1967 Martin D-28 „The Great Train Robbery SPECIAL“ | Eine weltweit einzigartige Martin-Gitarre

　Im 19. Jahrhundert begann sich die Ära der Erschließung des Westens durch den Bau der Eisenbahn, die den amerikanischen Kontinent durchquerte, grundlegend zu wandeln.
Ein Symbol dieser Zeit war die Dampflokomotive, die mit gewaltiger Kraft und in dichten Rauchwolken dahinfuhr.
Nur die Privilegierten jener Zeit durften mitfahren.　
Und im Postwagen dieses Zuges waren riesige Mengen an Goldmünzen geladen,
und mutige, wilde Zugräuber verfolgten sie, um diese einmalige Chance zu nutzen.
Das spektakuläre Drama, das sie inszenierten, wurde später in zahlreichen Hollywood-Filmen nachgestellt.

　Und diese Abenteuer und diese Romantik hat diese „D-28 ‚Train‘“ in sich vereint.

　Wir haben sie von einem Gitarrensammler an der amerikanischen Westküste übernommen, zusammen mit ihrer Geschichte und den damit verbundenen Erinnerungen.
Die amerikanische Westküste ist eine Stadt der Träume, die bis heute unzählige Geschichten hervorgebracht hat, angefangen bei „Hollywood“, das als Mekka des Films bekannt ist. Die Landschaft, die sich aus dem blauen Himmel und dem endlos strahlenden Sonnenlicht zusammensetzt, ist weit mehr als nur ein Stadtbild. In jüngster Zeit ist sie uns auch vertraut geworden, da San Francisco als Austragungsort der nächsten Olympischen Spiele ausgewählt wurde und, wie in den täglichen Sportnachrichten berichtet wird, der Baseballspieler Ohtani dort beeindruckende Leistungen zeigt.

　Als Erstes fällt das Griffbrett ins Auge. Vom Halsende bis zur Kopfplatte rast ein sechswagenstarker Dampfzug kraftvoll dahin. Daneben sind Szenen wie ein Räuber, der mit einer Pistole die Passagiere bedroht, eine Person mit einem Beutel voller Goldmünzen sowie ein Gentleman und eine Dame mit erhobenen Händen durch meisterhafte Einlegearbeiten aus Avalon-Perlmutt und Stein nachgebildet.

　Einer der besten Intarsienkünstler der Musikinstrumentenbranche. Er begann 1972 mit dem Bau von Akustikgitarren und fertigte 1975 unter Rick Turner von Alembic Guitars Solid-Body-Gitarren an. Als Turner ihm die Grundlagen der Intarsienkunst beibrachte, um die Spuren eines Fehlers beim Bohren der Korpuslöcher zu verbergen, war dies der Auslöser für seine spätere Beschäftigung mit der Intarsienkunst.

　In der Folgezeit verfeinerte Robinson seine Technik durch unzählige Einlegearbeiten und wurde Mitte der 1980er Jahre als meisterhafter Handwerker bekannt, von dem man sagte: „Wenn man ein Instrument mit einer großartigen Einlegearbeit versehen will, sollte man ihn beauftragen.“
Er hat mit fast allen bedeutenden amerikanischen Gitarrenbauern zusammengearbeitet, darunter Martin, Gibson, Fender, Santa Cruz Guitar Company, National Resophonic, Kevin Ryan, James Olson, Lance McCallum und Kathy Wingert, und darüber hinaus Aufträge von Hunderten von Privatkunden ausgeführt.

　1994 veröffentlichte er sein Meisterwerk „THE ART of INLAY“. In diesem Buch enthüllt er einige der Geheimnisse seiner Technik. „Als ich das Inlay-Handwerk lernte, haben mir andere Künstler sehr freundlich mit Rat und Tat zur Seite gestanden. Deshalb sah ich dieses Buch als eine Möglichkeit, einen Teil dieser Ratschläge an die nächste Generation weiterzugeben“, sagt er. Es enthält nicht nur Fotos der von ihm bearbeiteten Instrumente, sondern auch Beschreibungen der Werkzeuge und Materialien und gilt heute als eine der Bibeln für Gitarrenbauer.
　Das Buch wurde 1999 und 2005 überarbeitet. (Das Foto zeigt die überarbeitete Ausgabe von 2005.)

　Anfang 2002, 30 Jahre nach dem Bau seiner ersten Gitarre, erhielt Robinson in seiner Werkstatt in Nordkalifornien einen Anruf von Dick Bork, dem Leiter für Sonderprojekte bei C.F. Martin & Company.„Er sagte, dass bald die millionste Gitarre gebaut werden solle und dass CF Martin IV., der Urenkel des Firmengründers, der Meinung sei, man müsse etwas Passendes tun, um diesen Meilenstein zu feiern“, erklärt Robinson.„Ich hatte bei Martin bereits zwei sehr luxuriöse Gitarren gebaut, die D-45 China Dragon und die D-45 Peacock, aber Dick sagte, er suche nach einer Verzierung, die diese noch übertreffe und die die 171-jährige Geschichte des Unternehmens in sich vereine. Ich fühlte mich sehr geehrt, dass sie mich für ein so wichtiges Projekt ausgewählt hatten.“

So entstand die sogenannte #1.000.000.
Auch danach war er maßgeblich an den Meilensteinen von Top of Acoustic beteiligt, darunter die Modelle #1.500.000 und #2.000.000.
Übrigens wird die D-200 DELUXE, die zur Feier der #2.000.000 hergestellt wurde, für fast 20 Millionen Yen gehandelt.

　Sein feinfühliger und zugleich kühner Ansatz haucht auch dieser Gitarre eine lebendige Geschichte ein.

　Auch das Schlagbrett und die Einfassung machen diese Gitarre zu etwas Besonderem. Als Material wurde Sterlingsilber verwendet, das mit feinen, kunstvollen Gravuren verziert ist.

Sterlingsilber ist ein hochwertiges Silbermaterial, das für edlen Schmuck und Accessoires verwendet wird. Es hat einen Reinheitsgrad von 92,5 % und einen eleganten Glanz. Diese Verzierungen, die nicht nur den Außenrand des Korpus, sondern auch die Rückseite sowie beide Seiten des Halses zieren, sind der Inbegriff von Luxus. Mit den Jahren verleihen sie der Gitarre einen noch tieferen Glanz.

　Dieses Modell stammt aus der Feder von Greg Rich, dem ehemaligen Leiter der Custom-Gitarrenwerkstatt von „Rich & Taylor“, und zeugt an jeder Stelle von handwerklicher Meisterschaft. Er ist eine unverzichtbare Persönlichkeit in der Geschichte der Gibson-Banjos und hat während seiner Zeit bei Gibson die Liebhaber so sehr in seinen Bann gezogen, dass diese Ära als „Greg Rich Era“ bezeichnet wird.

　Da die Banjo-Bauweise insbesondere in den 1920er und 1930er Jahren, der Blütezeit der Mainstream-Instrumente, enorme Fortschritte machte, ist es selten, dass moderne Banjo-Bauer nicht nur mit beiden Techniken mithalten, sondern diese sogar übertreffen können.
Greg Rich ist einer jener Menschen, die durch ihr lebenslanges Werk die Konstruktions- und Verzierungsstandards verehrter Baumeister der Vergangenheit weiterführen und den lebendigen Geist der Banjo-Vergangenheit in modernen Banjo-Kunstwerken einfangen und destillieren.

Greg Rich aus Newport Beach, Kalifornien, wurde durch das aufregende Instrument, das er im Film „Bonnie und Clyde“ hörte, neugierig.Er lernte von dem Sammler Randy „Snotty“ Greg alles über Vintage-Banjos und belegte in San Diego Kurse in Architektur, Metall- und Holzschnitzerei sowie Custom-Lackierung. Unter Randys Anleitung eignete er sich die Grundlagen all dieser Fertigkeiten autodidaktisch an.

　Anschließend zog er in Snottys Werkstatt ein und begann mit dem Bau von maßgefertigten Banjos sowie mit Sonderanfertigungen und Reparaturen. Schon kurz nach Beginn seiner Tätigkeit als Reparateur verbreitete sich sein Ruf in ganz Südkalifornien. Seine fachliche Kompetenz und seine Philosophie, Instrumente so originalgetreu und alt wie möglich aussehen zu lassen, weckten das Interesse des renommierten Sammlers und Musikers Mac Yasuda, woraufhin er mit der Reparatur und Restaurierung von Tsumuras legendärer Banjo-Sammlung betraut wurde.

　Mit dem Wiederaufleben der Bluegrass-Musik Mitte der 1980er Jahre beschloss Gibson, seine ins Stocken geratene Banjo-Produktlinie wieder zu altem Glanz zu führen. Die Wahl fiel dabei auf Greg Rich,Unter Richs Führung und seinem kreativen Geist wurde eine neue Banjo-Abteilung gegründet, wobei er die Befugnis erhielt, Mitarbeiter aus den Reihen der besten Saiteninstrumentenbauer des Unternehmens auszuwählen. Die während seiner Amtszeit gefertigten, herausragenden Gibson-Banjos genießen ebenso viel Lob und Respekt wie die Meistermodelle des Unternehmens aus den 1920er- und 1930er-Jahren, und viele seiner einzigartigen Kunstgitarren und Banjos werden persönlich hoch geschätzt.

　Die von Greg Rich gefertigten Gitarren finden nicht nur bei Stars wie Roy Rogers, Gene Autry und Garth Brooks, sondern auch in den Sammlungen weltweit führender Instrumentenliebhaber ihren Platz.Nachdem er Gibson 1993 verlassen hatte, war Greg Rich an der Herstellung von Goldstar-Banjos und Rich & Taylor-Banjos beteiligt und wurde 2021 in die „American Banjo Museum Hall Of Fame“ aufgenommen.

　Zudem gibt es eine Anekdote, wonach dieses „Great Train Robbery Special“ ursprünglich an den Filmgiganten „Clint Eastwood“ gehen sollte, der als Regisseur und Schauspieler insgesamt viermal den Oscar gewonnen hat. Ein Instrument, das wahrhaftig die „Seele des Westerns“ in sich trägt und perfekt zu ihm passt, der sowohl eine Ikone des Westernfilms als auch ein Musikliebhaber ist.

　Diese Gitarre ist eine Akustikgitarre von musealer Qualität, die zeitlose Romantik in die Gegenwart transportiert.
Wenn Sie sie berühren, wird der Wind der Weiten der Pionierzeit in Ihr Herz wehen.

　Diese Gitarre wird auch auf der Titelseite des Shinko Music Mook/Martin GUITAR BOOK 2 vorgestellt.