깁슨 J-50의 역사 "
'좋은 파트너'라 불린 명기의 역사

Gibson J-50을 이야기할 때, 밥 딜런은 빼놓을 수 없는 존재입니다. 데뷔 앨범 『Bob Dylan』의 재킷에 찍혀 있는 것도 J-50입니다. 녹음은 1961년 11월 20일과 22일, 발매는 1962년 3월 19일입니다.다음 앨범 『The Freewheelin’ Bob Dylan』에서도 사용되었다고 전해지며, 그 따뜻한 울림은 지금도 음원을 통해 확인할 수 있습니다. 그 J-50에 대해 사진 자료를 통해 파악할 수 있는 특징은 다음과 같습니다.
・스크립트 로고
・전후 시기 Kluson제 팔각형 튜너, 오픈백 사양(추정)
・직사각형 브릿지
・롱 새들
・3겹 바디 셀 바인딩

스크립트 로고와 레크탱귤러 브리지의 조합으로 보아, 제작 연도는 1946~1947년으로 좁혀집니다. 1947년은 스크립트와 모던 로고가 혼재하는 과도기이지만, 딜런의 영향인지, 원래 생산량이 적었기 때문인지 볼 기회가 거의 없습니다. 그렇긴 하지만..

J-50을 애용했던 싱어송라이터로서 제임스 테일러 또한 빼놓을 수 없는 인물 중 한 명입니다.초기 3작품인 「James Taylor(1968)」「Sweet Baby James(1970)」「Mud Slide Slim and the Blue Horizon(1971)」 등에서 J-50을 사용했다고 본인이 밝혔습니다. 중저음에는 적당한 풍성함이, 고음역에는 깔끔한 발음이 있으며, 어딘가 고급스럽고 따뜻한 울림은 그의 목소리와 절묘하게 어우러집니다.

인상적인 점은 픽가드가 제거되어 있다는 점으로, 1960년대 후반에는 이미 이러한 스타일이 자리 잡고 있었음을 확인할 수 있습니다. 1960년대 깁슨은 사양 변경도 빈번했기 때문에 제조년도도 궁금한 부분입니다. 사진을 보면 제거된 부분에도 도장이 되어 있는데, 이는 ‘바디를 도장한 후에 픽가드를 부착하는’ 시기의 개체임을 나타냅니다.깁슨은 1964년에 얇은 라지 픽가드에서 두꺼운 라지 픽가드로 전환했으며, 그 시점부터 후부착이 기본이 됩니다. 본인도 J-50을 1964년에 구입했다고 말하고 있어, 사양 변천을 종합해 보면 그의 J-50은 1964년산일 가능성이 높습니다(레귤러 넥, 헤드 각도 17도, 두꺼운 픽가드).

그런 J-50의 모습은 그의 유튜브 채널에서 확인할 수 있으니 꼭 시청해 보시기 바랍니다.
공개일: 2021년 1월 22일
촬영일: 2011년

1960년대 영국 포크 부흥을 대표하는 기타리스트 중 한 명입니다. 전통적인 영국 포크에 블루스와 재즈, 나아가 모로코와 인도의 음악 어법을 접목하여 어쿠스틱 기타의 표현 영역을 크게 넓혔습니다. 상징적인 것은 DADGAD 튜닝의 보급으로, 개방현의 드론(drone)을 토대로 모달(modal)하게 전개하는 연주법을 일반화시켰습니다.대표곡 「Anji(Angi)」는 후대의 표준곡이 되었으며, 버트 얀슈나 폴 사이먼에게도 계승되었습니다.주요 작품으로는 『The Guitar Player』(1963), 『Folk Roots, New Routes』(셜리 콜린스와 공동 작업, 1964), 『Folk, Blues & Beyond』(1965)가 있으며, 모두 포크, 블루스, 재즈, 그리고 비서구적인 울림을 횡단적으로 결합한 내용입니다.그 영향은 버트 얀슈, 존 렘본, 폴 사이먼, 지미 페이지로까지 퍼져나갔으며, 영국에서 시작된 어쿠스틱 사운드의 기초를 다지는 데 결정적인 역할을 했습니다.

그의 J-50은 첫 앨범인 'The Guitar Player'의 표지에서도 확인할 수 있습니다. 스몰 픽가드에 숏 새들이 장착된 어퍼 베리 브릿지 사양은 1953년~1954년경에 제조된 개체라고 생각됩니다.

데이비 그레이엄과 마찬가지로, 1960년대부터 영국 음악계를 확장해 나간 기타리스트 중 한 명입니다. 또한 같은 시기인 1966년에 버트 얀슈와 공동으로 《Bert and John》을 발매했고, 이듬해인 1967년에는 재키 맥시, 대니 톰슨, 테리 콕스와 함께 펜타글을 결성했습니다.1968년에 발매된 앨범 『Sir John A Lot (Of Merrie Englandes Musyk Thyng & Ye Grene Knyghte)』(일본 제목: 갑옷을 입은 기사)에서는 르네상스 시대 작곡가인 윌리엄 버드의 「The Earle of Salisbury」를 어쿠스틱 기타로 표현했고, 다음 작품 「The Lady and the Unicorn」에서는 기욤 드 마쇼의 발라드를 도입하는 등 중세 음악에도 도전했습니다.

존 렘본은 앨범 『Another Monday』의 재킷에서 깁슨 J-50을 들고 있습니다. 그가 J-50을 구매하게 된 결정적인 계기는 앞서 언급한 데이비 그레이엄의 『The Guitar Player』 표지 사진이었습니다.그런데 후일, 렌본이 그레이엄 본인과 알게 되었을 때, 그레이엄은 해당 앨범 녹음 당시 실제로는 마틴 기타를 사용했었다는 사실을 알게 됩니다. 그 이유는 앨범 커버 사진 촬영 전날 밤 파티에 실수로 다른 기타 케이스를 가져와 버렸기 때문인데, 그 때문에 당일 촬영에서는 케이스 안에 들어 있던 J-50을 사진용으로 사용할 수밖에 없었다고 합니다.이 우연한 한 장의 사진이 렌본의 구매 동기가 되었고, 이후 앨범과 투어에서 그의 핵심 사운드를 형성했습니다. 핑거스타일 역사에 남을, 실로 흥미로운 에피소드입니다.

일본에서 “Gibson J-50을 손에 넣은 대표적인 싱어송라이터는?”이라는 질문을 받으면, 그 기원에 가장 가까운 존재로서 코사카 타다시를 꼽고 싶습니다.J-50을 입수하게 된 경위나 호소노 하루오미와의 관계는 여기서 생략하고, 그가 사용한 J-50의 제조 연도에 초점을 맞춰 고찰해 보겠습니다. 1960년대 말에 손에 넣었다는 그 J-50은 두꺼운 픽가드와 조절식 새들이 장착된 어퍼 베리 브릿지 사양입니다.
이 사양의 제작 연대는 폭이 넓어지겠지만, 여기서 힌트가 되는 것은 사용된 부품입니다. 두꺼운 픽가드의 도입은 1964년입니다. 또한, 페그로 장착된 것은 "KLUSON DELUXE"라는 각인이 한 줄만 들어간 클루슨의 '싱글 라인' 디럭스 튜너입니다.이 페그의 각인은 1965년에 "KLUSON DELUXE"라는 글자가 2줄로 들어간 '더블 라인'으로 변경됩니다. 즉, 두꺼운 픽가드 도입 첫 해이자 클루슨 싱글 라인의 마지막 해라는 점이 일치하므로, 1964년 제조일 가능성이 높다고 할 수 있습니다.
호소노 하루오미는 아베 유마(never young beach)와 하마 오카모토(OKAMOTO'S)와의 대담에서 "타다도 제임스 테일러의 영향으로 깁슨 J-50을 샀을지도 모르겠네."라는 이야기를 했었는데, 무슨 인연인지 정확히 같은 해에 제작된 한 대를 사용하고 있었을 가능성이 있다는 이번 발견에 신비로운 인연과 흥분을 느꼈습니다.

솔로 데뷔를 한 2010년경부터 어쿠스틱 기타는 깁슨의 스몰 바디를 사용했던 인상이 있습니다. (LG-1 혹은 B-25 ※바디 바인딩이 1프라이로도 보이므로 LG-1??) 그리고 2010년대 중반부터 사용하고 있는 것이 깁슨 J-50입니다.스몰 픽가드에 롱 새들이 장착된 어퍼 베리 브릿지 사양은, 혼용 기간이 길어 1948년~1954년경에 제조된 개체일 것으로 생각됩니다.
조금 전인 2024년 12월 31일에 방송된 홍백가합전에서도 사용 사실을 확인할 수 있었습니다. 스몰 바디를 사용하던 시절의 소박한 울림도 멋졌지만, 점보 사이즈 특유의 풍성하고 두터운 음색 또한 깊이가 있어 참을 수 없을 정도입니다.

빈티지 기타를 사용한 원맨 밴드 연주로 현대적인 인상을 남기는 인물입니다. 일렉트릭 기타를 사용한 밴드 형태로도 활약하고 있지만, 어쿠스틱 기타 연주는 압권입니다. 원맨 밴드 연주에서는 주로 빈티지 컨트리 웨스턴과 J-50을 사용합니다.J-50은 레귤러 넥 & 헤드 각도 17도의 1965년산입니다. 음원을 들어보시면 아시겠지만, 노래 목소리를 든든하게 받쳐주는 안정감 있는 중후한 저음이 매력입니다. 또한 사운드뿐만 아니라 사운드홀이나 픽가드 주변에 생긴 연주 흔적은 그녀와 J-50의 발자취 그 자체이며, 깁슨을 좋아하고 어쿠스틱 연주를 하는 사람에게는 이상적이라 할 수 있는 모습이 아닐까요.

대량 생산 체제가 갖춰지기 시작하던 1947년산 J-50입니다.로고 마크는 모던 타입입니다. 바로 이 해에 스크립트 로고에서 모던 로고로 변경된 것으로 보입니다. 스몰 픽가드에 롱 새들이 장착된 레크탱귤러 브릿지를 채택했습니다. 헤드 두께가 끝부분과 뿌리 부분에서 다른 테이퍼 헤드 사양인 점도 매니아들의 마음을 설레게 합니다. 바디 상판의 스프루스는 황금빛 광택이 나며, 가로 나뭇결도 빽빽하게 들어간 매우 아름다운 목재가 사용되었습니다.

넥 블록에는 극초기 모델로 여겨지는 팩토리 오더 넘버(FON)가 찍혀 있습니다. 검은색 굵은 글씨로 스탬프된 '605'라는 번호는 기타 배치에 할당된 고유 번호이며, 바로 오른쪽의 '30'이라는 숫자는 개별 기타에 할당된 번호로 알려져 있습니다.

바디 내부를 관찰해 보면, 일반적으로 메이플 목재나 합판이 사용되는 깁슨의 브릿지 플레이트이지만, 이 개체는 분명히 스프루스 같은 소재가 사용된 것을 알 수 있습니다. (사진은 수리 전)

또한 바디 측면의 뒷면에는 스프루스 사이드 리본(균열 방지용)이 12개 부착되어 있는 것을 확인할 수 있습니다.

트러스로드 커버나 튜너에 사용되는 나사는 십자형이며, 이 시기에는 일자형이 주류였을 것으로 생각되지만, 같은 1947년산으로 십자형 나사를 사용한 개체가 몇 점 확인되고 있습니다.

배너 시기(1942년~1945년)는 판이 두껍고 가볍다고 알려져 있지만, 이 개체도 1.80kg으로 깁슨 점보 중에서는 가벼운 편에 속한다고 할 수 있는 수치입니다. 또한, 상판도 2.4mm로 얇아, 1960년대 개체와 사진을 비교해 보면 두께 차이를 알 수 있을 것입니다.

이 1951년제 J-50은 스몰 픽가드에 롱 새들 어퍼 베리 브릿지 사양입니다.앞서 언급한 1947년산과 비교하면, 브릿지 형상 외에도 몇 가지 변화가 보입니다. 우선 픽가드는 붉은 기가 더해져 전체적인 인상이 다소 밝아진 점입니다. 헤드의 테이퍼는 사라지고 두께는 거의 균일해졌습니다. 내부 구조에서는 브릿지 플레이트에 솔리드 메이플이 사용되었으며, 사이드 리본이 12개에서 10개로 감소했습니다(바디의 허리 부분 아래쪽 4개가 3개로 감소).
이처럼 세부 사항을 살펴보면, 같은 J-50이라도 풍기는 분위기의 차이가 더욱 선명하게 느껴집니다.

스몰 픽가드와 숏 새들이 장착된 어퍼 베리 브릿지 사양의 1954년산입니다. 이 밖의 특징으로는 "KLUSON DELUXE" 각인이 없는 클루슨 디럭스 튜너(노라인)가 채택되어 있으며, 프렛 수가 19개(1955년부터 20개로 변경)인 점도 이 시기만의 특징입니다.
스몰 픽가드 & 내추럴 컬러 & 흰색 바디 바인딩의 영향 때문인지, 바디 형태가 약간 부풀어 오른 것처럼 보이기도 합니다.

얇은 라지 픽가드와 플라스틱 브릿지가 장착된 모델입니다. 기본 구조는 J-45 특집 기사에서도 다룬 바 있으므로, 이번에는 1951년산 모델과 비교하여 알게 된 점을 기록해 둡니다.

1951년산 개체와 비교했을 때 스케일에 뚜렷한 차이가 보였습니다. 너트에서 새들 정점까지, 1951년산 모델이 7mm 더 긴 것으로 나타났습니다.

세밀하게 측정해 본 결과, 너트에서 12프렛까지 약 2mm(제작 단계에서 중앙 부분을 길게 잡은 것), 12프렛에서 조인트까지 약 1.5mm(1963년산이 넥이 바디 쪽으로 더 깊게 조인트되어 있음), 바디 크기로 인해 2mm(브릿지 끝에서 바디 끝까지의 길이는 같았기 때문에 스케일에 영향을 미침), 브릿지 상단에서 새들 접점까지 약 1.5mm의 차이가 있었습니다.

1963년산은 이미 20프렛 사양입니다. 단순하게 생각하면 1951년산보다 스케일이 길어져도 이상할 것은 없지만, 실측상으로는 오히려 짧아졌습니다. 이 점은 매우 흥미로운 부분입니다. 수제인 이상, 제작 과정에서 발생한 미세한 오차의 누적이 최종 수치에 반영된 것으로 보입니다.

비교 사진을 다시 살펴보면, 지판의 색감이나 넥 조인트 부근의 두께 등, 여전히 다른 부분이 있는 것 같습니다.

얇은 라지 픽가드와 플라스틱 브릿지 사양의 개체입니다. 기본 구조는 J-45 특집 기사에서도 다룬 바 있으므로, 이번에는 1951년산과 비교하여 알게 된 점을 기록해 둡니다.

1951년산 개체와 비교했을 때 스케일에 뚜렷한 차이가 보였습니다. 너트에서 새들 정점까지, 1951년산 쪽이 7mm 더 긴 셈입니다.

세밀하게 측정해 본 결과, 너트에서 12프렛까지 약 2mm(제작 단계에서 중앙 부분을 길게 잡은 것), 12프렛에서 조인트까지 약 1.5mm(1963년산이 넥이 바디 쪽으로 더 조인트되어 있음), 바디 크기로 인해 2mm(브릿지 끝에서 바디 끝까지의 길이는 같았기 때문에 스케일에 영향을 미침), 브릿지 상단에서 새들 접점까지 약 1.5mm의 차이가 있었습니다.

1963년산은 이미 20프렛 사양입니다. 단순하게 생각하면 1951년산보다 스케일이 길어져도 이상할 것은 없지만, 실측상으로는 오히려 짧아졌습니다. 이 점은 매우 흥미로운 부분입니다. 수제인 이상, 제작 과정에서 발생한 미세한 오차의 누적이 최종 수치에 반영된 것으로 보입니다.

비교 사진을 다시 살펴보면, 지판의 색감이나 넥 조인트 부근의 두께 등, 여전히 다른 부분이 있는 것 같습니다.

레귤러 넥 사양의 1965년산 J-50. 『GIBSON KING OF THE FLAT-TOPS ~환상의 기타를 해명하는 세계 최초의 SJ 자료집~ 』에서도 채택한 트랜스페어런트 이미지 시스템으로 촬영된 이미지에서는 브레이싱이나 중앙에 있는 균열 방지재의 위치 등도 확인할 수 있습니다.

이 기사를 쓴 사람: 이노우에 (Advance Guitars 점장)

TC 악기에서 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타를 담당했습니다. 이후 2023년에 어쿠스틱 기타 전문점 Advance Guitars의 설립에 참여했습니다. 점장으로서 국내외 컬렉터 및 뮤지션과의 거래를 경험했습니다. 세계 최초의 SJ 자료집 『GIBSON KING OF THE FLAT-TOPS』의 출간에 힘썼습니다. 그 외 다수의 칼럼 집필 활동도 하고 있습니다.

한마디: “ 유명 뮤지션들이 애용한 어쿠스틱 기타는 사실 J-45보다 J-50이 더 많지 않을까? 더 많이 조명받아야 할 존재가 아닐까. 그런 착상에서 이번 칼럼을 집필했습니다. 이치 따위는 제쳐두고, 단순히 Gibson J-50이라는 모델을 좋아합니다.”

보유 자격·실적: 악기 감정사 경력 8년 , 어쿠스틱 기타 매거진 등에 기고 및 감수 협력

▶︎집필 기사는 여기

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