포크 기타와 어쿠스틱 기타의 차이란?
특징과 역사, 대표적인 브랜드를 해설

어쿠스틱 (Acoustic)이라는 단어는 본래 "음향의" "청각의"라는 의미를 가지고 있습니다. 악기의 세계에서는 앰프나 스피커와 같은 전기적인 증폭 장치를 사용하지 않고, 악기 그 자체가 가지는 공동(공명 몸통) 중에서 소리를 울려 발음하는 악기 전반을 가리킵니다. 즉, 일렉트릭 기타 (일렉트릭 기타)의 대의어로 사용되는 단어입니다.

따라서, 후술하는 「포크 기타」는 물론, 나일론 현을 사용하는 「클래식 기타」나 「플라멩코 기타」, 나아가서는 몸에 금속의 공명기를 갖춘 「리조네이터 기타」등도 모두 「어쿠스틱 기타」의 일종으로 분류됩니다. 전기를 통하지 않는 기타는 넓은 의미에서 모두 어쿠스틱 기타라고 불리며 지장이 없습니다.

어쿠스틱 기타 재고 일람

한편, "포크 기타"란 어쿠스틱 기타 중에서도 "스틸 (철) 현"을 붙이고있다. 영어권에서는 일반적으로 "스틸 스트링 어쿠스틱 기타 (Steel-string acoustic guitar)"라고합니다.

왜 일본에서는 '포크 기타'라는 말이 정착했을까요? 그것은 1960년대 후반부터 1970년대에 걸쳐 일본에서 일어난 '포크송 붐'과 깊이 관련되어 있습니다. 당시, 이노우에 요미즈씨와 요시다 타쿠로씨, 카구야 공주 등 아티스트들이 모여 스틸 현의 어쿠스틱 기타를 연주해, 젊은이들 사이에서 대유행했습니다. 포크송을 노래하기 위한 기타라고 하는 것으로 「포크 기타」라고 하는 화제 영어가 태어나 오늘까지 정착하고 있는 것입니다. 현재, 일본의 일반적인 악기점에서 「어코기가 갖고 싶다」라고 전했을 경우, 대부분은 이 포크 기타(스틸 현의 어쿠스틱 기타)를 가리키는 것으로 안내됩니다.

포크 기타 재고 목록

가장 알기 쉽고 음색에 결정적인 영향을 주는 것이 현의 소재입니다. 클래식 기타에는 나일론이나 플로로 카본 등으로 만들어진 부드러운 현(한때는 양의 장으로 만들어진 가트 현)이 붙어 있습니다. 이에 반해, 포크 기타에는 스틸(철)이나 청동(청동) 등의 금속제의 현이 붙어 있습니다.

스틸 현을 연주하면 샤란이라는 반짝반짝 빛나는 소리가 울려 퍼집니다. 음량도 매우 크고 픽을 사용하여 코드를 강력하게 울리는 플레이 스타일에 최적입니다. 한편, 나일론 현은 폴론 폴론이라는 따뜻한 둥근 음색이 특징으로, 손톱과 손가락의 배에서 연주하는 클래식 음악과 보사노바를 향하고 있습니다.

또한, 금속 현은 나일론 현에 비해 매우 장력이 강하기 때문에, 포크 기타의 몸은 그것에 견딜 수 있는 견고한 설계가 되어 있습니다. 현을 누르는 손가락에도 일정한 힘이 요구되기 때문에 초보자 중 손가락 끝이 아프기 쉽다는 측면도 있지만 계속 연주하면 손가락의 껍질이 두꺼워져 부드럽게 연주할 수 있습니다.

목의 두께와 모양도 크게 다릅니다. 클래식 기타의 목은 평평하고 폭이 넓고 (너트 폭 약 50 ~ 52mm) 만들어져 있습니다. 이것은 복잡한 핑거링 중에 현 사이의 틈을 넓게 유지하고 정확하게 소리를 내기 때문입니다.

대비 포크 기타의 목은 클래식 기타보다 가늘고 (너트 폭 약 42 ~ 44mm), 어묵 모양처럼 둥글게되어 있습니다. 이 형상에 의해, 넥을 확실히 잡는 것 같은 스타일로의 연주나, 엄지를 넥 위로부터 돌려 6현(가장 두꺼운 현)을 누르는 것 같은, 락이나 팝스로 다용되는 코드 연주가 하기 쉬워지고 있습니다. 얇은 목은 손의 작은 분이나 초보자에게도 잡기 쉽기 때문에, 입문용으로서도 적합하다고 말할 수 있습니다.

포크 기타의 바디 내부에는 "X(엑스) 브레이싱"이라고 불리는 목재를 X자형으로 교차시켜 배치하는 골조가 채용되고 있는 것이 일반적입니다. 이것은 강한 금속 현의 장력을 견디면서 톱 플레이트를 효율적으로 진동시키기 위해 고안된 획기적인 구조입니다(1840년대에 C.F. 마틴이 고안). 클래식 기타로 주류의 「팬상(팬) 브레이싱」과는 달리, 소리의 상승이 빠르고, 강력한 서스틴(소리의 성장)을 낳습니다.

또한, 외관상의 큰 차이로서 「픽 가드」의 유무가 있습니다. 포크 기타의 대부분은 사운드 홀 (중앙 구멍) 아래에 플라스틱 등의 픽 가드가 붙어 있습니다. 이것은 플라스틱 픽을 사용하여 격렬하게 스트로크 할 때 몸의 목재가 손상되는 것을 방지하기위한 것입니다. 손가락 연주가 기본인 클래식 기타에는 보통 픽 가드가 붙어 있지 않습니다 (플라멩코 기타에는 골페판이라고 불리는 보호판이 붙을 수 있습니다).

스태프 코멘트

「어코기」라고 혼자 말해도, 연주 장르나 내고 싶은 사운드로 선택지가 크게 바뀝니다!
아무도 빠지면 빠져 나갈 수없는 요소에 넘쳐 즐거워요!
막연히 "어코기를 만지고 싶다"라면, 우선은 포크 기타를 손에 들여 보는 것을 추천합니다!

포크 기타 중에서 가장 인기 있고 전세계의 메이커가 본인이 "드레드 노트"라고 불리는 대형 바디 셰이프입니다. 1916년에 마틴사가 개발해, 당시의 영국의 대형 전함(드레드 노트호)을 따서 명명되었습니다.

특징은 수축이 얕고 전반적으로 사각형으로 된 큰 몸입니다. 이 풍부한 부피에서 나오는 것은 배의 바닥에 울리는 큰 음량과 깊고 강력한 저음입니다. 픽을 사용하여 코드를 강력하게 울리는 스트로크 플레이와 연주 이야기의 반주에서 보컬의 목소리를 제대로 지원하는 믿음직한 사운드를 제공합니다. 앞으로 포크 기타를 시작하는 분들에게 가장 표준적이고 다재다능한 선택이라고 할 수 있습니다.

드레드 노트 타입의 재고 일람

드레드 노트에 이어 인기가 있는 것이, 한층 작고 수축이 깊은 바디 셰이프입니다. 마틴사에서는 「000(트리플오)」나 「OM(오케스트라 모델)」이라고 불리고, 일본에서는 일반적으로 「포크 사이즈」라고 불리는 일도 많은 형상입니다.

수축이 깊기 때문에, 앉아서 연주할 때 허벅지 위에 확실히 피트해, 오른팔도 돌리기 쉽기 때문에, 몸집이 작은 쪽이나 여성에서도 안기 쉬운 것이 최대의 장점입니다. 소리의 경향으로서는, 드레드 노트 정도의 폭발적인 저음이나 음량은 없습니다만, 그만큼, 저음으로부터 고음까지의 밸런스가 매우 좋고, 한음 한 소리가 뚜렷하게 분리해 들립니다. 따라서 손가락을 사용하여 멜로디와 분산 화음을 연주하는 "핑거 피킹"과 섬세한 아르페지오와 같은 플레이 스타일에 매우 적합합니다.

000 ・OM계 타입의 재고 일람

드레드 노트보다 더 크고, 보디의 하부(로워 바우트)가 둥글게 부풀어진 형상을 하고 있는 것이 「점보」사이즈입니다. 깁슨사의 「J-200」등이 대표적입니다.

그 이름대로 거대한 바디를 가지고 압도적인 볼륨과 통통하게 감싸는 사운드가 특징입니다. 외형의 임팩트도 절대하고, 스테이지 빛나기 때문에, 많은 프로 뮤지션에게도 애용되고 있습니다. 다만, 몸이 크기 때문에 몸집이 작은 분에게는 조금 안기 어렵게 느낄지도 모릅니다. 강력한 스트로크로 밴드 사운드 중에서도 묻히지 않는 어쿠스틱 사운드를 요구하는 분에게 최적입니다.

자신의 플레이 스타일과 체격에 맞는 최적의 바디 모양을 찾는 것은 오랫동안 악기와 사귀는 데 매우 중요합니다.

1833년의 창업 이래, 어쿠스틱 기타의 역사 그 자체라고 해도 과언이 아닌 것이 C.F.마틴(Martin)입니다. 전술한 「X브레이싱」이나 「드레드 노트」라고 하는 현재의 포크 기타의 기본 구조를 만들어낸, 바로 파이오니아입니다.

마틴의 사운드는, 우등생적이고 아름답고, 배음이 풍부하게 울려 퍼지는 「벨소리」라고 형용됩니다. 고음에서 저음까지 균형이 좋고, 어떤 장르에도 대응할 수 있는 회의 깊이를 가지고 있습니다. 특히 "D-28"이라는 모델은 전세계의 어쿠스틱 기타의 절대적인 기준이 되고 있으며, 비틀즈에서 현대의 팝 싱어까지, 무수한 아티스트의 녹음에 사용되어 왔습니다. 전통과 격식을 중시하는 바로 왕도중의 왕도 브랜드입니다.

Martin의 어코기 재고는 이쪽

마틴과 나란히 칭해지는 미국의 2대 거두가 깁슨(Gibson)입니다. 마틴이 '아름답게 갖추어진 소리'라면 깁슨은 '거칠고도 진한 냄새, 인간 맛 넘치는 소리'로 표현되는 경우가 많습니다.

깁슨의 어쿠스틱 기타는, 저음과 고음이 강조된 돈샤리 기분의 사운드와, 짙은 찢어짐의 장점(퍼커시브인 톤)이 특징입니다. 따라서 로큰롤과 블루스, 그리고 거친 스트로크에서 연주하는 이야기에서 보컬의 목소리를 방해하지 않고 절묘하게 얽히는 반주 악기로서 타의 추종을 불허하는 힘을 발휘합니다. 대표 기종인 「J-45」는, 그 둥글림을 띤 어깨(라운드 숄더)의 형상과, 독특한 선버스트 도장이 트레이드 마크이며, 많은 싱어송 라이터의 파트너로서 계속 사랑받고 있습니다. 독특하고 잠긴 느낌을 원한다면 Gibson은 놓칠 수없는 선택입니다.

Gibson의 어코기 재고는 이쪽

해외의 고급 브랜드 뿐만이 아니라, 일본의 악기 산업을 견인해, 국산 포크 기타의 품질을 세계 레벨에 밀어 올린 것이 야마하(YA). 1966년에 최초의 국산 본격적인 포크 기타 「FG150」 「FG180」을 발매해, 일본의 포크송 붐의 화부역이 되었습니다.

야마하 기타의 매력은 뭐니 뭐니해도 '안정적인 품질과 비용 성능의 높이', '일본인에게도 연주하기 쉬운 디자인'에 있습니다. 수만엔으로 살 수 있는 입문용 모델로부터, 수십만엔의 프로용 핸드메이드 모델(L시리즈등)까지 폭넓은 라인 업을 자랑해, 어느 가격대에서도 가격 이상의 울림과 내구성을 갖추고 있습니다. 사운드는 버릇이 없고 깨끗하고 매우 취급하기 쉬운 것이 특징입니다. 처음 하나를 선택하는 초보자부터 신뢰할 수 있는 하위 기타를 찾는 경험자까지 모두가 안심하고 손에 들 수 있는 것이 야마하의 훌륭한 점입니다.

YAMAHA의 아코기 재고는 이쪽

스탭 코멘트

어코기를 선택하는데 있어서, 고민하고도 즐거운 것이 이 재료나 바디 셰이프등의 스펙을 생각하고 있는 시간입니다!
상기는 어디까지나 경향이며, 「이 장르에는 사용할 수 없다, 향하지 않는다」라고 단언하는 것은 없습니다.
어려운 것은 생각하지 않고, 우선은 외형의 신경이 쓰이는 것을 손에 들여 보아 문제는 없어요!