Ren Ferguson Co. × Advance Guitars Signature Lineup

Gibson, die Akustikabteilung des Unternehmens, erlebte in den 1970er und frühen 1980er Jahren schwierige Zeiten. Um Ansprüchen wie Garantiereparaturen vorzubeugen, war es damals oberstes Gebot, das Holz zu verwenden und das innere Verstärkungsmaterial (Versteifung) extrem stark zu gestalten. Dadurch wurden die Vibrationen der Deckplatte, die das Lebenselixier einer Akustikgitarre ist, unterdrückt und der ursprüngliche satte Klang ging verloren.

Um seine wahre Größe zu vermitteln, müssen wir einen kleinen Blick zurück auf den Hintergrund der damaligen Akustikgitarrenindustrie werfen.
Bevor Len zu Gibson kam, erlebte die Akustikabteilung des Unternehmens in den 1970er und frühen 1980er Jahren einige wirklich schwierige Zeiten. Da es damals oberste Priorität hatte, sicherzustellen, dass das Gebäude nicht bricht, um Ansprüchen wie Garantiereparaturen vorzubeugen, wurde das Holz dick und das innere Verstärkungsmaterial (Verstrebungen) extrem stark ausgelegt. Dadurch wurden die Vibrationen der Deckplatte, die das Lebenselixier einer Akustikgitarre sind, unterdrückt und der ursprüngliche satte Klang ging verloren.

Len Ferguson schien aus dieser Flaute auszubrechen und kehrte zu der „reichhaltig klingenden StrukturKlangreiche Struktur“ aus der Vorkriegszeit zurück. Es war auch der Moment, in dem wir unseren Stolz als Marke wiedererlangten

Außerdem möchte ich, um seine Position leicht verständlich zu erklären, seine „gegenteilige Existenz“ erwähnen. Diese Person ist Bob Taylor, der Gründer von Taylor Guitars, einer anderen Top-Marke moderner Akustikgitarren

Wenn Bob Taylor die Akustikgitarre zu einer „Wissenschaft“ gemacht hat, könnte man sagen, dass Len Ferguson die „Magie (Kunst)“ wieder auf die Akustikgitarre angewendet hat Zeitaufwändige Herstellungsmethoden wie „Verstecken“ und „Schwalbenschwanzverbindungen“. Anstatt alles einheitlich zu gestalten, beurteilten wir sorgfältig die Einzigartigkeit und den Ausdruck jedes einzelnen Holzstücks und schnitzten es von Hand. Auf diese Weise gelang es ihm, den besten Klang und die beste Seele hervorzubringen, die nur diese Gitarre zu dieser Zeit besaß: „Klang, Gefühl, Aussehen“. Einzigartige Gitarren wie diese Kunstwerke sind die Domäne einzelner Gitarrenbauer, die nur wenige Stücke pro Jahr herstellen können. Das wirklich Erstaunliche an Len ist jedoch, dass sie dieses höchste Qualitätsniveau in einer großen Fabrik erreicht haben, in der Hunderte von Handwerkern arbeiten, sondern auch ein wunderbarer Anführer, der viele Handwerker anleitete und ihre eigenen Techniken und Philosophie mit dem gesamten Team teilte „Wunderstücke“ nacheinander aus der Massenproduktion.

Während die Welle der Effizienz über die Branche hinwegfegt, wagt Len es, traditionelle und äußerst arbeitsintensive Herstellungsmethoden wie „Versteckleim“ und „Schwalbenschwanzverbindungen“ beizubehalten. Anstatt alles einheitlich zu machen, prüfen wir sorgfältig die Einzigartigkeit und den Ausdruck jedes Holzstücks und schnitzen (stimmen) es von Hand. Auf diese Weise gelang es ihm mit Leidenschaft, den besten Klang und die beste Seele hervorzubringen, die nur diese Gitarre besitzt. Es war die Verkörperung von Gibsons damaligem Motto: „Tone, Feel, Appearance“.

Normalerweise ist die Herstellung einzigartiger Gitarren wie dieser Kunstwerke die Domäne einzelner Gitarrenbauer, die nur wenige Stücke pro Jahr herstellen können. Das wirklich Erstaunliche an Len ist jedoch, dass sie dieses höchste Qualitätsniveau in einer großen Fabrik erreicht haben, in der Hunderte von Handwerkern arbeiten. Er war nicht nur ein Künstler mit herausragenden Fähigkeiten, sondern auch ein wunderbarer Anführer, der viele Handwerker anleitete. Indem sie die Denkweise jedes Handwerkers änderten und ihre eigenen Techniken und Philosophie mit dem gesamten Team teilten, konnten sie aus der Massenproduktionslinie nacheinander Meisterwerke herstellen, die man als „Wunderstücke“ bezeichnen könnte.

■ Handwerker, die zwei große Marken gerettet haben:

Neben Bob Taylor gibt es eine weitere Person, die von entscheidender Bedeutung ist, wenn man über die Geschichte der Akustikgitarren spricht: Diese Person ist Mike Longworth, ein Handwerker, der einen großen Beitrag zur Geschichte von Martin geleistet hat, einem Unternehmen, das ein Synonym für Gibson ist.
Beide waren wichtige Persönlichkeiten, die die beiden großen Akustikmarken Amerikas unterstützten, aber es gab einen deutlichen Unterschied in den „Rollen“, die sie für das Unternehmen spielten.

Mike Longworth wurde 1968 nach Martin eingeladen, um das Spitzenmodell der Vorkriegszeit, die D-45, wiederzubeleben, deren Produktion vorübergehend eingestellt worden war. Er beaufsichtigte die aufwendigen Perleneinlegearbeiten, die dem Spitzenmodell der Marke, der D-45, wieder Leben einhauchten. Darüber hinaus hat er die Geschichte von Martin selbst gründlich recherchiert und ein Geschichtsbuch geschrieben: Martin Guitars: A History. Man kann sagen, dass wir die Rolle eines „Historikers“ erfüllt haben, der die Technologie bestimmter Spitzenmodelle wiederherstellt und das Erbe der Vergangenheit ordnungsgemäß bewahrt und weitergibt.

Auf der anderen Seite veröffentlichte Len Ferguson nicht nur bestimmte Modelle neu, sondern übernahm auch die Rolle des General Managers beim Wiederaufbau der „Fabrik und Marke selbst“ von Gibson Acoustic, die sich damals aufgrund der nachlassenden Qualität im Niedergang befand. Die gesamte Marke wurde von Grund auf neu aufgebaut, von der Überprüfung der Baupläne über die interne Struktur (Aussteifung) bis hin zur Lackierung und Qualitätskontrolle. Er war ein „praktischer Handwerker“, der vor Ort ständig neue Strukturen und Designs schuf und dabei die Geschichte respektierte.

■ Eine Geschichte, die immer noch von ihren Händen gesponnen wird

Und was wir bei Advance Guitars Ihnen am liebsten sagen möchten, ist der Unterschied in ihrer „Methodenvererbung“.
Herr Mike Longworth hat die Geschichte von Martin eingehend erforscht und der Welt sein großes Wissen und seine Errungenschaften in Form von „Büchern“ hinterlassen.
Andererseits baut Len Ferguson derzeit noch aktiv Gitarren.

Nachdem er das riesige Gibson-Schild abmontiert hat, ist er zu seinen Wurzeln zurückgekehrt, der Len Ferguson Company. Anschließend geht er mit seiner Familie in die Werkstatt, um das Holz zu schnitzen und Intarsien anzubringen. Wir bewahren nicht nur Technologie und Wissen in Büchern und Daten, sondern arbeiten auch buchstäblich im selben Raum zusammen, um „Technologie und Geist kontinuierlich weiterzugeben“.
Obwohl er die Vergangenheit respektiert, hört er nie auf, sich vorwärts zu bewegen, und kreiert weiterhin mit seinen eigenen Händen und seiner Familie neue Gitarren.
Ich denke, das ist eine der reinsten und schönsten Arten, Handwerker zu sein.

~ Künstler ~

Wenn Sie seine „wahre Größe“ denjenigen vermitteln möchten, die ihn nicht kennen, ist es am besten, einen Blick auf die berühmten Künstler zu werfen, die mit ihm in Verbindung gebracht wurden.

■John Lennon
Auf direkte Einladung von Yoko Ono wurde Len Ferguson mit der Herstellung einer John Lennon-Tribute-Gitarre in der Gibson Acoustic Factory beauftragt. Er ging zur Rock and Roll Hall of Fame, holte Johns ausgestellte Lieblingsmaschine (J-160E) heraus und analysierte alles vollständig, vom Zustand des Instruments bis hin zum Kunstwerk, das John gezeichnet hatte. Was zu dieser Zeit produziert wurde, war ein „dreiteiliges Set (Trio)“, das die Entwicklung einer einzelnen Gitarre nachzeichnete. Das erste ist ein Reproduktionsmodell einer Illustration, die während des „Bed-in“ gezeichnet wurde und zum Frieden aufrief (Lens eigene Initialen sind hinzugefügt, versteckt in Johns Zeichnung). Das zweite Modell ist ein helles psychedelisches Modell mit handgemalten orangefarbenen Linien auf einer blauen und violetten Basis. Das dritte Exemplar ist ein frühes Standardmodell, bevor John es selbst zerlegte und lackierte. Als Zeichen dieses großartigen Projekts nahm Yoko Ono eine der Flaschen mit nach Hause und spendete sie dem John Lennon Museum in Japan.

■ Paul McCartney
Eine Originalgitarre von Paul McCartney, der viele der berühmten Songs der Beatles produzierte, darunter das berühmte Lied „Yesterday“. Wren hat eine besondere Gitarre geschaffen, die ihre Spezifikationen aus der Mitte der 60er Jahre perfekt reproduziert. Diese Gitarre, die bis auf die Kratzer genau wie Pauls eigene Gitarre reproduziert wurde (veralterte Bearbeitung), wurde später von Paul selbst signiert und für einen astronomischen Betrag auf einer Wohltätigkeitsauktion verkauft.

■ Ron Wood (The Rolling Stones)
Er wurde auch direkt von Ron Wood, einer lebenden Legende der Rockwelt, nominiert. Als Reaktion auf Rons Wunsch nach etwas wie Flammen fertigte Len ein künstlerisches Stück (SJ-200) mit einer lodernden Flammeneinlage auf dem Griffbrett aus Avalon und Perlmutt sowie einem handgeschnitzten Schlagbrett an.

■ Johnny Depp
Als Len sich den Film „Fluch der Karibik“ ansah, ließ er sich von der Zeile im Film „Ein Schiff ist Freiheit“ inspirieren und dachte: „Eine Gitarre ist auch die Freiheit, die dich überall hinbringen kann“ und kreierte eine Gitarre mit Piratenmotiv. Johnny Depp erhielt diese Gitarre in einem Filmstudio in Kalifornien.Ohne eine einzige Saite zu spielen, saßeinfach „zwei Stunden lang“ auf dem Bordstein und betrachtete schweigend die unglaublichen Details und Verzierungen. Danach liebte er diese Gitarre natürlich so sehr, dass sogar der Filmproduzent Jerry Bruckheimer eine weitere bestellte und ihn bat, eine für sich selbst zu bauen.
Auf diese Weise stehen hinter den vielen berühmten Liedern und der historischen Kultur, die wir gehört haben, die von ihm geschaffenen Gitarren und die tiefen Vertrauensbeziehungen zu Topstars. Darüber hinaus haben viele berühmte Gitarrenbauer, die derzeit an der Spitze der Welt tätig sind, ihre Techniken bei ihm erlernt. Er ist wirklich der „Master of Masters“, der an der Spitze der Branche steht.

~ Baumeister ~

Darüber hinaus erlernten viele berühmte Baumeister wie John Walker und Kevin Kopp, die derzeit an der Spitze der Welt aktiv sind, Techniken unter ihm und verließen daraufhin das Nest.
Er hat es wirklich verdient, als „Meister der Meister“ bezeichnet zu werden.

~Werke ~

Die Gitarren, die er kreiert, sind weit mehr als nur Musikinstrumente.
Seine charakteristischen detaillierten und wunderschönen Intarsienarbeiten sowie seine kompromisslose Holzauswahl unter sorgfältiger Berücksichtigung akustischer Eigenschaften und Ästhetik.

Außerdem eine herausragende Idee, die schönste Struktur namens Gitarre zu konstruieren, und eine erstklassige technische Fähigkeit, sie perfekt umzusetzen.
Das Werk, das durch die Verschmelzung dieser Elemente entsteht, kann als Kunstwerk bezeichnet werden.

Tatsächlich ist das Flaggschiffmodell, das er während seiner Zeit bei Gibson geschaffen hat, heute nur noch selten zu sehen und es gewinnt weiterhin an Wert als erstklassiges Sammlerstück, von dem sich Besitzer nie trennen werden.
Als erstklassiges Sammlerstück, von dem Besitzer sich nie mehr trennen möchten, gewinnt es immer mehr an Wert.

Die Geschichte zwischen Advance Guitars und Len Ferguson begann, als unser Geschäft die exquisite J-200-Kollektion besaß, die er in den 1990er Jahren kreierte.
Es begann damit, dass unser Geschäft die ultimative J-200-Kollektion besaß, die er in den 1990er Jahren kreierte.
*Einzelheiten zum Prozess finden Sie in der Spalte unten.

Ehrlich gesagt hatte ich selbst den Eindruck, dass er ein „ehemaliger Manager eines großen Herstellers“ war. Als ich jedoch mit ihm sprach und die Werke kennenlernte, die er derzeit produziert, wurde mir klar, dass es nicht ausreicht, ihn nur im Rahmen seiner früheren Marken vorzustellen.

Er hat jetzt seine eigene Marke, Ren Ferguson Co., gegründet und stellt mit seiner Familie Gitarren her.

Während unserer Arbeit als Hersteller haben wir im Rahmen der Grenzen von Kosten, Produktionseffizienz und Markentradition Meisterwerke geschaffen.
Aber nun war er von allen Zwängen befreit.

Meine eigene Erfahrung, mein Gespür und meine pure Leidenschaft, „das zu machen, was ich machen möchte, wie ich es machen möchte.“ Die Großartigkeit der Gitarre, die darin steckt, muss vielleicht nicht einmal in Worten ausgedrückt werden.
Einfach berühren und du weißt alles.

1946
Geboren in Detroit, Michigan
-1961
Len begann wie viele andere mit seinem älteren Bruder und Freunden Gitarre zu spielen.
-1962
In der High School hatte Len eine starke Faszination für Mandolinen im F-Stil und kunstvoll geschnitzte Banjos...Klicken Sie unten für weitere Informationen

Und dann nahm die Geschichte Fahrt auf.
Der Schauplatz ist die NAMM Show 2024 und ein privates Abendessen mit ihm und seiner Familie.

Dort teilten wir eine tiefe gemeinsame Liebe zu Gitarren und eine Philosophie für deren Herstellung.
In diesem Gespräch waren die Worte, die wir ihm anvertrauten, einfach und von höchster Bedeutung.

„Ich möchte, dass Ren Ferguson sein volles Potenzial ausschöpft.“

Er ​​nahm diese Idee an und versprach, drei spezielle Gitarren nur für Advance Guitars zu entwickeln.

Von da an dauerte die Fertigstellung etwa zwei Jahre. Dies ist ein Projekt, in das er seine Zeit und seine ganze Energie gesteckt hat.

Das ist ein benutzerdefiniertes Modell, das in Zusammenarbeit mit „Ren Ferguson x Advance Guitars Signature Lineup“ erstellt wurde.

Der Auftrag, den wir ihm anvertrauten, war äußerst einfach, zeigte aber dennoch unser volles Vertrauen in ihn.
Es heißt: „Konzentrieren Sie sich nicht auf eine bestimmte Form (z. B. Super Jumbo), sondern verwenden Sie eine Vielzahl anderer Formen und überlassen Sie alles Len, Ihrem freien Denken und Ihrer Inspiration.“

Dies spiegelt unseren starken Wunsch bei Advance Guitars wider: „Wir möchten, dass japanische Spieler die große Vielfalt der von Len Ferguson geschaffenen Gitarrenformen tatsächlich in die Hand nehmen und ihre immense Anziehungskraft aus erster Hand erleben.“

Frei von allen Zwängen wählte er die Hölzer und Formen, um seiner Karriere und Leidenschaft nachzugehen. Das sind die folgenden drei Bücher.
Jedes Exemplar ist ein echtes Einzelstück, von dem es nur eines auf der Welt gibt.

Wenn Sie sich das Foto ansehen, müssen Sie nichts über die Schönheit des Designs sagen. Was mich jedoch an diesen Gitarren am meisten überraschte, war ihr „Sound“.

Auch wenn sie neu ist, hat sie die verwelkten Nuancen einer Vintage-Gitarre und die satten Obertöne einer modernen Gitarre.

Ich frage mich, wie diese Gitarre gespielt wird und wie sie sich entwickeln wird.
Selbst ich kann diesen Veränderungsprozess nicht erleben.

Es ist ein einzigartiges Privileg, das nur der Besitzer dieser Gitarre genießen kann.
Um ehrlich zu sein, bin ich sehr eifersüchtig.