19세기 기타(팔러 기타)의 매력

~170년 전부터의 울림 ~

 

19세기 기타는 오늘날의 기준에서 보면 놀라울 정도로 작습니다.
당시의 「팔러(응접간)」에서는 가족이나 친구가 모여 음악을 즐기는 문화가 있어, 그 공간에서 연주된 것이 「팔러 기타」입니다.
작은 몸에서 태어난 부드러운 음색은 가정의 온기를 상징하는 것이었다.

여기에 등장하는 기타는 1850년대 Martin을 비롯해 Stewart & Bauer와 Washburn 등 19~20세기 초의 명공에 의한 작품입니다.
브라질리안 로즈우드나 진주 조개 장식 등 소리와 아름다움을 추구한 장인의 수공예가 곳곳에 느껴집니다.

화려함과 섬세함을 겸비한 팔러 기타는 단순한 악기가 아니라 당시의 생활문화와 미의식을 비추는 예술품이기도 합니다.그 울림은 150년이 넘는 시간을 넘어 여전히 사람들의 마음에 달라붙습니다.

D-28과 J-45로 대표되는 대형 어쿠스틱 기타는 지금 음악 씬에 빠뜨릴 수 없는 존재입니다.
컨트리와 블루스, 그리고 록에 이르기까지, 그 풍부한 볼륨과 강력한 울림이 많은 장면을 지지해 왔습니다.

이러한 "큰 어쿠스틱 기타"가 정착한 것은 20 세기 이후입니다.
Gibson이 1934년에 발표한 Jumbo, 또한 Martin이 1931년에 발송한 D-28(12 프렛 사양)은, 그 상징적인 존재였습니다.
한층 더 거슬러 올라가면, Martin이 1916년에 디트슨사의 의뢰로 제작한 드레드 노트가, 이 대형화의 선구자였습니다.


그 배경에는 당시의 컨트리 뮤직에서 밴조나 만돌린, 피들이나 우드Bass같은 악기에 지지 않는 음량의 기타가 요구되었다는 사정이 있었던 것이 아닐까 상상합니다.

에서 이전 기타는 어땠습니까?
19세기에 있어서는, 오늘의 기준으로부터 하면 놀라울 정도로 작은 크기가 주류였습니다.
Martin이 1854년에 발표했다고 하는 「0(싱글오)」사이즈조차도, 지금이야말로 "작은 기타"입니다만, 당시로서는 최대 클래스의 기타로 되어, 1870년대의 프라이스 리스트에는 「Largest Concert Size」라고 적혀 있었을 정도입니다.

클래식 기타의 세계에서도 대형화의 흐름을 볼 수 있습니다.
19 세기 스페인의 명공 안토니오 데 토레스는 콘서트 홀에서의 연주에 견딜 수 있는 음량을 요구하고, 팬 브레이싱의 개량이나 바디의 확대를 시도해, 현대·클래식 기타의 기초를 구축했습니다.

이렇게 19세기부터 20세기에 걸쳐 기타는 소형에서 대형으로 큰 변화를 이어갑니다.
이번 주목하는 것은, 굳이 이 「대형화」와는 반대의 벡터에 있는, 당시의 가정에서 사랑받은 작은 기타 「팔러 기타」입니다.

원래 팔러란 무엇인가

'팔러(parlour/미국에서는 parlor)'라는 말은 원래 '수도원에서 대화가 허용되는 방'을 가리키는 말로 중세 유럽에서 태어났다고 합니다.
스님은 보통 회랑에서는 침묵을 지켜야 하고 외부 사람이나 동료와 이야기를 하기 위한 특별한 방이 '팔러'라고 불렸다고 합니다.
이윽고 이 말은 시민 생활에 도입되어
18~19세기의 영어권에서는 응접간·객간이라는 의미로 사용되게 됩니다.
그 때문에 팔러(응접간·객간)는, 손님을 맞이하는 공간으로서, 미술품이나 악기등이 준비된 최상등에 장식된 방으로, 중류 가정의 상징이었습니다.

19세기의 팔러문화

19세기의 영어권에서는 팔러(응접간)는 손님대응뿐만 아니라 가정내 사교나 음악실천의 장소로서 기능했습니다(소위 팔러뮤직).
상질의 조도가 갖추어져, 가족이나 친구가 모여 노래나 기악을 즐기는, 가정의 무대라고도 할 수 있는 공간이었습니다.
20세기에 들어서면 생활양식의 변화에 ​​따라 격식장식한 팔러는 자주 사용되지 않게 되어, 주택평면이나 생활지에서는 거실의 말이 일반화되어 갔습니다.

팔러 기타란?

적어도 19세기 후반의 미국에서는 '팔러'라는 단어가 전용되어 당시의 악기 카탈로그에서 콘서트 크기보다 작은 기타를 'Parlor Size'로 소개하고 있는 예를 확인할 수 있습니다.

현대에 있어서도, 마틴사의 레퍼런스북 등에서는, 싱글오(콘서트 사이즈)보다 작은 기타를 「팔러 기타」라고 설명하는 등의 기재가 보여집니다.

추찰하기 위해, 가정에 있어서의 「팔러(응접간)」라고 하는 공간이 19세기에 확립해, 거기서 음악을 즐길 수 있게 된 배경으로부터, 「팔러・뮤직」이라고 하는 말이 등장해, 그 자리에서 이용하기 위한, 콘서트 기타보다 작은 악기가 「팔러 사이즈(기타)」라고 한다.
즉, 연주의 장소(응접간)에 유래하는 호칭이며, 동시에 사이즈 구분의 의미도 띠고 있던 것입니다.

팔러 기타를 엄밀하게 정의하는 것은 어렵지만, 이상과 같이 생각하면 싱글 오(콘서트) 사이즈보다 작은, 12 프렛 조인트의 어쿠스틱 기타를 가리키는 것으로 이해하는 것은 무난하겠지요.

다만, 그러한 협의의 정의를 취하면, 우리가 일상적으로 사용하는 「팔러 기타」라는 말은, Size 1 이하의 기타를 손에 넣을 기회가 거의 없기 때문에, 실용상 거의 적용되지 않게 되어 버립니다.

그 때문에 실제로는, 슬로티드 헤드(혹은 솔리드 헤드)의 12 프렛 조인트로, 작은 크기감을 가지는 기타, 혹은 광의로는 작은 기타라면 「팔러 기타」라고 불러도 지장없다고 생각하고 있습니다.
("이 기타는 싱글 오사이즈이므로 실제로는 팔러 기타가 아닙니다."라는 대화는 별로 듣고 싶지 않습니다.)

이상을 근거로, 본 기사에서는 사이즈의 정의를 엄밀하게 묶지 않고, 「팔러 기타님의 특징을 가지는 앤틱 기타」를 넓은 의미로 다루어 갑니다.

응접 사이에서 연주에 어울리는 작은 기타로 태어난 '팔러 기타'.

그 매력을 저희 가게에 실제로 입하한 앤티크 팔러 기타의 사진과 함께 소개해 갑니다.

 

【19 세기의 명공들의 작품】

Martin Size 2 Brazilian Rosewood

이쪽은 골동품 Size 2입니다.
로제타나 퍼플링의 의장이 아름답고 자료에도 거의 남지 않은 귀중한 개체입니다.

Size 2는 당시 “Ladies’ Size”라고 불리며, 바로 팔러 기타에 상당하는 사이즈였습니다.
덧붙여서 0(싱글오)은 Large Concert Size, Size 1은 Large Size라고 되어 있었습니다.

제조년에 대해서는, 통상이면 넥 블록에 각인된 시리얼 넘버로부터 특정할 수 있습니다만, 이쪽의 기타에는 시리얼 넘버의 각인이 없습니다.

라고 하는 것도 마틴의 기타가 시리얼로 연대 특정할 수 있게 되는 것은, 1898년 이후로 이 개체는 그 이전에 만들어진 개체인 것으로 추정됩니다.

"그 이전"이 되면 창업년인 1833년~1897년이 됩니다만,세부를 봐 가는 것으로 대략적인 연대 특정이 가능합니다.

우선은 바디백 안쪽에 각인된 스탬프입니다.

조금 희미하지만, "C. F. MARTIN NEW-YORK"라는 스탬프를 확인할 수 있습니다.
현행 모델을 가지고 계신 분은 비교해 보면 재미있을 것입니다.
현재 스탬프는 "C. F. MARTIN & CO. NAZARETH, PA."이어야합니다.

실제로는 이 2종류 이외에도 스탬프가 존재하고,
그것이 연대 특정의 중요한 단서의 하나가 됩니다.

특히 주목해야 할 것은 "C. F. MARTIN" 뒤에 붙는 "& CO."의 유무입니다.
1867년, C. F. Martin의 장남 C. F. Martin Jr.와 조카인 C. F. Hartman이 경영에 참가했을 때, 스탬프는 「C. F. MARTIN & CO. NEW-YORK」로 변경되었습니다.

따라서 이번 스탬프부터 이 기타의 제조년은 1833년부터 1867년까지 좁힐 수 있습니다.

 

덧붙여 보디백 내부의 센터 스트라이프 뿐만이 아니라, 넥 블록이나 헤드스톡에도 「NEW-YORK」라고 하는 각인을 볼 수 있습니다.
그러나, Martin 일가는 1840년대에 체리 힐로, 또 1860년대에는 현재도 거점이 되고 있는 나자레스에 제작지를 옮겼습니다.
따라서 1840년 이후에 제작된 많은 마틴 기타는 실제로 뉴욕 이외에서 만들어졌습니다.
그래도 'NEW-YORK'의 스탬프가 계속 사용된 것은 당시 마틴이 여전히 뉴욕을 통해 유통하고 있었기 때문이며, 그 때문에 19세기를 통해 이 각인이 계속 사용되고 있었다고 생각됩니다.

 

조금 초록빛 황동 접시에 엉겅퀴 꽃과 잎이 새겨져 노화 변화를 띤 흰색 뼈의 손잡이가 골동품이라는 단어에 적합한 옷차림을 돋보이게합니다.

플레이트 상단을 잘 보면 "JEROME"이라는 각인을 확인할 수 있습니다.

JEROME은 프랑스에서 제작되어 1840년대~1850년대 Martin에 사용된 튜너입니다.

기어의 형태나 JEROME의 각인의 유무로부터 1850년대 초반에 만들어진 것이라고 생각할 수 있습니다.

이 부품에 의해 1850년대제로 꽤 좁혀졌습니다.

 

이것이 1850년대 마틴의 X 브레이싱이라고 상상하면 매우 감동합니다.

1840년대까지는 래더 브레이싱이나 팬 브레이싱 등 다양한 스타일이 시험되고 있으며, 1840년대에 들어가 Martin이 X 브레이싱을 탄생시켰다고 합니다.

이쪽의 개체는 바디 하부 중앙에 톤 바가 설치되어 있는 것을 알 수 있습니다.
역시 1850년대부터 보이는 패턴으로, 이 형태가 표준이 되어 1860년대 이후에도 계속됩니다.
이른바 X 브레이싱의 완성형 중 하나입니다.
사운드 홀에서 X의 교차 위치 관계로,
포워드 시프트, 리어 시프트라고 하기도 하지만 요즘 X의 교차 위치는 멀리 떨어져 있는 것을 알 수 있습니다.

이상, 스탬프, 페그, 브레이싱 패턴으로부터 1850년대에 제작된 기타로 추정할 수 있었습니다.

 

현재로부터 150년 이상 전의 기타, 뉴욕에서 펜실베니아로 이동해, 시행착오를 반복하면서 Martin이 당시의 공방에서 제작하고 있던, 그 감촉이 전해져 옵니다.

그런데, 다음에 하고 싶은 것이 스타일의 특정입니다.
현재는 Style-15, Style-18, Style-28, Style-35, Style-41, Style-42, Style-45등이 주류입니다만, 당시는 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28과 28

이들은 사용하는 목재와 장식에 따라 달라지므로 그쪽을 살펴 보겠습니다.

바디 사이드 & 백에는 브라질리안 로즈우드가 사용되고 있습니다.

당시는 Style-17부터 로즈우드가 사용되고 있으므로, 이것만으로 스타일을 짜낼 수 없습니다.
바디 탑 스프루스에 대해서도 마찬가지입니다.
그렇다고 해도 "좋은 질감이구나"라고 생각하게 해줍니다.

지판과 다리는 흑단.

바디재로 사용되는 스프루스나 로즈우드와 마찬가지로,에보니재의 사용도 150년 이상 계속되고 있습니다.
강성, 음향 특성, 디자인성 등을 고려하면 역시 이 재이어야 한다는 것에 다시 한번 알아차립니다.

계속해서 목재입니다.

이 시기는 스패니시 삼나무가 사용되기도 합니다.
이 재료가 사용되는 것이 예외도 있지만 Style-20 이상의 모델입니다.
그보다 아래의 모델은 포플러나 버스우드등이 사용되어, 넥은 흑색으로 도장되고 있었습니다.

스패니시 삼나무의 사용으로부터 Style-20 이상의 모델인 것이 추찰되어, 한 걸음 전진이라고 하는 곳입니다.

다음은 장식을 살펴 보겠습니다.

바디에는 우드의 퍼플 링과 브라질리안 로즈 우드의 바인딩이 톱과 백에 베풀어지고 있습니다.

사운드 홀 로제타는 하프 다이아몬드 디자인이 특징으로 이쪽도 목재로 장식되어 있습니다.

백 스트라이프는 다이아몬드 디자인입니다.

주로 삼나무 목이 사용되는 Style-20 이상입니다만,
Style-24가 되면 퍼플 링은 착색의 기목 세공이 되어,
엔드 피스도 마찬가지로 디자인은 다양합니다.

따라서 이번과 같이 비교적 간단한 장식은 Style-20~23에 해당하는 것으로 생각됩니다.

여기서 각 스타일에 대해 간략하게 설명합니다.

Style-20은 Style-18보다 바인딩이 많고 색깔의 쪽모이 세공.
헤링본 스타일 등이 채용되어 주로 사이즈 2입니다.

Style-21은 주로 크기 1입니다.

Style-22나 Style-23도 Martin의 원장에 기재되어 있습니다만,
이러한 숫자는 당시, 현재와 같이 사양(스타일)을 엄밀하게 나타내는 것이 아니고, 단지 판매 가격(22달러/23달러)을 나타내는 기호였다고 되어 있습니다. 20도 21도 당시의 가격을 나타내는 기호인 것에 차이는 없습니다.

여기서부터는 추측입니다만, 이 개체는 엔드 피스에도 상감이 베풀어지고 있는 것이 특징입니다. 이 장식은 Style-20~22에서는 별로 보이지 않고, Style-24에서 보이는 것을 생각하면, Style-23으로서 나와 있던 기타가 아닐까 생각합니다.

Martin의 역사에 대해 여기까지 생각하게 되는 골동품 팔러 기타는 훌륭한 한마디입니다.

Stewart & Bauer Parlor

이쪽은 20 세기 초, Stewart & Bauer (스튜어트 & 바우어)라는 브랜드.

Stewart & Bauer는 필라델피아의 기타/만드린 제작자 George Bauer(조지 바우어)와 밴조 메이커로도 유명한 Samuel Swaim Stewart(S.S. 스튜어트)에 의해 1898년에 설립되었습니다.

두 사람은 1910년경까지 협력 관계를 계속해, 각각의 브랜드명에서도 악기를 제작하고 있어, 주로 기타나 만드린을 바우어가, 밴조를 스튜어트가 다루고 있었습니다.

본 기기는 그 정교한 장식에서도 알 수 있듯이 당시의 공예 기술과 예술성이 융합한 하나입니다.

몸 전체를 연주하는 진주 조개의 트림과 로제타는 100 년 이상을 거친 지금도 여전히 빛을 발하고, 지판에는 꽃과 포도 나무를 모티브로 한 섬세한 인레이가 베풀어지고 있습니다.
이 꽃무늬는 동시기의 워시번에 보여지는 「트리 오브 라이프」문양에도 통하는 의장이면서, 보다 세세한 표현이 특징입니다.

또한 목 뒤꿈치에는 S.S. 스튜어트 밴조에서도 볼 수있는 꽃 조각이 새겨져 있으며, 백 스트라이프 장식도 매우 드문 마더 오브 펄의 세공이 사용되고 있습니다.

하나 하나의 장식은 장인들이 "악기를 넘은 예술 작품"으로이 기타에 심혈을 기울이고 있었다고 전해집니다.

Washburn Model 188 “1896 STYLE NEW MODEL”

Washburn (Washburn)의 역사는 Lyon & Healy에서 시작됩니다.

이 회사는 1864 년 보스턴의 음악 출판사 Oliver Ditson & Co. (Ditson)가 제작 한 출판물의 시카고 판매 거점으로 George Washburn Lyon과 Patrick Joseph Healy에 의해 개업되었습니다.

Ditson사라고 하면, 1916년에 Martin 드레드 노트의 시조인 "엑스트라 라지"모델(111/222/333)을 주문한 것으로도 알려져 있어 악기 업계에의 영향은 매우 컸다는 것을 상상할 수 있습니다.

이제 Washburn은 그 이름대로 George Washburn Lyon의 미들 이름에서 유래한 Lyon & Healy의 자사 브랜드로 1880년대에 시작되었습니다. 1887년에 정식으로 상표등록되어 동사 시카고 공장에서 생산된 고품질의 현악기(기타, 만돌린, 밴조 등)에 이 명칭이 부여되었습니다.

현재 Washburn은 폴 스탠리와 누노 베튼 코트 등을 사용하여 록 장면으로도 알려져 있습니다. 한편 Lyon & Healy는 오늘은 콘서트 하프로 유명한 기업이지만, 당시에는 만돌린, 밴조, 팔러 기타 등을 취급하는 종합 메이커로서 일시대를 구축하고 있었습니다.

그리고 이번 이쪽의 개체는 진주를 듬뿍 사용한 지판과 화려한 장식이 매력의 모델입니다.

인레이나 바디 사이즈로부터 1890년~1900년대의 모델 188이라고 추찰됩니다.

 

라벨은 원형입니다.

바디백의 센터 스트라이프에는 “1896 STYLE” “GEORGE WASHBURN” “NEW MODEL”이라는 스탬프가 밀려 있습니다.

브릿지는 양측에 부채꼴로 펼쳐진 형태가 특징으로, 디자이너인 조지 다르키(George Durkee)의 이름에서 Durkee's bridge라고 명명되어 있습니다. (다른 브릿지 모양도 같은 이름으로 소개됩니다.)
현은 브릿지 상단에 열린 구멍에서 통과하는 참신한 디자인입니다.

튜너는 두께와 광택있는 마더 오브 펄 버튼.
플레이트는 식물 모티프의 조각으로 장식되어 있으며 양쪽 끝은 왕관을 연상시키는 형태로 펀칭됩니다.

이러한 파트에 골동품 특유의 감촉이 담겨 있습니다.

Washburn Grand Concert Guitar

이쪽은 약간 큰 "Grand Concert"(약 360 mm폭)로, Martin의 00(더블 오) 사이즈에 가깝습니다.

정확한 모델의 특정은 할 수 없습니다만, 브릿지 형상이나 장식등은 Model 367에 가까운 사양이 되어 있습니다.

헤드 뒷면에는 "WASHBURN", 바디 백 뒷면의 센터 스트라이프에는 "LYON & HEALY MAKERS CHICAGO.U.S.A"라는 스탬프가 밀려있어 브랜드의 뿌리를 느끼게합니다.

튜너는 플레이트 양쪽의 모양에서 Waverly로 만든 것으로 간주됩니다.
Waverly 튜너가 Martin 등에서 사용되기 시작하는 것은 1920년경부터이기 때문에, 이쪽의 기타도 그 시기에 제작된 것이 아닐까 생각하고 있습니다.

바디에는 매우 존재감있는 나뭇결을 한 하카란다가 사용되고 있습니다.

목재와 장식의 조화가 아름다운 화려함을 갖춘 골동품 기타입니다.

【아름다움의 필연성】 계승되는 장식과 소재

중류 가정의 상징이었던 '팔러(응접간)'에는 아름다운 가구나 회화와 함께 음악을 연주하기 위한 작은 기타가 놓여져 있었습니다.

그런 정경을 떠올리면, 19세기의 팔러 기타는 단순한 악기가 아니라 생활을 물들이는 예술품으로서도 존재감을 나타내고 있었던 것이 아닐까 상상합니다.

그리고 그 부드럽고 섬세한 울림은 바로 가정의 온기를 상징하는 소리였을 ​​것입니다.

목재의 질감과 진주 조개와 당시의 플라스틱 장식이 훌륭하게 조화를 이루는 이러한 골동품 기타를 보면 장인들이 "소리"와 "아름다움"을 모두 추구하고 있었다고 전해집니다.

질 좋은 공간에 다가가 음악을 통해 사람들의 마음을 이끌었던 작은 기타.

그것이 '팔러 기타'라는 존재의 본질이며, 지금 우리를 매료시키지 않는 이유라고 생각합니다.

한마디 :「팔러 기타라고 하면 『취급이 좋은 기타』를 상상합니다만, 그 뿌리를 따라가면서 악기의 틀을 넘어 서양문화의 역사 그 자체로 연결되어 간다 특히 이번에, 창성기인 1850년대의 Martin에 접해진 것은, 바꿀 수 없는 체험이었습니다.”

Guitars 점장 이노우에 - 빈티지 기타 연구가Advance Guitars 점장 이노우에 - 빈티지 기타 연구가

어린 시절부터 악기를 만져 수천 개를 넘는 빈티지 기타의 평가 판매에 종사하는 전문가. 해외의 콜렉터나 딜러 모두 굵은 파이프를 가진다. 「기타의 역사는, 색이나 스탬프 하나로 바뀐다」를 신조에, 매니악 한편 사랑이 있는 해설을 유의하고 있다.

보유 자격·실적 : 악기 감정사 경력 8년, 기타 매거진 등에의 집필·감수 협력

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