첫 악기 선택|어쿠스틱 기타

"시작하고 싶다"는 마음만 남겨진 채로 있지 않으신가요?

어쿠스틱 기타를 시작하고 싶다
알아볼수록 정답이 뭔지 모르겠어...

• 정보가 너무 많아 선택할 수 없다
 리뷰나 비교가 넘쳐나서 결국 다 괜찮아 보이기만 한다.

• 예산 정하기가 두렵다
 "너무 싸면 안 된다" "비싼 게 정답"이라는 말에 움직일 수 없다.

• 연주도 못하는데 시연은 부끄럽다
 점원 앞에서 실패할까 봐 불안해서 발길이 멎는다.

• 중고는 실패할 것 같다
 상태가 나쁘면 어쩌나 하는 생각이 먼저 든다.

• 점원에게 휩쓸릴까 봐 불안하다
정말 나에게 맞는 건지 판단할 자신이 없다.

두근거림보다 피로가 먼저 찾아온다, 그것이 첫 번째 걸림돌입니다

그 불안은 당신의 탓이 아닙니다

어쿠스틱 기타는 평소 쇼핑과는 완전히 다른 세계입니다

• 전문 용어가 많습니다
 단판, 넥, 현 높이 등 처음 보면 이해하기 어려운 용어뿐입니다.

• 가격 차이가 너무 큽니다
 수만 엔부터 수십만 엔까지 폭이 넓어 기준이 보이지 않습니다.

• 개체마다 상태가 다릅니다
 같은 모델이라도 음색이나 연주감에 차이가 나는 악기입니다.

 

그리고 많은 사람들이 연주하기 어려운 기타를 선택해 좌절합니다

• 손가락이 아프다
 조정이 부족한 기타는 필요 이상으로 힘이 듭니다.

• 소리가 나지 않는다
 "내가 실력이 부족해서"라고 오해하기 쉽지만, 원인은 악기 때문일 수도 있습니다.

재능이나 노력의 문제가 아니라, 처음 선택한 기타가 맞지 않았을 뿐입니다

실패하지 않는 선택법은 단 3가지입니다

① 외관
 「이거, 좋아.」로 골라도 괜찮다

• 직감적으로 끌리는 것이 중요합니다
 보는 순간 "좋다"고 느낄 수 있는 감정은 오래 지속되는 원동력이 됩니다.

• 방에 놓인 모습도 상상해 보세요
만지고 싶어지는 것 = 연주 횟수가 자연스럽게 늘어납니다.

정답보다 직감을 믿어주세요

 

② 소리
 당신의 귀는 이미 자라 있습니다

• '좋아함/싫어함'으로 판단해도 괜찮습니다
 전문적인 좋고 나쁨보다 자신이 편안한지가 중요합니다.

• 연주하지 못해도 소리는 확인할 수 있습니다
 직원이 대신 연주해 객관적인 소리를 들을 수 있습니다.

"초보자라서 모르겠다"는 생각은 착각입니다

 

③ 연주감
 이 부분만큼은 전문가에게 맡겨주세요

• 안기 쉬움·잡기 쉬움을 직접 느껴보세요
 체격이나 손 크기에 따라 맞는 형태는 달라집니다.

• 잡기 편한 정도는 조절로 바꿀 수 있습니다
 올바르게 조정하면 손가락 부담을 크게 줄일 수 있습니다.

좌절의 대부분은 여기서 막을 수 있습니다

우리는 "판매 전"에 준비합니다

입고된 기타는 모두 다음 사람이 안심하고 연주할 수 있는 상태로 만듭니다

• 연주할 수 없어도 괜찮습니다
 시연은 필수 사항이 아닙니다.

• 전문 용어는 사용하지 않습니다
 모르는 것을 전제로 설명합니다.

• 무리한 추천은 하지 않습니다
 맞지 않는 것은 맞지 않는다고 말씀드립니다.

• 중고 제품도 상태를 솔직히 설명합니다
 필요한 조정이나 향후 변화도 함께 알려드립니다

이런 분께 특히 적합합니다

• 처음부터 실패하고 싶지 않은 분
 교체를 전제로 하기보다, 우선 계속하고 싶은 분.

• 중고도 관심 있지만 불안한 분
 전문가의 눈으로 상태를 확인받고 싶은 사람.

• 손가락이 아파서 포기하고 싶지 않은 분
 연주하기 쉬운 것을 중시하는 사람.

• 노래하며 연주하거나 라이브도 고려하는 분
 향후 활용 방법까지 포함해 상담하고 싶은 사람.

• "사서 끝"으로 하고 싶지 않은 분
 유지 관리나 성장을 포함해서 생각하고 싶은 분.

동료가 있으면 계속할 수 있습니다, 함께 즐기세요

먼저, 30초! 당신에게 맞는 한 자루를 제안합니다

아래 채팅이나 이메일로, 이것만 알려주세요

• ① 왜 시작하고 싶으신가요?
 취미, 노래하며 연주하기, 동경하는 아티스트 등.

• ② 어디에서 연주하시나요?
 집, 스튜디오, 야외 등.

• ③ 예산 예상
 정해지지 않아도 문제없습니다.

• ④ 외관 선호도
 색상·형태·브랜드 등, 모호해도 괜찮습니다.

여러분에게 맞는 " 포기하기 어려운 한 자루 "를, 이유와 함께 제안해 드립니다

 

📩 메일: aco@tcgakki.com

💬 채팅: 오른쪽 하단 버튼에서

기타는 1년 동안 꾸준히 한 사람만이 볼 수 있는 세계가 있습니다

그 입구가 바로 첫 기타입니다
우리는 여러분이 그곳에 설 때까지 함께합니다

어쿠스틱 기타는 크게 두 종류가 있습니다

 ・・드디어 왔습니다, 악기점. 매장에 들어가 엄청난 수의 어쿠스틱 기타를 마주했을 때, "이렇게 많으면, 어떤 게 좋은 건지 전혀 모르겠네···" 하고 발걸음을 멈추게 될 겁니다. 실수하지 않도록 먼저 어쿠스틱 기타의 종류부터 설명드리겠습니다. 크게 나누어 어쿠스틱 기타에는 두 종류가 있습니다. "포크 기타"와 "클래식 기타"입니다.스틸 현을 사용하는 포크 기타는 "반주 없이 노래 부르기"부터 픽을 사용하지 않는 "핑거 피킹"까지 다양한 스타일에 대응합니다.

일반적으로 어쿠스틱 기타라고 하면 포크 기타를 가리킵니다. 반면, 말 그대로 클래식 음악이나 보사노바 등에 사용되는 클래식 기타는 나일론 현을 사용하며, 기본적으로 픽을 사용하지 않고 손가락으로 멜로디를 연주하는 연주법입니다.징글거리며 퍼지는 사운드로 무심코 긁어 연주하고 싶어지는 포크와 달리, 클래식은 부드럽고 달콤한 음색으로 은은한 분위기를 연출하기에 안성맞춤입니다. 참고로 클래식 기타는 "가트(Gut) 기타"라고도 불립니다. 과거 양의 내장(가트) 등으로 만들어진 가트 현이 사용되었기 때문에 그렇게 불립니다.

 포크 기타와 클래식 기타는 언뜻 보기엔 비슷해 보이지만, 바디 크기, 현을 고정하는 브릿지 부분, 현을 감는 페그 부분, 그리고 넥의 너비와 두께에서도 차이를 확인할 수 있습니다. 이 차이만 알면 어느 만화 주인공처럼 클래식 기타로 "Jumpin' Jack Flash"를 연주하는 실수는 피할 수 있습니다.

 그럼 이제 실제로 어쿠스틱 기타를 고를 때의 체크 포인트를 살펴보겠습니다. 수많은 어쿠스틱 기타가 진열된 가운데, 어디를 체크해야 할까요? 사실 여기가 첫 번째이자 가장 큰 난관일지도 모릅니다. 매장에서도 "처음인데, 뭘 보고 고르면 좋을까요?"라는 질문을 자주 받습니다. 그럴 때 저는 이렇게 답합니다. "소리보다는 연주하기 편한 기타가 좋습니다." (←실제로는 물론 존댓말입니다)

그렇습니다, 처음 아코디언을 고를 때 가장 중요하게 생각해야 할 것은 "연주하기 쉬움"이 아닐까 저는 생각합니다!! 아코디언의 연주하기 쉬움에서 먼저 꼽히는 것이 "현 높이"입니다. 현 높이란 "현"과 "현을 누르는 지판" 사이의 높이를 말합니다. 일반적으로 현 높이는 낮을수록 현을 누를 때 힘을 덜 줘도 되므로 연주하기 쉬워집니다.일렉트릭 기타에 비해 어쿠스틱 기타는 원래 현 높이가 높은 편이라, 지금까지 일렉 기타를 연주해 온 분들도 이 부분을 꼭 확인해야 합니다. 연주 편의성은 차선으로 두고 음색이나 디자인을 중시해 선택하는 방법도 있지만, 그렇게 선택한 어쿠스틱 기타가 연주하기 어려웠을 경우, "아~ 어제 연습했더니 손가락이 완전 아파~, 오늘은 그만두자" "조금 쳐봤더니 또 손가락 아프다! 역시 오늘도 패스!""아~, 정말! 아프잖아!" 그러다 결국 먼지 속에 묻혀버리는 어쿠스틱 기타... 이런 상황이 될 수도 있습니다. 즐겁게 계속하기 위해서도 연주하기 쉬운 기타를 추천합니다!!

 다음으로 확인해야 할 것은 현고와도 밀접한 관계가 있으며 연주 편의성에 큰 영향을 미치는 중요한 부품인 "넥". 실제로 매장에서 넥을 직접 잡아보시면 알 수 있겠지만, 넥에는 두꺼운 것, 가는 것, 반원을 그리는 것(U넥)이나 삼각형 모양(V넥) 등 다양한 형태가 있습니다.연주할 때는 이 넥을 잡고 현을 누르기 때문에 자신의 손에 맞는 형태를 선택하고 싶겠지만, 어떤 형태가 좋은지는 사람마다 취향이 다릅니다. 일반적으로는 가는 넥이 잡기 쉽다고 알려져 있으니, 처음에는 가는 넥부터 시도해 보는 것도 좋을 것입니다.

 다음 체크 포인트는 "바디 사이즈"입니다. 언뜻 보면 비슷해 보이는 어쿠스틱 기타지만, 사실 다양한 종류가 있습니다.바디 사이즈에 따라 사운드, 안기 쉬움, 그리고 물론 외관에도 큰 차이가 나타납니다. 주요 사이즈는 3가지 유형이 있으며, 첫 번째는 "드레드노트" 타입입니다. 일반적으로 어쿠스틱 기타라고 하면 이 사이즈가 유명합니다. 다소 폭이 있고, 허리 부분이 얕은 바디로 스트로크나 핑거 피킹 등 어떤 스타일에도 대응할 수 있는 올라운드 사이즈입니다. 두 번째는 "OOO(트리플 오)" 타입입니다.

 작은 바디가 특징으로, 여성이나 체구가 작은 분이 연주하기 쉬운 사이즈라고 할 수 있습니다. 그 유명한 에릭 클랩튼도 이 타입을 애용하고 있습니다. 세 번째는 "점보" 타입입니다. 이름에서도 알 수 있듯이, 완벽한 백 드롭...이 아니라 큰 바디가 특징입니다. 사이즈가 큰 만큼 깊이감 있는 풍부한 사운드를 즐길 수 있습니다. 각각의 특성과 외관 선호도에 따라 선택해 주세요.일반적으로 OOO 타입은 핑거 피킹, 점보 타입은 스트로크에 적합하다고도 하지만 연주 스타일은 사람마다 다릅니다. "OOO로 스트로크를 하고 싶다고~!"라거나 "점보로 뽀롱뽀롱 연주하고 싶은데 뭐 어때?"라고 말하는 분도 계실 겁니다. 마음껏 해보세요. 그렇게 자신만의 스타일을 찾는 것도 악기 연주의 묘미 중 하나라고 생각합니다.

 참고로 클래식 기타에는 ~타입이라는 건 없고, 기본적으로 비슷한 형태를 하고 있습니다. 하지만 클래식 기타는 루시어라 불리는 기타 제작가의 수제 작품이 많으며, 제작가에 따라 제작 방식이나 크기, 형태가 미묘하게 다르고, 물론 소리에도 각각 차이가 나타납니다.

어쿠스틱 기타의 대표적인 바디 스타일입니다. 외관 그대로 깊이감 있는 풍부한 사운드를 자랑합니다.

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안기 쉽고 연주성은 뛰어납니다. 전체적으로 둥근 형태의 바디입니다.

어쿠스틱 기타의 재질 차이

 자, 여기서 잠시 샛길로 빠져서 어쿠스틱 기타의 구조나 목재, 부품에 대해 간단히 설명드리겠습니다. 어쿠스틱 기타의 최대 매력이자 특징은 무엇보다도 생음입니다. 여러 번 말씀드리지만, 기본적으로 어쿠스틱 기타는 앰프를 사용하지 않고 기타 본체로 소리를 내기 때문에 매우 잘 울리는 구조로 되어 있습니다. 살짝 부딪혔을 때만 해도 그 자체로 쿵 하고 울려서 살짝 깜짝 놀라게 됩니다.또한 방에서 연주하기에는 상당한 음량이 나옵니다. 집주인이 까다로운 아파트에 거주하시는 분들은 주의하시기 바랍니다.
그리고 어쿠스틱 기타의 사운드를 결정짓는 것은 "재료"입니다. 어쿠스틱 기타는 크게 네 가지 부품으로 구성되어 있습니다: 탑(표면판), 사이드(옆판), 백(뒷판), 넥입니다. 그중 탑, 사이드, 백의 재료 조합에 따라 사운드도 달라집니다.

탑 재질:
일반적으로 탑에는 스프루스(소나무)가 자주 사용됩니다. 자세히 말하면 스프루스에도 "시트카 스프루스", "잉글만 스프루스", "저먼 스프루스" 등의 종류가 있으며, 각각 음질에도 특징이 있습니다.참고로 나뭇결을 보고 스프루스 종류를 판단할 수 있는 전문가도 있지만, 일반인이 비슷한 나뭇결을 보고 ○○ 스프루스라고 판단하는 것은 한눈에 오소마츠 군인지 초로마츠 군인지 가려내는 것만큼 어렵습니다. 스프루스의 특징은 다소 경질이며 선명한 음색입니다. 오래 연주할수록 울림이 좋아진다고 알려져 있습니다.

 그 외에 자주 사용되는 재료는 시더(삼나무)입니다. 스프루스에 비해 부드럽고 따뜻한 음색으로 클래식 기타에 많이 사용됩니다. 스프루스와 마찬가지로 "레드 시더"나 "화이트 시더" 등의 종류가 있습니다.

사이드&백 재질:
 사이드와 백에는 기본적으로 같은 재질이 사용됩니다. 대표적인 것은 "로즈우드"와 "마호가니". 세로 줄무늬 나뭇결이 특징인 로즈우드는 여운이 아름답게 남고, 저음부터 고음까지의 밸런스가 좋아 어쿠스틱 기타의 사이드&백 재질로는 가장 대중적입니다. 간단히 말하면 스프루스와 로즈우드의 조합이 가장 어쿠스틱 기타다운 소리라고 생각합니다.마호가니는 중음역이 강하고 깔끔하고 선명한 사운드가 특징입니다. 개인적으로는 마호가니의 음색을 선호합니다. 또한 기타에 사용되는 재료의 왕이라 할 수 있는 것이 "하카란다"입니다. 종류적으로는 로즈우드에 분류되며, 흔히 "로즈우드"라고 불리는 것은 "인디언 로즈우드", "브라질리안 로즈우드"가 하카란다라고 불립니다.현재는 수출입에 제한이 있어 매우 희귀한 재료이기 때문에 고가의 기타에만 사용됩니다. 하카란다 사양의 기타는 젊은이부터 연세 드신 분들까지의 동경의 대상이 되어, 기타계의 마돈나, 세상의 남성들에게 있어서 나가사와 마사미라고 할 수 있겠습니다. (나만 그런가!?) 참고로 하카란다라는 말을 쓰면 약간 능숙한 사람 같은 느낌이 듭니다. 꼭 많이 써 보세요.  그 외에도 고음이 강하고 경질이며 밝은 음색이 특징인 "메이플"이나, 반짝이는 여운 속에 따뜻함을 느끼게 하며 우쿨렐레에 많이 사용되는 "코아" 등 다양한 종류가 있지만, 재료에 따른 음색 차이는 취향의 문제일 뿐 좋고 나쁨을 가릴 수 없습니다. 실제로 연주해 보며 비교해 보는 것이 좋겠습니다.

어쿠스틱 기타의 부품 및 각 부분 명칭

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헤드:
넥의 선단 부분. 이 부분에 메이커 로고가 기재되어 있는 경우가 많지만, 기종에 따라서는 아름다운 장식이나 조각 등이 새겨져 있어 외관에도 큰 영향을 줍니다.

페그:
현을 감는 부분. 골드, 크롬(실버), 플라스틱 버튼 등 종류도 다양하여 커스텀 입문용으로 딱 맞는
부품입니다.

너트:
소뼈, 카본, 플라스틱 등 다양한 종류가 있으며, 소재에 따라 소리도 변화하는 작지만 무시할 수 없는 부품입니다. 현의 옆으로 미끄러짐을 방지하는 홈이 파여 있으며, 홈의 깊이가 현 높이에도 영향을 미치므로 새들과 쌍을 이루는 부품이라고 할 수 있습니다.

프렛:
지판에 박힌 금속 막대로, 누르는 위치에 따라 음정이 달라집니다. 현을 누를 때는 이 부근을 누르면 깨끗한 소리가 납니다.

사운드홀:
현의 진동에 의해 바디 내에서 생성된 공명음을 외부로 배출하는 구멍. 어쿠스틱 기타 외관에서 가장 특징적인 부분.

픽가드:
탑판을 픽에 의한 흠집으로부터 보호합니다. 꽃이나 새 장식이 들어간 것, 독특한 모양의 것도 있으며, 어쿠스틱 기타의 스타일 포인트 중 하나라고 할 수 있습니다. 참고로 픽가드는 탑판에 접착되어 있는 경우가 많기 때문에, 분리나 교체가 쉽지 않으니 주의가 필요합니다.

다음으로 부품에 대해 설명드리자면, 수많은 부품 중에서도 특히 중요하게 여겨야 할 것은 。 처음 구매할 때는 연주하기 편하도록 현 높이가 낮은 제품을 추천한다고 앞서 말씀드렸지만, 사실 현 높이가 높은 제품이라도 이 새들을 조정하여 현 높이를 바꿀 수 있는 방법이 있습니다. 바로, 아까 힌트를 드렸던 그 비법입니다.
 "그럼 음색이나 외관으로 선택해도 나중에 조정하면 문제없지?"라고 생각하시는 분도 계실 겁니다. 하지만! 간단히 조정이라고 해도 이는 쉽지 않으며, 새들(saddle)을 밀리미터 단위로 줄로 평평하게 갈아내는 장인 정신이 필요합니다. 잘못하면 음질 저하나 잡음의 원인이 될 수 있으니, 진행 시에는 반드시 매장 직원이나 수리점에 상담하시기 바랍니다.

브릿지:
현의 진동을 새들에서 바디로 전달하는 동시에 현을 고정하는 중요한 부품입니다. 포크 기타의 경우 현을 브릿지의 구멍에 끼운 후 브릿지 핀으로 고정합니다.클래식 기타는 현을 브릿지에 감아 고정하는 것이 일반적입니다. 또한 현을 계속 조인 상태로 방치하면 그 장력으로 인해 브릿지 부근이 부풀어 오르거나 브릿지가 벗겨질 수도 있으므로, 연주 후에는 반음~1음 정도 현을 풀어주는 것을 권장합니다. (넥 뒤틀림 방지에도 도움이 됩니다)

어쿠스틱 기타 선택 시 자주 묻는 질문

Q. 애초에 어쿠스틱 기타란 무엇인가요? 포크 기타나 클래식 기타와의 차이는?
A. 어쿠스틱 기타는 포크 기타와 클래식 기타로 크게 나뉘며, 음색과 용도가 다릅니다. 일반적으로 '아코기'는 포크 기타를 가리키는 경우가 많습니다. 시작하기 전에 어떤 목적인지 확인하고, 고민된다면 상담하는 것이 좋습니다.

Q. 아파트에 살고 있는데 집에서 어쿠스틱 기타를 쳐도 괜찮을까요?
A. 어쿠스틱 기타는 생각보다 소리가 커서 환경에 따라 소음 문제가 될 수 있습니다. 악기 허용 여부를 확인하고, 어려울 경우 연주 강도를 조절하거나 밖에서 연습하는 등 미리 대비하는 것이 좋습니다.

Q. 전혀 연주할 줄 모르는 상태로 매장에 가도 괜찮을까요?
A. 전혀 연주할 줄 몰라도 문제없습니다. 직원들의 연주를 듣고 선택할 수도 있습니다.

Q. 처음 어쿠스틱 기타를 시작하는데 중고는 피하는 게 좋나요? 새 제품이 더 낫나요?
A. 초보자에게는 조정 완료된 상태가 좋은 중고 기타를 추천합니다. 미조정 중고는 연주 불편함이나 결함 위험이 있습니다. 중고는 목재가 안정된 경우가 많아 필요한 조정 과정을 생략하기 쉽습니다. 흠집은 있지만 신경 쓰지 않고 사용할 수 있으며 애착도 생기기 쉽습니다. 반면 새 제품은 '첫 번째 소유주가 될 수 있다'는 가치나 최신 모델을 선택할 수 있는 매력이 있습니다.

Q. 라이브 공연도 고려 중인데, 어떻게 해야 할까요? Electric Acoustic이란 무엇인가요?
A. 빠른 시일 내에 라이브를 계획 중이라면 Electric Acoustic을 추천합니다. Electric Acoustic은 어쿠스틱 기타에 수음 장치를 장착해 앰프에 연결해 큰 소리를 낼 수 있지만, 생음으로도 충분히 즐길 수 있습니다. 라이브 활용 여부를 미리 상상해 보는 것이 좋습니다.

Q.Electric Acoustic의 패시브 픽업, 액티브 픽업이 뭐예요? 그 차이는? 어느 쪽을 선택해야 할까요?
A. 픽업은 어쿠스틱 기타의 소리를 수신하는 장치입니다. 패시브는 배터리가 필요 없지만 출력이나 기능은 제한적입니다. 액티브는 배터리가 필요하지만 출력이 크고, 음량이나 음색 조정, 튜너 기능 등을 갖추고 있는 경우가 있습니다. 라이브 중심으로 사용한다면 액티브를 추천합니다.가끔 앰프에 연결하는 정도라면 패시브도 선택지가 됩니다.

Q.Electric Acoustic이 아니어도 라이브에서 사용할 수 있나요?
A.사용 가능합니다. 소규모 공연장이라면 생음으로 완결되는 경우도 있으며, 라이브 하우스에서도 마이크 세팅으로 대응 가능합니다. 다만 간편함을 중시한다면 처음에는 Electric Acoustic을 추천하며, 비Electric Acoustic 운영은 다소 전문가 지향적입니다.

Q. 저렴한 기타는 안 되나요? 비싼 기타의 차이는?
A. 저렴한 기타가 무조건 안 좋다는 것은 아닙니다. 중요한 것은 목적에 맞는지 여부입니다. 목적이나 하고 싶은 것을 정리할 수 있다면 실패는 줄어듭니다. 정리가 어렵다면 상담하면서 최적의 한 대를 선택할 수 있습니다.

Q. 외관·소리·연주 편의성, 무엇을 우선시해야 할까요?
A. 모두 중요합니다. 기분 좋게 계속하기 위해서는 종합적으로 보고 선택하는 것이 좋습니다. 굳이 말하자면, 외관은 직관적으로 영향을 받기 쉬우므로 중시해도 좋습니다.

Q. 샀는데 금방 질리지 않을까 걱정돼요…
A. 시작하는 계기가 모호해도 문제없지만, 예산만으로 결정하면 후회하기 쉽습니다. 저렴한 선택지도 포함해 검토하는 게 좋습니다. 계속하는 비결은 '무엇을 하고 싶은지'로 돌아가, 연주하고 싶은 곡의 가능한 부분부터 연습해 성취감을 쌓아가는 것입니다.

Q. 교본은 사는 게 좋을까?
A. 교본은 실력 향상을 위해 잘 고안된 내용이 많으며, 동경하는 프로가 계기인 경우 특히 동기 부여 유지에 도움이 됩니다. 반면, 연주하고 싶은 곡이 정해져 있다면 전곡집이 더 맞을 때도 있습니다. 현재는 YouTube 등의 무료 동영상도 풍부하므로, 우선 동영상을 활용하고 필요에 따라 교본이나 전곡집을 선택하는 것도 좋습니다.

Q. 손이 작고(손가락이 짧지만) 연주할 수 있게 될까요?

A

. 연습에 따라 충분히 연주할 수 있게 됩니다. 몸에 맞는 연주감의 기타를 선택하면 실력 향상에 도움이 됩니다. 실제로 손에 들어보고, 안기 쉬운지, 핏감이 좋은지 확인하는 것이 좋습니다.

Q. 악보를 전혀 읽을 수 없는데 괜찮을까요?
A. 문제 없습니다. 기타에서는 TAB 악보가 일반적이며, 영상을 보면서 익히는 사람도 많습니다. 악보를 읽지 못해도 배울 수 있는 환경이 갖춰져 있으므로 지나치게 걱정할 필요는 없습니다.

Q. 손가락이 아파서 연주할 수 없게 된다는 게 사실인가요?
A. 연습을 계속하면 처음에는 손가락이 아프지만, 점차 손끝이 단단해져 통증이 줄어듭니다. 기타를 조정하여 누르기 쉽게 하고 통증을 완화하는 것도 가능합니다.

Q. 기타 본체 외에 필요한 것은 무엇인가요?
A. 최소한 필요한 것은 픽과 카포타스트입니다. 있으면 편리한 것은 클립 튜너, 보관용 기타 스탠드(온습도나 에어컨 바람, 햇빛, 아이나 반려동물에 주의가 필요합니다)입니다. 라이브에서는 스트랩과 쉴드가 필요합니다. 현은 소모품이므로 여분이 있으면 안심입니다. 휴대에는 가벼움과 보호성의 균형이 좋은 기그백을 추천합니다.

Q. 추천하는 현의 종류/사이즈는 무엇인가요?
A. 표준적이고 비교하기 쉬운 현으로 D’Addario EJ16(.012-.053)을 사용합니다. 표준 사이즈는 풍부한 음색을 내기 쉬우며, 조정이 잘 되어 있다면 누르기 쉽습니다.손가락이 아프거나 뻣뻣하다고 느껴지면 일시적으로 가는 현을 시험해 보고, 익숙해지면 표준으로 되돌리는 방법도 있습니다.

Q. 현이 끊어지면 어떻게 해야 하나요?
A. 현이 끊어져도 고장이 아니니 안심하세요. 교체 방법은 단계별 동영상 등을 참고하여 처리할 수 있습니다.

마지막으로

자, 이거다! 하는 기타는 찾았나요? 이제 가게로 GO! 입니다.
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