Ren Ferguson Co. × Advance Guitars Signature-Modellreihe

„Der Höhepunkt, den der weltbeste Gitarrenbauer ‚Ren Ferguson‘ erreicht hat“

~ Die Entfesselung der „funktionalen Schönheit“ in ihrer höchsten Form: Vorstellung der Sonderanfertigung für das Jahr 2026 von Ren Ferguson Guitars und Advance Guitars ~

Wer ist der legendäre Gitarrenbauer Ren Ferguson?

Wenn man über die Geschichte der modernen Akustikgitarre spricht, kommt man um den Namen Ren Ferguson nicht herum.

Einst als Meisterbauer im Gibson-Werk in Montana gelang es ihm, die damals schwächelnde Akustikgitarren-Sparte dramatisch wiederzubeleben; anschließend stellte er sein Können als Chefingenieur der Akustikgitarren-Sparte bei Fender unter Beweis. Man kann sagen, dass seine Verdienste um die Branche das „goldene Zeitalter“ des modernen Akustikgitarrenmarktes wiederaufleben ließen.

■ Eine Persönlichkeit, die in einer Zeit des wissenschaftlichen Fortschritts und der Effizienzsteigerung der Gitarre erneut „Magie“ verlieh

Um seine wahre Größe zu verdeutlichen, muss man einen kurzen Blick auf den Hintergrund der damaligen Akustikgitarrenbranche werfen.
In den 1970er bis frühen 1980er Jahren, bevor Ren zu Gibson kam, durchlebte die Akustikgitarrenabteilung des Unternehmens eine äußerst schwierige Zeit.Damals hatte die Devise „vor allem darf nichts kaputtgehen“ oberste Priorität, um Reklamationen wie Garantiereparaturen zu vermeiden. Das Holz wurde daher dick verwendet, und die inneren Verstrebungen (Bracing) wurden übermäßig stabil konstruiert. Infolgedessen wurde die Schwingung der Decke – das Herzstück einer Akustikgitarre – unterdrückt, wodurch der ursprüngliche, volle Klang verloren ging. Das Instrument geriet in eine Situation, in der das Wesentliche auf den Kopf gestellt wurde.

Um diese Flaute zu überwinden, trat Len Ferguson auf den Plan. Er überprüfte alle bisherigen Konstruktionspläne und kehrte zu der äußerst aufwendigen „Konstruktion mit vollem Klang “ aus der Vorkriegszeit zurück. Die Leidenschaft eines einzigen Handwerkers erweckte die renommierte Marke, die ihren früheren Glanz fast verloren hatte, wieder zum Leben. Dies war genau der Moment, in dem die Marke ihren Stolz zurückgewann: „Wir bauen die besten Akustikgitarren der Welt.“


Um seine Position besser zu verdeutlichen, möchte ich bewusst einen „Gegensatz“ anführen. Es handelt sich um Bob Taylor, den Gründer von Taylor Guitars, einer weiteren Spitzenmarke für moderne Akustikgitarren. Bob Taylor führte als einer der Ersten computergesteuerte Maschinen (CNC) und die Verschraubung des Halses ein und etablierte damit eine hervorragende Technik, die gewährleistet, dass „die Qualität immer und bei jedem Hersteller bis auf den Millimeter genau gleich bleibt“. Er ist wahrhaftig ein Revolutionär, der den Gitarrenbau auf das Niveau präziser Industrieprodukte gehoben hat.

Wenn man sagen kann, dass Bob Taylor die Akustikgitarre „wissenschaftlich“ erforscht hat, dann könnte man wohl behaupten, dass Len Ferguson derjenige ist, der die Akustikgitarre erneut mit „Magie (Kunst)“ verzaubert hat.


Während die gesamte Branche von einer Welle der Rationalisierung erfasst wurde, hielt Len bewusst an traditionellen, äußerst aufwendigen Herstellungsverfahren wie der „Leimverbindung“ (Hautleim) und der „Zinkverbindung“ fest. Anstatt alles zu vereinheitlichen, erkannte er scharfsinnig die Individualität und den Charakter jedes einzelnen Holzstücks und formte es von Hand (Voicing).Auf diese Weise entlockte er mit Leidenschaft „den besten Klang und die Seele, die nur diese eine Gitarre besitzt“. Genau das war die Verkörperung des Mottos, das Gibson damals vertrat: „Tone, Feel, Appearance“ (Klang, Spielgefühl und Schönheit).


Normalerweise gilt die Herstellung solcher kunsthandwerklicher „Unikate“ als Domäne einzelner Gitarrenbauer (Luthier), die pro Jahr nur wenige Exemplare fertigen können. Das wirklich Beeindruckende an Ren war jedoch, dass er diese Spitzenqualität in einer großen Fabrik mit Hunderten von Handwerkern verwirklichte. Er war nicht nur ein einzelner Künstler mit herausragendem Können, sondern auch ein hervorragender Anführer, der viele Handwerker leitete.Indem er das Bewusstsein jedes einzelnen Handwerkers veränderte und seine eigenen Techniken und seine Philosophie mit dem gesamten Team teilte, schuf er auf dem Fließband nacheinander Meisterwerke, die man als „Wunderinstrumente“ bezeichnen könnte.

■ Die Handwerker, die zwei große Marken retteten:

Neben dem Unterschied zu Bob Taylor gibt es in der Geschichte der Akustikgitarre noch eine weitere Person, die bei der Betrachtung von Len Ferguson nicht außer Acht gelassen werden darf. Es handelt sich um Mike Longworth, einen Handwerker, der einen enormen Beitrag zur Geschichte von Martin geleistet hat, dem Rivalen von Gibson.
Beide waren wichtige Persönlichkeiten, die die beiden großen amerikanischen Akustikgitarrenmarken stützten, doch gab es einen deutlichen Unterschied in der „Rolle“, die sie für das Unternehmen spielten.


Mike Longworth wurde 1968 von Martin engagiert, um das vor dem Krieg hergestellte Spitzenmodell „D-45“, dessen Produktion vorübergehend eingestellt worden war, wiederzubeleben. Er leitete die Arbeiten an den komplexen Perlmutt-Einlagen und ließ die D-45, das Flaggschiff der Marke, auf beeindruckende Weise wiederaufleben.Darüber hinaus erforschte er die Geschichte von Martin eigenhändig und verfasste das Geschichtsbuch „Martin Guitars: A History“. Man kann sagen, dass er die Rolle eines „Historikers“ innehatte, der die Technik bestimmter Spitzenmodelle wiederbelebte und das Erbe der Vergangenheit korrekt bewahrte und weitergab.


Len Ferguson hingegen beschränkte sich nicht auf die Neuauflage bestimmter Modelle, sondern übernahm die Rolle des Generalleiters, der die „Fabrik und die Marke selbst“ von Gibson Acoustic, deren Qualität zu dieser Zeit nachgelassen hatte und die sich in einer Flaute befand, wieder aufbaute.Von der Überarbeitung der Konstruktionspläne über die innere Struktur (Verstrebungen) bis hin zur Lackierung und Qualitätskontrolle baute er die gesamte Marke von Grund auf neu auf. Er war ein „praktischer Handwerker“, der zwar die Geschichte respektierte, aber vor Ort stets neue Strukturen und Designs entwickelte.

■ Geschichte, die auch heute noch von Hand geschrieben wird

Und was wir von Advance Guitars Ihnen allen am meisten vermitteln möchten, ist der Unterschied in der Art und Weise, wie sie ihr „Handwerk weitergeben (vererben)“.
Mike Longworth hat die Geschichte von Martin eingehend erforscht und sein großes Wissen und seine Leistungen in Form von „Büchern“ der Welt hinterlassen.
Ren Ferguson hingegen baut auch in diesem Moment noch aktiv Gitarren.


Nachdem er das große Banner von Gibson niedergelassen hat, kehrte er zu seinen Wurzeln zurück: der „Len Ferguson Company“. Und so betritt er gemeinsam mit seiner Familie die Werkstatt, bearbeitet das Holz und bringt die Einlegearbeiten an. Er bewahrt sein Wissen und seine Fertigkeiten nicht nur in Form von Büchern und Daten, sondern betreibt buchstäblich im selben Raum, während er gemeinsam mit anderen die Hände bewegt, eine „direkte Weitergabe von Technik und Seele“ in der Gegenwart.
Er respektiert die Geschichte der Vergangenheit, bleibt aber nicht stehen, sondern baut gemeinsam mit seiner Familie weiterhin mit eigenen Händen neue Gitarren.
Ich glaube, dass genau diese Haltung eine der reinsten und schönsten Formen des Handwerks darstellt.

Ein Beispiel für frühere Werke von Ren Ferguson

~ Künstler ~

Um denjenigen, die ihn noch nicht gut kennen, seine „wahre Größe“ zu vermitteln, ist es wohl am schnellsten, einen Blick auf die namhaften Künstler zu werfen, mit denen er in Verbindung steht.

■ John Lennon
Auf direkte Einladung von Yoko Ono wurde Len Ferguson damit beauftragt, in der Gibson-Akustikgitarrenfabrik eine Tribut-Gitarre für John Lennon anzufertigen. Er begab sich in die „Rock and Roll Hall of Fame“, holte Johns geliebte Gitarre (J-160E) aus der Ausstellung und analysierte sie vollständig – vom Zustand des Instruments bis hin zu den von John gezeichneten Kunstwerken. Das Ergebnis war ein „Dreier-Set (Trio)“, das die Entwicklung einer einzigen Gitarre nachzeichnet. Die erste Gitarre ist eine Nachbildung der Illustration, die während der „Bed-In“-Aktion für den Frieden entstand (dort sind neben Johns Zeichnung auch Lenns eigene Initialen zu sehen).Die zweite Gitarre ist ein farbenfrohes psychedelisches Modell mit orangefarbenen Linien, die von Hand auf einen blau-violetten Hintergrund aufgemalt wurden. Und die dritte ist ein frühes Standardmodell aus der Zeit „vorher“, also bevor John selbst den Lack abkratzte und die Gitarre neu bemalte. Als Zeugnis dieses großartigen Projekts nahm Yoko Ono eine dieser Gitarren mit nach Japan und schenkte sie dem „John Lennon Museum“.

■ Paul McCartney
Die Originalgitarre von Paul McCartney, der neben dem Hit „Yesterday“ zahlreiche weitere Meisterwerke der Beatles komponierte. Ren fertigte eine besondere Gitarre an, die die Spezifikationen aus der Mitte der 60er Jahre vollständig nachbildet. Diese Gitarre, bei der sogar die Kratzer (Alterungseffekte) genau wie bei Pauls Exemplar nachgebildet wurden, wurde später von Paul persönlich signiert und bei einer Wohltätigkeitsauktion für eine astronomische Summe versteigert.

■ Ron Wood (The Rolling Stones)
Auch von Ron Wood, einer lebenden Legende der Rockwelt, erhielten wir einen direkten Auftrag. Auf Rons Wunsch nach „etwas wie Feuer“ versah Ren das Griffbrett mit einer Inlay-Verzierung aus lodernden Flammen aus Abalone und Perlmutt und schuf so ein kunstvolles Instrument (SJ-200) mit handgeschnitztem Schlagbrett.

■ Johnny Depp
Als Ren den Film „Fluch der Karibik“ sah, ließ er sich von der Zeile „Ein Schiff ist Freiheit“ aus dem Film inspirieren. Er dachte: „Auch eine Gitarre ist die Freiheit selbst, die einen überallhin mitnehmen kann“, und fertigte eine Gitarre mit Piraten-Motiven an.Als Johnny Depp diese Gitarre in einem kalifornischen Filmstudio entgegennahm, soll er, ohne auch nur eine Saite anzuschlagen, sich einfach auf einen Bordstein gesetzt und zwei Stunden lang schweigend die atemberaubenden Details und Verzierungen betrachtet haben. Es versteht sich von selbst, dass er diese Gitarre zutiefst liebte; sogar der Filmproduzent Jerry Bruckheimer gab eine Nachbestellung auf und bat: „Bau mir bitte auch so eine.“
Hinter den zahlreichen berühmten Melodien und historischen Kulturgütern, die wir kennen, stehen also die von ihm gefertigten Gitarren und das tiefe Vertrauensverhältnis zu den Topstars. Darüber hinaus haben viele berühmte Gitarrenbauer, die heute weltweit an vorderster Front tätig sind, ihr Handwerk bei ihm erlernt. Er ist wahrhaftig der „Meister der Meister“, der an der Spitze der Branche thront.

~ Builders ~

Auch zahlreiche berühmte Gitarrenbauer, die heute weltweit an vorderster Front tätig sind, wie John Walker und Kevin Kopp, haben bei ihm ihr Handwerk gelernt und sind von ihm ausgegangen.
Er ist wahrhaftig eine Persönlichkeit, die man als „Meister der Meister“ bezeichnen muss.

~ Werke ~

Die von ihm geschaffenen Gitarren gehen weit über den Rahmen eines bloßen Musikinstruments hinaus.
Die für ihn charakteristischen präzisen und kunstvollen Einlegearbeiten, die kompromisslose Auswahl des Holzes, bei der er Klang und Ästhetik gleichermaßen im Blick hat.

Hinzu kommen seine herausragende Inspiration, die Gitarre als Konstrukt auf schönste Weise zu gestalten, sowie seine weltweit führende technische Kompetenz, diese Vision perfekt umzusetzen.
Die Werke, die aus dieser Verschmelzung entstehen, sind nichts weniger als Kunstwerke.

Tatsächlich sind die Flaggschiff-Modelle, die er während seiner Zeit bei Gibson entworfen hat, heute nur noch selten zu sehen und
und gewinnen als ultimative Sammlerstücke, die ihre Besitzer nicht aus der Hand geben, immer weiter an Wert.

Die Geschichte zwischen uns, Advance Guitars, und Len Ferguson
damit, dass unser Geschäft die exzellente J-200-Kollektion besaß, die er in den 1990er Jahren geschaffen hatte.
*Die genauen Hintergründe finden Sie in der folgenden Kolumne

Um ehrlich zu sein, hatte ich selbst bisher irgendwo das Bild von ihm als „ehemaliger Schwergewichtler eines großen Herstellers“ im Kopf. Doch als ich mich mit ihm unterhielt und seine aktuellen Werke in die Hand nahm, wurde mir schmerzlich bewusst, dass es völlig unzureichend wäre, ihn nur anhand des Rahmens seiner früheren Marke zu beschreiben.

Derzeit hat er seine eigene Marke „Ren Ferguson Co.“ gegründet und fertigt gemeinsam mit seiner Familie Gitarren.

Während seiner Zeit beim Hersteller schuf er Meisterwerke unter den „Einschränkungen“ von Kosten, Produktionseffizienz und Markentradition.
Doch nun ist er von all diesen Zwängen befreit.

Seine Erfahrungen, sein Gespür und die reine Leidenschaft, „das zu bauen, was er bauen will, so wie er es bauen will“. Die Faszination dieser Gitarren, in die all das eingeflossen ist, lässt sich vielleicht gar nicht mehr in Worte fassen.
Man muss sie nur berühren, um alles zu verstehen.

Die Geschichte von Len Ferguson

1946
Geboren in Detroit, Michigan
– 1961
Wie viele andere begann Len zusammen mit seinem älteren Bruder und Freunden Gitarre zu spielen.
-1962
Während seiner Highschool-Zeit war Ren stark von F-Style-Mandolinen und verzierten, geschnitzten Banjos fasziniert, weshalb… Klicken Sie unten für weitere Details

Biografie anzeigen

-1946
Geboren in Detroit, Michigan
-1961
Wie viele andere begann Ren zusammen mit seinem älteren Bruder und Freunden Gitarre zu spielen.
-1962
Da Ren in seiner Highschool-Zeit von F-Style-Mandolinen und verzierten, geschnitzten Banjos fasziniert war, beschloss er, im Holzwerkraum der Schule ein „Bluegrass-Banjo“ für seinen jüngeren Bruder zu bauen.
Genau zu dieser Zeit begann er bei „Westchester Music“ in der Nähe des Los Angeles International Airport zu arbeiten. Dort wurden viele Instrumente abgegeben, die während des Lufttransports beschädigt worden waren, und man bat ihn um Kostenvoranschläge für die Reparatur. Ren durfte einige dieser beschädigten Instrumente kaufen, was den Ausgangspunkt für seine Karriere als Instrumentenreparateur bildete.
- ca. 1965–1967
Bei Dobro Guitars (Original Musical Instrument Company, OMI) arbeitete er als Verkäufer für die Westküste und fertigte nebenbei auch individuelle Einlegearbeiten an.
- 1967–1969
Ren trat in die Marine ein und wurde einem in Yokosuka, Japan, vor Anker liegenden Arbeitsschiff zugeteilt.
Dort erlernte er fortgeschrittene Techniken der maschinellen Bearbeitung (Maschinellbearbeitung).
– 1969
Nach seinem Ausscheiden aus dem Militär trat er bei Westwood Music in Los Angeles ein und war dort im Verkauf und in der Reparatur tätig.
-1970
In Santa Monica, Kalifornien, gründete er zusammen mit Rob Erlas einen Reparaturbetrieb für Saiteninstrumente.
-1971
Len zog nach Venice Beach, Kalifornien, und begann mit dem Bau von Banjos.
Außerdem gründete er zusammen mit einigen Lehrlingen eine kleine Gitarrenwerkstatt namens „Len Ferguson Company“.
-1976
Das Unternehmen schloss seine Werkstatt, und er zog nach Colorado.
-1979
Len zog zusammen mit seiner Frau Lenny nach Big Timber in Montana und begann ein Leben als Trapper (Fallensteller).
-1983–
Er erhielt eine Anstellung als Gewehrschaftbauer bei Shiloh Sharps und fertigte die ersten 1.000 Gewehre. Der Firmeninhaber Wolfgang Droge war ein erfahrener Maschinenbauer und Werkzeugkonstrukteur.
Er teilte sein Fachwissen mit Ren und ermutigte ihn, Vorrichtungen zu entwerfen, um die Präzision bei der Fertigung und Montage zu verbessern.
- Juni 1985–
Bei Flatiron Mandolin war er als Produktmanager und Designer an der Herstellung von Mandolinen beteiligt.
- Februar 1987
Flat Iron Mandolin wurde von Gibson übernommen und begann als OEM-Partner mit der Lieferung von Instrumenten.
- März 1989
Ich begann mit der Konstruktion von Vorrichtungen für die neue Fabrik und fertigte Prototyp-Gitarren für Testzwecke an.
-Seit 1996
Als Master Builder bei Gibson leitete er die Bereiche Garantieservice, Sonderanfertigungen und Werkzeugkonstruktion.
Ich habe einzigartige Elite-Modelle entwickelt, darunter die „Custom Line“ und alle Neuauflagen der „Historic Line“-Gitarren.
-Dezember 2011
Ich habe Gibson verlassen. Der Custom Shop hatte den Großteil der Fertigung in die Gibson-Fabrik verlagert.Mit der Unterstützung von Val Boriso und Jason Jones war es mir nicht mehr gestattet, eigenständig Einzelstücke herzustellen. Darüber hinaus verletzte ich mich unmittelbar nach meiner Rückkehr von einer Japanreise (im Oktober) bei der Jagd und erlitt eine Verletzung, deren Heilung drei Monate in Anspruch nahm. Mit 66 Jahren beschloss ich, dass sich mir vielleicht die Chance bieten würde, wieder von zu Hause aus zu arbeiten (in den Ruhestand zu gehen).
– Januar 2012
Nach seinem Ausscheiden bei Gibson versuchte er sich vorübergehend im Ruhestand, doch Larry Thomas, der damalige Präsident von Fender, kontaktierte Ren und bat ihn, die Guild-Produkte weiter zu verbessern.Ren nahm dieses Angebot an und wurde Chefingenieur der Akustikabteilung bei Fender. Danach war er sowohl im Guild-Werk in New Hartford, Connecticut, als auch im Fender-Werk in Ensenada, Mexiko, in vielfältigen Bereichen tätig, darunter Instrumentendesign, Verbesserung der Fertigungsprozesse sowie die Gestaltung von Zierelementen und Modellen. Außerdem entwarf er Signature-Modelle für Guild, das damals eine Tochtergesellschaft von Fender war.
Zu dieser Zeit wurde Fender von einer Risikokapitalgruppe übernommen. Es wurde beschlossen, die Marke „Guild“ zu verkaufen und das Werk in New Hartford zu schließen.
- Juli 2014
Die neuen Eigentümer von Cordoba/Guild beauftragten Ren mit dem Bau einer neuen Fabrik in Oxnard, Kalifornien. Ren zog zusammen mit seiner Frau Lenny und seinem Sohn Timothy nach Kalifornien und begann mit dem Aufbau der neuen Fabrik.
- Januar 2017
Er wurde als Berater für das chinesische Unternehmen Shadow Electronics eingestellt, das eine hochmoderne Fabrik zur Herstellung von Akustikgitarren eröffnen wollte.
-Seit 2019
Er hat seine eigene Marke „Ren Ferguson Co.“ wiederbelebt.
Zusammen mit seinen Kindern Virginia und Timothy widmet er sich der Herstellung von Custom-Modellen, in die er seine langjährige Kreativität und Leidenschaft einfließen lässt.

 

„Eine Gitarre darf nicht nur ein Kunstwerk sein, das zur Zierde dient. Sie muss ‚Functional Art‘ sein – Kunst, die den Spieler dazu verleitet, spontan danach zu greifen und sie zu spielen.“

Drei besondere Exemplare, die exklusiv für Advance Guitars gefertigt wurden

Und so nahm die Geschichte ihren Lauf.
Schauplatz ist die NAMM Show 2024 sowie ein privates Abendessen mit ihm und seiner Familie.

Dort tauschten wir uns intensiv über unsere gemeinsame Liebe zur Gitarre und unsere Philosophie des Gitarrenbaus aus.
In diesem Gespräch übermittelten wir ihm eine einfache, aber ultimative Botschaft:

„Bitte schöpfe das Potenzial von Ren Ferguson voll aus.“

Er nahm diesen Wunsch an und versprach, drei besondere Gitarren exklusiv für Advance Guitars zu bauen.

Bis zur Fertigstellung vergingen etwa zwei Jahre. Ein Projekt, für das er sich viel Zeit nahm und seine ganze Energie investierte.

Das Ergebnis sind die Sonderanfertigungen, die im Rahmen der Zusammenarbeit „Ren Ferguson × Advance Guitars Signature Lineup “ entstanden sind.

Der Auftrag, den wir ihm anvertraut haben, war äußerst einfach, zeugte jedoch von unserem uneingeschränkten Vertrauen in ihn.
Sie lautete: „Wir wollen uns nicht auf eine bestimmte Form (wie Super-Jumbo) beschränken, sondern verschiedene andere Formen nutzen – alles andere überlassen wir ganz deiner freien Kreativität und Inspiration, Ren.“

Darin steckte der starke Wunsch von uns bei Advance Guitars: „Wir möchten, dass japanische Gitarristen die von Ren Ferguson entworfenen Gitarren in den unterschiedlichsten Formen selbst in die Hand nehmen und ihren unermesslichen Reiz hautnah erleben.“

Befreit von jeglichen Einschränkungen wählte er die Hölzer und Formen aus, ganz nach seiner Karriere und seiner Leidenschaft. Das sind die folgenden drei Modelle.
Jedes davon ist ein echtes Einzelstück, von dem es weltweit nur ein Exemplar gibt.

Vorstellung der Sonderanfertigungen von Advance Guitars
- Mahagoni Early Slope Shoulder
- Flame Claro Walnut
- Flame Maple Early 985

Advance Guitars Signature

„Mahogany Early Slope Shoulder“

Das herausragendste Merkmal dieses Modells ist das für Boden und Zargen verwendete Mahagoniholz von höchster Qualität, das so schön und harmonisch ist, dass man es als „cremig“ bezeichnen möchte. Seine ruhige, warme Farbgebung und die glatte Maserung strahlen eine unerschöpfliche Aura aus, ganz wie eine „Vintage-Gitarre aus der Vorkriegszeit“, die viele Jahre überdauert hat.

Für die Korpusform wurde die klassische „Early Slope Shoulder“ (abfallende Schultern) gewählt, die Ren Ferguson im Laufe seiner langjährigen Karriere am besten beherrscht.Der handgeschnitzte, glatt verarbeitete Steg aus Ebenholz, die einzigartige Intarsienarbeit in Rot, Blau und Gelb, die den Korpusrand wunderschön ziert, sowie die kunstvollen Einlagen, die sich von der Kopfplatte bis zum Griffbrett erstrecken, verleihen dem traditionellen Stil eine künstlerische Eleganz.
Klanglich zeichnet sich Mahagoni durch volle, warme Mitten und einen klaren, holzigen Ton aus. Die Kombination aus diesem erstklassigen Mahagoni, dem tiefen Korpus mit Slope-Shoulder-Profil und der für kurze Mensuren typischen moderaten Saitenspannung sorgt für eine überraschend reichhaltige und sanfte Reaktion auf den Anschlag des Spielers.
Dank der von Hand bis ins Detail abgestimmten Verstrebungen weist das Instrument bereits im Neuzustand die gereiften Nuancen einer Vintage-Gitarre auf und erzeugt einen satten, volltönenden Klang mit kräftigem Kern. Es ist ein Instrument, das man zu Recht als den höchsten Standard bezeichnen kann – ein Ergebnis, das nur ein Meister erreichen konnte, der den klassischen Mahagoni-Klang bis ins Detail beherrscht.

Advance Guitars Signature Mahogany Early Slope Shoulder

Korpusform: Early Slope Shoulder
Deckenholz: Sitka-Fichte
Boden und Zargen: Mahagoni
Binding-Paket: Eigenes Advance Guitars-Intarsienpaket mit Faux-Tortois-Binding
Hals: Handgeschnitzter Mahagoni-Hals
Kopfplatte: Standard mit Gabun-Ebenholzfurnier
Griffbrett & Einlagen: Eigenes Advance Guitars-Einlagenpaket
Mensur & Sattelbreite: Kurz 24,75" und 1,75"
Schlagbrett: Faux Tortious in unserer traditionellen Form
Steg: Handgeformtes Gabun-Ebenholz
Stegstifte: Creme
Mechaniken: Nickel-Kluson
Lackierung: Leichte Antik-Tönung in Nitrocelluloselack
Koffer: Maßgefertigter Hartschalenkoffer von Cedar Creek

„Das Innere sollte wie eine Hütte oder ein Wohnzimmer sein – ein warmer, einladender Raum.“

Advance Guitars Signature

„Flame Claro Walnut Dreadnought“

Als ich das für den Boden dieser Dreadnought verwendete Flame Claro Walnut sah, spürte ich dieselbe Lebenskraft wie bei dem 3000 Jahre alten riesigen Kampferbaum, den ich in Kyushu gesehen hatte.

Diese raue und zugleich wunderschöne Form der Natur wird durch die Abalone-Einlagen am Kopf und die einzigartige Intarsienarbeit, bei der Rot, Blau und Gelb harmonieren, mit Eleganz versehen.
Obwohl Walnussholz im Allgemeinen für seine straffen akustischen Eigenschaften bekannt ist, erklingt der Klang dieses Exemplars in einem süßen, vollmundigen Ton, der an Palisander erinnert. Darüber hinaus weist es nicht die für Palisander typische harte, schrille Klangfarbe auf, sondern zeichnet sich durch einen äußerst angenehmen, weichen Klang aus.
Unter den drei hier gefertigten Exemplaren ist dies zweifellos das Modell mit der „größten klanglichen Informationsfülle“. Durch die Kombination aus einer 25,5-Zoll-Langmenzur und einem Dreadnought-Korpus schwellen die Obertöne im mittleren und tiefen Bereich üppig an und erzeugen ein bisher unerreichtes, tiefes Sustain, bei dem der Klang im Korpus wie ein Wirbel zu schwingen scheint.

Advance Guitars Signature Flame Claro Walnut Dreadnought

Korpusform: Dreadnought
Deckenholz: Sitka-Fichte
Boden und Zargen: Claro-Walnuss
Binding-Paket: Eigenes Advance Guitars Marquetry-Paket mit weißem Binding
Hals: Handgeschnitzter Mahagoni-Hals
Kopfplatte: Standard mit Gabun-Ebenholzfurnier
Griffbrett & Einlagen: Eigenes Advance Guitars-Einlagenpaket
Mensur & Sattelbreite: Lang 25,5" und 1,75"
Schlagbrett: Kunstschildpatt in unserer traditionellen Form
Steg: Handgeformtes Gabun-Ebenholz
Stegstifte: Weiß
Mechaniken: Nickel-Kluson
Lackierung: Leichte Antik-Tönung in Nitrocelluloselack
Koffer: Maßgefertigter Hartschalenkoffer von Cedar Creek

„Ich benutze die Werkzeuge, die ich von japanischen Handwerkern bekommen habe, auch heute noch mit großer Sorgfalt.“

Advance Guitars Signature

„Flame Maple 985“

Dieses Modell besticht durch den blendend schönen, erstklassigen Flammenahorn, der für die Seiten und den Boden des Korpus verwendet wurde. Die feine, dreidimensionale Maserung, die je nach Lichteinfall ihr Aussehen verändert, ist ein wahres Kunstwerk der Natur.

Dieses Modell verfügt über die von Ren Ferguson selbst entworfene Original-Korpusform „985“ (eine eigenständige Weiterentwicklung des J-185-Stils). Die handgeschnitzte Ebenholzbrücke mit ihren wunderschönen Kurven, die einzigartige Intarsienarbeit, die den Korpusrand ziert, sowie die glänzenden Einlagen auf der Kopfplatte setzen exquisite Akzente auf der weiß-durchscheinenden Ahornholzoberfläche.
Klanglich zeichnet sich Ahornholz im Allgemeinen durch „harte, gut abgetrennte Töne und einen klaren Klang“ aus. Durch die Kombination der „985“-Form mit ihren exquisiten Rundungen und Rens herausragender Voicing-Technik wird jedoch nicht nur die Härte, sondern auch die für eine Akustikgitarre typische volle Wärme meisterhaft zur Geltung gebracht.
Ein frischer, heller Klang, bei dem die Konturen jeder einzelnen Note klar hervortreten, ohne dabei jemals unangenehm zu klingen. Der klare Klang, der sich auch im Ensemble angenehm abhebt, ohne unterzugehen, bringt die feinsten Anschläge und Nuancen des Spielers voll zur Geltung und verkörpert damit wahrhaftig „funktionale Kunst“.

Advance Guitars Signature Flame Maple 985

Korpusform: Ferguson 985
Deckenholz: Sitka-Fichte
Boden und Zargen: Riegelahorn
Binding-Paket: Eigenes Advance Guitars Marquetry-Paket mit weißem Binding
Hals: Handgeschnitzter Mahagoni-Hals
Kopfplatte: Standard mit Gabun-Ebenholzfurnier
Griffbrett & Einlagen: Eigenes Advance Guitars-Einlagenpaket
Mensur & Sattelbreite: Kurz 24,75" und 1,75"
Schlagbrett: Kunstschildpatt in unserer traditionellen Form
Steg: Handgeformtes Gabun-Ebenholz
Stegstifte: Cremefarben
Mechaniken: Nickel-Kluson
Lackierung: Leichte Antik-Tönung in Nitrocelluloselack
Koffer: Maßgefertigter Hartschalenkoffer von Cedar Creek

Ein Privileg, das nur dem Besitzer vorbehalten ist

Was die Schönheit des Designs angeht, sind die Fotos wohl selbsterklärend. Was mich bei diesen Gitarren jedoch am meisten überrascht hat, ist ihr „Klang“.

Obwohl sie brandneu sind, vereinen sie in sich die gereiften Nuancen einer Vintage-Gitarre und gleichzeitig die reichen Obertöne einer modernen Gitarre.

Wie sich diese Gitarre mit der Zeit entwickeln wird, wenn sie gespielt wird?
Diesen Entwicklungsprozess kann nicht einmal ich selbst miterleben.

Das ist ein unvergleichliches Privileg, das nur der Besitzer dieser Gitarre erleben darf.
Um ehrlich zu sein, beneide ich ihn sehr.

Die Gitarren von Ren Ferguson Co. sind zwar neu gefertigte, moderne Instrumente, besitzen aber bereits den Charakter eines „Sammlerstücks“.

Jedes Exemplar ist ein Unikat, und man weiß nicht, wann man das nächste bekommen kann. Es gibt sie weltweit nur hier. Und man darf nicht vergessen, dass in jedem einzelnen Instrument seine über ein halbes Jahrhundert lange Karriere und sein Leben stecken.

Es ist zwar kein Ausdruck, den man normalerweise für eine neue Gitarre verwendet, aber ich möchte es dennoch sagen:

Die Gitarren von Ren Ferguson Co. sind „die besten Instrumente“ und gleichzeitig „die besten Sammlerstücke“.

Autor dieses Artikels: Inoue, Geschäftsführer von Advance Guitars – Experte für Vintage-Gitarren

Ein Experte, der seit seiner Kindheit mit Musikinstrumenten zu tun hat und an der Begutachtung und dem Verkauf von über tausend Vintage-Gitarren beteiligt ist. Er verfügt über enge Kontakte zu Sammlern und Händlern im Ausland. Getreu seinem Credo „Die Geschichte einer Gitarre kann sich durch eine einzige Farbe oder einen einzigen Stempel ändern“ ist er bestrebt, seine Erläuterungen mit der Leidenschaft eines Enthusiasten und voller Liebe zu verfassen.

Ein Wort: Dies ist die lang erwartete neue Gitarre von Len Ferguson. Wir stehen seit mehreren Jahren mit ihm in Kontakt. Ich habe diesen Text sorgfältig verfasst, um den Reiz des Instruments zu vermitteln, doch diese Begeisterung lässt sich nur nachempfinden, wenn man das Instrument selbst in die Hand nimmt. Es handelt sich zweifellos um eine der besten Gitarren der Gegenwart. Freuen Sie sich auch auf weitere Informationen in der Zukunft.

Qualifikationen und Erfahrung: Seit 8 Jahren als Musikinstrumenten-Gutachter tätig, Mitarbeit als Autor und Redakteur für Gitarrenmagazine usw.

▶︎Hier finden Sie meine Artikel

Shin-Okubo – Der Wald der Martin D-45
Terry Nakamotos Legende: Die vier YAMAHA-Könige
Kunst aus dem 19. Jahrhundert – faszinierende antike Gitarren
Ein guter Begleiter: Gibson J-50
„The Workhorse“ – die Gibson J-45
Die prächtige Square-Shoulder Gibson Dove
Gibsons ehemaliger Meister-Luthier „Len Ferguson“
Im Besitz von Peter Fonda: eine Martin D-18 von 1944
„Great Train Robbery Special“ Martin D-28 TRAIN
MOSSMAN SUPER CUSTOM von Baxendale – mit den Gedanken von Warner Bros.
Die Geschichte der äußerst seltenen Gibson Hummingbird

Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, würde ich mich über Ihre Unterstützung freuen!