Martin D-45의 역사
왜 “세계 최고의 어쿠스틱 기타”라고 불리는가

“어쿠스틱 기타의 정점”이라고 묘사될 때, 가장 먼저 그 이름이 거론되는 것이 바로 마틴 D-45입니다.

왜 이토록 특별한 존재로 신격화되는 것일까요? 그 이유는 단순한 ‘고급 기타’라는 틀을 넘어선, 악기로서의 완성도와 역사적 배경에 있습니다.

D-45는 마틴사가 보유한 기술을 집약하고, 사치를 다한 ‘플래그십 모델’로 탄생했습니다. 엄선된 최고급 목재, 숙련된 장인의 정교한 인레이 장식, 그리고 무엇보다 드레드노트라는 바디 형태가 도달할 수 있는 이상적인 음색의 균형.

연주자가 평생을 바쳐 추구하는 ‘동경’의 모든 것이, 이 한 대에 응축되어 있습니다.

D-45의 역사를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 것이 바로 ‘프리워(전전)’ 모델입니다. 1933년부터 1942년 사이에 생산된 개체는 고작 91개에 불과합니다. 그러나 그 빛나는 역사는 제2차 세계대전의 그림자와 함께 갑작스럽게 중단될 수밖에 없었습니다.

1940년대에 접어들면서, 마틴사는 전시 체제 속에서 가혹한 현실에 직면합니다. 금속이나 목재와 같은 자재의 심각한 부족에 더해, 인레이에 필수적인 진주조개의 주요 공급처였던 일본으로부터의 수입이 끊긴 것도 D-45의 생산을 어렵게 만든 큰 요인이 되었습니다.1943년에는 호화로운 인레이가 특징인 스타일 40번대 기타 제작이 막을 내렸고, D-45는 한때 그 역사의 막을 내리게 되었습니다.

전후, 1945년경 3대 사장인 프랭크 헨리 마틴이 취임했지만, 그 자신이 가진 “검소함과 단순함야말로 기타의 기품이다”라는 강한 미의식 때문인지, 전후 오랜 기간 동안 마틴사는 화려한 장식을 갖춘 고급 기타의 재생산에 나서지 못했습니다.그 결과, 전전의 호화로운 D-45는 시장에서 자취를 감추고, ‘전설’로 전해지는 존재가 되었습니다.

이러한 시대적 배경은 전전 모델인 D-45가 왜 이토록 특별한 가치를 지니고, 현대에 들어 고가에 거래되는지에 대한 의문에 대한 해답 중 하나이기도 합니다.

그리고 지금, 이 프리워 D-45라는 이야기에 박차를 가하는 형태로, 마틴 사에서 전대미문의 프로젝트가 시작되었습니다. 그 이름은 바로 ‘프로젝트 91’입니다.

이 프로젝트의 ‘91’이라는 숫자는 프리워 D-45의 총 생산 대수 그 자체를 가리킵니다. 마틴사는 과거 제작된 91대의 실물이 가진 사양과 개성을 철저히 조사하여, 그 시리얼 넘버에 부합하는 당시의 특징을 현대 기술로 가능한 한 충실하게 재현하고자 합니다.

발표된 모델은 그야말로 ‘전설의 현대 복각’이라 부르기에 손색없는 완성도를 자랑합니다. 예를 들어, D-45의 시초가 된 진 오틀리 사양의 재현이나, 희귀한 라지 바디를 가진 1936년산 D-45S의 부활 등, 과거 장인들이 새겨 넣은 역사를 하나하나 풀어가는 시도가 이어지고 있습니다.

한 대 한 대가 다르고, 전 세계에 흩어져 있는 오리지널 모델과 마주하며, 이를 현대 기술로 재현해 나가는 이 장대한 여정은 수년에 걸친 프로젝트가 될 것으로 예상됩니다. 예전에 우리가 손에 쥐었던 그 소중한 D-45도 언젠가 이 프로젝트를 통해 다시 만날 수 있지 않을까. 그렇게 생각하면 빈티지 기타의 역사가 얼마나 풍요롭고, 또한 현재 진행형으로 계속 갱신되고 있는지를 강하게 실감하지 않을 수 없습니다.

Martin D-45가 ‘궁극의 어쿠스틱 기타’로서 수많은 연주자를 매료시키고 있는 이유는 단순히 특정 목재 때문만은 아닙니다. 하지만 빈티지 기타의 역사를 이야기할 때 ‘브라질 로즈우드(하칼란다)’의 존재는 피할 수 없는 중요한 주제입니다.

전전 모델로 대표되는 하칼란다 사양의 개체는, 프리워 마틴 특유의 윤기 있는 울림과 헤아릴 수 없는 깊이를 지닌 저음을 품고 있습니다. 그것은 마치 깊은 바다와 같은 입체감을 지니며, 연주자의 손끝 뉘앙스를 남김없이 승화시키는 풍부한 배음을 만들어냅니다. 희귀한 명목이 연주해 내는 중후하면서도 화려한 울림은, 많은 기타리스트가 꿈꾸는 소리라고 생각합니다.

한편, 1970년 이후 주류가 된 ‘인디언 로즈우드’를 사용한 D-45 역시 결코 하칼란다의 대체품이 아닙니다. 인디언 로즈우드를 채택한 모델은 반응이 빠르고, 더욱 균형 잡힌 풍부한 중저음역, 그리고 마틴 특유의 화려한 고음역을 갖추고 있습니다.수많은 톱 아티스트들이 그 ‘섬세하면서도 화려한 울림’을 찾아 무대의 파트너로 선택해 온 것은, 바로 이 인디언 로즈우드 모델의 장점 덕분입니다. 빈티지라는 틀에 갇히지 않고, 그 시대의 음악 환경에도 완벽하게 어울리는 세련된 톤 밸런스야말로 D-45라는 모델의 대중적 기반을 넓히고, 확고한 지위를 구축해 왔다고 할 수 있습니다.

오늘날, 워싱턴 협약에 따른 엄격한 수출입 규제의 영향으로 하카란다 사양의 D-45를 만날 기회는 극히 드물어졌습니다. 1980년대 이후에도 극소수의 특별 주문(커스텀) 모델 등에서 하카란다가 사용되기는 했지만, 목재 관련 상황이 그 어느 때보다 엄중한 현대에 마틴사가 ‘프로젝트 91’을 시작했다는 것은 매우 큰 의미가 있습니다.전설의 91대를 되살리는 이 웅장한 시도에서, 다시 한번 하칼란다라는 소재가 선택되었다는 사실은, 현대에 하칼란다 기타를 탄생시킨다는 것의 의의를 한층 더 귀하게 만들고 있다고 느끼지 않을 수 없습니다.

앞으로 우리가 하카란다 사양의 D-45를 실제로 눈으로 보거나 직접 만져볼 기회는 그 어느 때보다 얻기 어렵고, 희귀한 경험이 될 것입니다. 하지만 시대와 사양을 초월해 사랑받는 ‘D-45’라는 걸작의 본질은 목재의 개성이라는 틀을 가볍게 뛰어넘어, 마틴이라는 브랜드의 자부심 그 자체로서 앞으로도 많은 연주자들을 매료시킬 것입니다.

최고의 어쿠스틱 기타로서 군림하고 있는 D-45이지만, 그 역사를 깊이 파고들면 눈에 보이지 않는 내부 구조나 세세한 부분에서 끊임없는 시행착오를 거듭해 왔음을 알 수 있습니다.

우리가 매일 역대 D-45의 세부 사항을 관찰할 때마다 느끼는 것은, 마틴사가 어떻게 ‘황금기의 소리’를 지키면서도 그 시대 연주자들이 원하는 바에 맞춰 기타를 진화시켜 왔는지에 대한 역사의 무게입니다.

D-45에만 국한된 이야기는 아니지만, ‘눈에 보이지 않는 극적인 변화’의 대표적인 예로 트러스로드의 변천을 들 수 있습니다.

지금에 와서는 어쿠스틱 기타에서 넥의 휘어짐을 조정할 수 있는 조절식 로드는 ‘있는 게 당연한’ 기능입니다. 사실, 이 획기적인 구조는 1920년대에 이미 깁슨(Gibson)사에 의해 발명되었습니다. 그럼에도 불구하고, 마틴(Martin)사는 1985년에 이르기까지 일관되게 조정 불가능한 비조절식 로드(T-바나 스퀘어 로드 등)를 계속 채택했습니다.

그 배경에는 바이올린처럼 ‘넥 리셋’이라는 확립된 수리 기술을 보유하고 있었다는 사실도 있을 것입니다. 하지만 무엇보다도, 전통적인 기법에 대한 절대적인 자부심과 그것이 가져다주는 ‘음색에 대한 고집’이 있었기 때문이라고 생각합니다.세간의 상식이나 조정의 용이함에 휩쓸리지 않고, 어디까지나 자신만의 방식을 고수한 것은 매우 큰 의미를 지닙니다. 그렇기에 1985년에 조절식 로드로 전환한 것은, 겉보기에는 보이지 않지만 지극히 극적인 사양 변경이었다고 할 수 있습니다.

실제로 연주해 보면 그 음색의 차이는 확실히 느껴집니다. 스퀘어 로드를 채택한 개체는 중심이 꽉 잡힌 묵직한 톤을 내는 반면, 어저스터블 로드 개체는 유연하고 밸런스가 좋아 다루기 매우 편한 사운드라는 인상을 받습니다.

흥미로운 점은, 어저스터블 로드가 정착된 후인 1990년대에 1970년대 D-45에 대한 강한 동경 때문인지, 한정적으로 스퀘어 로드 사양의 모델이 제조되었다는 것입니다. 마틴의 전통과 고집이 얼마나 깊이 사용자의 마음에 살아 숨 쉬며 사랑받고 있는지 알 수 있습니다.

전전 모델이 지닌 굵고 깊은 울림도, 현대 모델이 지닌 세련된 톤 밸런스도, 그 모든 것은 실물의 세세한 부분에 그 이유가 숨겨져 있습니다. 시대별 차이를 비교함으로써, 왜 그 D-45가 그런 음색을 울려내는지, 그 점에 대해 상상해 보는 즐거움도 있다고 생각합니다.

이러한 세밀한 역사의 축적을 후술할 D-45 갤러리에서 즐겨 주시면 감사하겠습니다.

D-45의 이름을 전 세계에 알린 것은 언제나 시대를 선도하는 톱 아티스트들이었습니다. 그 선구자인 진 오트리(Gene Autry)를 시작으로, 수많은 전설적인 뮤지션들이 D-45를 손에 들고 역사적인 명곡들을 만들어 왔습니다.

화려한 장식이 주는 압도적인 존재감. 그리고 곡을 지탱하는 저음의 깊이와 앙상블 속에서 뚫고 나오는 고음의 화려함. 아티스트들이 이 기타를 선택한 이유는 단순히 외관이 호화롭기 때문만은 아니었을 것입니다. 그들의 영혼을 소리로 표현하고 관객에게 전달하기 위한 ‘최고의 도구’였음에 틀림없습니다.

'D-45', 그것은 시대가 변해도 여전히 연주자를 매료시키는 기타이며, 수많은 아티스트와 기타 애호가들의 인생을 함께하는 최고의 파트너입니다. 하지만 한마디로 'D-45'라고 해도, 1930년대 전전 모델부터 재생산 시기, 그리고 현대에 이르기까지 그 표정과 음색은 결코 같지 않습니다.

저희 Advance Guitars는 과거 수많은 D-45를 다루며, 그 한 대 한 대와 깊이 마주해 왔습니다. 세부 사항을 관찰하면 할수록, 그곳에는 ‘세계 최고봉’이라 불릴 만한 장인들의 끊임없는 도전과 진화의 역사가 새겨져 있습니다.

그럼, 저희가 지금까지 직접 만져본 귀중한 D-45들의 모습을 살펴보시죠. 『같은 모델명이라도, 그 개체가 만들어진 해나 역사에 따라 이토록 개성이 다를 수 있을까?』

갤러리를 통해 그 지고의 매력을 깊이 파헤쳐 보겠습니다.

세계에서 가장 유명한 리페어맨 T.J. 톰슨이 8년의 세월을 들여 복원한 역사적인 한 대. D-45는 1933년 컨트리 가수 진 오틀리의 주문으로 첫 번째 모델이 제작되었으며, 1942년까지 총 91대가 생산되었습니다.현존하는 개체는 70여 대 정도라고 알려져 있으며, 대부분을 유명 아티스트나 수집가가 소유하고 있어 시장에 나오는 일은 극히 드뭅니다. 그 오리지널 D-45 중에는 'D-45S'라고 명명된 모델이 있는데, 모델명의 'S'는 스페셜 오더를 의미하며, D-45S는 총 7대가 제작되었습니다. 본 기타는 그중 한 대입니다.

이 기타의 최초 소유자는 1939년 당시 마틴의 표준이었던 1 11/16인치나 1 3/4인치보다 약간 좁은 1 5/8인치 너트를 지정했습니다. 컨트리 아티스트 윌마 리 쿠퍼는 이 기타를 소유한 적이 있으며, 내슈빌의 Sho-Bud사에 수리 및 복원을 의뢰했습니다.그때 상판이 너무 얇아 현의 장력을 지탱할 수 없는 상태였다고 합니다. 다음 소유주는 이 기타를 저명한 루시어인 T.J. 톰슨에게 보내 연주 가능한 상태로 되돌리기 위해 대규모 수리를 진행했습니다. 그 기간은 무려 8년, 수리비만 수백만 엔에 달했다고 합니다. 전전(Pre-War) D-45를 논할 때에도 귀중한 모델이라 할 수 있습니다.

상판: 애디론댁 스프루스
백 & 사이드: 브라질 로즈우드
넥: 마호가니
지판: 흑단
튜너: 클로즈드 그로버 G-111 튜너 골드
너트 폭: 41.3mm (1 5/8")

이 또한 극히 희귀한 오리지널 D-45로, 궁극의 명기입니다.

당시 '45' 시리즈는 재료, 품질 관리 등 마틴사의 다른 어떤 모델보다도 엄격하게 점검되었으며, 그 때문에 생산 대수도 적고 숙련된 장인만이 제작할 수 있었습니다. 사이드 & 백의 하카란다(브라질 로즈우드)는 전쟁 전 제품은 나뭇결이 일직선으로만 나 있는 것이 특징이며, 도장의 웨더 체크도 깁슨과는 달리 독특하여, 도장이 나무에 스며들어 벗겨진 듯한 질감을 보여줍니다.또한 인레이에 사용된 일본산 아발론 조개는 조각 크기가 특히 미세하여, 최근 제품에 비해 광택이 완전히 다릅니다. D-45는 1968년에 재생산되었으며, 지금도 수많은 제조사와 루시에에게 지속적인 영향을 미치는 마틴의 플래그십 모델입니다. 최고급 소재와 마틴사의 탁월한 장인 정신이 구현해 낸 사운드는 모든 면에서 초월적이며, 중후하면서도 빛나는 울림을 선사합니다.

본 악기는 원래 1950년대에 히트를 기록한 미국 캘리포니아 출신의 컨트리 뮤지션 지미 돌란(Jimmie Dolan) 씨가 소유했던 것입니다. 프로 뮤지션이 오랫동안 애용한 개체인 만큼 소리가 매우 훌륭합니다. 또한 그 절제된 외관에서는 최상급 빈티지 제품만이 뿜어내는 위엄과 신비로운 오라 같은 것을 느끼게 하는 훌륭한 개체입니다.오리지널 D-45의 최종 생산 연도인 1942년 제작품으로, 대전으로 인한 금속 부족으로 인해 채택된 에보니 로드 사양입니다. 무게는 1.88kg으로 가벼우며, 부담 없이 자유분방한 울림이 기분 좋은 한 대입니다. 마틴 매니아를 위한 궁극의, 그야말로 기적 같은 명품입니다.

상판: 애디론댁 스프루스
백 & 사이드: 브라질 로즈우드
넥: 마호가니, 에보니 트러스 로드
핑거보드: 에보니
브릿지: 에보니
튜너: WAVERLY
너트 폭: 42.3mm
무게: 1.88kg
사운드홀에서 X-브레이싱까지: 43mm

Martin D-45 중에서도 유난히 호화로운 아우라를 풍기는 것이 '생명의 나무'라는 이름이 붙은 Tree of Life입니다. 이 모델은 Martin Custom Shop의 장인 팀에 의해 제작되었으며, 마치 예술품과 같은 자태를 자랑합니다.

Tree of Life는 한정 생산으로 출시되기도 하며, 제작된 연도나 콘셉트(Martin 창립 기념이나 바디를 포함한 커스텀 등)에 따라 다양한 인레이가 적용된 개체가 존재합니다. 어느 모델이든 정규 라인업으로는 생산되지 않는 매우 귀중한 개체이기도 합니다.

D-45에 더해진 장식을 살펴보십시오.

정리

원래 진 오틀리의 주문으로 시작된 D-45. 이후 CSN&Y 멤버들이 D-45를 사용했고, 그들에게 영향을 받은 가토 카즈히코, 호리우치 마모루 등이 D-45를 무대에서 연주하는 모습과, 기존 드레드노트와는 다른 화려한 음색은 수많은 아티스트를 비롯한 마틴 팬들을 놀라게 했을 것입니다.버티컬 로고와 헥사곤 인레이, 그리고 우아하게 빛나는 바디 장식은 보는 이들을 매료시켜 ‘언젠가는 D-45를 사서 연주해 보고 싶다’는 마음을 갖게 했을 것입니다.

그 뒤를 이어 타구치 키요시, 사다 마사시, 미나미 코세츠, 사카자키 코노스케를 비롯한 아티스트들이 D-45를 소유했으며, 현재에도 많은 아티스트를 통해 D-45의 음색은 레코드와 영상을 통해 계승되고 있습니다. ‘D-45’는 시대가 변해도 여전히 추구하는 동경의 대상이자, 연주자를 매료시키는 환상의 기타일지도 모릅니다.

Advance Guitars에서는 이러한 역사를 바탕으로, 실제 악기를 통해 여러분께 D-45의 매력을 전해 드리겠습니다.
매장을 방문하실 때는 꼭 D-45를 직접 연주해 보시기 바랍니다. 실제 음색을 들어보시면 D-45의 세계가 한층 더 넓어질 것입니다.

한마디: 이제 와서 D-45? 예전에는 그렇게 생각한 적도 있었습니다. 하지만 프리워(Pre-War) 모델을 포함해 수많은 D-45를 다뤄온 지금이야말로, 어쿠스틱 기타의 정점인 이 모델을 다시금 되돌아보고 싶습니다. 세부 사항까지 검증해 보면, 여전히 발견의 연속입니다. 매우 보람 있는 집필이었습니다.

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