Geschichte der Yamaha-Akustikgitarre „LEGEND HISTORY“

Lassen Sie mich Ihnen zunächst das Modell vorstellen, mit dem die Legende begann.
Der FG-180 wurde zwischen 1966 und 1972 hergestellt, und wenn man Leuten aus der Fork-Generation zuhört, denken sie oft an den FG-180 als „Red Label“.
Dieser Artikel ist eines der „Light Green Label“-Modelle, die von 1966 bis 1967 nur etwas mehr als ein Jahr lang verwendet wurden.
Da es sich um eines der Modelle von 1967 handelt, wurden sowohl das Material der Ober- als auch der Rückseite durch Sperrholz ersetzt.

Für junge Leute wie mich ist der starke Eindruck, dass Atsuji Iwasawa das Wort „Yuzu“ verwendet.
Leider konnte ich nicht bestätigen, dass es im Video verwendet wurde, aber der „blöde Klang“, den er beschrieb, ist etwas, das viele Leute beim FG-180 empfinden.

Was halten Sie nun vom Klang dieser Person?
Ich war auch für den Kauf verantwortlich und habe die ersten Eindrücke mit den Einstellungen des Vorbesitzers gehört.

Ein Em, einschließlich leerer Saiten, macht einen „super dummen Sound“.

Es ist nicht elegant, aber es hat einen Schalldruck und ein Gefühl der Offenheit, das selbst bei modernen Single-Panel-Modellen nicht zu erleben ist.
Selbst wenn Sie versuchen, die Dynamik anzupassen, funktionieren die Spieltechniken, die bei anderen Gitarren gut funktioniert haben, bei dieser Person nicht, sodass es ziemlich schwierig sein wird, die Dynamik auszudrücken.
Allerdings sind das Körpergeräusch und das angenehme Gefühl, das man bekommt, wenn man einen kräftigen Akkordschlag ausführt, kaum zu übertreffen.
Sie können sowohl den Spaß genießen, die widerspenstigen Monster zu kontrollieren, als auch die Freude, sich an die Gitarre gewöhnen zu können.
Ich ertappte mich dabei, wie ich beim Spielen lächelte, und bevor ich es wusste, war mehr als eine Stunde vergangen, seit ich mit dem Spielen begonnen hatte. Es ist voller Charme.

Die Entwicklung der japanischen Akustikgitarrenkultur ist zweifellos auf die Existenz dieser „einen Person“ zurückzuführen.
Während seiner Zeit bei Yamaha entwarf und entwickelte er die Serien APX, CWE und L.
Die Gitarren, die er kreiert, bestehen immer aus drei Elementen: der Begeisterung für etwas Neues, exzellenter Kunstfertigkeit und Perfektion als Werkzeug.
Seine handschriftliche Unterschrift steht auf dem Etikett der „Werke“, an denen er während seiner Zeit bei YAMAHA beteiligt war, und allein diese Unterschrift verleiht der Gitarre eine Überzeugungskraft.

Nachdem er sich von Yamaha unabhängig gemacht hatte, gründete er seine eigene Marke „Terry’s“. Takahiko Ishikawa / Yosui Inoue / Toshio Kadomatsu / Kazuyoshi Saito / Konosuke Sakazaki / Ken Sakurai / Masashi Sada / Tsuyoshi Nagabuchi / Chiharu Matsuyama / Kosetsu Minami / Shozo Ise / Takuro Yoshida haben seine Gitarre verwendet, um der japanischen Musik Farbe zu verleihen.
(Titel weggelassen) Seine Gitarre wurde von großen Persönlichkeiten wie Takahiko Ishikawa, Yosui Inoue, Toshio Kadomatsu, Kazuyoshi Saito, Konosuke Sakazaki, Ken Sakurai, Masashi Sada, Tsuyoshi Nagabuchi, Chiharu Matsuyama, Kosetsu Minami, Shozo Ise und Takuro Yoshida verwendet.
Es gibt kein Konzept zur Unterstützung von Terry Nakamotos Gitarren und es gibt fast keine Medienpräsenz, dennoch fühlen sich viele Musiker von der Qualität und dem Charme seiner Gitarren angezogen und kaufen seine Instrumente.

Auch ich war fasziniert von der Welt von „Terry Nakamoto“ und war so berauscht, dass ich mir den TJ-100 bestellt habe.
Ich möchte, dass Sie im nächsten Kapitel einen Blick auf diese „Terry Nakamoto“-Welt werfen.

Nun, wie oben erwähnt, trat „YAMAHA“ im Jahr 1971 in eine neue Ära ein.
Die Popularität des FG war in diesem Jahr ungebrochen, und in diesem Jahr wurde die Reihe der „hochklassigen handgefertigten FG“ angekündigt
Drei Modelle, FG-1500/FG-2000/FG-2500 (12 Saiten) wurden auf die Welt gebracht, und infolgedessen machte Yamaha Acoustic auf der ganzen Welt bekannt.
Insbesondere dieser FG-1500 ist aufgrund der unten beschriebenen Episode zu einem Modell mit besonderer Bedeutung geworden.

Die FG-1500 hat eine kleine Körpergröße, die der ursprünglichen Gabelgröße von Yamaha ähnelt, ist jedoch etwas dünner.Die Körperbreite beträgt etwa 380 mm und die Körperdicke beträgt etwa 105 mm, was einen Eindruck vermittelt, der Martins 000-Größe nahe kommt.
Die gemeinsamen Spezifikationen der drei Modelle bestehen darin, dass die Decke aus hochwertiger Ezo-Kiefer, die Zargen aus Jacaranda und die Rückseite aus Jacaranda und Riegelahorn gefertigt sind, die alle aus Furnier bestehen, und dass die Rosette und die Zierleiste mit einer äußerst fortschrittlichen Technik namens „Inlay“ versehen sind, bei der verschiedene Hölzer zu einem Muster kombiniert werden.Und im Schallloch befindet sich die handschriftliche Unterschrift von „Terry Nakamoto“, die im vorherigen Kapitel erwähnt wurde.

Warum hat dieser FG-1500 eine besondere Bedeutung?Zuallererst gab es während der kurzen Produktionszeit von 1971 bis 1975 die hochwertige handgefertigte FG-Serie in Katalogen, aber es war fast unmöglich, neue Produkte in tatsächlichen Geschäften zu sehen. Ich frage.

„YAMAHA hat eine tolle Gitarre gebaut! Aber ich kann den Klang nicht verstehen …“Diese Serie hatte eine so fantastische Existenz, aber als ein bestimmter Künstler sie benutzte, wurden ihr Klang und die Existenz der tatsächlichen Maschine der Welt bekannt.

In den 1980er Jahren, als Informationen über ausländische Künstler in Japan leicht zugänglich wurden, verbreitete sich auf der ganzen Welt die Information, dass „Bob Dylan“, der sich einen Namen in der amerikanischen Musikgeschichte gemacht hat, bei seinen Live-Auftritten eine Yamaha-Gitarre benutzte.
Bob Dylan spielt mit seinem Unterstützer Tom Petty während eines australischen Auftritts im Jahr 1986 den FG-1500.
Durch diese Veranstaltung erlangte Yamaha Acoustic im In- und Ausland einen neuen Ruf als Marke mit einer Originalität, die nur von Martin und Gibson übertroffen wird.
YAMAHA selbst scheint die „besondere Bedeutung“ erkannt zu haben und brachte 1996 den „FG-1500“ in einer limitierten Auflage von 30 Stück nach, was zu einem heißen Thema wurde.

Nun, wie klingt diese Person aus dem Jahr 1974?
Zuerst habe ich, genau wie beim FG-180, einen Schlag mit Em gespielt, der viele offene Saiten enthält.Um ehrlich zu sein, habe ich das Gefühl, dass etwas fehlt.
Man könnte sagen, das liegt daran, dass der FG-180 in Bezug auf Offenheit und Schalldruck unglaublich herausragend war.Während ich 5...10 Minuten lang weiterspielte, erfuhr ich etwas über dieses Modell und seine Individualität.
Das ist nur eine Täuschung und Spekulation, aber ist es nicht ein Modell, das die Bedeutung von FG und nicht von FG hat?
Was den Tonumfang betrifft, so verfügt die „1500“ über explosive Tief-/Hochtöne, während andere FGs über explosive Tief-/Hochtonbereiche verfügen.
Was sie großartig macht, ist, dass sie sich für die Rolle der Sologitarre und Melodie eignet.Es hat einen soliden Kern und der Sexappeal von Jacaranda spiegelt sich im Sound wider, daher ist es schwierig, es in etwas anderes zu ändern.Das ist etwas, das mich sehr neugierig macht, welche Eigenschaften andere Menschen haben.

Nun, das ist ein Modell aus dem Jahr 1974.
Tatsächlich haben selbst hochwertige handgefertigte FGs seit der ersten im Jahr 1971 einige technische Änderungen erfahren.Die Spezifikationen von 1971 waren in der Breite gleich Kopfform wie beim Red Label FG, und auch der Steg hatte die gleiche Form wie beim Red Label.
Dieses in unserem Geschäft auf Lager befindliche Exemplar ist eine spätere Spezifikation mit einer dünneren Kopfform und einem konturierten Steg.Es handelt sich um eine Original-Jumbo-Karosserie mit einer Karosseriebreite von ca. 416 mm und einer Karosseriedicke von 127 mm.

Der Hauptkünstler, der es verwendet, ist „James Taylor“.Der Sound ist auf dem 1974 erschienenen Album „Walking Man“ zu hören.

Wie klingt nun diese Person?Die Körpergröße, die etwas größer ist als die des FG-180, vermittelt beim Halten ein Gefühl von Vorfreude und historischem Gewicht.

Zuerst schlage Em auf die gleiche Weise.
„Ah, es ist FG.“

Zunächst einmal ist mein erster Eindruck der oben erwähnte.Allerdings habe ich nicht den Eindruck, dass er ein gewalttätiger Mensch ist.Während Sie ein Gefühl von Offenheit und Schalldruck haben, können Sie den sanften Tieftonbereich und die Einheitlichkeit des Klangs spüren.
Ebenso werden Sie nach etwa 5 bis 10 Minuten Spielzeit einen völlig anderen Charakter als beim FG-1500 spüren.Das ist natürlich natürlich, da die Korpusformen unterschiedlich sind, aber es ist auch wunderbar, dass trotz einer so großen Korpusgröße kein Stauungsgefühl durch Schallverstärkung im Schallloch entsteht.
Das liegt vielleicht daran, dass Jacaranda zu den härteren Materialien gehört, aber die Tatsache, dass die zusätzlichen Teile verdorben sind und nur die köstlichen Teile ausgegeben werden, liegt nicht nur am Material selbst, sondern in erster Linie am Design der Gitarre, das ausgezeichnet ist.Wenn Sie ohne Mikrofon spielen und singen möchten, benötigen Sie einige Tipps zum Vokalisieren.Ich kam in Stimmung und versuchte, beim Singen zu spielen, aber so sehr ich es auch versuchte, ich konnte die Gitarre nicht schlagen.Das Gefühl ähnelt möglicherweise dem Fahren eines ZEEP.

Wir stellen die letzte Reihe hochwertiger handgefertigter FG vor.
Dies ist eine 12-saitige Version des ursprünglichen Jumbo-Korpus
FG-2000, der die gleiche Korpusgröße wie der 2000 hat.Diese FG-2500 ist jedoch einzigartig unter den hochwertigen handgefertigten FGs.
Als ich damals Leute aus der Fork-Generation fragte, erhielt ich Antworten wie: „Gab es ein solches Modell?“ Stand es überhaupt im Katalog?''Natürlich gab es eine geringere Nachfrage nach 12-saitigen Gitarren im Vergleich zu 6-saitigen Gitarren, und die Anzahl der produzierten Gitarren war wahrscheinlich geringer.
Die technischen Daten sind ebenfalls einzigartig: Die vorherige 12-Saiter-Reihe von Yamaha hatte alle solide Felle, aber der FG-2500 verwendet ein geschlitztes Fell.

Lassen Sie uns den etwas einzigartigen Klang des FG-2500 hören.
Wie bei allen 12-saitigen Gitarren ist das Stimmen ein sehr mühsamer Prozess.Wenn Sie eine 6-saitige Gitarre haben, müssen Sie sie nur etwa dreimal stimmen, um sie von einem entspannten Zustand in einen spielbaren Zustand zu bringen, aber eine 12-saitige Gitarre erfordert 5 bis 6 Mal. Darüber hinaus sind die Wirbel doppelt so groß wie bei einer 6-saitigen Saite und die Wirbel liegen eng beieinander, was das Drehen erschwert und viel Zeit in Anspruch nimmt.

Endlich ist das hart erkämpfte Tuning vorbei und ich treffe Em auf die gleiche Weise.
Diese Rezension erfolgt nicht, weil ich eine Kolumne schreibe oder die Absicht habe, sie zu verkaufen, sondern sie ist meine aufrichtige Meinung.

""""""Die beste 12-saitige Gitarre, die ich je gespielt habe."""""

Man spürt die Offenheit und den Kern jeder Saite im Inneren.Am bemerkenswertesten ist, dass 12-saitige Gitarren breitere Hälse haben als 6-saitige Gitarren, und normalerweise würde man nicht erwarten, dass sie wie eine 6-saitige Gitarre klingen, aber Dieses klingt wie eine 6-saitige Gitarre, mit dem Zusatz eines natürlichen Refrains.
Wenn Sie diesen Klang hinbekommen, ist die Mühe beim Stimmen ein kleines Problem.Um ehrlich zu sein, ist der Marktwert im Vergleich zum 6-Saiter-Modell gering.Wenn Sie jedoch bereit sind, den Preis anhand des Klangs zu bewerten, können Sie es nicht als teuer bezeichnen, selbst wenn Sie 1 Million Yen ausgeben.Dies ist ein Buch, das diese Art von Euphorie verspüren lässt.

Von hier aus wird Terry Nakamotos Welt noch intensiver.
Im Jahr 1974 kündigte Yamaha die „L-Serie“-Reihe an, die einen stärkeren Fokus auf Luxus hatte.
Das erste angekündigte Modell war das „L-31“
FG-2000, das in Luxus umgewandelt wurde, und dies führte zur 1975 angekündigten Custom-Serie.
Das L im Seriennamen steht für „Luxury“ und ist das hochwertigste Modell unter den 3 Serien FG/N/L, die damals erhältlich waren.

Jetzt tragen die vier Modelle der L-Serie, die es seit 1975 gibt, den pompösen Titel „Vier himmlische Könige“. Alle vier Modelle haben ein unverwechselbares und auffälliges Design.
Genau wie bei handgefertigten High-End-FGs ist es schwierig, das eigentliche Produkt in einem Ladengeschäft zu sehen, und junge Leute schauen sich Kataloge an und stellen sich Dinge vor wie: „Welchen Klang wird es machen? Welche Art von Anpassung sollte ich bestellen?“
Ich konnte auf wundersame Weise zwei Modelle von den Four Heavenly Kings erwerben, deshalb möchte ich diese Gelegenheit nutzen, um sie Ihnen vorzustellen.

Komplett schwarze Jumbo-Karosserie, die an Gibsons Everly Brothers erinnert.
Die Gehäusebreite beträgt ca. 435 mm und die Gehäusedicke knapp 120 mm, womit es breiter als das FG-2000 ist.
Wenn Sie genau hinsehen, können Sie erkennen, dass das weiße Schlagbrett asymmetrisch in der Größe ist und ein einzigartiges Design hat.
Die Maschinen von Paul Simon und John Lennon wurden auf Basis des CJ-52, dem Nachfolger des L-52, nach Maß gefertigt, und beide scheinen sich in den Klang verliebt zu haben.
Persönlich sieht dieser L-52 von den vier himmlischen Königen am besten aus.

Lassen Sie uns den Klang dieses Modells hören, das von diesen beiden Legenden geliebt wurde.

Ebenso erschoss ein Em
Interessant. Es hat den klaren, knackigen Klang, der für Ahornholz charakteristisch ist, aber Sie können auch das satte Yamaha-Grollen spüren.Diese Eigenschaft macht sich besonders bemerkbar, wenn man die 1. und 2. Saite beim Aufschlag stark anschlägt und der Klang laut nachhallt.
Der einzigartigste Punkt, den ich fand, war, dass man eine archtopartige Nuance erhält, wenn man ab dem 7. Bund auf der 3. Saite eine einzelne Note spielt.
Ich denke, es eignet sich eher für 4-Beat-Jazz und Blues als für Folk-Songs.
Das ist mein Lieblingsmodell, einschließlich der Lücke im Aussehen.

Auf den ersten Blick ist es auffällig.
Natürlich sind die Rosette und der Besatz mit Avalon eingelegt, aber das erste, was Ihnen ins Auge fällt, ist der Kopf.Das Furnier besteht aus drei Stücken Avalon und Jacaranda, und ich war überrascht, dass das leicht zerbrechliche Avalon-Material auf der linken und rechten Seite der Zapfenbuchsen verwendet wurde, und ich war einfach beeindruckt von der Kreativität und Technologie.
Dieser L-53 weist unterschiedliche Holzspezifikationen zwischen dem frühen und dem späteren Modell auf, und das hintere 3P wurde beim frühen Modell in Jacaranda/Ebony und beim letzteren Modell in Jacaranda 3P geändert.Die Karosseriebreite beträgt ca. 415 mm und die Karosseriedicke ca. 120 mm, was die Karosserieform einer Dreadnought in der L-Serie am nächsten bringt.
Es ist das beliebteste Modell unter den vier himmlischen Königen, und viele der Maschinen im Besitz von Künstlern wurden auf Basis dieser L-53 bestellt.
Im Jahr 2012 wurde es in einer limitierten Auflage von 20 Stück zum Preis von rund 2.000.000 Yen nachgedruckt, war aber sofort ausverkauft. Vor diesem Hintergrund lässt sich erkennen, dass viele Menschen eine große Bewunderung für dieses Modell hegen.

Bevor Sie den Ton abspielen, versuchen Sie, sich den Ton anhand seines Aussehens vorzustellen.
Es hat ein solides Gewicht, wenn man es in der Hand hält, und wiegt mit einem Messgerät etwa 2,55 kg.Das Griffbrett hat auch eine mit Avalon verzierte Einlage und scheint einen klaren Klang mit weniger Körpergeräuschen zu erzeugen.

Eine Aufnahme mit dem bekannten Em

„Es ist laut!!!“
Es mag ein kindischer Ausdruck sein, aber das ist mein erster Eindruck.Allerdings ist es nicht knusprig/lustig.
Der FG-2000 wurde um einen glitzernden Hochtonbereich erweitert, und dennoch spürt man den Tieftonbereich ohne die für Jacaranda typische Härte.
Ich würde nicht sagen, dass es genau dasselbe ist, aber ich hatte das Gefühl, dass es den Nuancen des D-45-Nachdrucks von 1968–1969 nahe kommt.
Wenn Sie so fest wie möglich zuschlagen, klingt es so, als ob der hohe Bereich komprimiert wäre, aber beim Spielen von Arpeggios ist es sehr einfach, Dynamik hinzuzufügen, und es wird Balladen und Volksliedern einen reichen Ausdruck verleihen.Es war eines, das mich überzeugte, warum es klanglich das beliebteste war.

Dies ist ein etwas kleinerer LS aus der L-Serie mit einer Originalform, die der FG-1500 ähnelt.
Im Vergleich zu anderen LL/LD/LA gibt es weitaus weniger davon auf dem Markt, sodass man selten auf sie stößt. Von der Rosette, der Einlage, der Kopfplatte und dem Griffbrett aus können Sie die äußerst komplexe und wunderschöne skulpturale Schönheit genießen. Die Form kommt Terrys regulärer Modellreihe „TJ“ am nächsten und es ist ein Modell, das Ihnen einen starken Eindruck von Terry Nakamotos Weltanschauung vermittelt.

Dieses Modell wurde hauptsächlich in den 1990er Jahren vertrieben, aber dieses hier wurde 1987 hergestellt.
Natürlich hat es ein Autogramm von Terry Nakamoto.

Anstatt in Worten darüber zu sprechen, sollten Sie zuerst den Klang erleben.

Was den Sound angeht, werden Sie vielleicht ein wenig überrascht sein, da er sich vom Bild von Yamaha aus den 1960er bis frühen 1980er Jahren unterscheidet. Obwohl die Lautstärke hoch ist, ist es sehr elegant zusammengesetzt. Obwohl es ihm nicht an Obertönen mangelt, hat er eher einen klingenden Klang als den scharfen Eindruck des L-53.
Insbesondere wenn ich einen Akkord spiele, bemerke ich kaum eine Matschigkeit im Klang. Wenn ich beispielsweise einen offenen G-Akkord spiele, entspricht die dritte Note dem H der 5. und 2. Saite, und wenn die Obertonstruktur auch nur ein wenig gestört ist, klingt dieser Teil tendenziell matschig.
Allerdings vermittelt dieser LS-50 ein geradliniges Klangbild, als gäbe es keine unnötigen Dinge.
Das Fehlen zusätzlicher Funktionen mag für manche Menschen unbefriedigend sein, aber es erreicht ein für ein japanisches Instrument sehr hohes Klangniveau.