Martin D-45의 역사
왜 "세계 최고봉의 어깨"라고 불리는지 라고 불리는 곳 이후 | 왜 D-45는 고액인가?

“어쿠스틱 기타의 정점” 그렇게 형용되었을 때, 가장 먼저 그 이름이 오르는 것이 Martin D-45입니다.

왜 이렇게 특별한 존재로 신격화되는가? 그 이유는 단순한 '고급 기타'라는 틀을 넘어 악기로서의 완성도와 역사적 배경에 있습니다.

D-45는 Martin사가 가지는 기술을 결집해, 럭셔리를 다한 「플래그십 모델」로서 탄생했습니다. 선별된 최고급의 목재, 숙련 장인에 의한 치밀한 인레이 장식, 그리고 무엇보다, 드레드 노트라고 하는 바디 형상이 도달할 수 있는 이상적인 울림의 밸런스.

플레이어가 일생을 추구하고 추구하는 '동경'의 모든 것이 이 하나에 응축되어 있습니다.

D-45의 역사를 말하는데 있어서 피할 수 없는 것이, 「프리워(전전)」모델입니다. 1933년부터 1942년까지 생산된 개체는 불과 91개. 그러나 그 빛나는 역사는 제2차 세계대전의 그림자와 함께 갑자기 중단을 강요당했습니다.

1940년대에 들어가면 Martin은 전시 체제에서 어려운 현실에 직면하게 됩니다. 금속이나 목재와 같은 자재의 심각한 부족에 더해, 인레이에 빠뜨릴 수 없는 진주 조개의 주요 매입처였던 일본으로부터의 수입이 끊어진 것도, D-45의 생산을 곤란하게 시키는 큰 요인이 되었습니다. 1943년에는 사치를 다한 인레이를 특징으로 하는 스타일 40번대의 기타 제작이 마지막을 맞이해, D-45는 한 번 그 역사의 막을 닫게 됩니다.

전후, 1945년경에 3대째의 프랭크·헨리·마틴이 사장에 취임합니다만, 그 자신이 가지는 「질소함이나 간소함이야말로가 기타의 기품이다」라고 하는 강한 미의식으로부터인가, 전후 장기간에 걸쳐 마틴사로서 반짝반짝 장식을. 이 결과, 전전의 호화로운 D-45는 시장에서 모습을 끄고, 「전설」로서 이야기를 잇는 존재가 되었습니다.

이러한 시대 배경은 전전 모델의 D-45가 왜 그렇게 특별한 가치를 가지고 현대에서 고액으로 거래되는지의 질문에 대한 대답 중 하나입니다.

그리고 지금, 이 프리워 D-45라고 하는 이야기에 박차를 가하는 형태로, Martin사에 있어서 전대 미문의 프로젝트가 시동했습니다. 그 이름도 "Project 91"입니다.

이 프로젝트의 "91"이라는 숫자는 프리워 D-45의 총 생산 횟수 자체를 가리킵니다. 마틴사는 한때 만들어진 91개의 실기가 가진 사양과 개성을 철저히 조사하고 그 시리얼 넘버에 적합한 당시의 특징을 현대 기술로 가능한 한 충실하게 재현하려고 합니다.

발표된 모델은 바로 "전설의 현대 복각"이라고 부르기에 어울리는 마무리입니다. 예를 들면, D-45의 시작이 된 진·오토리 사양의 재현이나, 희소한 라지 바디를 가지는 1936년제 D-45S의 소생 등, 과거의 장인들이 새긴 역사를 하나씩 풀어내는 시도가 계속되고 있습니다.

1본 1개가 달라, 전세계에 흩어진 오리지널 모델과 마주하고, 그것을 현대의 기술로 재현해 가는 이 장대한 여로는, 수년 단위의 프로젝트가 될 것으로 예상됩니다. 한때 우리가 손에 넣은 그 소중한 D-45도 언젠가 이 프로젝트에서 재회할 수 있는 것이 아닌가. 그렇게 생각하면, 빈티지 기타의 역사가 얼마나 풍부하고, 현재 진행형으로 갱신되고 있는지를 강하게 실감하지 않고는 있을 수 없습니다.

Martin D-45가 "궁극의 어코기"로서 많은 플레이어를 계속 매료시키고 있는 이유는, 단지 특정의 목재에만 있는 것은 아닙니다. 그러나, 빈티지 기타의 역사를 말하는데 있어서 「브라질리안 로즈우드(하카란다)」의 존재는 피할 수 없는 중요한 주제입니다.

전 전 모델로 대표되는 하카란다 사양의 개체는, 프리워·마틴 특유의 요염한 울림과, 저지 모르는 깊이가 있는 저음을 묵고 있습니다. 그것은 마치 깊은 바다와 같은 깊이를 가지고 플레이어의 손가락 끝의 뉘앙스를 남김없이 승화시키는 풍부한 배음을 만들어냅니다. 희귀한 명목이 연주하는 중후하고 빛나는 울림은, 많은 기타리스트가 꿈꾸는 소리가 아닐까 생각합니다.

한편으로, 1970년 이후에 주류가 된 「인디언 로즈우드」를 사용한 D-45도, 결코 하카란다의 대체품등이 아닙니다. 인디언 로즈우드를 채용한 모델은, 상승의 장점과, 보다 균일한 풍부한 중저역, 그리고 마틴인것 같은 반짝이는 고음역을 갖추고 있습니다. 수많은 톱 아티스트들이 그 '섬세하고 반짝이는 울림'을 요구해 스테이지의 파트너로 선택해 온 것은 바로 이 인디언 로즈우드 모델의 미점이기 때문입니다. 빈티지라는 테두리에는 맞지 않는, 그 시대의 곡 환경에도 완벽하게 맞는 세련된 톤 밸런스야말로, D-45라는 모델의 밑단을 넓혀 부동의 지위를 구축해 왔다고 할 수 있습니다.

오늘, 워싱턴 조약에 의한 엄격한 수출입 규제의 영향도 있어 하카란다 사양의 D-45를 만날 수 있는 기회는 매우 희소가 되었습니다. 1980년대 이후에도 매우 소수의 특주(커스텀) 모델 등으로 하카란다가 사용되는 것은 있었습니다만, 목재를 둘러싼 상황이 과거에 어려운 현대에 있어서, Martin사가 「Project 91」을 시동시킨 것에는, 매우 큰 의미가 있습니다. 전설의 91개를 소생시키는 이 장대한 시도에 있어서, 다시 하카란다라는 소재가 선택되고 있는 사실은, 현대에 하카란다의 기타를 낳는다는 것의 의의를, 한층 더 존중하는 것으로 하고 있다고 느끼지 않고는 있을 수 없습니다.

향후, 우리가 하카란다 사양의 D-45를 실제로 보거나 그 손에 닿거나 하는 기회는, 지금까지 이상으로 얻기 어렵고, 희귀한 경험이 되어 갈 것입니다. 그러나, 시대나 사양을 넘어 사랑받는 「D-45」라고 하는 걸작의 본질은, 목재의 개성이라고 하는 틀을 경쾌하게 넘어, Martin라고 하는 브랜드의 자랑 그 자체로서, 앞으로도 많은 플레이어를 계속 매료할 것입니다.

최고봉의 어코기로서 군림하는 D-45입니다만, 그 역사를 깊이 파고 가면, 보이지 않는 내부 구조나 섬세한 부분에서 끊임없는 시행착오를 반복하고 있는 것을 알 수 있습니다.

우리가 매일 역대 D-45의 세부사항을 관찰할 때마다 느끼는 것은 Martin사가 어떻게 '황금 시대의 소리'를 지키면서 그 시대의 플레이어가 요구하는 것에 맞추어 기타를 진화시켜 왔는가 하는 역사의 가중치입니다.

D-45에 국한되는 이야기는 아니지만, "보이지 않는 극적인 변화"의 가장 좋은 예는 트러스로드의 변화를 포함합니다.

지금까지 어쿠스틱 기타에서 목의 휨을 조정할 수있는 조정 가능한로드는 "당연"의 기능입니다. 사실,이 획기적인 메커니즘은 1920 년대에 이미 Gibson 사에 의해 발명되었습니다. 그럼에도 불구하고 Martin은 1985년에 이르기까지 일관되게 조정할 수 없는 비조정식 로드(T바, 스퀘어 로드 등)를 계속 채택했습니다.

배경에는 바이올린처럼 '목 재설정'이라는 확립된 수리 기술이 있다는 사실도 있을 것이다. 그러나 무엇보다, 전통적인 기법에의 절대적인 자랑과 그것이 가져오는 「소리에의 고집」이 있었다고 생각합니다. 세상의 일반 상식이나 조정의 용이함에 흘리지 않고, 어디까지나 스스로의 유의를 관철한 것은 매우 큰 의미를 가집니다. 그렇기 때문에 1985년에 조정가능한 로드로 이행한 것은 외관에서는 보이지 않지만 매우 극적인 사양 변경이었다고 할 수 있습니다.

실제로 연주 비교해 보면, 그 소리의 차이는 확실히 느껴집니다. 스퀘어 로드를 채용한 개체가 심이 강한 뼈 굵은 톤을 발하는 반면, 조정 가능한 로드의 개체는 유연하고 밸런스가 좋고, 매우 취급하기 쉬운 사운드라는 인상을 받습니다.

흥미로운 점은 1990년대에 1970년대의 D-45에 대한 강한 동경을 통해 조정가능한 로드가 정착한 후, 스퀘어 로드 사양의 모델이 한정적으로 제조되었다는 점입니다. Martin의 전통과 고집이 얼마나 깊게 사용자의 마음에 숨쉬고 사랑 받고 있는지 알 수 있습니다.

전 전 모델이 가지는 굵고 깊은 울림도, 현대 모델이 가지는 세련된 톤 밸런스도, 모두는 실기의 세세한 부분에 이유가 숨겨져 있습니다. 연대마다의 차이를 비교하는 것으로, 왜 그 D-45가 그러한 음색을 울리게 하는지, 거기에 생각을 느끼게 하는 재미라고 하는 것도 있다고 생각합니다.

그런 섬세한 역사의 스택을 후술의 D-45 갤러리에서 즐기실 수 있으면 다행입니다.

D-45의 이름을 전세계에 알린 것은, 언제의 시대도 시대를 견인하는 톱 아티스트들이었습니다. 그 선구자인 진 오토리(Gene Autry)에서 시작되어, 수많은 전설적인 뮤지션들이 D-45를 손에 넣고 역사적인 명곡을 만들 수 있었습니다.

화려한 장식으로 압도적인 존재감. 그리고 악곡을 지지하는 저역의 깊이와 앙상블 속에서 뚫린 고역의 반짝임. 아티스트들이 이 기타를 선택한 이유는 단순히 외모가 호화롭기 때문이 아니었다고 생각합니다. 그들의 영혼을 소리로 표현하고 관객에게 전달하기 위한 '최고봉의 도구'였음에 틀림없습니다.

"D-45" 그것은 시대가 바뀌어도 플레이어를 계속 매료시키는 기타이며 많은 아티스트와 기타 애호가의 삶에 어울리는 최고의 파트너입니다. 그러나, 한마디로 「D-45」라고 해도, 1930년대의 전전 모델로부터 재생산기, 그리고 현대에 이르기까지, 그 표정이나 음색은 결코 같지 않습니다.

우리 Advance Guitars에서는 과거에 수많은 D-45를 다루었고, 그 중 하나와 깊게 마주 왔습니다. 세세한 부분을 관찰할수록 거기에는 '세계 최고봉'으로 불리는 장인들의 질리지 않는 도전과 진화의 역사가 새겨져 있습니다.

그럼 우리가 지금까지 그 손에 닿았던 귀중한 D-45들의 모습을 보세요. 『같은 모델명이라도 그 개체가 만들어진 해나 행보에 따라 이 정도까지 개성이 다른가. '

갤러리를 통해 그 최고의 매력을 깊이 파고 갑니다.

세계 제일 유명한 리페어맨 T.J. 톰슨이 8년의 세월에 걸쳐 수복한 역사적인 한 개. D-45는 1933년에 컨트리 싱어의 진 오토리 오더에 의해 최초의 1개가 만들어졌고, 1942년까지 91개가 제조되었습니다. 현존하는 개체는 70여 개 모두 운용되고 있으며, 대부분을 거물 아티스트나 컬렉터가 소유하고 있기 때문에, 판매물이 나오는 것은 지극히 드물다. 그 오리지널 D-45안에는 'D-45S'라고 명명된 모델이 있어, 모델명의 'S'는 스페셜 오더를 의미해, D-45S는 합계로 7개 제작되었습니다. 본 기기는 그 중 하나가 됩니다.

이 기타의 오리지널 오너는 1939년 당시 마틴의 표준이었던 1 11/16'이나 1 3/4'보다 약간 좁은 1 ​​5/8' 너트를 지정했습니다. 컨트리 아티스트인 Wilma Lee Cooper는 이 기타를 소유했으며 내슈빌의 Sho-Bud사에 수리 및 수리를 요청했습니다. 그 때, 톱이 너무 얇아 현의 장력을 지지할 수 없는 상태였다고 합니다. 다음 주인은 이 기타를 유명한 루시아인 T.J. 톰슨에게 보내고 연주 가능한 상태로 되돌리기 위해 대규모 수리를 실시했습니다. 그 세월은 실로 8년, 그 수리비만으로 수백만엔에 올랐다는 것. 프리워 D-45를 말하는데 있어서도 귀중한 모델이라고 말할 수 있습니다.

TOP: Adirondack Spruce
BACK & SIDES: Brazilian Rosewood
NECK: Mahogany
FINGERBOARD:Ebony
TUNERS:Closed Grover G-1 Gold
NUT-WIDTH: 41.3mm(1 5/8")

이쪽도 지극히 희소한 오리지날의 D-45, 궁극의 한 개입니다 로즈우드)는 전전물은 시바메뿐, 도장의 웨더 체크도 깁슨과 달리 독특하고, 도장이 나무에 익숙해져 떨어지고 있는 것 같은 질감입니다. 본제의 아발론 조개는 칩의 크기가 특히 세세하고, 최근 물건에 비하면 빛이 전혀 다릅니다. -에 영향을 계속하는 마틴의 플래그십 모델입니다.최고급의 머티리얼과 마틴사의 탁월한 장인 기술이 실현하는 사운드는, 모두에 있어서 초월하고 있어 중후하고 빛나는 울림을 발합니다.

당시 '45'시리즈는 재료, 품질 관리 등 마틴사의 다른 어떤 모델보다 엄격하게 체크되고 있어 제조 대수도 적고 숙련된 장인만 만들 수 있었습니다. 사이드 & 백의 하카란다(브라질리안 로즈우드)는 전전물은 가시 눈만으로, 도장의 웨더 체크도 깁슨과 달리 독특하고, 도장이 나무에 익숙해져 떨어지고 있는 것 같은 질감입니다. 또 인레이에 이용된 일본제의 아발론 조개는 칩의 크기가 특히 세세하고, 최근 물건에 비하면 빛이 전혀 다릅니다. D-45는 1968년에 재생산을 하고, 지금도 수많은 메이커, 루시아에 계속 영향을 미치는 마틴의 플래그쉽 모델입니다. 최고급의 머티리얼과 마틴사의 탁월한 장인기술이 실현하는 사운드는, 모두에 있어서 초월하고 있어 중후하고 빛나는 울림을 발합니다.

Jimmie Dolan씨가 소유하고 있던 것.프로의 뮤지션에 오랜 애용된 개체만으로 매우 잘 울리고 있습니다.또 그 시끄러운 풍모로부터는, 극상의 빈티지품만이 발하는 굉장히, 신비한 기운과 같은 것을 느끼게 하는 훌륭한 개체입니다. 1942년제로, 대전에 의한 금속 부족으로부터 채용된 에보니·로드 사양이 됩니다. Spruce

TOP: Adirondack Spruce
BACK & SIDES : Brazilian Rosewood
NECK : Mahogany , Ebony Truss Rod
FINGERBOARD : Ebony
BRIDGE: Ebony
TUNERS: WAVERLY
NUT-WIDTH: 42.3mm
WEIGHT: 1.88kg
SOUNDHOLE TO X-BRACING: 43mm D-45

Martin D-45 중에서도 한층 호화로운 기운을 발하는 것이 "생명의 나무"라고 명명된 Tree of Life입니다. 이 모델은 Martin Custom Shop의 장인 팀에 의해 제작되어 마치 예술품과 같은 모습입니다.

Tree of Life는 한정 생산으로 등장하는 경우가 있어 제작되는 연대나 컨셉(Martin 창립 기념이나 바디 포함한 커스텀 등)에 의해 다양한 인레이가 베풀어진 개체가 존재합니다. 어느 모델도 레귤러에서는 생산되지 않는 매우 귀중한 개체이기도 합니다.

D-45에 추가된 장식을 참조하세요.

정리

원래는 진 오토리의 오더로 시작된 D-45. 이후 CSN&Y 멤버가 D-45를 사용해 그들에게 영향을 받아 카토 카즈히코, 호리우치호 등이 D-45를 스테이지에서 사용한 모습과 그때까지의 드레드 노트와 다른 화려한 음색은 많은 아티스트를 비롯한 Martin 팬들을 경악시킨 것에 틀림없습니다. 버티컬 로고나 헥사곤 인레이, 그리고 우아하게 빛나는 바디의 장식은 보는 것을 매료해 「언젠가는 D-45를 사서 연주해 보고 싶다」라고 하는 기분으로 시켰다고 생각합니다.

그 다음에 다구치 키요시야사마사시, 미나미 코세츠, 사카자키 유키노스케를 비롯한 아티스트가 D-45를 소유하고, 현재에도 많은 아티스트에 의해 D-45의 음색은 레코드나 영상에 의해 계승되고 있습니다. 「D-45」 그것은 시대가 바뀌어도, 추구하는 동경이기도 하고, 플레이어를 매료하는 환상의 기타일지도 모릅니다.

Advance Guitars에서는 이러한 역사를 근거로 하여, 실기를 통해 여러분에게 D-45의 매력을 전해 가겠습니다.
내점시에는 꼭 D-45를 사용해 보세요. 실제로 음색을 듣는 것으로 추가 D-45의 세계가 퍼지는 것임에 틀림없습니다.

한가지:이제 D-45? 이전에는 그렇게 생각하기도 했습니다. 그러나, 프리워를 포함해 수많은 D-45를 다루어 온 지금이야말로, 어깨의 최고봉인 이 모델을 재차 재검토하고 싶다. 세부까지 검증하면, 거기는 아직 발견의 연속. 매우 보람있는 글이었습니다.

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