adj.
Ebony Black
Dieses Exemplar wurde anhand des Gibson-Logos auf dem Schlagbrett, der Farbgebung sowie der Spezifikationen wie der Steg als Baujahr 1968 identifiziert.
Es handelt sich um eine „Ebony Black“, die durch ihre tiefschwarze Lackierung und die gelblichen Kunststoffverzierungen besticht.
Bei genauerem Hinsehen erkennt man, dass der Korpus aus vier Teilen besteht.
Bei Sunburst- oder Naturfarben würde dies auffallen, bei tiefschwarz fällt es jedoch kaum ins Auge.
Gibson 1968 J-45 Adj.
Cherry Red
Anhand der Seriennummer und der Ausstattung, wie z. B. der Steg, wurde dieses Exemplar als Baujahr 1968 identifiziert.
Auch bei diesem Exemplar ist erkennbar, dass die Korpusdecke aus vier Teilen besteht. Das Cherry Red ist im Laufe der Jahre verblasst und hat nun eine blasse, „kirschähnliche“ Farbe angenommen.
Es gibt nicht wenige Exemplare, bei denen die Farbe auf diese Weise verblasst ist. Dies ist ein typisches Merkmal von Vintage-Instrumenten.
Das Schlagbrett ist weiß, mit Schrauben befestigt und ohne Gibson-Logo. Ursprünglich waren die Schrauben ebenfalls weiß lackiert, doch hier ist die Farbe abgeblättert, sodass das Metall freiliegt.
Gibson 1968 J-45 Adj.
Ebony Black
Die Seriennummer auf der Rückseite des Kopfes weist darauf hin, dass dieses Exemplar aus dem Jahr 1968 stammt.
Es hat eine imposante Ebenholzfarbe. Das Schlagbrett ist weiß, mit Schrauben befestigt und ohne Gibson-Logo. Die durch die Jahre leicht gelbliche Patina ist einfach unwiderstehlich.
Auch die Einfassung weist ähnliche Alterungsspuren auf, und diese Kombination aus Gelb und Schwarz ist einfach großartig.
Das ist das typische Erscheinungsbild eines Vintage-Modells in Ebony Black.
Die Brücke ist eine Downberry. Diese Spezifikation findet man ab den Seriennummern von 1968.
Und diese J-45 Ebony Black aus dem Jahr 1968 mit Downberry-Steg hat genau die gleichen Spezifikationen wie die „Nr. 1“, die Kazuyoshi Saito als sein Hauptinstrument verwendet. Er selbst hat die Schrauben des Sattels entfernt und verwendet ihn ohne sie.
Gibson 1969 J-45 Adj.
Anhand der auf der Rückseite des Kopfes eingravierten Seriennummer lässt sich feststellen, dass es sich um ein Exemplar aus dem Jahr 1969 handelt.
Zu den konstruktiven Merkmalen gehören neben dem 1968 eingeführten Downberry-Steg auch eine Sattelbreite von 43 mm, eine weiter vergrößerte Stegplatte sowie ein L-förmiger Halsblock – allesamt Merkmale, die für die Übergangsphase hin zu den 1970er Jahren typisch sind.
Für die Stegplatte wurde Palisanderholz verwendet. Da bei dieser Größe manchmal auch Ahornholz zum Einsatz kommt, kann das verwendete Material je nach Exemplar variieren.
Trotzdem ist das Instrument recht groß. Solche konstruktiven Veränderungen lassen sich auch bei Martin aus derselben Zeit beobachten.
Martin wechselte 1968 das Material der Stegplatte von Ahorn zu Palisander und vergrößerte 1969 auch deren Abmessungen.
Diese Tendenzen deuten darauf hin, dass unabhängig vom Hersteller bei Akustikgitarren insgesamt strukturelle Reformen mit Schwerpunkt auf Festigkeit vorangetrieben wurden, und es ist anzunehmen, dass sich dieser Trend auch stark im Design der J-45 widerspiegelt.
Chronologie der Gibson J-45
(1942–1969)
*Es handelt sich um statistische Daten, die bitte nur als Anhaltspunkt dienen.
Falls Sie „irreguläre“ oder „spezielle“ Modelle „gesehen“ haben oder „besitzen“, bitten wir Sie, uns diese Informationen an die unten angegebene E-Mail-Adresse zu senden.
E-Mail-Adresse: aco@tcgakki.com
Advance Guitars, z. Hd. Inoue
1940er Jahre
1950er Jahre
1960er Jahre
Die „J-45“ ist ein berühmtes Instrument, das seit vielen Jahren als „The Workhorse“ bekannt ist.
Angesichts ihrer tiefgreifenden Geschichte, der zahlreichen erhaltenen Dokumente und der vielen Diskussionen, die darüber geführt wurden, ist die Liebe der Akustikgitarrenliebhaber zur J-45 unermesslich.
Es war keine leichte Aufgabe, all dies nun erneut systematisch zusammenzufassen, doch durch das Verfassen dieses Artikels konnte ich den Reiz der J-45 erneut bestätigen.
Wie bereits eingangs erwähnt, ist die Erforschung der J-45 damit noch nicht abgeschlossen.
Wir streben im Zuge der weiteren Entwicklung von Advance Guitars nach noch mehr Fortschritt.
Inoue, Geschäftsführer von Advance Guitars
Teil 1: Die Geschichte der Gibson J-45 – Einführung: 1942–
Teil 2: Chronologie 1964–1969 (diese Seite)
Advance Guitars
Autor dieses Artikels: Inoue (Geschäftsführer von Advance Guitars)
Bei TC Gakki zuständig für E-Gitarren und Akustikgitarren. Im Jahr 2023 war er an der Gründung des Akustikgitarren-Fachgeschäfts Advance Guitars beteiligt. Als Geschäftsführer sammelte er Erfahrungen im Handel mit Sammlern und Musikern im In- und Ausland. Er war maßgeblich an der Veröffentlichung des weltweit ersten SJ-Dokumentationswerks „GIBSON KING OF THE FLAT-TOPS“ beteiligt. Darüber hinaus verfasst er zahlreiche Kolumnen.
Ein Wort: „Dies ist einer der Artikel, in die ich bisher am meisten Mühe und Herzblut gesteckt habe. Auf der Grundlage historischer Daten, einer Vielzahl von Originalinstrumenten und Literatur habe ich mich darauf konzentriert, so viele ‚Fakten‘ wie möglich zusammenzutragen. Auch heute noch nutze ich diesen Artikel als Bibel, wenn ich neu eingetroffene Exemplare begutachte.“
Qualifikationen und Leistungen: Seit 8 Jahren als Musikinstrumenten-Gutachter tätig, Mitarbeit als Autor und Lektor für Magazine wie „Acoustic Guitar Magazine“
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