Martin D-18 „Peter Fonda“ aus dem Jahr 1944

„Eine Gitarre wird erst dann zur Geschichte, wenn sie in die Hände eines Menschen gelangt“

In jeder Gitarre, die in die Hände von Menschen auf der ganzen Welt gelangt, ist eine eigene Geschichte eingeschrieben.
Gerade weil wir uns mit Vintage-Gitarren beschäftigen, können wir die besonderen Emotionen und Erlebnisse verstehen, die diese Instrumente in sich tragen.
Unter den unzähligen Geschichten, die es zu jedem Instrument gibt, entstehen manchmal Gitarren, die allein aufgrund der Frage „In wessen Hände gelangte sie?“ zur Legende werden.

Zum Beispiel
die Gibson J-50 aus dem Jahr 1947, die Bob Dylan in seinen Anfängen liebte, angefangen bei seinem Debütalbum „Bob Dylan“ (1962),
die 1939er Martin 000-42,dieEric Clapton auf seinem Meisterwerk „Unplugged“ spielte, und die 1959er Martin D-18E, die Kurt Cobain bei seinem legendären Auftritt bei „MTV Unplugged“ in den Händen hielt.

Diese Gitarren wurden, unabhängig vom Willen ihrer Besitzer oder der Instrumente selbst, im Laufe der Geschichte zu Objekten der Verehrung.
Dieses Phänomen kann wohl als ein einzigartiges Ereignis bezeichnet werden, das nur in der Welt der Musik vorkommt.

Auch in der Geschichte unseres Geschäfts
hatten wir zwar schon Gelegenheit, mit Gitarren in Berührung zu kommen, in denen die Seele solcher Musiker weiterlebt,
und nun ist eine bestimmte Gitarre, die selbst „Geschichte“ geschrieben hat, bei Advance Guitar eingetroffen.

Es handelt sich um diehiervorgestellte Martin D-18 aus dem Jahr 1944, die einst dem berühmten Schauspieler „Peter Fonda“ gehörte.

Bevor wir zum eigentlichen Thema kommen, müssen wir uns zunächst mit der Martin D-18 aus dem Jahr 1944 befassen. In letzter Zeit belebt sich der Vintage-Markt weltweit, und schon allein eine Martin-Gitarre aus den 1940er Jahren ist etwas ganz Besonderes.

Das Jahr 1944, in dem diese Gitarre entstand, war mitten im Zweiten Weltkrieg – eine Zeit, in der die Welt vom Krieg erschüttert wurde. Trotz der Kriegswirren bewahrte die Firma Martin ihre traditionellen Fertigungstechniken, und diese von den Handwerkern geschaffene D-18 ist ein ganz besonderes Exemplar in der Geschichte von Martin, eine sogenannte „War-Time“-Gitarre.

Als am 8. Dezember 1941 durch den Angriff auf Pearl Harbor der Krieg gegen Japan begann, standen Metalle als Kriegsmaterial nicht mehr wie bisher zur Verfügung, was sich auch auf Martin auswirkte. Auch an diesem Exemplar lassen sich die daraus resultierenden charakteristischen Merkmale erkennen.

Zunächst möchte ich auf die für diese Zeit typische Kopfplatte mit ihren scharfkantigen Kanten hinweisen.Bei den Stimmmechaniken kommen offene Mechaniken mit Kunststoffknöpfen von Kluson zum Einsatz.

Bis etwa 1942 waren die Knöpfe noch aus Metall, doch es ist anzunehmen, dass man aufgrund der Kriegsauswirkungen zu einer Änderung der Spezifikationen gezwungen war.
Bei genauerer Betrachtung der Details fällt auf, dass keine Metallbuchsen verwendet wurden, um die Stimmmechaniken fest im Kopf zu verankern.
Auch an solchen kleinen Details lässt sich der historische Kontext jener Zeit erkennen, was äußerst interessant ist.

Als Nächstes geht es um die Verstärkung des Halses, den „Truss Rod“.
Ab 1934 verwendete Martin einen T-förmigen Metallstab.
Bei diesem Exemplar wird jedoch ein Ebenholzstab als Verstärkung verwendet, der aus Ebenholz in Form eines Vierkantstabs gefertigt und
in das Innere des Halses eingelassen ist.

Dies ist weithin als eine der durch den Krieg bedingten Spezifikationsänderungen bekannt.
Allerdings war dieser Ebenholzstab vor 1934 Standard, sodass man dies auch als Rückkehr zu den Wurzeln betrachten kann.
Im Vergleich zu einem Truss-Rod aus Metall ist er leichter, und es ist nicht schwer vorstellbar, dass dies auch akustische Auswirkungen hat.
Durch die Gewichtsreduzierung des Halses wird das Potenzial für Halsresonanzen maximal ausgeschöpft, wodurch die Ausdruckskraft des Spielers noch deutlicher im Klang zum Ausdruck kommt.

*Auszug aus „Marti Guitars: A Technical Reference“

Auch die verwendeten Hölzer sind etwas Besonderes.
Für die Decke wird Adirondack-Fichte verwendet, für Zargen und Boden honduranisches Mahagoni, für Griffbrett und Steg Ebenholz.
Holz, das über mehr als 80 Jahre hinweg auf natürliche Weise gealtert ist,
lässt sich selbst mit der aktuellen Martin-Spitzenklasse „Authentic Series“ nicht „vollkommen identisch“ nachbilden.

Ein weiteres Merkmal ist, dass ab diesem Jahr die nicht-ausgeklinkte X-Verstrebung zum Einsatz kam.
Da es damals üblich war, dicke Saiten wie Heavy Gauge zu verwenden, wird angenommen, dass diese Verstrebung eingeführt wurde, um die Stabilität des Instruments zu gewährleisten.

Der Klang dieser D-18 aus dem Jahr 1944, der aus all diesen einzelnen Elementen entsteht, vereint meiner Meinung nach eine wunderschöne, transparente Zartheit mit Kraft.
Wenn man einen Akkord anschlägt, entsteht ein zarter Klang, der an dünnes, durchsichtiges Glas erinnert, und dessen Nachhall so sanft und flüchtig ist wie schmelzende Eiskristalle.
Und die Melodien der einzelnen Töne sind klar wie ein kalter, trockener Morgen und erfüllen den gesamten Raum mit ihrem Glanz.
Auf der anderen Seite kommen bei tiefen Anschlägen satte, voluminöse Bässe hinzu, die eine Kraft vermitteln, als würde ein großer Eisblock leise die Wasseroberfläche kräuseln.
Dieser Klang, in dem Zartheit und Kraft nebeneinander existieren, ist wohl einzigartig für die D-18 dieser Ära.

Während des Krieges suchten die Menschen in der Musik Hoffnung und Trost.
Von einer Akustikgitarre wurde wohl ein Klang erwartet, der die Herzen der Menschen berührt.
Ich stelle mir vor, dass auch diese D-18 die Aufgabe hatte, die Sehnsüchte jener Zeit in Klang zu verwandeln.
Dies ist eine weitere besondere Geschichte, die diese wertvolle D-18 in sich trägt.

Und zwar die Tatsache, dass es sich um eine Gitarre handelt, die einst „Peter Fonda“ gehörte.

Peter Fonda (1940–2019) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmregisseur. Er stammte aus der renommierten Hollywood-Familie Fonda und machte sich zusammen mit seinem Vater Henry Fonda und seiner Schwester Jane Fonda einen Namen in der Filmwelt, wo er seit den 1960er Jahren in Film und Fernsehen tätig war.
Insbesondere durch den Film „Easy Rider“ aus dem Jahr 1969, bei dem er die Hauptrolle spielte, das Drehbuch schrieb und als Produzent fungierte, wurde er zu einer Symbolfigur der Gegenkultur.

1977 sorgte der Film „Outlaw Blues“, in dem er die Hauptrolle spielte, für Aufsehen und gilt als bedeutendes Werk des American New Cinema. In diesem Werk porträtierte er junge Menschen, die auf der Suche nach Freiheit aus der Gesellschaft ausbrechen, wobei sich sein eigener liberaler Geist stark widerspiegelte.

In seiner Jugend erregte Fonda durch LSD-Erfahrungen und systemkritische Äußerungen Aufmerksamkeit und ist auch dafür bekannt, dass er die Texte zu „She Said She Said“ der Beatles inspirierte. Als Verkörperung von Freiheit und Rebellion hinterließ er eine einzigartige Präsenz in der Geschichte des amerikanischen Films.

Und wie hat er eigentlich gespielt?
Das Geheimnis verbirgt sich im Korpus.

Seine einzigartige Spielweise, bei der er eine Rechtshänder-Gitarre als Linkshänder hielt, zeigt sich in den Spielspuren auf der Seite, die dem üblichen Schlagbrett gegenüberliegt. Diese Spuren symbolisieren, wie ernsthaft er sich mit der Musik auseinandersetzte und wie sehr er mit der Gitarre verschmolz.

Die Musik, die er spielte, wenn er die Gitarre in die Hand nahm – am Drehort oder auf Reisen.
Darin steckten sicherlich seine eigene Lebensauffassung und seine Sehnsucht nach Freiheit.
Jede einzelne dieser Spuren existiert noch heute als „Erinnerung“ dieser Gitarre, die sein Leben begleitet hat.

Und es gibt ein Werk, durch das jeder diese „Erinnerungen“ erleben kann.

Der Film „Outlaw Blues“

In diesem Werk, seinem Meisterwerk, wurde sie verwendet.
Man kann tatsächlich Spuren erkennen, wo ein Teil des Schlagbretts hervorsteht, sowie Spuren von Aufklebern.

Und dieser Klang hat wohl seine Gefühle zum Ausdruck gebracht und die Herzen der Zuschauer tief berührt.
Die Klangkraft der Gitarre hat vielleicht, auch ohne dass er selbst darüber sprach, seine nach Freiheit strebende Seele vermittelt.