Der Musikinstrumentenhersteller Diviser Co., Ltd. hat seinen Sitz in Matsumoto in der Präfektur Nagano.
Das Herzstück des Unternehmens bildet die Akustikgitarrenmarke Headway.
In den 1970er Jahren, als der Folk-Boom seinen Höhepunkt erreichte.
Inmitten dieser Zeit, im Jahr 1977, wurde die Marke unter der Leitung des Meisterhandwerkers Kyoichi Momose gegründet und hat sich durch die sorgfältige Fertigung durch erfahrene Handwerker und eine strenge Qualitätskontrolle das tiefe Vertrauen vieler Gitarrenfans erworben.
In der Anfangszeit steigerte Headway seine Produktionszahlen stetig.
Doch zu Beginn der 1980er Jahre schritt die weltweite Computerisierung der Musik rasch voran, und Keyboards sowie synthetische Klänge wurden zum Mainstream.
Dieser Trend erfasste auch Japan, und die Nachfrage nach Akustikgitarren ging allmählich zurück.
Kyoji Momose
~Auf den Spuren des Meisterhandwerkers und von Headway~
Vorwort – Um das Andenken an den Handwerker Yasuo Momose weiterzugeben
Als wäre das nicht schon genug, kam es 1983 zu zwei Bränden in der Headway-Fabrik, die durch den enormen Schaden die Produktion zum Erliegen brachten.
Dennoch reißen die Stimmen, die sich für ein Comeback von Headway aussprachen, nicht ab.
Als Antwort auf die anhaltende Begeisterung langjähriger Fans nahm Headway 1999 die Produktion wieder auf.
Von der Gründung der Marke über die Unterbrechung bis hin zur Wiederbelebung stand niemand Geringeres als der Meisterbauer Yasuo Momose im Zentrum der technischen Entwicklung.
Und nun befinden sich bei Advance Guitars zwei ganz besondere Exemplare.
Das eine ist die „Style 45 aus der Wiederaufbauphase“, die Herr Momose unmittelbar nach dem Neustart von Headway fertigte.
Das andere ist die „Style 45 mit ganzer Kraft“, in die er die Technik seiner späten Schaffensjahre einfließen ließ.
Ich vermute, dass in der ersteren die Leidenschaft „auf die Stimmen der Fans zu hören und die Marke wieder aufzubauen“ und in der letzteren die „Reife, die er als Handwerker erreicht hat“ zum Ausdruck kommt.
„Kann man diese Geschichten wohl ungeschrieben lassen?“
Am 19. März 2024 ist Herr Momose verstorben.
Was er uns hinterlassen hat.
Als jemand, der das Recht hat, diese Gitarren, in denen sein Design spürbar ist, in den Händen zu halten, möchte ich etwas weitergeben und hinterlassen.
Dieser Gedanke war die treibende Kraft hinter der Erstellung dieser Seite.
An alle, die Headway lieben.
An alle, die japanische Gitarren schätzen.
Und an alle, die dem Lebenswerk eines einzelnen Handwerkers Respekt zollen.
Ich würde mich freuen, wenn dieser Text dazu beitragen könnte, den Werdegang des Handwerkers Yasuo Momose und den Charme der von seinen Händen geschaffenen Gitarren zumindest ein wenig in die Zukunft zu tragen.
Der Handwerker Kyoichi Momose – ein Meister aus Shinshu
Kyoichi Momose wurde 1944 in der Präfektur Nagano geboren.
Nach dem Abschluss der Mittelschule besuchte er die Holzfachklasse einer Berufsschule und trat 1962 in die Firma Ida Furniture Ltd. ein.
Dies lässt erkennen, dass er schon früh den klaren Willen und die Leidenschaft hatte, den Weg des „Handwerks“, insbesondere der Holzverarbeitung, einzuschlagen.
Dies dürfte der Grundstein für seine spätere herausragende Handwerkskunst gewesen sein.
Im Jahr 1964, in seinem zweiten Jahr als Möbelschreiner, erhielt Herr Momose ein Angebot, das seinem Leben eine neue Richtung gab.
Ein älterer Kollege sprach ihn an, und so wechselte er zur Fujigen Stringed Instrument Manufacturing Co., Ltd. (heute Fujigen).
Von diesem Zeitpunkt an begann Momoses Karriere als Gitarrenbauer ernsthaft.
Damals stellte Fuji Stringed Instruments vor allem E-Gitarren, darunter auch Semi-Akustikgitarren, her, aber auch klassische und akustische Gitarren
Nach etwa einem Jahr wurde er erneut von seinem Vorgesetzten, dem Leiter der Technikabteilung, angesprochen und verließ Fuji Stringed Instruments.
Im Jahr 1965 mietete er sich, gestützt auf seine Kontakte aus seiner Zeit als Möbelschreiner, einen Teil der Hayashi-Schreinerei und gründete gemeinsam mit anderen eine Firma zur Herstellung von Bariton-Ukulelen.
Die Geschäftsergebnisse waren jedoch nicht zufriedenstellend, was nach etwa einem Jahr zum bitteren Ergebnis einer Insolvenz führte.
In dieser Situation wurde Herr Momose als Leiter der technischen Abteilung eingestellt, als Hayashi Mokkōjo in die Gitarrenherstellung einstieg.
Hayashi Mokkōjo stellte zunächst als Subunternehmer für Fuji Stringed Instruments Hälse und Korpusse her, übernahm später jedoch die OEM-Fertigung für die Exportmarke „KENT“ und entwickelte sich schließlich weiter zu den Eigenmarken „MOUNTAIN“ und „PEARL“.
Mitte der 1970er Jahre.
Das Musikinstrumenten-Großhandelsunternehmen Cross Gakki aus dem Tokioter Stadtteil Shinjuku beauftragte Hayashi Mokkōjo mit der OEM-Fertigung seiner Eigenmarke „Rider“.
Der damalige Vertreter von Cross Gakki war Megumi Yatsuka, der heutige Vorsitzende von Diviser.
Herr Yatsuka war von den technischen Fähigkeiten von Herrn Momose, der bei Hayashi Mokkōjo arbeitete, und vor allem von dessen aufrichtiger Persönlichkeit begeistert.
Damals waren die Methoden zur Konstruktion und Herstellung von Gitarren noch nicht etabliert, und aus heutiger Sicht gab es auch Gitarren mit unnatürlichem Design.
Da es jedoch nur wenig Informationen und Wissen über Gitarren gab, boomte der Markt, und es war eine Pionierzeit, in der sich jede erschwingliche Folk-Gitarre verkaufen ließ.
Vor diesem historischen Hintergrund stieß Herr Yatsuka, der bei Cross Gakki für den Großhandel mit Gitarren zuständig war, an die Grenzen der Qualitätsstandards der in Auftragsfertigung hergestellten Produkte.
Die strengen Qualitätsstandards, die er forderte, waren für die Auftragnehmer einfach zu hoch.
Infolgedessen hielt die Situation an, in der keine Produkte hergestellt werden konnten, die seinen Ansprüchen genügten.
„Um bessere Gitarren herzustellen, bleibt uns nichts anderes übrig, als Momose in unsere eigene Fabrik aufzunehmen“,
In dieser Überzeugung bemühte sich Herr Yatsuka etwa einen Monat lang intensiv darum, ihn abzuwerben.
Es gibt eine Anekdote, wonach die Kosten für Ferngespräche zwischen Tokio und Matsumoto monatlich sage und schreibe 500.000 Yen betrugen.
So sehr brauchte er Momoses Fähigkeiten.
Daraufhin fasste Herr Yatsuka einen großen Entschluss.
„Ich werde eine eigene Fabrik gründen und dort nach Herzenslust die ideale Gitarre entwickeln“, beschloss er.
Auf der Suche nach jemandem, der diese Vision teilen konnte, fiel die Wahl schließlich auf einen Mann namens Kyoji Momose.
Im Juni 1977
Herr Yatsuzukas Enthusiasmus und Herr Momoses Wunsch, „gute Gitarren zu bauen“, verschmolzen zu einer Einheit, und so wurde die Headway Co., Ltd. gegründet.
In der Gründungsphase zählte das Unternehmen nur fünf Mitarbeiter. Davon waren lediglich drei in der Fertigung tätig – ein bescheidener Start.
Als die Marke gegründet wurde, dachte Herr Yatsuka: „Ich möchte etwas Eigenes machen, was andere Unternehmen nicht tun.“
Als Antwort auf diesen Pioniergeist schlug Herr Momose zwei bahnbrechende Ideen vor.
Das waren die „Nut-Feder-Verbindung“ für den Halsansatz und die „nachträgliche Montage“, bei der Korpus und Hals separat lackiert und erst danach zusammengefügt wurden.
Tatsächlich war das erste Projekt nach der Gründung nicht der Gitarrenbau, sondern die Demontage und Untersuchung einer Martin HD-28, die damals zu den Spitzenmodellen zählte.
Aus dieser Arbeit entstanden die „Nut-und-Feder-Halsverbindung“, die später zum Symbol von Headway wurde, sowie das Konstruktionskonzept des „Nachbearbeitens“, bei dem Korpus und Hals separat lackiert und erst später zusammengefügt werden.
Man spürt die Haltung, nicht einfach nur das Äußere nachzuahmen, sondern die strukturelle Essenz zu verstehen, warum ein Meisterwerk ein Meisterwerk ist.
Da die Forschung und die Vorbereitung der Ausrüstung Zeit in Anspruch nahmen, waren bis Ende 1977 nur drei Gitarren fertiggestellt.
Sie kamen erstmals kurz nach Neujahr 1978 auf den Markt; die erste Gitarre verkaufte sich sofort, und damit begann die eigentliche Geschichte von Headway.
Doch fünf Jahre später, im Jahr 1983,
brannte die Headway-Fabrik durch zwei Brände vollständig nieder.
Es heißt, dass von den Fertigungsmaschinen bis hin zu den Vorrichtungen alles in Schutt und Asche lag.
Da zudem die Popularität von Akustikgitarren zu dieser Zeit bereits nachließ, musste die Produktion notgedrungen auf E-Gitarren und Bässe umgestellt werden, und für die folgenden 16 Jahre wurde die Herstellung von Akustikgitarren eingestellt.
Doch auch in dieser Zeit reißen die Stimmen, die sich eine Wiederbelebung von Headway wünschten, nicht ab.
Um diesen leidenschaftlichen Rufen nachzukommen, wurde 1999 die Produktion von Akustikgitarren wieder aufgenommen.
Und natürlich stand er auch im Mittelpunkt dieser Wiederbelebung.
Von der Gründung der Marke über die verzweifelte Unterbrechung bis hin zur Wiederbelebung.
Im Herzen von Headway stand stets der Handwerker „Kyoichi Momose“.
Er hat sich stets aufrichtig mit dem Klang auseinandergesetzt.
Zudem hat er sich nie mit dem Erreichten zufrieden gegeben, sondern stets weiter nach neuen Wegen des Gitarrenbaus gesucht.
Das Lebenswerk von Kyoji Momose lebt auch heute noch in den Händen vieler Musiker weiter.
Seinen großartigen Spuren möchte ich meinen tiefsten Respekt und meine Dankbarkeit zollen.
Im nächsten Abschnitt werden wir uns zwei von Herrn Momose gefertigte Instrumente genauer ansehen.
Anfang der 2000er Jahre: Die Style-45 in einer Zeit, die im Zeichen der Wiederbelebung stand
Baujahr 2001 / Headway HD-250
Es handelt sich um eine Dreadnought im Style-45-Design, die Kyōichi Momose kurz nach der Wiedereröffnung der Headway-Werkstatt eigenhändig gefertigt hat.
Es ist ein Instrument, in das seine über viele Jahre hinweg verfeinerte Technik und seine pure Leidenschaft für Akustikgitarren bis in den letzten Winkel eingeflossen sind.
Die Einlegearbeiten aus mexikanischer Muschel, die den Korpus umgeben, sind Handarbeit: Jede einzelne Muschel wurde hinsichtlich ihrer Textur, Lichtreflexion und Farbnuance geprüft, geschliffen und angepasst.
Im Gegensatz zu dem häufig anzutreffenden, silberweißen Schimmer strahlt die für dieses Instrument verwendete Muschel ein tiefes, jadefarbenes Leuchten aus.
Wenn man bedenkt, dass die Einlagen vor allem nach diesem Farbton ausgewählt wurden, kann man sich vorstellen, dass hier ernsthaft ein ganz besonderes Instrument, nämlich „das beste der Welt“, geschaffen wurde.
Auf dem Kopf befindet sich das vertikale „Headway“-Logo, das erstmals bei diesem Modell zum Einsatz kam.
Es versteht sich von selbst, dass dieses vertikale Logo ein Symbol für die High-End-Modelle von Martin ist und für uns Gitarrenfans ein visuelles Zeichen dafür, dass es sich um ein „besonderes Exemplar“ handelt.
Das Griffbrett ist aus Ebenholz mit sechseckigen Einlagen (Hexagon).
Es handelt sich um ein traditionelles Motiv, das um 1939 aufkam und ein luxuriöses Design darstellt, das für die Spitzenmodelle von Martin steht.
Die Textur des tiefschwarzen Ebenholzes überlagert sich damit und scheint die Tiefe des Klangs auch visuell zum Ausdruck zu bringen.
Zudem kommt am Steg ein Long-Saddle zum Einsatz.
Bei Martin war dies bis 1965 Standard, heute wird diese Spezifikation nur noch in wenigen Spitzenmodellen wie der Authentic-Serie fortgeführt.
Betrachtet man allein diese äußerlichen Merkmale, liegt der Gedanke nahe: „Ist das vielleicht eine Anlehnung an die D-45 von 1939–42?“
Betrachtet man jedoch die Details, so vermittelt das Instrument den Eindruck, dass es sich nicht um eine Replik oder Nachahmung handelt, sondern um ein Instrument, mit dem Herr Momose „seine Vorstellung vom ultimativen Style-45“ verwirklicht hat.
Als Nächstes werfen wir einen Blick auf die innere Konstruktion.
Als Halsstange kommt ein Headway-eigenes System zum Einsatz, das als „Aluminium-Kanal-Halsstange“ bezeichnet wird.
Später wurde ein Trussrod namens „Stab-Eisenkern“ eingeführt, der den Klang des Holzes so gut wie gar nicht beeinflusst, doch ich habe den Eindruck, dass der Aluminium-Kanal-Trussrod einen ganz eigenen Klang hatte.
Zudem unterscheiden sich die Anzahl der im Korpusinneren angebrachten Rissschutzstreifen sowie die Kreuzungspunkte der X-Verstrebungen von den Martin D-45-Modellen aus den 1980er- und 1990er-Jahren, die wir hier im Lager haben.
Wenn man sich diese Details so ansieht, kommt man zu dem Schluss, dass es sich nicht um eine Neuauflage oder Nachahmung handelt, sondern um ein Instrument, mit dem Herr Momose „seine Vorstellung vom ultimativen Style-45 verwirklicht hat“.
Wie sieht es nun mit dem entscheidenden Klang aus?
Um ehrlich zu sein, hatte ich gegenüber japanischen Akustikgitarren das Vorurteil, dass sie einen etwas harten, manchmal unkontrollierten Klang haben.
Doch angesichts der Ausstrahlung dieser Gitarre schien mir dieser Eindruck unpassend.
In dem Moment, als ich mit diesem Gedanken einen Akkord anschlug, war dieses Vorurteil vollständig verflogen.
Die tiefe Tiefe des Palisanders und die transparenten Obertöne, die den Raum zu erhellen scheinen.
Ein für die Style-45 typischer, brillanter und dichter Klang.
Dieser Klang besitzt dieselbe „Klasse“ wie die Eleganz des Äußeren.
Das Aussehen, die Konstruktion und der Klang.
Was auch immer man betrachtet – es lässt sich nicht allein damit erklären, dass es sich um eine Nachahmung einer D-45 aus einer bestimmten Ära handelt.
Ich bin fest davon überzeugt, dass dies „ein Instrument ist, in das Kyōichi Momose all das ‚Besondere‘ gepackt hat, das er bei Headway nach dem Neustart schaffen konnte“.
Style 45 aus seinen späten Jahren – die Krönung seiner Handwerkskunst
Baujahr 2018 / Headway HD-450 Custom
Dieses Instrument ist eines der Meisterwerke aus Kyōo Momoses Spätwerk und wurde aus Brasilianischem Rosenholz, das er viele Jahre lang sorgfältig aufbewahrt hatte, sowie aus sorgfältig ausgewähltem Deutscher Fichte gefertigt.
Das Konstruktionskonzept orientiert sich eindeutig an der Martin D-45 aus dem Jahr 1968.
Es war ein denkwürdiges Jahr, in dem die D-45, die durch ein von Mike Longworth geleitetes Reproduktionsprojekt „wieder zum Leben erweckt“ wurde, nach dem Krieg ihr Comeback feierte. In diesem Jahr wurden nur 67 Exemplare gefertigt.
Für Zargen und Boden wurde das mittlerweile schwer zu beschaffende Jacaranda-Holz verwendet, und obwohl sich die Verstrebungskonstruktion und die Details von denen der Vorkriegsmodelle unterschieden, wurde sie als „Flaggschiff einer neuen Ära“ mit Begeisterung aufgenommen.
Da die Verwendung von Jacaranda im Jahr 1969 (aufgrund von Materialversorgungsproblemen u. Ä.) eingestellt wurde, wurde die D-45 mit Jacaranda-Zargen und -Boden faktisch nur in den beiden Jahren 1968 und 1969 hergestellt. Die Stückzahl belief sich auf 229 Exemplare.
Ihre Seltenheit versteht sich von selbst.
Dieses Instrument ist ein Modell, das die Philosophie der „D-45 von 1968“ tiefgreifend versteht und mit moderner Technik neu interpretiert.
Für das Schlagbrett wurde dickes schwarzes Material verwendet, das durch Abschrägen und mehrschichtige Lackierung die Textur des damaligen „eingelackten Schlagbretts“ gekonnt nachbildet.
Bei der Kopfplatte wurde die für die 1960er Jahre charakteristische, abgerundete „Round Head“-Form gewählt, die in Kombination mit den goldenen Grover-Milchflaschen-Mechaniken die für das Jahr 1968 typische Eleganz vermittelt.
Auf der Kopfplatte strahlt wunderschön die Fackel-Einlage, die für das Modell „Special“ steht.
Auch die Konstruktion ist bis ins Detail durchdacht.
Für die Stegplatte wurde kleines Jacaranda-Holz verwendet.
Diese Spezifikation entspricht der historischen Entwicklung, bei der Martin 1968 von Ahorn auf Rosenholz umstellte.
Zudem lässt sich feststellen, dass die Kreuzungspunkte der X-Verstrebung dem damaligen Design nachempfunden sind.
Und dann ist da der Klang.
Ein majestätischer, prächtiger Klang, der irgendwie an Kirchenglocken erinnert.
Es ist ein Instrument von Eleganz und Tiefe, das entstanden ist, weil Herr Momose die Bedeutung der „68er D-45“ tief verstanden und sie mit seinem technischen Können und seiner Sensibilität neu interpretiert hat.
Eine HD-250 aus dem Jahr 2001 und eine HD-450 Custom aus dem Jahr 2018.
Obwohl es sich bei beiden um „Style-45“-Modelle handelt, möchte ich hier meine Eindrücke festhalten, die ich beim direkten Vergleich dieser beiden Instrumente gewonnen habe.
Was mir beim HD-250 als Erstes auffällt, ist die Energie und Aufrichtigkeit der Wiederaufnahmephase.
Damals war die Headway-Werkstatt gerade dabei, nach einer langen Pause wieder den Betrieb aufzunehmen.
Man spürt, dass die Hersteller mit dem Ziel „die ideale Gitarre in ihrer besten Form zu verwirklichen“ an die Arbeit gingen.
Es scheint, als ob in der HD-250 der Kampfgeist jener Zeit steckt.
Die Atmosphäre, die diese Gitarre ausstrahlt, und der Klang, den sie erzeugt.
Der starke Wille, „genau so eine Gitarre bauen zu wollen“, ist deutlich zu spüren.
War dies nicht vielmehr die Präsentation von „Kyōichi Momoses Vorstellung der 45er-Gitarre = der Gitarre der Spitzenklasse“ und keine bloße Nachahmung?
Obwohl sie von den 45er-Modellen aus der Vorkriegszeit und von Vintage-Gitarren inspiriert ist, spürt man in diesem Instrument den Stolz und die Herausforderung: „Mit meiner Erfahrung und meinem Können kann ich das hier erreichen.“
Die HD-450 Custom aus dem Jahr 2018 hingegen befindet sich in einer ganz anderen Dimension.
Hier koexistieren Respekt und technisches Können auf meisterhafte Weise.
Mit der D-45 aus dem Jahr 1968 als klarem Vorbild spiegeln sich in der Auswahl des Holzes, der Position der Verstrebungen, dem Material der Stegplatte, der Form des Kopfes, der Nachbildung des Lackschutzes und jedem einzelnen Detail der Respekt vor Martin sowie die im Laufe seiner Karriere erworbenen Fähigkeiten auf präzise Weise wider.
Doch das ist noch nicht das Erstaunlichste.
So sehr sie sich auch an die Struktur und Spezifikationen des Originals anlehnt, hat der Klang doch eindeutig die Handschrift von Herrn Momose.
Wenn man es in einem Wort zusammenfassen müsste, würde man sagen: Klang und Bauweise sind harmonisch aufeinander abgestimmt und wunderschön.
Es ist, als hätte sich das Bild des Handwerkers, der sich seiner Arbeit mit größter Sorgfalt widmet, direkt in den Klang verwandelt.
Die HD-450 Custom ist ein Instrument, in dem „Respekt und Individualität miteinander in Einklang stehen“, während die HD-250 ein Instrument ist, in dem „Ideal und Wille“ verdichtet sind.
Nach fast zwanzig Jahren wählt derselbe Hersteller unter dem gleichen Thema „Style-45“ einen völlig anderen Ansatz.
Dieser Kontrast vermittelt fast das Gefühl, einen Einblick in den Lebensweg eines einzelnen Handwerkers zu erhalten.
Und beim Spielen wird es einem bewusst:
„Beide sind keine Nachahmungen, sondern es fließt das Blut des Herstellers durch sie hindurch.“
Darin spürt man seine Philosophie: „Ein Instrument hat nur dann Wert, wenn es lange erklingt.“
Je mehr ich die beiden Instrumente vergleiche,
„möchte ich noch mehr seiner Werke kennenlernen“
„Ich möchte wissen, wie er sich von seinen Anfängen bis ins hohe Alter verändert hat und was er dabei bewahrt hat“
wird mein Wunsch immer stärker.
Nachwort
„Kyoji Momose“
Er widmete sich dem Gitarrenbau und hat im Laufe seiner langen Karriere bei Fuji Stringed Instruments, Hayashi Guitars und Headway die Geschichte der japanischen Akustikgitarre mitgeprägt.
Nimmt man eine seiner Gitarren in die Hand, wird man zunächst von der geordneten Schönheit des Klangs gefesselt.
Nicht nur die beiden hier vorgestellten Akustikgitarren, sondern alle seine Instrumente sind von einer einzigen Überzeugung durchdrungen.
Je öfter man die von Herrn Momose gefertigten Gitarren in die Hand nimmt, desto deutlicher wird wohl, wie konsequent diese Überzeugung war.
Die HD-250 aus dem Jahr 2001 und die HD-450 Custom aus dem Jahr 2018, die in seinen letzten Lebensjahren entstand.
Wenn man diese beiden Modelle nebeneinander hört und vergleicht, wird der „Klang von Momose“ deutlich, der sich im Laufe der Zeit vertieft hat.
In der HD-250 steckte die kraftvolle Dynamik von Erfahrung und Leidenschaft, die auf ihren Höhepunkt zusteuerten.
Die HD-450 Custom hingegen hatte den reifen Klang, der aus langjähriger Forschung und stiller Zuversicht entstanden war.
Beide sind keine Nachahmungen, in beiden pulsiert sein eigenes Blut.
Diese Entwicklung wahrnehmen zu können, empfinde ich als Gitarrist als ein unvergleichliches Glück.
Und Momoses Weg wird von seinen Schülern wie Masato Yasui und Arata Furihata, die an seiner Seite ihre Fertigkeiten verfeinert haben, weitergeführt: Sie haben seine Philosophie und Technik sicher übernommen und lassen sie, indem sie ihre eigenen Ausdrucksformen hinzufügen, bis heute weiterleben.
Wenn man ihre Gitarren in die Hand nimmt, wird deutlich, dass auf dem Fundament, das Momose gelegt hat, die Geschichte jedes einzelnen Gitarrenbauers weitergeht.
Die Gitarre ist ein geheimnisvolles Wesen.
Sie ist ein Instrument, aber auch Geschichte, ein Kunstwerk und ein „Medium“, in dem die Gedanken und die Seele des Erbauers wohnen.
Die von Herrn Momose gefertigten Gitarren sind ein Beweis dafür, und sie werden sicherlich auch in Zukunft an künftige Generationen weitergegeben werden.
Und auch wir von Advance Guitars möchten weiterhin einen Teil dieses Erbes tragen.
Wir wollen den Gedanken und dem Können der Handwerker Respekt zollen und ihren Wert sicher an die nächste Generation weitergeben.
Wir glauben, dass dies eine bescheidene Dankbarkeit gegenüber dem Meisterhandwerker Momose und dem Gitarrenbau ist, für den er sein Leben gewidmet hat.