Die Geschichte der Martin D-45
Warum wird sie als „die beste Akustikgitarre der Welt“ bezeichnet?

Wenn man von der „Spitze der Akustikgitarren“ spricht, fällt als erstes der Name Martin D-45.

Warum wird sie als etwas so Besonderes geradezu vergöttert? Der Grund liegt in ihrer Perfektion als Instrument und ihrem historischen Hintergrund, die weit über den Rahmen einer bloßen „Luxusgitarre“ hinausgehen.

Die D-45 entstand als „Flaggschiff-Modell“, in dem die gesamte Technologie von Martin gebündelt und mit größter Sorgfalt umgesetzt wurde. Ausgewähltes Holz von höchster Qualität, präzise Intarsienarbeiten durch erfahrene Handwerker und vor allem die ideale Klangbalance, die mit der Dreadnought-Korpusform erreicht werden kann.

Alles, wonach ein Gitarrist sein ganzes Leben lang strebt – all seine „Träume“ – sind in diesem einen Instrument vereint.

Wenn man über die Geschichte der D-45 spricht, kommt man an den „Pre-War“-Modellen nicht vorbei. Zwischen 1933 und 1942 wurden nur 91 Exemplare hergestellt. Doch ihre glorreiche Geschichte wurde durch den Schatten des Zweiten Weltkriegs jäh unterbrochen.

Zu Beginn der 1940er Jahre sah sich Martin im Rahmen der Kriegswirtschaft mit einer harten Realität konfrontiert. Neben dem gravierenden Mangel an Rohstoffen wie Metall und Holz trug auch der Wegfall der Importe aus Japan – dem Hauptlieferanten für das für die Einlegearbeiten unverzichtbare Perlmutt – wesentlich dazu bei, die Produktion der D-45 zu erschweren.Im Jahr 1943 endete die Produktion der Gitarren der Style-40-Serie, die sich durch aufwendige Einlegearbeiten auszeichneten, und die D-45 musste vorerst aus der Geschichte verschwinden.

Nach dem Krieg, um 1945, übernahm Frank Henry Martin III. die Geschäftsführung. Vielleicht aufgrund seiner eigenen starken ästhetischen Überzeugung, dass „Schlichtheit und Einfachheit die wahre Eleganz einer Gitarre ausmachen“, wagte sich die Firma Martin lange Zeit nach dem Krieg nicht an die Wiederaufnahme der Produktion von Luxusgitarren mit prunkvollen Verzierungen.Infolgedessen verschwand die luxuriöse D-45 aus der Vorkriegszeit vom Markt und wurde zu einer „Legende“, von der man sich bis heute erzählt.

Dieser historische Hintergrund ist auch eine Antwort auf die Frage, warum die Vorkriegsmodelle der D-45 einen so besonderen Wert haben und heute zu hohen Preisen gehandelt werden.

Und nun hat Martin ein beispielloses Projekt ins Leben gerufen, das der Geschichte dieser Vorkriegs-D-45 neuen Schwung verleiht. Es trägt den Namen „Project 91“.

Die Zahl „91“ in diesem Projekt bezieht sich auf die Gesamtstückzahl der vor dem Krieg hergestellten D-45. Martin hat die Spezifikationen und Eigenheiten der einst 91 gebauten Originalinstrumente gründlich untersucht und versucht nun, die für die jeweilige Seriennummer typischen Merkmale der damaligen Zeit mit moderner Technik so originalgetreu wie möglich nachzubilden.

Die vorgestellten Modelle sind wahrhaftig als „moderne Neuauflage einer Legende“ zu bezeichnen. So werden beispielsweise die Spezifikationen von Gene Autry, der den Grundstein für die D-45 legte, nachgebildet, oder die seltene D-45S aus dem Jahr 1936 mit ihrem großen Korpus wieder zum Leben erweckt – ein fortwährendes Bestreben, die von den Handwerkern der Vergangenheit geschriebene Geschichte Stück für Stück zu entschlüsseln.

Jedes einzelne Instrument ist einzigartig. Diese großartige Reise, bei der man sich mit den über die ganze Welt verstreuten Originalmodellen auseinandersetzt und sie mit moderner Technik nachbildet, wird voraussichtlich mehrere Jahre in Anspruch nehmen. Vielleicht können wir auch die geliebte D-45, die wir einst in den Händen hielten, eines Tages im Rahmen dieses Projekts wiederfinden. Wenn man darüber nachdenkt, wird einem bewusst, wie reichhaltig die Geschichte der Vintage-Gitarren ist und dass sie sich auch heute noch ständig weiterentwickelt.

Der Grund, warum die Martin D-45 als „ultimative Akustikgitarre“ weiterhin so viele Spieler in ihren Bann zieht, liegt nicht allein in der Verwendung eines bestimmten Holzes. Dennoch ist die Bedeutung von „brasilianischem Palisander (Hacalanda)“ ein unverzichtbares Thema, wenn man über die Geschichte der Vintage-Gitarren spricht.

Exemplare mit Hacalanda-Ausführung, wie sie für die Vorkriegsmodelle typisch sind, besitzen den für Pre-War-Martins charakteristischen glänzenden Klang und einen Bass mit unermesslicher Tiefe. Dieser Klang hat eine Tiefe wie das tiefe Meer und erzeugt reichhaltige Obertöne, die die Nuancen der Fingerspitzen des Spielers lückenlos zur Geltung bringen. Der schwere und glanzvolle Klang, den dieses seltene Edelholz hervorbringt, ist wohl der Klang, von dem viele Gitarristen träumen.

Andererseits ist die D-45 aus „Indian Rosewood“, das seit den 1970er Jahren zum Standard wurde, keineswegs nur ein Ersatz für Hacaranda. Modelle aus Indian Rosewood zeichnen sich durch einen schnellen Anschlag, einen ausgewogeneren, satten Mittel- und Tieftonbereich sowie die für Martin typischen glanzvollen Höhen aus.Es sind genau diese Vorzüge des Indian-Rosewood-Modells, die zahlreiche Top-Künstler dazu bewogen haben, es auf der Suche nach diesem „feinfühligen und glanzvollen Klang“ zu ihrem Bühnenbegleiter zu machen. Es ist gerade diese raffinierte Klangbalance, die sich nicht in die Schublade „Vintage“ stecken lässt und perfekt zur Musikszene jener Zeit passt, die die Popularität des D-45-Modells erweitert und ihm einen unerschütterlichen Status verschafft hat.

Heute ist es aufgrund der strengen Ein- und Ausfuhrbeschränkungen im Rahmen des Washingtoner Artenschutzabkommens äußerst selten geworden, eine D-45 in der Hakalanda-Ausführung zu finden. Zwar wurde Hakalanda seit den 1980er Jahren noch in einigen wenigen Sonderanfertigungen (Custom-Modellen) verwendet, doch angesichts der heute so angespannten Lage auf dem Holzmarkt kommt der Start von „Project 91“ durch Martin eine ganz besondere Bedeutung zu.Die Tatsache, dass bei diesem grandiosen Vorhaben, die legendären 91 Exemplare wieder zum Leben zu erwecken, erneut das Material Jacaranda gewählt wurde, lässt mich unweigerlich spüren, dass die Bedeutung der Herstellung von Jacaranda-Gitarren in der heutigen Zeit dadurch noch wertvoller wird.

In Zukunft wird es wohl noch seltener und kostbarer werden, eine D-45 aus Hakalanda tatsächlich zu sehen oder in den Händen zu halten. Doch das Wesen des Meisterwerks „D-45“, das über Epochen und Spezifikationen hinweg geliebt wird, geht leicht über den Rahmen der individuellen Eigenschaften des Holzes hinaus und wird als der Stolz der Marke Martin selbst auch weiterhin viele Spieler in ihren Bann ziehen.

Die D-45 thront weiterhin als die Königin unter den Akustikgitarren, doch wenn man tiefer in ihre Geschichte eintaucht, wird deutlich, dass hinter den unsichtbaren inneren Strukturen und feinen Details ein ständiger Prozess des Ausprobierens und der Weiterentwicklung steckt.

Jedes Mal, wenn wir die Details der verschiedenen D-45-Modelle betrachten, spüren wir das Gewicht der Geschichte: Wie Martin es geschafft hat, den „Klang des goldenen Zeitalters“ zu bewahren und die Gitarre gleichzeitig an die Bedürfnisse der Musiker der jeweiligen Epoche anzupassen.

Dies gilt zwar nicht nur für die D-45, doch die Entwicklung des Halsstabs ist ein Paradebeispiel für „unsichtbare, dramatische Veränderungen“.

Heute ist ein verstellbarer Halsstab, mit dem sich die Krümmung des Halses bei einer Akustikgitarre anpassen lässt, eine selbstverständliche Funktion. Tatsächlich wurde dieser bahnbrechende Mechanismus bereits in den 1920er Jahren von der Firma Gibson erfunden. Dennoch setzte Martin bis zum Jahr 1985 konsequent auf nicht verstellbare Halsstäbe (wie T-Bars oder Square Rods).

Hintergrund dafür war wohl auch die Tatsache, dass es wie bei der Violine eine etablierte Reparaturtechnik namens „Neck Reset“ gab. Vor allem aber glaube ich, dass es den absoluten Stolz auf die traditionellen Techniken und die damit verbundene „Besessenheit vom Klang“ gab.Es ist von großer Bedeutung, dass man sich nicht von allgemeinen Konventionen oder der Einfachheit der Einstellung leiten ließ, sondern konsequent am eigenen Stil festhielt. Gerade deshalb kann man sagen, dass der Wechsel zu verstellbaren Stäben im Jahr 1985 eine äußerst dramatische Änderung der Spezifikationen darstellte, auch wenn dies äußerlich nicht sichtbar ist.

Wenn man die Instrumente tatsächlich im Vergleich spielt, ist der Klangunterschied deutlich zu spüren. Während Modelle mit Square-Rod einen kraftvollen, kernigen Klang erzeugen, vermitteln Modelle mit Adjustable-Rod den Eindruck eines geschmeidigen, ausgewogenen und sehr gut zu handhabenden Klangs.

Interessant ist, dass in den 1990er Jahren, nachdem sich die verstellbare Halsstange etabliert hatte, aus einer starken Sehnsucht nach der D-45 der 1970er Jahre heraus in limitierter Auflage Modelle mit quadratischer Halsstange hergestellt wurden. Dies zeigt, wie tief Martins Tradition und ihr Anspruch in den Herzen der Nutzer weiterleben und geliebt werden.

Sowohl der kräftige, tiefe Klang der Vorkriegsmodelle als auch die raffinierte Klangbalance der modernen Modelle haben ihren Ursprung in den feinen Details der Instrumente selbst. Ich glaube, dass es ein Vergnügen ist, durch den Vergleich der Unterschiede zwischen den verschiedenen Epochen darüber nachzudenken, warum gerade diese D-45 einen solchen Klang erzeugt.

Ich würde mich freuen, wenn Sie diese Ansammlung kleiner historischer Details in der unten aufgeführten D-45-Galerie genießen könnten.

Es waren zu jeder Zeit die führenden Künstler ihrer Zeit, die den Namen D-45 weltweit bekannt machten. Angefangen mit dem Vorreiter Gene Autry haben zahlreiche legendäre Musiker die D-45 in die Hand genommen und historische Meisterwerke geschaffen.

Eine überwältigende Präsenz durch prächtige Verzierungen. Dazu die Tiefe der Bässe, die die Musik stützen, und die Brillanz der Höhen, die sich im Ensemble hervorheben. Ich glaube, der Grund, warum die Künstler diese Gitarre wählten, war nicht nur ihr luxuriöses Aussehen. Sie war zweifellos das „beste Instrument“, um ihre Seele in Klang auszudrücken und dem Publikum zu vermitteln.

Die „D-45“ ist eine Gitarre, die auch im Wandel der Zeit die Spieler weiterhin in ihren Bann zieht und für viele Künstler und Gitarrenliebhaber der beste Partner im Leben ist. Doch auch wenn man pauschal von der „D-45“ spricht, sind ihr Aussehen und ihr Klang von den Vorkriegsmodellen der 1930er Jahre über die Reproduktionsphase bis hin zur Gegenwart keineswegs immer gleich geblieben.

Wir bei Advance Guitars haben in der Vergangenheit zahlreiche D-45-Modelle gehandelt und uns intensiv mit jedem einzelnen davon auseinandergesetzt. Je genauer man die Details betrachtet, desto deutlicher wird die Geschichte der unermüdlichen Herausforderungen und der Weiterentwicklung der Handwerker, die dieser Gitarre den Titel „die beste der Welt“ verdient machen.

Sehen Sie sich nun die wertvollen D-45-Modelle an, die wir bisher in unseren Händen gehalten haben. „Wie können einzelne Exemplare desselben Modells je nach Herstellungsjahr und Geschichte so unterschiedliche Charakteristika aufweisen?“

In dieser Galerie tauchen wir tief in den unvergleichlichen Charme dieser Instrumente ein.

Ein historisches Exemplar, das von T.J. Thompson, dem weltweit bekanntesten Gitarrenrestaurator, in achtjähriger Arbeit restauriert wurde. Die D-45 wurde erstmals 1933 auf Bestellung des Country-Sängers Gene Autry gefertigt; bis 1942 wurden insgesamt 91 Exemplare hergestellt.Es soll nur noch etwa 70 Exemplare geben, von denen die meisten im Besitz von namhaften Künstlern und Sammlern sind, sodass sie äußerst selten zum Verkauf angeboten werden. Unter diesen originalen D-45-Modellen gibt es ein Modell namens „D-45S“, wobei das „S“ für „Special Order“ steht; insgesamt wurden sieben D-45S hergestellt. Dieses Instrument ist eines davon.

Der ursprüngliche Besitzer dieser Gitarre wählte einen Sattel mit einer Breite von 1 5/8", der etwas schmaler war als die damals bei Martin üblichen Maße von 1 11/16" oder 1 3/4". Die Country-Künstlerin Wilma Lee Cooper besaß diese Gitarre einst und beauftragte die Firma Sho-Bud in Nashville mit der Reparatur und Restaurierung.Damals war die Decke offenbar zu dünn, um der Saitenspannung standzuhalten. Der nächste Besitzer schickte diese Gitarre an den renommierten Gitarrenbauer T.J. Thompson, der umfangreiche Reparaturen durchführte, um sie wieder spielbar zu machen. Dieser Prozess dauerte ganze acht Jahre, und allein die Reparaturkosten beliefen sich auf mehrere Millionen Yen. Man kann sagen, dass es sich um ein wertvolles Modell handelt, wenn man über die D-45 aus der Vorkriegszeit spricht.

DECKE: Adirondack-Fichte
RÜCKSEITE & ZEITEN: Brasilianisches Palisanderholz
HALS: Mahagoni
GRIFFBRETT: Ebenholz
STIMMMEKANIKEN: Geschlossene Grover G-111-Stimmmechaniken, Gold
Sattelbreite: 41,3 mm (1 5/8")

Auch dies ist eine äußerst seltene Original-D-45, ein absolutes Meisterwerk.

Damals wurde die „45“-Serie hinsichtlich Material und Qualitätskontrolle strenger geprüft als jedes andere Modell von Martin; daher wurden nur wenige Exemplare hergestellt, und nur erfahrene Handwerker durften sie bauen. Das Brasilianische Palisanderholz (Hackalanda) für Zargen und Boden stammt aus der Vorkriegszeit und weist ausschließlich geradfaserige Maserung auf; zudem ist die Verwitterung der Lackierung im Gegensatz zu Gibson einzigartig und vermittelt den Eindruck, als sei der Lack mit dem Holz verschmolzen und abgeblättert.Zudem sind die für die Einlagen verwendeten Abalone-Muscheln aus japanischer Produktion besonders fein zerkleinert, wodurch sie im Vergleich zu neueren Modellen einen ganz anderen Glanz aufweisen. Die D-45 wurde 1968 wieder aufgelegt und ist bis heute das Flaggschiffmodell von Martin, das zahlreiche Hersteller und Gitarrenbauer weiterhin beeinflusst. Der Klang, der durch erstklassige Materialien und die herausragende Handwerkskunst von Martin entsteht, ist in jeder Hinsicht überragend und strahlt eine tiefe, glänzende Resonanz aus.

Dieses Instrument gehörte ursprünglich dem kalifornischen Country-Musiker Jimmie Dolan, der in den 1950er Jahren große Erfolge feierte. Da es viele Jahre lang von einem professionellen Musiker gespielt wurde, hat es einen hervorragenden Klang. Mit seinem zurückhaltenden Erscheinungsbild strahlt dieses wunderbare Instrument zudem jene beeindruckende, geheimnisvolle Aura aus, die nur Vintage-Instrumente der Spitzenklasse besitzen.Sie stammt aus dem Jahr 1942, dem letzten Produktionsjahr der Original-D-45, und verfügt über einen Ebenholz-Halsstab, der aufgrund der Metallknappheit während des Krieges verwendet wurde. Mit einem Gewicht von nur 1,88 kg ist sie leicht und bietet einen stressfreien, frei fließenden Klang, der einfach nur angenehm ist. Ein wahres Wunderwerk und das Nonplusultra für Martin-Fans.

DECKE: Adirondack-Fichte
RÜCKSEITE & ZEITEN: Brasilianisches Palisanderholz
HALS: Mahagoni, Truss Rod aus Ebenholz
GRIFFBRETT: Ebenholz
Steg: Ebenholz
STIMMMEKANIKEN: WAVERLY
Sattelbreite: 42,3 mm
GEWICHT: 1,88 kg
ABSTAND ZWISCHEN SCHALLLOCH UND X-VERSTÄRKUNG: 43 mm

Unter den Martin D-45-Modellen strahlt das Modell „Tree of Life“ eine besonders luxuriöse Ausstrahlung aus. Dieses Modell wird vom Handwerkerteam des Martin Custom Shop gefertigt und wirkt wie ein Kunstwerk.

Die „Tree of Life“ erscheint gelegentlich als limitierte Auflage, und je nach Herstellungsjahr und Konzept (z. B. zum Jubiläum von Martin oder als Custom-Modell einschließlich des Korpus) gibt es Exemplare mit unterschiedlichen Einlagen. Alle Modelle sind äußerst seltene Exemplare, die nicht in der regulären Produktion hergestellt werden.

Sehen Sie sich die Verzierungen an, die der D-45 hinzugefügt wurden.

Zusammenfassung

Die D-45 entstand ursprünglich aus einer Bestellung von Gene Autry. Später verwendeten Mitglieder von CSN&Y die D-45, und der Anblick von Kazuhiko Kato, Mamoru Horiuchi und anderen, die, von ihnen beeinflusst, die D-45 auf der Bühne spielten, sowie ihr prächtiger Klang, der sich von den bisherigen Dreadnoughts unterschied, müssen viele Künstler und Martin-Fans gleichermaßen verblüfft haben.Das vertikale Logo, die Sechseck-Einlagen und die elegant glänzenden Verzierungen des Korpus faszinierten die Betrachter und weckten wohl den Wunsch: „Eines Tages möchte ich mir eine D-45 kaufen und darauf spielen.“

In der Folge besaßen Künstler wie Kiyoshi Taguchi, Masashi Sada, Kosetsu Minami und Konosuke Sakazaki eine D-45, und auch heute noch wird der Klang der D-45 von vielen Künstlern auf Schallplatten und in Videos weitergegeben. Die „D-45“ ist vielleicht auch heute noch, selbst wenn sich die Zeiten ändern, ein erstrebenswertes Ideal und eine traumhafte Gitarre, die Spieler in ihren Bann zieht.

Bei Advance Guitars möchten wir Ihnen vor dem Hintergrund dieser Geschichte den Charme der D-45 anhand der Originalinstrumente näherbringen.
Probieren Sie die D-45 unbedingt aus, wenn Sie uns besuchen. Wenn Sie den Klang selbst hören, wird sich die Welt der D-45 zweifellos noch weiter vor Ihnen auftun.

Ein Wort: Die D-45 – jetzt erst? Früher habe ich das auch manchmal gedacht. Doch gerade jetzt, da wir zahlreiche D-45-Modelle, darunter auch Pre-War-Modelle, im Angebot haben, möchte ich dieses Modell, das den Gipfel der Akustikgitarren darstellt, noch einmal neu betrachten. Wenn man es bis ins Detail untersucht, gibt es immer wieder Neues zu entdecken. Es war eine sehr lohnende Aufgabe, diesen Artikel zu schreiben.

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