1967 Martin D-28 „Great Train Robbery SPECIAL“ | Der einzige Martin der Welt

Im 19. Jahrhundert begann sich die Ära der westlichen Erkundung mit dem Bau von Eisenbahnen auf dem gesamten amerikanischen Kontinent dramatisch zu verändern.
Das Symbol dieser Zeit war die Dampflokomotive, die mit enormer Kraft und Rauch fuhr.
Nur die privilegierte Klasse der damaligen Zeit konnte damit fahren.
Und der Postwagen dieses Zuges ist mit einer riesigen Menge Goldmünzen beladen, und
Mutige und gewalttätige Zugräuber jagen ihn, auf der Suche nach einer einmaligen Chance.
Ihr episches Drama wurde später in zahlreichen Hollywood-Filmen nachgestellt.

Und diese „D-28 „Train“ fängt dieses Abenteuer und diese Romantik in einer Gitarre ein.

Dies wurde von einem Gitarrensammler an der Westküste der Vereinigten Staaten geerbt, zusammen mit seiner Geschichte und seinen Gefühlen.
Die Westküste der Vereinigten Staaten ist eine Traumstadt, die hat hat bis heute unzählige Geschichten hervorgebracht, darunter „Hollywood“, das als heiliger Ort für Filme bekannt ist. San Francisco wurde kürzlich als Austragungsort für die nächsten Olympischen Spiele ausgewählt, und wie aus den täglichen Sportnachrichten hervorgeht, ist es ein vertrauter Ort

Das erste, was ins Auge fällt, ist das Griffbrett, das kraftvoll vom Halsende bis zum Kopfende läuft, eine Szene, in der ein Räuber eine Pistole hält und Passagiere bedroht, und die Figuren von Herren und Damen mit erhobenen Händen, die in atemberaubender Intarsienarbeit mit Avalon-Perlen und -Steinen nachgebildet sind Larry Robinson

Als einer der besten Inlay-Künstler in der Welt der Musikinstrumente begann er 1972 mit der Herstellung von Akustikgitarren und begann 1975 mit der Herstellung von Solid-Body-Gitarren bei Rick Turner von Alembic Guitars, um die Narben zu verbergen, die durch das Versäumnis, Löcher in den Korpus zu bohren, entstanden waren, was den Auslöser für seine spätere Erforschung des Inlays darstellte Art.

Danach verfeinerte Robinson seine Fähigkeiten durch unzählige Intarsienarbeiten und wurde Mitte der 1980er Jahre als geschickter Handwerker bekannt, von dem die Leute sagten: „Wenn Sie großartige Intarsien auf Musikinstrumenten anbringen möchten, sollten Sie sich auf ihn verlassen.“
Wir haben mit fast allen großen Gitarrenherstellern in Amerika zusammengearbeitet, darunter Martin, Gibson, Fender, Santa Cruz Guitar Company, National Resophonic und Kevin Ryan, James Olson, Lance McCollum und Kathy Wingert und erhalten Bestellungen von Hunderten von Privatkunden.

Veröffentlichte 1994 das Meisterwerk „THE ART of INLAY“. Dieses Buch enthüllt einige der Geheimnisse seiner Technik. „Als ich lernte, wie man Intarsien anfertigt, waren andere Künstler sehr freundlich und haben mir Ratschläge gegeben, daher dachte ich, dass dieses Buch eine Möglichkeit wäre, einige dieser Ratschläge an andere weiterzugeben“, sagt er. Es enthält nicht nur Fotos der Arbeiten, an denen er beteiligt war, sondern beschreibt auch Werkzeuge und Materialien und ist mittlerweile zu einem der Bibelbücher für Gitarrenbauer geworden.
Dieses Buch wurde 1999 und 2005 überarbeitet. (Foto 2005 überarbeitet)

Anfang 2002, 30 Jahre nach dem Bau seiner ersten Gitarre, war Robinson in seiner Werkstatt in Nordkalifornien, als er einen Anruf von Dick Bork, dem Leiter für Sonderprojekte bei CF Martin & Company, erhielt. „Er erzählte mir, dass er dabei sei, seine einmillionste Gitarre zu bauen, und dass CF Martin IV, der Ururenkel des Firmengründers, es für eine gute Idee hielt, etwas Passendes zu tun, um diesen Meilenstein zu würdigen“, erklärt Robinson. „Ich hatte bei Martin zwei sehr schicke Gitarren gebaut, die D-45 China Dragon und die D-45 Peacock, aber Dick war auf der Suche nach etwas, das diese an Dekoration übertrifft und die 171-jährige Geschichte des Unternehmens auf den Punkt bringt. Ich fühlte mich sehr geehrt, dass sie mich für ein so wichtiges Projekt ausgewählt haben.“

Das nennen wir #1.000.000.
Seitdem hat er war für die Meilensteine von Top of Acoustic verantwortlich und erreichte #1.500.000 und #2.000.000. Übrigens wird die D-200 DELUXE, die zu Ehren von #2.000.000 produziert wurde, für fast 20 Millionen Yen gehandelt.
Übrigens wird die D-200 DELUXE, die anlässlich der #2.000.000-Feier hergestellt wurde, für fast 20 Millionen Yen verkauft.

Sein zarter, aber mutiger Ansatz verleiht dieser Gitarre eine lebendige Geschichte.

Das verwendete Material ist Sterlingsilber mit detaillierten und aufwendigen Gravuren.

Sterlingsilber ist ein hochwertiges Silbermaterial, das für hochwertigen Schmuck und Accessoires verwendet wird. Es hat einen eleganten Glanz. Diese Verzierung erstreckt sich nicht nur auf den Außenumfang Der Korpus, aber auch der hintere Streifen und beide Seiten des Halses verleihen der Gitarre einen tieferen Glanz.

Diese Gitarre wurde von Greg Rich hergestellt, der einst die Custom-Gitarrenwerkstatt „Rich & Taylor“ leitete, und seine Handwerkskunst glänzt durchweg Ära.“

Es gab so viele Fortschritte in der Banjo-Herstellungstechnologie, insbesondere während der Blütezeit des Mainstream-Instruments in den 1920er und 30er Jahren, dass es für einen modernen Banjo-Hersteller selten ist, beide Techniken nicht nur zu erreichen, sondern zu übertreffen.
Durch sein Lebenswerk ist Greg Rich einer dieser Menschen, der den Bau fortsetzt und dekorative Standards angesehener Hersteller der Vergangenheit, die den Geist der lebendigen Vergangenheit des Banjos einfangen und in zeitgenössische Banjo-Kunstwerke umwandeln.

Während seines Aufenthalts in Newport Beach, Kalifornien, war Greg Rich von den aufregenden Instrumenten fasziniert, die er im Film „Bonnie und Clyde“ hörte. Nachdem er von einem Sammler namens Randy Snotty Gregg etwas über Vintage-Banjos gelernt hatte, nahm er an Architekturkursen, Metallschnitzerei, Holzschnitzerei und individueller Malerei teil und brachte sich das selbst bei

Danach zog ich in Snottys Werkstatt und begann mit der Herstellung maßgeschneiderter Banjos. Sein Ruf als Spezialist für die Herstellung eines möglichst originalen und altmodischen Banjos erregte schnell die Aufmerksamkeit des bekannten Sammlers und Musikers Mack Yasuda

Mit dem Wiederaufleben der Bluegrass-Musik in der Mitte der 1980er Jahre wollte Gibson die schwächelnde Banjo-Linie wieder zu ihrem früheren Glanz erwecken, und unter Richs Führung und seinem kreativen Geist erhielt er die Autorität, eine Gruppe der besten Gitarrenbauer des Unternehmens auszuwählen. Die brillanten Gibson-Banjos, die während seiner Amtszeit produziert wurden, werden mit der gleichen Bewunderung und dem gleichen Respekt betrachtet wie der Meister des Unternehmens Modelle der 1920er und 30er Jahre sowie viele weitere einzigartige Kunstgitarren und Banjos wurden persönlich anerkannt.

Von Greg Rich geschaffene Gitarren finden sich in den Sammlungen einiger der größten Instrumentenliebhaber sowie von Stars wie Roy Rogers, Gene Autry und Garth Brooks. Greg Rich, der Gibson 1993 verließ, war an der Produktion von Gold Star Banjo und Rich & Taylor Banjo beteiligt. und wurde 2021 in die Hall of Fame des American Banjo Museum aufgenommen.

Darüber hinaus gibt es eine Anekdote, dass dieses „Great Train Robbery Special“ an Clint Eastwood gehen sollte, einen Filmgiganten, der als Regisseur und Schauspieler vier Oscars gewonnen hat. Als Symbol westlicher Filme und Musikfan ist dies ein Lied, das wirklich die „Seele westlicher Filme“ verkörpert.

Diese Gitarre ist wirklich eine Akustikgitarre in Museumsqualität, die eine zeitlose Romantik vermittelt.
Berühren Sie es und der Wind des Wilden Westens wird Ihnen ins Herz wehen.

Diese Gitarre wird auch auf der Titelseite von Shinko Music Mook/Martin GUITAR BOOK 2 vorgestellt.