Kyao Momose
~Der Flugbahn eines Meisterhandwerkers folgend und vorankommen~

Vorwort ~Um die Geschichte des Handwerkers namens Kyao Momose weiterzugeben~

Devisor Co., Ltd. ist ein Musikinstrumentenhersteller mit Sitz in Matsumoto City, Präfektur Nagano.
Die Akustikgitarrenmarke, die eine zentrale Rolle spielt, ist Headway.

Der Folk-Boom erreichte in den 1970er Jahren seinen Höhepunkt.
Die Marke wurde 1977 vom Meister Yasuo Momose gegründet und hat aufgrund der sorgfältigen Handwerkskunst erfahrener Handwerker und gründlicher Qualitätskontrolle das Vertrauen vieler Gitarrenfans gewonnen.

Zu Beginn seiner Gründung steigerte Headway sein Produktionsvolumen stetig.
In den 1980er Jahren schritt die Computerisierung der Musik jedoch weltweit rasch voran und Keyboards und Tippgeräusche wurden zum Mainstream der Musik.
Dieser Trend erreichte auch Japan und die Nachfrage nach Akustikgitarren ging allmählich zurück.

Um das Ganze noch schlimmer zu machen, brachen 1983 in der Headway-Fabrik zwei Brände aus, die großen Schaden verursachten und einen Produktionsstopp erzwangen.

Trotzdem hielten die Stimmen der Hoffnung für die Wiederbelebung von Headway an.
Als Reaktion auf den lang erwarteten Enthusiasmus langjähriger Fans nahm Headway 1999 die Produktion wieder auf.

Von der Einführung der Marke bis zur Aussetzung und Wiedergeburt war die Person im Zentrum der Technologie kein anderer als der Baumeister Yasuo Momose.

Und jetzt hat Advance Guitars zwei besondere Bücher.
Eins davon ist „Style 45 in seiner Wiedergeburt“, das Mr. Momose produzierte, gleich nachdem Headway seine Reise wieder angetreten hatte.
Der andere ist der „Style 45“, der die Techniken seiner späteren Jahre beinhaltet.

Wir vermuten, dass Ersterer eine Leidenschaft dafür hat, „auf die Stimmen der Fans zu reagieren und die Marke wieder aufzubauen“, und Letzterer den „Reifezustand hat, den er als Handwerker erreicht hat“.

„Können wir es vermeiden, diese schriftlich zu belassen?“

Am 19. März 2024 verstarb Herr Momose.
Was er uns hinterlassen hat.

Als jemand, der in der Lage ist, eine Gitarre zu berühren und ihr Design zu spüren, möchte ich etwas vermitteln und ein Vermächtnis hinterlassen.
Dieses Gefühl wurde zur treibenden Kraft bei der Erstellung dieser Seite.

Für diejenigen, die Headway lieben.
Für diejenigen, die heimische Gitarren respektieren.
Und an alle, die das Lebenswerk eines einzelnen Handwerkers respektieren.
Ich hoffe, dass dieser Artikel dazu beiträgt, die Geschichte des Handwerkers namens Yasuo Momose und den Charme der von seinen Händen geschaffenen Gitarren mit der Zukunft zu verbinden.

Ein Handwerker namens Yasuo Momose – ein Handwerksmeister aus Shinshu

Kyoo Momose wurde 1944 in der Präfektur Nagano geboren.
Nach dem Abschluss der Mittelschule besuchte er eine Berufsschule, um Holzbearbeitung zu erlernen, und begann 1962 bei Ida Kagu Co., Ltd. zu arbeiten.
Es ist ersichtlich, dass er schon früh eine klare Absicht und Leidenschaft hatte, eine Karriere in der Fertigung, insbesondere in der Holzbearbeitung, anzustreben.
Dies wäre die Grundlage für spätere herausragende Technologie geworden.

Im Jahr 1964, in seinem zweiten Jahr als Möbelhersteller, erhielt Herr Momose eine Einladung, die die Richtung seines Lebens verändern sollte.
Auf Wunsch eines seiner Vorgesetzten wechselte er den Arbeitsplatz zu Fuji String Instrument Manufacturing Co., Ltd. (derzeit Fujigen).

Von hier aus begann Mr. Momoses Karriere als Gitarrenbauer ernsthaft.
Zu dieser Zeit stellte Fuji String Instruments hauptsächlich elektrische Gitarren her, darunter auch halbakustische Gitarren, aber auch klassische und akustische Gitarren.

Nachdem ich etwa ein Jahr lang gearbeitet hatte, wurde ich von meinem Vorgesetzten, der die technische Abteilung leitete, erneut eingeladen und ich verließ Fuji String Instruments.
Im Jahr 1965 mietete er, gestützt auf seine Kontakte aus seiner Möbelzeit, eine Ecke von Hayashi Woodworks und gründete gemeinsam ein Unternehmen zur Herstellung von Bariton-Ukulelen.
Die Leistung des Unternehmens war jedoch nicht gut und es ging nach etwa einem Jahr bankrott.
Als Hayashi Mokukojo unter diesen Umständen in die Gitarrenherstellung einstieg, wurde Herr Momose als Leiter der technischen Abteilung eingestellt.

Hayashi Mokkoujo produzierte zunächst Hälse und Korpusse als Subunternehmer für Fuji String Instruments, weitete sich aber später auf die OEM-Fertigung für die Exportmarke „KENT“ aus und entwickelte sich zu seinen eigenen Marken „MOUNTAIN“ und „PEARL“.

Mitte der 1970er Jahre.
Cross Musical Instruments, ein Großhändler für Musikinstrumente in Shinjuku, Tokio, beauftragte Hayashi Mokkoujo mit der Herstellung seiner Marke „Rider“ auf OEM-Basis.
Die damalige Vertreterin von Cross Musical Instruments war Megumi Yatsuka, die heute Vorsitzende von Divisor ist.
Herr Yatsuka verliebte sich in Herrn Momose, der bei Hayashi Woodworking Co., Ltd. arbeitete, wegen seiner technischen Fähigkeiten und vor allem wegen seiner aufrichtigen Persönlichkeit.

 

Zu dieser Zeit waren Gitarrendesign und Herstellungsmethoden noch nicht etabliert, und einige Gitarren waren im Vergleich zu heutigen Standards unnatürlich gestaltet.


Allerdings gab es kaum Informationen oder Wissen über Gitarren, der Markt boomte und es war noch in den Anfängen, als jede Folk-Gitarre zu vernünftigen Preisen verkauft werden konnte.

Aufgrund des damaligen Hintergrunds hatte Herr Yatsuka, der bei Cross Musical Instruments für den Großhandelsverkauf von Gitarren verantwortlich war, das Gefühl, dass das Qualitätsniveau der in Auftrag gegebenen Produkte begrenzt sei.
Seine strengen Qualitätsstandards waren für seine Subunternehmer zu streng.
Daher konnten wir weiterhin keine zufriedenstellenden Produkte herstellen.

„Um bessere Gitarren herzustellen, haben wir keine andere Wahl, als Momose in unserer Fabrik willkommen zu heißen.“

In diesem Glauben arbeitete Herr Yatsuka etwa einen Monat lang hart daran, ihn zu rekrutieren.
Es gibt eine Anekdote, dass die Kosten für ein Ferngespräch zwischen Tokio und Matsumoto bis zu 500.000 Yen pro Monat betragen.
So sehr waren Mr. Momoses Fähigkeiten gefragt.

Herr Yatsuka hat also eine große Entscheidung getroffen.
„Ich werde meine eigene Fabrik gründen und nach Herzenslust nach der idealen Gitarre streben“, entschied er.
Und als er nach jemandem suchte, der seine Wünsche teilen konnte, entschied er sich schließlich für eine Person namens Yasuo Momose.

und Juni 1977.
Die Begeisterung von Herrn Yatsuka und der Wunsch von Herrn Momose, „gute Gitarren zu bauen“, kamen zusammen und Headway Co., Ltd. wurde gegründet.
Zu Beginn waren es nur 5 Mitarbeiter. Es war ein kleiner Anfang, nur drei Leute waren an der Herstellung beteiligt.

Als die Marke gegründet wurde, dachte Herr Yatsuka: „Ich möchte etwas Einzigartiges tun, was andere Unternehmen nicht tun.“
Als Reaktion auf diesen herausfordernden Geist schlägt Herr Momose zwei bahnbrechende Ideen vor.
Dabei handelte es sich um die „Schwalbenschwanzmethode“ für die Halsverbindung und die „Nachbearbeitungsmethode“, bei der Korpus und Hals separat lackiert und dann zusammengefügt wurden.

Eigentlich war das erste, was wir nach der Gründung des Unternehmens begannen, nicht die Herstellung von Gitarren, sondern die Zerlegung der Forschung an der Martin HD-28, einem der Topmodelle der damaligen Zeit.
Diese Arbeit führte zur Entstehung struktureller Ideen wie der „Schwalbenschwanz-Halsverbindung“, die später zum Symbol von Headway wurde, und der „Nachvorbereitung“, bei der Korpus und Hals separat lackiert und später zusammengebaut wurden.
Anstatt einfach das Äußere nachzuahmen, kann man seine Einstellung spüren, die strukturelle Essenz zu verstehen, warum ein Meisterwerk ein Meisterwerk ist.

Die Recherche und die Vorbereitung der Ausrüstung brauchten Zeit, und bis Ende 1977 waren nur drei Gitarren fertiggestellt.
Sie erschien erstmals am Ende des neuen Jahres 1978 auf der Welt und die erste hergestellte Gitarre verkaufte sich schnell, was den Beginn der Geschichte von Headway markierte.

Aber fünf Jahre später, im Jahr 1983.
Die Headyway-Fabrik wurde durch zwei Brände vollständig zerstört.
Alles, von den Produktionsmaschinen bis zu den Vorrichtungen, wurde in Schutt und Asche gelegt.

Außerdem war die Beliebtheit von Akustikgitarren zu dieser Zeit bereits rückläufig, so dass die Produktion auf E-Gitarren/Bass umgestellt werden musste und die Produktion von Akustikgitarren für die nächsten 16 Jahre eingestellt wurde.

Während dieser Zeit hörten die Stimmen der Menschen, die sich eine Wiederbelebung von Headyway wünschten, nie auf.
Als Reaktion auf diese leidenschaftliche Stimme begann 1999 wieder die Produktion von Akustikgitarren.

Natürlich stand er auch im Mittelpunkt dieser Wiederbelebung.
Von der Einführung der Marke über ihre verzweifelte Suspendierung bis hin zu ihrer Wiedergeburt.
Im Herzen von Headway stand schon immer ein Handwerker namens „Kyoo Momose“.

Ich stand direkt vor dem Ton.
Außerdem habe ich mich immer weiter mit dem Gitarrenbau beschäftigt, ohne mit der Gegenwart zufrieden zu sein.

Kyoo Momoses Lebenswerk lebt auch heute noch in den Händen vieler Spieler weiter.
Ich möchte dieser großartigen Entwicklung meinen tief empfundenen Respekt und meine Dankbarkeit aussprechen.
Im nächsten Abschnitt werden wir uns die beiden von Mr. Momose hergestellten Flaschen genauer ansehen.

Style-45 aus den frühen 2000er Jahren, einer Ära des Revivals

Hergestellt im Jahr 2001 / Headway HD-250

Dies ist eine Dreadnought mit Style-45-Spezifikation, die kurz nach dem Neustart der Headyway-Werkstatt von Herrn Yasuo Momose selbst hergestellt wurde.
Dies ist ein Stück, in dem die über viele Jahre verfeinerten Techniken und die pure Leidenschaft für Akustikgitarren in jedes Detail eingeflossen sind.

Die mexikanische Muscheleinlage, die den Körper umgibt, wird durch sorgfältige Prüfung, Schnitzerei und Abstimmung der Textur, Lichtreflexion und Farbe jedes Stücks handgefertigt.
Im Gegensatz zu dem oft beobachteten silbernen Glanz strahlen die in diesem Gefäß verwendeten Schalentiere ein tiefes jadefarbenes Licht aus.
Wenn man bedenkt, dass das Inlay aufgrund dieser Farbe ausgewählt wurde, kann ich mir vorstellen, dass es ihnen ernst damit war, ein besonderes Stück zu schaffen, „das beste der Welt“.

Das von diesem Modell übernommene vertikale Logo „Headway“ passt in den Kopf.
Unnötig zu erwähnen, dass dieses vertikale Logo ein Symbol für Martins High-End-Equipment ist und auch ein visuelles Zeichen dafür ist, dass es sich um ein „besonderes Stück“ für uns Gitarrenfans handelt.

Das Griffbrett ist aus Ebenholz mit sechseckigen Einlagen (Hexagon).
Dies ist ein traditionelles Motiv, das um 1939 erschien und ein luxuriöses Design ist, das Martins Topmodelle symbolisiert.
Die schwarze Ebenholzstruktur überschneidet sich damit und scheint die Tiefe des Tons visuell zu vermitteln.

Außerdem wird für die Brücke ein langer Sattel verwendet.
Dies war bis 1965 Martins Standardspezifikation, und derzeit übernehmen nur eine begrenzte Anzahl von High-End-Linien, wie z. B. die Authentic-Serie, diese Spezifikation.

Wenn Sie sich nur diese äußeren Merkmale ansehen, denken Sie natürlich: „Vielleicht basiert es auf der D-45 von 1939–42?“
Wenn man sich jedoch die Details ansieht, hat man das Gefühl, dass es sich hier nicht um eine Reproduktion oder Imitation handelt, sondern vielmehr um ein Produkt von Mr. Momoses „ultimativem Style-45“.

Als nächstes überprüfen wir die interne Struktur.
Der Halsstab verwendet Headways einzigartigen Mechanismus namens „Aluminium-Kanal-Halsstab“.
Später wurde ein Halsstab namens „Bar Iron Core“ übernommen, da dieser nur minimale Auswirkungen auf den Klang von Holz hatte, aber ich habe das Gefühl, dass er auch einen Klang hatte, der einzigartig für einen Halsstab mit Aluminiumkanälen war.

Auch die Anzahl der an der Innenseite des Gehäuses angebrachten Bruchschutzvorrichtungen und die Position des Schnittpunkts der X-Verstrebungen unterscheiden sich im Vergleich zu Martins D-45 aus den 1980er bis 1990er Jahren, die wir auf Lager haben.
Wenn ich mir die Details wie diese ansehe, komme ich zu dem Schluss, dass es sich hierbei nicht um einen Nachdruck oder eine Nachahmung handelt, sondern vielmehr um ein Produkt, das das verkörpert, was Mr. Momose für den ultimativen Style-45 hält.
Und was ist mit dem wichtigen Klang?
Um ehrlich zu sein, mag ich keine im Inland produzierten A-45. Ich hatte die vorgefasste Meinung, dass eine ätzende Gitarre einen etwas harten, manchmal heftigen Klang hätte, aber als ich das Aussehen dieser Gitarre sah, verschwand dieser Eindruck völlig, sobald ich einen Akkord anschlug.
Als ich jedoch mit dem Aussehen dieser Gitarre konfrontiert wurde, passte ein solcher Eindruck nicht zu mir.
In dem Moment, als ich einen Akkord anschlug, waren meine Vorurteile völlig überwältigt.
Palisanders tiefe Tiefe und transparente Obertöne, die die Decke erhellen.
Ein wunderschöner und dichter Ton, typisch für Style-45.
Der Klang hat genau die gleiche Qualität wie die Eleganz des Äußeren.

Das Aussehen, die Struktur und der Klang.
Egal was passiert, es lässt sich nicht einfach dadurch erklären, dass man die D-45 einer bestimmten Ära nachahmt.
Ich bin der festen Überzeugung, dass dies ein Auto voller „Besonderheiten“ ist, die Kyao Momose nach dem Neustart mit Headway schaffen konnte.

Late Style 45 – Kristall der Technologie

Hergestellt im Jahr 2018 / Headway HD-450 Custom

Dieses Instrument ist eines der besten Werke von Herrn Yasuo Momose in seinen späteren Jahren und besteht aus Jacaranda-Holz, das Herr Momose sehr schätzt Viele Jahre und sorgfältig ausgewählte deutsche Fichte.

Das Produktionskonzept ist eindeutig eine Martin D-45 von 1968.
Es war ein monumentales Jahr, als die D-45 nach dem Krieg wiederbelebt wurde und die „Legende durch ein Reproduktionsprojekt unter der Leitung von Mike Longworth wieder zum Leben erweckt wurde“. In diesem Jahr wurden nur 67 Stück produziert.
Die Seiten und die Rückseite bestanden aus Jacaranda, das heute schwer zu bekommen ist, und obwohl die Versteifungsstruktur und die Details anders waren als vor dem Krieg, wurde es mit Begeisterung als „Flaggschiff einer neuen Ära“ begrüßt.
Bitte beachten Sie, dass die Verwendung von Jacaranda 1969 endete (aufgrund von Materialversorgungsproblemen usw.), sodass der Jacaranda-Außenverteidiger D-45 tatsächlich nur für zwei Personen hergestellt wurde Jahre, 1968 und 1969. Die Zahl ist 229.
Es versteht sich von selbst, dass es selten ist.

Bei diesem Instrument handelt es sich um ein Modell, das mit moderner Technologie neu konfiguriert wurde, basierend auf einem tiefen Verständnis der Philosophie des „68 D-45“.

Das Schlagbrett ist aus dickem Schwarz gefertigt, abgeschrägt und anschließend lackiert, wodurch die Textur der „bemalten Schlagbretter“ der damaligen Zeit gekonnt nachgebildet wird.
Für die Kopfform haben wir den abgerundeten „runden Kopf“ gewählt, der für die 1960er Jahre charakteristisch war, und in Kombination mit den goldenen Grover-Milchflaschenklammern verleiht er ihm einen edlen Look, der einzigartig für 1968 ist.
Eine Fackeleinlage, die das Besondere symbolisiert, glänzt wunderschön auf der Kopfplatte.

Die Struktur ist ebenfalls gründlich.
Für die Brückenplatte wird kleinformatiges Jacaranda-Holz verwendet.
Dies ist eine Spezifikation, die mit Martins Geschichte des Wechsels von Ahorn zu Palisander im Jahr 1968 übereinstimmt.
Darüber hinaus kann bestätigt werden, dass die Schnittpunktposition der X-Verstrebung ebenfalls dem damaligen Design folgt.

Und der Ton.
Ein majestätischer und wunderschöner Klang, der irgendwie an eine Kirchenglocke erinnert.

Dies ist ein Stück mit Eleganz und Tiefe, das aus Herrn Momoses tiefem Verständnis der Daseinsberechtigung der „68 D-45“ und dem Wiederaufbau mit seinen eigenen Fähigkeiten und Sensibilitäten entstand.

HD-250 aus dem Jahr 2001 und HD-450 nach Maß aus dem Jahr 2018.
Auch wenn es sich um den gleichen „Style-45“ handelt, werde ich meine Eindrücke aufschreiben, wenn ich diese beiden tatsächlich verglichen habe.

Was ich beim HD-250 zuallererst empfinde, ist die Energie und Aufrichtigkeit der Neustartphase.
Zu dieser Zeit begann die Werkstatt von Headway nach einer langen Pause wieder in Bewegung zu kommen.
Man sieht, dass er bei der Produktion mit einem Sinn für die Mission gearbeitet hat: „Die ideale Gitarre in bester Form herstellen.“
HD-250 scheint den Kampfgeist dieser Zeit zu haben.
Das Aussehen dieser Gitarre strahlt Atmosphäre aus und der Klang, den sie erzeugt.
Der starke Wunsch, eine solche Gitarre zu bauen, ist deutlich zu spüren.
Ich denke, es war keine Nachahmung, sondern eine Präsentation des „45er-Bildes = der Spitzengitarre“, wie sie sich Kyao Momose vorgestellt hatte.
Obwohl es von den 45er-Jahren und Oldtimern der Vorkriegszeit inspiriert wurde, ist es ein Auto, das einen den Stolz und die Herausforderung spüren lässt: „Ich kann so viel mit meiner eigenen Erfahrung und meinen Fähigkeiten schaffen.“

Andererseits steht der 2018 HD-450 Custom auf einem völlig anderen Niveau.
Respekt und Können gehen hier wunderbar Hand in Hand.
Mit einem klaren Motiv der D-45 von 1968 spiegelt sich der Respekt vor Martin und den im Laufe seiner Karriere kultivierten Techniken akribisch in jedem Detail wider, einschließlich der Auswahl des Holzes, der Verstrebungsposition, des Brückenplattenmaterials, der Kopfform und der Reproduktion des bemalten Schutzbügels.
Aber das ist nicht das Überraschende.
Egal wie nah die Struktur und die Spezifikationen am Original sind, ich habe das Gefühl, dass Momoses Farbe immer noch im Klang erhalten bleibt.
Wenn ich es in einem Wort ausdrücken müsste: Klang und Konstruktion sind perfekt aufeinander abgestimmt und wunderschön.
Es scheint, dass das Bild eines Handwerkers, der fleißig als Handwerker arbeitet, in Klang übersetzt wurde.

HD-450 Custom ist ein Auto, das Respekt und Individualität vereint, und HD-250 ist ein Auto, das Ideale und Absichten verkörpert.
Fast zwei Jahrzehnte später hat derselbe Schöpfer einen völlig anderen Ansatz für dasselbe Style-45-Thema gewählt.
Dieser Vergleich gibt mir das Gefühl, dass ich in den Lebensweg eines einzelnen Handwerkers blicke.
Und ich spüre es beim Spielen.
„Beide sind keine Nachahmungen; sie liegen den Schöpfern im Blut.“

Ich habe das Gefühl, dass darin seine Philosophie „Ein Instrument hat nur dann einen Wert, wenn es lange spielt“ zum Ausdruck kommt.
Je mehr ich die beiden vergleiche,
„Ich möchte mehr von seinen Werken erleben“
„Ich möchte wissen, wie er sich verändert hat und was er von seinen frühen bis zu seinen späteren Jahren weiterhin beschützt hat.“
wurde stärker.

Nachwort

„Kyoo Momose“
Er widmete sich dem Gitarrenbau und war während seiner langen Karriere bei Fuji String Instruments, Hayashi Guitar und Headway einer der Menschen, die die „Geschichte der japanischen Akustikgitarre selbst“ geschrieben haben.
Als ich die Gitarre in die Hand nahm, die er zurückgelassen hatte, fiel mir als Erstes die Ordonnanz auf Schönheit des Klangs.
Ein einziger Glaube zieht sich durch sie alle, nicht nur durch die beiden Akustikgitarren, die wir dieses Mal vorgestellt haben.
Je mehr man die Gitarren von Mr. Momose berührt, desto mehr wird einem klar, dass seine Überzeugungen konsistent sind.
2001 HD-250 und 2018 HD-450 Sonderanfertigungen in späteren Jahren.
Wenn man sich diese beiden Songs nebeneinander anhört und vergleicht, erkennt man, dass „Momoses Sound“ mit der Zeit tiefer geworden ist.
Was im HD-250 steckt, ist die kraftvolle Kraft von Erfahrung und Leidenschaft, die ihren Höhepunkt erreicht.
Auf der anderen Seite hat der HD-450 Custom den Klang der Reife, der aus jahrelanger Erkundung und stillem Selbstvertrauen entstanden ist.
Weder ist eine Nachahmung; durch beide pulsiert sein eigenes Blut.
Für jemanden, der Gitarre spielt, ist es der größte Segen, diese Veränderung spüren zu können.
Momoses Weg geht heute weiter, da seine Schüler, wie Masato Yasui und Arata Furihata, die ihre Fähigkeiten an seiner Seite verfeinerten, seine Philosophie und Techniken geerbt und ihre eigenen Ausdrucksformen hinzugefügt haben.
Wenn man ihre Gitarren berührt, kann man deutlich erkennen, dass ihre Geschichten als Schöpfer auf dem von Momose gelegten Fundament fortgeführt werden.
Die Gitarre ist ein mysteriöses Wesen.
Obwohl es ein Musikinstrument ist, ist es auch ein Stück Geschichte, ein Kunstwerk und ein „Medium“, in dem die Gedanken und die Seele des Schöpfers wohnen.
Die von Mr. Momose hergestellten Gitarren sind eine Bestätigung dafür und werden sicherlich auch weiterhin an zukünftige Generationen weitergegeben.

Und wir von Advance Guitars möchten diesen Trend weiterhin mitgestalten.
Während wir den Gedanken und Fähigkeiten der Handwerker Respekt zollen, müssen wir diesen Wert entschlossen an die nächste Generation weitergeben.
Ich glaube, dass dies meine kleine Art ist, Momose, einem Meisterhandwerker, und den Gitarren, deren Herstellung er sein Leben gewidmet hat, etwas zurückzugeben.

Advance Guitars
Kyoo Momose ~Auf dem Weg der Handwerksmeister und von Headway~

Dieser Artikel wurde geschrieben von:Advance Guitars Manager Inoue – Vintage-Gitarrenforscher

Er spielt seit seiner Kindheit Musikinstrumente und ist ein Experte für die Bewertung und den Verkauf von über Tausend Vintage-Gitarren Gitarren. Er verfügt über enge Beziehungen zu Sammlern und Händlern im Ausland. Basierend auf seiner Überzeugung, dass „die Geschichte der Gitarre mit einer einzigen Farbe oder einem einzigen Stempel verändert werden kann“, ist er bestrebt, sowohl manische als auch liebevolle Erklärungen zu liefern.

Qualifikationen und Erfolge: 8 Jahre Erfahrung als Gutachter für Musikinstrumente, Schreiben und Betreuen von Gitarrenmagazinen usw.

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