Charme der Gitarre des 19. Jahrhunderts (Salongitarre)

~Klänge von vor 170 Jahren~

 

Die Gitarren des 19. Jahrhunderts waren für heutige Verhältnisse überraschend klein.
Zu dieser Zeit gab es eine Kultur, in der sich Familie und Freunde versammelten, um im Salon (Empfangsraum) Musik zu genießen, und in diesem Raum wurde die Salongitarre gespielt.
Der sanfte Ton, den sein kleiner Körper erzeugte, symbolisierte die Wärme eines Zuhauses.

Die hier vorgestellten Gitarren stammen von Meistern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, darunter Martin in den 1850er Jahren, Stewart & Bauer und Washburn.
Die Handarbeit von Handwerkern, die nach Klang und Schönheit streben, ist überall zu spüren, beispielsweise bei den Dekorationen aus brasilianischem Palisander und Perlmutt.

Die Salongitarre, die Eleganz und Feinheit vereint, ist nicht nur ein Musikinstrument, sondern auch ein Kunstwerk, das die Lifestyle-Kultur und den ästhetischen Sinn der Zeit widerspiegelt.Dieser Klang berührt auch nach mehr als 150 Jahren noch immer die Herzen der Menschen.

Große Akustikgitarren wie die D-28 und J-45 sind aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken.
Seine satte Lautstärke und sein kraftvoller Klang haben viele Szenen von Country über Blues bis hin zu Rock unterstützt.

Diese „großen Akustikgitarren“ wurden erst im 20. Jahrhundert populär.
Der 1934 von Gibson herausgebrachte Jumbo und der 1931 von Martin herausgebrachte D-28 (12-Bund-Spezifikation) waren ein Symbol dafür.
Noch weiter zurückgehend: Der Dreadnought, den Martin 1916 im Auftrag der Ditson Company baute, war der Vorreiter dieser Vergrößerung.


Ich stelle mir vor, dass der Grund dafür darin lag, dass Country-Musik zu dieser Zeit eine Gitarre mit einer Lautstärke erforderte, die mit der von Banjo-, Mandoline-, Geigen- und Holzbassinstrumenten vergleichbar war.

Also, wie waren die Gitarren vorher?
Im 19. Jahrhundert waren die Größen für heutige Verhältnisse überraschend klein.
Sogar die Größe „0 (single O)“, die Martin 1854 eingeführt haben soll, gilt heute als „kleine Gitarre“, galt damals aber als die größte Gitarre ihrer Klasse und wurde in den 1870er Jahren sogar auf Preislisten als „größte Konzertgröße“ bezeichnet.

Auch in der Welt der klassischen Gitarren ist ein Trend zu größeren Größen zu beobachten.
Der spanische Meister Antonio de Torres aus dem 19. Jahrhundert suchte nach einem Instrument, das dem Auftritt in Konzertsälen standhalten konnte, und versuchte, die Fächerverstrebung zu verbessern und den Korpus zu vergrößern, wodurch der Grundstein für die moderne klassische Gitarre gelegt wurde.

So erlebten Gitarren vom 19. zum 20. Jahrhundert einen großen Wandel von klein zu groß.
Worauf wir uns dieses Mal konzentrieren, ist die „Salongitarre“, eine kleine Gitarre, die damals in den Haushalten beliebt war und die in die entgegengesetzte Richtung dieser „Vergrößerung“ geht.

Zunächst einmal: Was ist ein Salon?

Das Wort „Salon“ (oder Salon in den Vereinigten Staaten) soll im mittelalterlichen Europa entstanden sein und sich auf „einen Raum in einem Kloster beziehen, in dem Gespräche erlaubt waren“.
Mönche mussten im Kloster normalerweise Stille wahren, und ein besonderer Raum, in dem sie mit Außenstehenden und Gefährten sprechen konnten, wurde „Salon“ genannt.
Im Laufe der Zeit wurde dieses Wort in das zivile Leben integriert, und im englischsprachigen Raum wurde es im 18. und 19. Jahrhundert in der Bedeutung eines Salons oder Salons verwendet.
Im englischsprachigen Raum bezeichnete der Begriff im 18. und 19. Jahrhundert einen Salon oder ein Gästezimmer.
Aus diesem Grund war der Salon (Empfangsraum/Wohnzimmer) der am luxuriösesten dekorierte Raum, ausgestattet mit Kunstwerken und Musikinstrumenten und ein Symbol der bürgerlichen Familie.

Parlor-Kultur im 19. Jahrhundert

Im englischsprachigen Raum dienten Parlors (Empfangsräume) im 19. Jahrhundert nicht nur dem Empfang von Gästen, sondern auch als Ort für geselliges Beisammensein zu Hause und zum Üben von Musik (sog. Parlor-Musik).
Es war ein Raum, den man als Heimbühne bezeichnen könnte, mit hochwertigen Möbeln und einem Ort, an dem Familie und Freunde zusammenkommen und Gesang und Instrumentalmusik genießen konnten.
Im 20. Jahrhundert, als sich die Lebensstile veränderten, wurden formelle Salons nach und nach nicht mehr verwendet und der Begriff Wohnzimmer wurde in Wohnplänen und Lifestyle-Magazinen üblich.

Was ist eine Parlor-Gitarre?

Zumindest im Amerika des späten 19. Jahrhunderts wurde das Wort „Parlor“ synonym verwendet, und wir können Beispiele für Gitarren sehen, die kleiner als die Konzertgröße waren und in Musikinstrumentenkatalogen zu dieser Zeit als „Parlor Size“ eingeführt wurden.

Selbst in der Neuzeit bezeichnen Nachschlagewerke wie das von Martin Gitarren, die kleiner als ein Single-O (Konzertgröße) sind, als „Salongitarren“.

Es wird vermutet, dass der Begriff „Salonmusik“ im 19. Jahrhundert entstand, als im Haus ein Raum namens „Salon“ eingerichtet wurde, in dem man Musik genießen konnte, und Instrumente, die kleiner als eine Konzertgitarre waren und bei diesem Anlass verwendet wurden, wurden als „Salongitarren“ bezeichnet.
Mit anderen Worten: Der Name leitet sich vom Aufführungsort (Salon) ab und hatte gleichzeitig auch die Bedeutung einer Größenklassifizierung.

Es ist schwierig, eine Parlor-Gitarre genau zu definieren, aber angesichts des oben Gesagten kann man mit Sicherheit verstehen, dass es sich um eine Akustikgitarre mit einem 12. Bund handelt, der kleiner als eine Single-O-Gitarre (Konzertgitarre) ist.

Wenn wir jedoch eine so enge Definition nehmen, hat der Begriff „Salongitarre“, den wir täglich verwenden, wenig praktische Anwendbarkeit, da wir selten die Möglichkeit haben, eine Gitarre der Größe 1 oder kleiner in den Händen zu halten.

Daher glaube ich in Wirklichkeit, dass jede Gitarre, die einen geschlitzten Kopf (oder massiven Kopf) mit einem 12. Bundgelenk hat und sich klein anfühlt, oder im weiteren Sinne, als „Salongitarre“ bezeichnet werden kann.
(Ich möchte nicht wirklich Gespräche hören wie: „Diese Gitarre hat die Größe Single-O, also ist sie eigentlich keine Salongitarre.“)

Auf der Grundlage des oben Gesagten werden wir in diesem Artikel die Größe nicht streng definieren, sondern stattdessen „antike Gitarren, die die Eigenschaften einer Salongitarre haben“ im weiteren Sinne diskutieren.

Die „Salongitarre“ wurde als kleine Gitarre geboren, die zum Spielen im Wohnzimmer geeignet war.

Wir werden ihren Charme zusammen mit Fotos von antiken Salongitarren vorstellen, die tatsächlich in unserem Geschäft eingetroffen sind.

 

[Werke von Handwerksmeistern des 19. Jahrhunderts]

Martin Größe 2 Brasilianischer Palisander

Dies ist ein antikes Exemplar der Größe 2.
Das Design der Rosette und der Randeinlage ist wunderschön und es handelt sich um ein seltenes Exemplar, für das nur noch sehr wenige Dokumente übrig sind.

Größe 2 hieß damals „Damengröße“ und hatte genau die Größe einer Salongitarre.
Übrigens galt 0 (einfaches O) als große Konzertgröße und Größe 1 als große Größe.

Normalerweise kann das Herstellungsjahr anhand der auf dem Halsblock eingravierten Seriennummer ermittelt werden, bei dieser Gitarre ist jedoch keine Seriennummer eingraviert.

Da es erst nach 1898 möglich wurde, das Alter der Martin-Gitarren anhand der Seriennummer zu bestimmen, wird angenommen, dass dieses Exemplar bereits vor diesem Zeitpunkt hergestellt wurde.

„Davor“ würde das Gründungsjahr 1833 bis 1897 bedeuten, es ist jedoch möglich, das Jahr anhand der Details grob zu bestimmen.Anhand der Details lässt sich das Alter grob bestimmen.

Zuerst ist der Stempel auf der Innenseite der Korpusrückseite eingraviert.

Obwohl es etwas verblasst ist, ist der Stempel „C. F. MARTIN NEW-YORK“ zu sehen.
Wenn Sie das aktuelle Modell haben, wäre es interessant, diese zu vergleichen.
Der aktuelle Stempel sollte „C. F. MARTIN & CO. NAZARETH, PA“ lauten.

Tatsächlich gibt es außer diesen beiden noch andere Arten von Stempeln,
Dies ist einer der wichtigen Anhaltspunkte zur Altersbestimmung.

Besonders hervorzuheben ist das Vorhandensein bzw. Fehlen von „& CO.“ nach „C. F. MARTIN“.
Als C. F. Martins ältester Sohn C. F. Martin Jr. und Neffe C. F. Hartman 1867 in das Unternehmen eintraten, wurde der Stempel in „C. F. MARTIN & CO. NEW-YORK“ geändert.

Daher können wir anhand dieses Stempels das Produktionsjahr dieser Gitarre auf die Zeit zwischen 1833 und 1867 eingrenzen.

 

Die „NEW-YORK“-Gravur ist nicht nur auf dem Mittelstreifen im Inneren des Korpusbodens, sondern auch auf dem Halsblock und der Kopfplatte zu sehen.
Allerdings verlagerte die Familie Martin die Produktion in den 1840er Jahren nach Cherry Hill und dann in den 1860er Jahren nach Nazareth, wo sie noch heute ansässig ist.
Daher wurden viele Martin-Gitarren, die nach 1840 hergestellt wurden, tatsächlich außerhalb von New York hergestellt.
Dennoch wurde der „NEW-YORK“-Stempel weiterhin verwendet, da Martin zu dieser Zeit noch in New York vertrieben wurde, sodass man annimmt, dass dieser Stempel das ganze 19. Jahrhundert hindurch weiterhin verwendet wurde.

 

Distelblüten und -blätter sind auf der leicht grünlichen Messingplatte eingraviert, und die mit der Zeit gealterten weißen Knochenknöpfe ergänzen den Look, der das Wort Antik verdient.

Wenn Sie genau auf die Oberseite des Tellers schauen, können Sie die Gravur „JEROME“ erkennen.

JEROME ist ein in Frankreich hergestellter Tuner, der von Martin in den 1840er und 1850er Jahren verwendet wurde.

Die Form der Zahnräder und das Vorhandensein oder Fehlen des JEROME-Stempels lassen darauf schließen, dass es in den frühen 1850er Jahren hergestellt wurde.

Dieser Teil beschränkt sich auf die Herstellung in den 1850er Jahren.

 

Es ist sehr beeindruckend, sich vorzustellen, dass es sich hierbei um Martins X-Bracing aus den 1850er Jahren handelt.

Bis in die 1840er Jahre wurden verschiedene Stile wie Leiterverstrebungen und Fächerverstrebungen ausprobiert, und in den 1840er Jahren soll Martin die X-Verstrebung erfunden haben.

Sie können sehen, dass bei dieser Person in der Mitte der Unterseite des Körpers eine Tonleiste installiert ist.
Ein Muster, das es seit den 1850er Jahren gibt. Diese Form wurde zum Standard und blieb bis in die 1860er Jahre erhalten.
Dies ist eine der vollständigen Formen der X-Verstrebung.
Es bezieht sich auf die Positionsbeziehung des Schnittpunkts des
Wir nennen sie Vorwärtsverschiebung und Rückwärtsverschiebung, aber Sie können sehen, dass der Schnittpunkt der X heutzutage weit entfernt ist.

Anhand der Stempel, Wirbel und Bespannungsmuster können wir schließen, dass diese Gitarre in den 1850er Jahren hergestellt wurde.

 

Diese Gitarre wurde vor über 150 Jahren hergestellt, und man kann das Gefühl spüren, als Martin sie von New York nach Pennsylvania brachte und sie in seiner Werkstatt durch Versuch und Irrtum herstellte.

Als nächstes möchten wir den Stil festlegen.
Derzeit sind Style-15, Style-18, Style-28, Style-35, Style-41, Style-42, Style-45 usw. der Mainstream, aber zu dieser Zeit gab es 9 Typen von 20 Serien, darunter 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28 und detaillierte Spezifikationen.

Diese variieren je nach verwendetem Holz und Dekoration, daher werfen wir einen Blick darauf.

Für die Korpusseiten und den Boden wird brasilianisches Palisanderholz verwendet.

Rosewood wurde zu dieser Zeit seit Style-17 verwendet, daher kann man den Stil nicht nur darauf eingrenzen.
Das Gleiche gilt für die Fichtendecke des Korpus.
Dennoch denke ich: „Es ist eine schöne Textur.“

Das Griffbrett und der Steg sind aus Ebenholz.

Wie Fichte und Palisander als Korpusmaterialien wirdEbenholz seit über 150 Jahren verwendet.
Bei der Betrachtung von Steifigkeit, akustischen Eigenschaften, Design usw. wurde mir erneut klar, dass dieses Material verwendet werden musste.

Als nächstes kommt das Halsmaterial.

In dieser Zeit wird auch spanische Zeder verwendet.
Dieses Material wird für Modelle von Style-20 und höher verwendet, obwohl es Ausnahmen gibt. Modelle unter
waren aus Pappel- oder Lindenholz gefertigt und der Hals war schwarz lackiert.

Die Verwendung von spanischem Zedernholz lässt vermuten, dass es sich um ein Style-20- oder höhermodell handelt, was einen Fortschritt darstellt.

Als nächstes schauen wir uns die Dekorationen an.

Der Korpus hat eine Holzeinlage und eine Einfassung aus brasilianischem Palisander auf der Ober- und Rückseite.

Die Soundhole Rosetta verfügt über ein Halbdiamanten-Design und ist ebenfalls mit Holz verziert.

Der Rückenstreifen ist ein Rautenmuster.

Style-20 und höher verwenden hauptsächlich Hälse aus Zedernholz, aber bei
Style-24 wird die Randeinlage zu farbigen Intarsien und
Endstücke haben auch verschiedene Designs.

Daher fallen relativ einfache Dekorationen wie diese unter die Stile 20 bis 23.

Hier finden Sie eine kurze Beschreibung jedes Stils.

Style-20 hat mehr Bindung und farbiges Parkett als Style-18.
Fischgrätenmuster usw. werden übernommen, wobei hauptsächlich Größe 2 verwendet wird.

Style-21 ist hauptsächlich Größe 1.

Style-22 und Style-23 sind ebenfalls in Martins Hauptbuch verzeichnet, aber
Zu dieser Zeit gaben diese Zahlen nicht unbedingt die Spezifikationen (Stil) an, wie sie es heute tun, sondern waren lediglich Symbole, die den Verkaufspreis darstellten (22 $/23 $). Es besteht kein Zweifel, dass 20 und 21 Symbole sind, die den jeweiligen Preis anzeigen.

Das ist nur eine Vermutung, aber dieses Exemplar ist insofern einzigartig, als auch das Endstück mit Intarsien versehen ist. Diese Verzierung ist bei Style-20 bis 22 nicht oft zu sehen, und wenn man bedenkt, dass sie bei Style-24 zu sehen ist, denke ich, dass es sich hierbei möglicherweise um eine Gitarre handelt, die als Style-23 ausgegeben wurde.

Eine antike Salongitarre, die einen so sehr über Martins Geschichte nachdenken lässt, ist einfach wunderbar.

Stewart & Bauer Parlor

Dies ist eine Parlor-Gitarre aus dem frühen 20. Jahrhundert, hergestellt von der Marke Stewart & Bauer.

Stewart & Bauer wurde 1898 vom Gitarren-/Mandolinenbauer George Bauer aus Philadelphia und dem renommierten Banjobauer Samuel Swaim Stewart (S.S. Stewart) gegründet.

Die beiden arbeiteten bis etwa 1910 weiter zusammen und produzierten Instrumente unter ihren eigenen Markennamen, wobei Bauer hauptsächlich Gitarren und Mandolinen herstellte und Stewart Banjos produzierte.

Wie aus der aufwändigen Dekoration hervorgeht, ist dieses Stück eine Verschmelzung der Handwerkstechniken und Kunstfertigkeit der Zeit.

Der Perlmuttbesatz und die Rosette, die den gesamten Korpus umrahmen, glänzen auch nach mehr als 100 Jahren noch, und das Griffbrett ist mit zarten Intarsien aus Blumen und Ranken verziert.
Dieses Blumenmuster ähnelt dem Muster „Baum des Lebens“, das auf Washburns aus derselben Zeit zu sehen ist, zeichnet sich jedoch durch einen detaillierteren Ausdruck aus.

Darüber hinaus ist der Halsabsatz mit floralen Schnitzereien graviert, die auch auf S.S. Stewart-Banjos zu sehen sind, und der hintere Streifen ist ebenfalls mit äußerst seltenen Perlmuttarbeiten verziert.

Jede der Dekorationen zeigt, dass die Handwerker ihr Herz und ihre Seele in die Herstellung dieser Gitarre gesteckt haben, „ein Kunstwerk, das mehr als ein Instrument ist.“

Washburn Modell 188 „1896 STYLE NEUES MODELL“

Washburn's Die Geschichte beginnt mit Lyon & Healy.

Das Unternehmen wurde 1864 von George Washburn Lyon und Patrick Joseph Healy als Chicagoer Verkaufsbüro für Veröffentlichungen des Bostoner Musikverlags Oliver Ditson & Co. (Ditson) eröffnet.

Ditson ist auch dafür bekannt, dass er 1916 das „Extra Large“-Modell (111/222/333), den Vorläufer der Martin Dreadnought, bestellte, und Sie können sich ihren Einfluss auf die Musikinstrumentenindustrie vorstellen.

Wie der Name schon sagt, ist Washburn eine Eigenmarke von Lyon & Healy, abgeleitet von George Washburn Lyons zweitem Vornamen, und wurde in den 1880er Jahren eingeführt. Es wurde 1887 offiziell als Marke eingetragen und der Name wurde den hochwertigen Saiteninstrumenten (Gitarren, Mandolinen, Banjos usw.) gegeben, die in der Fabrik des Unternehmens in Chicago hergestellt wurden.

Derzeit ist Washburn in der Rockszene auch durch Künstler wie Paul Stanley und Nuno Bettencourt bekannt. Lyon & Healy hingegen ist heute für seine Konzertharfen berühmt, war damals aber ein umfassender Hersteller von Mandolinen, Banjos, Salongitarren und mehr.

Und dieses hier ist ein attraktives Modell mit einem Griffbrett, das viele Perlen und wunderschöne Verzierungen aufweist.

Aufgrund der Einlage und der Körpergröße wird geschätzt, dass es sich um ein Modell 188 aus den 1890er bis 1900er Jahren handelt.

 

Label ist kreisförmig.

Der Mittelstreifen auf der Rückseite des Körpers ist mit „1896 STYLE“, „GEORGE WASHBURN“ und „NEW MODEL“ versehen.

Die Brücke zeichnet sich durch ihre fächerartige Form auf beiden Seiten aus und wird nach ihrem Designer George Durkee „Durkee-Brücke“ genannt. (Es werden auch andere Brückenformen mit demselben Namen eingeführt.)
Dies ist ein innovatives Design, bei dem die Saiten durch ein Loch oben in der Brücke verlaufen.

Das Stimmgerät ist ein dicker und glänzender Perlmuttknopf.
Auf dem Teller ist ein botanisches Motiv eingraviert, und beide Enden sind in Form einer Krone ausgestanzt.

Die Verwendung dieser Teile verleiht ihm eine einzigartige antike Ausstrahlung.

Washburn Grand Concert-Gitarre

Dies ist eine etwas größere „Grand Concert“ (ca. 360 mm breit), nahe an Martins 00-Größe (Doppel-O).

Obwohl das genaue Modell nicht identifiziert werden kann, ähneln die Brückenform und die Verzierungen dem Modell 367.

Auf der Rückseite des Kopfes ist „WASHBURN“ eingeprägt und auf dem Mittelstreifen auf der Rückseite des Körpers ist „LYON&HEALY MAKERS CHICAGO.U.S.A“ eingeprägt, was einen Eindruck von den Wurzeln der Marke vermittelt. Aufgrund der Form beider Seiten der Platte wird angenommen, dass der Tuner

von Waverly hergestellt wurde.
Waverly-Mechaniken wurden von Martin und anderen um 1920 verwendet, daher gehen wir davon aus, dass diese Gitarre ebenfalls zu dieser Zeit hergestellt wurde.

Der Korpus besteht aus Jacaranda, das eine sehr starke Holzmaserung aufweist.

Eine wunderschöne antike Gitarre mit einer wunderschönen Harmonie von Holz und Dekoration.

[Die Unvermeidlichkeit der Schönheit] Überlieferte Dekorationen und Materialien

Im „Salon“ (Salon), der ein Symbol bürgerlicher Familien war, gab es eine kleine Gitarre zum Musizieren sowie wunderschöne Möbel und Gemälde.

Wenn ich an eine solche Szene denke, stelle ich mir vor, dass die Salongitarre des 19. Jahrhunderts nicht nur ein Musikinstrument war, sondern auch als Kunstwerk präsent war, das unser Leben prägte.

Der sanfte und zarte Klang muss die Wärme des Zuhauses symbolisiert haben.

Wenn Sie sich diese antiken Gitarren ansehen, die perfekt mit der Textur des Holzes, dem Perlmuttkessel und den originalen Kunststoffdekorationen harmonieren, können Sie spüren, dass die Handwerker sowohl nach „Klang“ als auch nach „Schönheit“ strebten.

Eine kleine Gitarre, die sich in einen hochwertigen Raum schmiegt und die Herzen der Menschen durch Musik verbindet.

Ich denke, das ist die Essenz der „Salongitarre“ und der Grund, warum sie uns weiterhin fasziniert.

Kommentar:„Wenn Sie an eine Salongitarre denken, stellen Sie sich eine Gitarre vor, die einfach zu handhaben ist, aber indem sie ihren Wurzeln nachgeht, überschreitet sie die Grenzen von Musikinstrumenten und verbindet sich mit der Geschichte der westlichen Kultur selbst. Diese Erfahrung hat mich besonders bewegt. Es war eine unersetzliche Erfahrung, Martin in seinen frühen Tagen in den 1850er Jahren sehen zu können.“

Dieser Artikel wurde geschrieben von:Advance. Gitarrenmanager Inoue – Vintage-Gitarrenforscher

Er spielt seit seiner Kindheit Musikinstrumente und ist ein Experte für die Bewertung und den Verkauf von über Tausenden Vintage-Gitarren. Er verfügt über enge Beziehungen zu Sammlern und Händlern im Ausland. Basierend auf seiner Überzeugung, dass „die Geschichte der Gitarre mit einer einzigen Farbe oder einem einzigen Stempel verändert werden kann“, ist er bestrebt, sowohl manische als auch liebevolle Erklärungen zu liefern.

Qualifikationen/Erfolge: 8 Jahre Erfahrung als Gutachter für Musikinstrumente, Schreiben und Betreuen von Gitarrenmagazinen usw.

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