History of Gibson J-50 "
좋은 친구"라고 불리는 명기의 역사

~언제나 뮤지션 옆에 있는 J-50~

Gibson J-50은 J-45의 자연 마무리로 1942년에 등장했습니다. J-45만큼 화려한 존재감은 없지만, 뮤지션과의 연결은 오히려 강한 인상이 있습니다. 예를 들면 「J-45의 대표적인 플레이어는?」라고 하는 질문에 대해, J-45의 내츄럴이라고 하는 문맥으로 밥 딜런이나 제임스 테일러를 들 수 있는 일이 있습니다.
이것은 J-50의 이미지가 그만큼 견고하다는 것을 보여주는 것이 아닐까요? 이 외에도 데이비 그레암, 존 렘본, 코사카 타다시, 호소노 하루신, 호시노 겐, 카네코아야노 등 J-50을 사용해 온 아티스트는 많이 존재합니다. 이번에는, 그들의 이야기에도 접하면서, J-50의 매력을 역사면에서도 파고 갑니다.

Gibson J-50 Players ~J-50을 사랑한 뮤지션~

밥 딜란

Gibson J-50을 말한다면 밥 딜란은 피할 수 없는 존재입니다. 데뷔작 「Bob Dylan」의 재킷에 찍혀 있는 것도 J-50. 녹음은 1961년 11월 20일과 22일, 발매는 1962년 3월 19일입니다. 다음 작품 'The Freewheelin' Bob Dylan'에서도 사용되었다고도 알려져 있으며, 따뜻한 울림은 지금도 음원으로 확인할 수 있습니다. 그 J-50에 대해 사진 자료에서 읽을 수 있는 특징은 다음과 같습니다.
·스크립트·로고
·전후기의 Kluson제 팔각형 튜너 오픈 백 사양 (추정)
· 렉탄 규러 · 브릿지
· 롱 안장
· 3 플라이의 바디 셀 바인딩

스크립트 로고 또한 렉탄 규러 브릿지의 조합으로, 년 19 년. 1947년은 스크립트와 모던 로고가 혼재하는 이행기입니다만, 딜런의 영향인가, 원래의 생산수가 적은 것인지, 볼 기회는 거의 없습니다. 그렇다고는 하지만..

계속을 읽는다

이라고 해도, 1946년제를 볼 기회도 특별한 것은 아닙니다. 다만, 만약 2택으로 대답한다고 하면, 이행기가 아닌 1946년제의 가능성이 높다고 말하지 않을 수 없을 것입니다.

그의 J-50은 「BOB DYLAN On A Couch & Fifty Cents A Day ※1」에서, 1964년에 밥 딜란의 전 연인이었던 스즈 로트로가 소유하고 있던 것, 그 후 "뉴욕의 아파트에서 도난당했다"라고 스즈 로트로가 쓰고 있었던 것이.

밥 딜런의 J-50은 화재에 의해 소실했다고 말할 수도 있지만, 이것에 대해서는 수즈 로트로 자신의 생각이 그녀의 자전인 "A Freewheelin 'Time ※ 2"에서 확인할 수 있습니다. 1965년 10월에 그녀의 집 아파트에서 화재가 일어나지만 그 때의 모습에 대해서는 다음과 같이 기재되어 있습니다.

"Bob’s old Gibson guitar was nowhere to be found. The green coat that I had bought in Italy and was wearing on the Freewheelin’ album cover was somewhere in the pile of black, stinking clothing

Freewheelin '의 재킷으로 입고 있던 코트는 검은 탄이 되어 있었지만, 밥의 깁슨 기타는 "어디에서도 발견되지 않았다"라는 표현을 하고 있습니다. 요즘 그녀가 가지고 있는 밥의 깁슨 기타라고 하는 것은, 그의 기타의 사용력이나 피터 맥켄지의 이야기로부터 생각하는데 J-50에서 틀림없다고 해도 지장이 없을 것입니다.

에서 "왜 수즈 로트로는 밥의 J-50이 도난당했다고 생각하는가?" 그녀는 같은 시기에 알게 된 배우에게 아파트 열쇠를 건네고 있어, 나중에 일어난 불에 대해 「원인은 노후 건물에서 자주 있는 배선 불량이라고 되어 있지만, 혹시 그가 관련되어 있었던 것이 아닐까」라는 의심을 안고 있었습니다. 화재 후 J-50은 발견되지 않았기 때문에 그녀는 그 배우가 떠난 것이 아닐까 추측한다. 무엇보다, 이것은 본인의 상상의 영역을 나오지 않고, 기타가 소실했는지, 도난을 당했는지, 혹은 다른 사정으로 어딘가에 남아 있는지를 확인하는 방법은 없습니다.

그 이유는 그녀의 자전을 읽는 것으로 보입니다. 그녀는 같은 시기에 알게 된 배우에게 아파트 열쇠를 건네고 있어, 나중에 일어난 불에 대해 「원인은 노후 건물에서 자주 있는 배선 불량이라고 되어 있지만, 혹시 그가 관련되어 있었던 것이 아닐까」라는 의심을 안고 있었습니다. 화재 후 J-50은 발견되지 않았기 때문에 그녀는 그 배우가 떠난 것이 아닐까 추측한다. 무엇보다, 이것은 본인의 상상의 영역을 나오지 않고, 기타가 소실했는지, 도난을 당했는지, 혹은 다른 사정으로 어딘가에 남아 있는지를 확인하는 방법은 없습니다.

※1 밥 딜런이 1961년경부터 잘 방문했다는 아파트의 이브와 맥 맥켄지의 아들인 피터 맥켄지의 저서

※ 2 밥 딜란의 연인이었던 수즈 로트로의 자전

제임스 테일러

J-50을 애용하고 있던 싱어 송 라이터로서 제임스 테일러도 꼭 말해도 좋을 만큼 들 수 있는 인물 중 한 명입니다. 초기의 3작 「James Taylor(1968)」「Sweet Baby James(1970)」「Mud Slide Slim and the Blue Horizon(1971)」등에서 J-50을 사용하고 있었다고 본인이 대답하고 있습니다. 중저음에 알맞은 양감과 고음역에는 찢어짐의 장점이 있어, 어딘가 상질로 온기 있는 울림은, 그의 가성과 절묘하게 융합합니다.

인상적인 것은 픽 가드가 벗겨져 있다는 점에서 1960년대 후반에는 이미 이런 스타일이 되었음을 확인할 수 있습니다. 1960년대의 깁슨은 사양 변경도 심하기 때문에 제조년도 신경이 쓰이는 곳. 사진을 보면, 떼어낸 부분에도 도장이 베풀어지고 있어, 이것은 「바디를 도장한 후에 픽 가드를 붙인다」시기의 개체인 것을 나타냅니다. 깁슨은 1964년에 얇은 대형 픽 가드에서 두꺼운 대형 픽 가드로 이행하여 그 타이밍에서 후 붙이기가 기본이 됩니다. 본인도 J-50을 1964년에 구입했다고 말하고 있어, 사양 변천을 맞추어 생각하면, 그의 J-50은 1964년제의 가능성이 높을 것입니다(레귤러 넥, 헤드각 17도, 두꺼운 픽 가드).

그런 J-50의 모습은 그의 YouTube 채널에서 확인할 수 있으므로 꼭 봐 주세요.
공개일 : 2021년 01월 22일
수록일 : 2011년

데이비 그레암

1960년대의 브리티시 포크 부흥을 대표하는 기타리스트 중 한 명입니다. 전통적인 영국 포크에, 블루스나 재즈, 한층 더 모로코나 인도의 음악어법을 도입해, 어쿠스틱 기타의 표현을 크게 넓혔습니다. 상징적인 것이 DADGAD 튜닝의 보급으로, 개방현의 드론을 바탕으로 모달로 전개하는 주법을 일반화시키고 있습니다. 대표곡 「Anji(Angi)」는 후속의 표준곡이 되어, 바트·얀슈나 폴·사이몬에게도 계승되었습니다. 주요작에는 「The Guitar Player」(1963), 「Folk Roots, New Routes」(셜리 콜린스와 공작, 1964), 「Folk, Blues & Beyond」(1965)가 있어, 모두 포크, 블루스, 재즈, 그리고 비서유럽한 울림을 횡단적으로 연결한 내용. 그 영향은 바트 얀슈, 존 렘본, 폴 사이먼, 지미 페이지로 퍼져 영국발의 어쿠스틱 사운드의 기초 만들기에 결정적인 역할을 했습니다.

그런 J-50은 첫 앨범인 'The Guitar Player' 표지에서도 확인할 수 있습니다. 스몰 픽 가드에 쇼트 안장이 마운트된 어퍼 베리 브릿지의 사양은, 1953년~1954년경에 제조된 개체인 것으로 생각됩니다.

존 렘본

데이비 그레암과 마찬가지로 1960년대부터 영국 음악 장면을 확장시켜 온 기타리스트 중 한 명입니다. 또 같은 시기인 1966년에 바트 얀슈와의 연명작 'Bert and John'을 릴리스, 다음 해 1967년에는 재키 맥시, 대니 톰슨, 테리 콕스와 함께 펜탄글을 결성했습니다. 1968년에 발표된 앨범 'Sir John A Lot (Of Merrie Englandes Musyk Thyng & Ye Grene Knyghte)'(방제 : 갑옷의 기사)에서는 르네상스 시대의 작곡가인 윌리엄 버드의 'The Earle of Salisbury'를 어쿠스틱 기타로 표현해 Unicorn에서는 기욘 드 마쇼의 발라드를 도입하는 등 중세 음악에도 도전했습니다.

존 렘본은 앨범 'Another Monday' 재킷으로 Gibson J-50을 손에 넣고 있다. 그가 J-50을 사는 결정수가 된 것은, 앞서 접한 데이비 그레엄 「The Guitar Player」의 커버 사진이었습니다. 그런데 후년, 렘본이 그레암 본인과 알게 되었을 때, 그레암은 동작의 녹음에서는 실제로는 마틴의 기타를 사용하고 있었다는 것을 알게 됩니다. 라고 하는 것도, 앨범·커버의 사진 촬영의 전야의 파티에 실수로 다른 기타 케이스를 가져와 버려, 그 때문에 당일의 촬영에서는 케이스에 들어가 있던 J-50을 사진용으로 사용하지 않을 수 없었다고 합니다. 이 우연의 한 장이 렘본의 구입 동기가 되어, 후의 앨범이나 투어로 그의 핵이 되는 사운드를 형성했습니다. 핑거 스타일 역사에 남는, 정말 흥미로운 에피소드입니다.

코사카 타다

일본에서 "Gibson J-50을 손에 넣은 대표적인 싱어 송 라이터는?" J-50 입수의 경위나 호소노 하루신과의 관계는 여기에서는 생략해, 그가 사용한 J-50의 제조년에 짜서 고찰합니다. 1960년대 말에 손에 넣었다고 하는 그 J-50은, 두꺼운 픽 가드에 어저스터블·안장 첨부의 어퍼 베리 브릿지라고 하는 사양.
이 사양의 연대폭은 넓어져 버립니다만, 여기서 힌트가 되는 것이 사용되고 있는 파트입니다. 두꺼운 픽가드의 도입이 1964년. 또, 페그로서 탑재되고 있는 것이 "KLUSON DELUXE"라고 하는 각인이 1열만 들어간, 크루손의 「싱글 라인」디럭스 튜너입니다. 이 페그의 각인은 1965년에 "KLUSON DELUXE"라는 문자가 2열 들어간 "더블 라인"으로 바뀝니다. 즉, 두꺼운 픽가드 첫해도 크루슨 싱글라인 최종년이라는 일치로 1964년제의 가능성이 높다고 할 수 있습니다.
호소노 하루미는 아베 유마(never young) beach)와 하마 오카모토(OKAMOTO'S)와의 대담으로, "충도 제임스 테일러의 영향으로 깁슨의 J-50을 샀는지도 모르겠다."라는 이야기를 하고 있어, 무슨 인과인가, 정확히 같은 해의 1개를 사용하고 있었을 가능성이 있다고 하는 이번 발견에는, 신기한

호시노 겐

솔로 데뷔를 한 2010년경부터 어쿠스틱 기타는 Gibson의 스몰 바디를 사용하고 있던 인상이 있습니다. (LG-1 혹은 B-25 ※바디 바인딩이 1 플라이에도 보이기 때문에 LG-1??) 그리고 2010년대 중반부터 사용하고 있는 것이 Gibson J-50. 스몰 픽 가드에 롱 안장이 마운트된 어퍼 베리 브릿지의 사양은, 혼재하고 있는 기간이 길게 1948년~1954년경에 제조된 개체인 것으로 생각됩니다.
조금 전이라면 2024년 12월 31일에 방송된 홍백가합전에서도 사용을 확인할 수 있었습니다. 스몰 바디를 사용하고 있었을 무렵의 소박한 울림도 멋졌습니다만, 점보 사이즈다운 통통하고 두께가 있는 음색도 또 깊이가 있어 견딜 수 없습니다.

카네코아야노

빈티지 기타를 사용한 연주 이야기로 현대적으로 인상 깊은 한 사람입니다. 일렉트릭 기타를 사용한 밴드 형태로도 활약되고 있습니다만, 어쿠스틱 기타에 의한 연주도 압권입니다. 연주 이야기에서는 주로 빈티지 Country Western과 J-50을 사용. J-50은 레귤러 넥&헤드각 17도의 1965년제입니다. 음원으로 들려도 알 수 있듯이, 가성을 지지하는 안심감이 있는 중후한 저음이 매력. 또, 사운드 뿐만이 아니라, 사운드 홀이나 픽 가드 주위에 생긴 튕기는 그녀와 J-50의 걸음 그 자체이며, 깁슨을 좋아하고 연주 이야기를 하는 사람에게는 이상이라고 할 수 있는 모습이 아닐까요.



Vintage Gibson J-50 Gallery

당점에서 지금까지 취급해 온 빈티지 J-50의 일부를 소개합니다.
J-50을 사용하는 뮤지션과 연관된 사양을 엄선했습니다.

Gibson 1947 J-50

양산 체제가 정돈되기 시작할 무렵의 1947년제 J-50입니다. 로고 마크는 모던 타입. 그냥 몇 년 동안 스크립트 로고에서 현대 로고로 변경했다고 생각됩니다. 스몰 픽 가드에 롱 안장이 탑재된 렉탄 규라 브릿지를 채용. 헤드의 두께가 첨단과 근원으로 다른 테이퍼 헤드 사양이 되고 있는 것도 매니아 마음을 간질입니다. 바디 탑의 스프루스는 황금과 같은 조명이 있고, 요코도도 빽빽하게 들어간 매우 아름다운 재료가 사용되고 있습니다.

넥 블록에는 극초기로 되는 팩토리 오더 번호(FON)가 붙어 있습니다. 검은색으로 굵게 표시된 '605'라는 숫자는 기타 배치에 할당된 고유 번호이며 오른쪽 옆의 '30' 숫자는 개별 기타에 할당된 번호입니다.

바디 내부를 관찰하면, 일반적으로 메이플재나 프라이우드가 사용되는 깁슨의 브릿지 플레이트입니다만, 이쪽의 개체는 분명히 스프루스님의 소재가 사용되고 있는 것을 알 수 있습니다. (사진은 수리전)

또한 바디 사이드의 뒷면에는 스프루스의 사이드 리본(균열 방지)이 12개 붙여져 있는 것을 알 수 있습니다.

트러스 로드 커버나 튜너에 사용되는 스크류는 플러스로, 이 시기는 마이너스가 주류인 것으로 생각됩니다만, 같은 1947년제로 플러스 스크류의 개체가 몇개인가 확인되고 있습니다.

배너기(1942년~1945년)는 판이 두껍고 가볍다고 합니다. 또, 톱판도 2.4 mm로 얇고, 1960년대의 개체와 사진으로 봐 비교해도 두께의 차이를 알 수 있는 것은 아닐까요.

Gibson 1951 J-50

이쪽의 1951년제 J-50은, 스몰·픽가드에 롱 안장의 어퍼 베리·브릿지 사양. 전술한 1947년제와 비교하면, 브릿지 형상 이외에도 몇개의 변화가 보입니다. 우선 픽 가드는 붉음이 더해 전체의 인상이 약간 밝은 것. 헤드의 테이퍼는 제거되고 두께는 거의 균일합니다. 내부 구조에서는 브릿지 플레이트는 솔리드 메이플이 사용되고 있어 사이드 리본이 12개에서 10개로 감소(바디 수축 부분에서 아래 4개가 3개로 감소).
이렇게 세세한 부분을 따라가면 같은 J-50에서도 감도는 분위기의 차이가 더욱 선명하게 느껴집니다.

Gibson 1954 J-50

스몰 픽 가드에 쇼트 안장이 탑재된 어퍼 베리 브릿지 사양의 1954년제. 이 다른 특징으로서는 "KLUSON DELUXE"의 각인이 없는 크루슨 디럭스 튜너(노라인)가 채용되고 있어 프렛수가 19(1955년보다 20에 이행)인 것도 이 시기 특유입니다.
스몰 픽 가드 & 내츄럴 칼라 & 화이트의 바디 바인딩의 영향으로부터인가, 바디 형상이 조금 부풀어진 것처럼 보입니다.

Gibson 1963 J-50

얇은 대형 픽 가드, 플라스틱 브릿지 사양의 개체입니다. 기본 구조는J-45의 특집 기사에서도 언급하고 있으므로, 이번 1951년제와 비교해 알았던 것을 적어 둡니다.

1951년의 개체와 비교하면 스케일에 명백한 차이가 보였습니다. 너트부터 안장 정점까지, 1951년제가 7mm 길게 됩니다.

세세하게 계측해 보았더니, 너트로부터 12 프렛으로 약 2 mm(제작의 단계에서 중앙을 길게 취하고 있다) 12 프렛으로부터 조인트로 약 1.5 mm(1963년제의 쪽이 디 측에 조인트 된 몸체의 크기에서 2mm (브리지 엔드에서 바디 엔드까지의 길이는 같았기 때문에 스케일에 영향을 미친다) 브리지 상단에서 안장 접점까지 약 1.5mm의 차이가있었습니다.

1963년제는 이미 20 프렛 사양입니다. 간단하게 생각하면, 1951년제보다 스케일이 길어져 있어도 이상하지는 않지만, 실측에서는 오히려 짧아지고 있다. 이 점은 매우 흥미로운 곳입니다. 핸드메이드인 이상, 제작에 있어서의 미세한 오차의 적층이, 최종적인 수치에 나타난다고 생각됩니다.

비교 사진을 검토하면, 지판의 색감이나 넥 조인트 부근의 두께 등, 아직도 다른 부분이 있는 것 같습니다.

Gibson 1964 J-50

얇은 대형 픽 가드, 플라스틱 브릿지 사양의 개체입니다. 기본 구조는J-45의 특집 기사에서도 접하고 있으므로, 이번 1951년제와 비교해 알았던 것을 기록해 둡니다.

1951년의 개체와 비교하면 스케일에 명백한 차이가 보였습니다. 너트부터 안장 정점까지, 1951년제가 7mm 길게 됩니다.

세세하게 계측해 보았더니, 너트로부터 12 프렛으로 약 2 mm(제작의 단계에서 중앙을 길게 취하고 있다) 12 프렛으로부터 조인트로 약 1.5 mm(1963년제의 쪽이 디 측에 조인트 된 몸체의 크기에서 2mm (브리지 엔드에서 바디 엔드까지의 길이는 같았기 때문에 스케일에 영향을 미친다) 브리지 상단에서 안장 접점까지 약 1.5mm의 차이가있었습니다.

1963년제는 이미 20 프렛 사양입니다. 간단하게 생각하면, 1951년제보다 스케일이 길어져 있어도 이상하지는 않지만, 실측에서는 오히려 짧아지고 있다. 이 점은 매우 흥미로운 곳입니다. 핸드메이드인 이상, 제작에 있어서의 미세한 오차의 적층이, 최종적인 수치에 나타난다고 생각됩니다.

비교 사진을 검토하면, 지판의 색감이나 넥 조인트 부근의 두께 등, 아직도 다른 부분이 있는 것 같습니다.

Gibson 1965 J-50

레귤러 넥 사양의 1965년제 J-50.GIBSON KING OF THE FLAT-TOPS ~환상의 기타를 해명하는 세계 최초의 SJ 자료집~에서도 채용한 트랜스페어런트·이미지·시스템으로 촬영된 화상에서는, 브레이싱이나 센터에 있는 틈새의 위치등도 확인할 수 있습니다.

연표

연표는 J-45의 사양 변천과 병행하고 있다고 생각되기 때문에
자세한 내용은「The Workhorse ~ Gibson J-45의 역사 ~」를 참조하십시오.

~배너 헤드기(1942~1945)의 J-50에 대해~
J-50의 탄생년은 1946~1948년으로 쓰일 수도 있습니다만, 배너 헤드 로고를 갖춘 J-50의 실재가 확인되고 있습니다.
또한 첫 번째 J-50은 1942년 6월 1일 오하이오 주 미네르바, 이스트 하이 스트리트의 마이어스 뮤직 스토어에 출하되었다고 전했다.
이상부터 J-50의 탄생년은 1942년으로 간주하는 것이 타당합니다.

좀 더 피쳐져야 할 존재가 아닌가. 그런 착상에서 이번 칼럼을 집필했습니다. 빈티지 기타 연구가 "저명한 뮤지션이 애용한 어코기는, 실은 J-45보다 J-50쪽이 많지 않을까? 더 피쳐져야 할 존재가 아닌가.

이 기사를 쓴 사람:Advance Guitars 점장 이노우에 - 빈티지 기타 연구가

어린 시절부터 악기를 만져 수천 개를 넘는 빈티지 기타의 평가 및 판매에 종사하는 전문가. 해외의 콜렉터나 딜러 모두 굵은 파이프를 가진다. 「기타의 역사는, 색이나 스탬프 하나로 바뀐다」를 신조에, 매니악 한편 사랑이 있는 해설을 유의하고 있다.

보유자격・실적: 악기 감정사 경력 8년, 기타 매거진 등에의 집필·감수 협력

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