Martin 1944년산 D-18 "Peter Fonda"

"기타는 사람의 손에 닿아야 비로소 역사가 됩니다"

전 세계 사람들의 손을 거쳐가는 기타에는 저마다의 이야기가 새겨져 있습니다.
빈티지 기타를 다루는 사람이라서야 비로소 그 악기가 지닌 특별한 감동과 경험을 이해할 수 있습니다.
악기 수만큼이나 많은 이야기가 존재하는 가운데, 때로는 '누구의 손에 넘어갔는가'라는 이유로 전설이 되는 기타가 탄생하기도 합니다.

예를 들어,
밥 딜런이 데뷔 앨범 『Bob Dylan』(1962년)을 비롯해 초기에 애용했던 1947년산 Gibson J-50,
에릭 클랩튼이 명반 『언플러그드』에서 사용한 1939년산 Martin 000-42,그리고 커트 코베인이 『MTV 언플러그드』의 전설적인 공연에서 연주했던 1959년산 Martin D-18E.

이 기타들은 소유자나 악기 자체의 의지와는 상관없이, 역사 속에서 숭배의 대상이 되어갔습니다.
이러한 현상은 음악계에서만 볼 수 있는 독특한 일이라 할 수 있습니다.

저희 가게의 역사에서도,
그러한 뮤지션의 영혼이 깃든 기타를 접한 적은 있었지만,
그중에서도 '역사'가 된 한 대의 기타가 이번에 어드밴스 기타에 들어왔습니다.

바로 이번에소개해 드릴, 명배우 "피터 폰다"가 소유했던 1944년산 Martin D-18입니다.

본론에 들어가기 전에, 1944년산 Martin D-18에 대해 주목해야 합니다. 요즘은 빈티지 시장도 전 세계적으로 활기를 띠고 있어, 1940년대 마틴 기타라는 것만으로도 특별한 존재입니다.

이 기타가 탄생한 1944년은 제2차 세계대전 중이었으며, 세계가 전쟁으로 요동치던 시대였습니다. 전시의 혼란 속에서도 마틴사는 전통 기술을 지켜냈고, 장인들이 만들어낸 이 D-18은 마틴사의 역사를 이야기할 때에도 특별한 한 대, 이른바 "워타임" 기타입니다.

1941년 12월 8일 진주만 공격으로 일본과의 전쟁이 시작되자, 군수 물자인 금속을 예전처럼 사용할 수 없게 되었고, 마틴 사에도 그 영향이 나타나기 시작했습니다. 이 개체에서도 그로 인한 특징적인 사양을 볼 수 있습니다.

먼저, 이 시대 특유의 날카로운 모서리를 가진 헤드스톡에 주목하고 싶습니다.튜너에는 크루슨(Crewson) 사의 플라스틱 노브가 달린 오픈백 방식이 채택되었습니다.

1942년경까지는 노브(손잡이)도 금속제였으나, 전쟁의 영향으로 사양 변경을 피할 수 없었던 것으로 보입니다.
또한 세부 사항을 살펴보면, 페그를 헤드스톡에 단단히 고정하는 금속 부시가 사용되지 않았습니다.
이러한 세세한 사양을 통해서도 당시의 시대적 배경을 느낄 수 있어 매우 흥미롭습니다.

다음은 넥의 보강재인 "트러스 로드"에 관한 내용입니다.
1934년 이후, 마틴(Martin)사에서는 금속제 T바 로드가 채택되었습니다.
그러나 이 개체에는 흑단(에보니) 재료를 각봉 모양으로 가공하여,
넥 내부에 박아 넣은 흑단 로드가 보강재로 사용되고 있습니다.

이는 전쟁의 영향을 받은 사양 변경 중 하나로 널리 알려져 있습니다.
하지만 1934년 이전에는 이 에보니 로드가 표준으로 채택되었었기에, 원점으로의 회귀라고 볼 수도 있습니다.
금속제 트러스로드와 비교하면 무게가 가벼워, 음향 면에도 영향을 미친다는 것은 상상하기 어렵지 않습니다.
넥이 경량화됨으로써 넥의 울림 잠재력을 최대한 끌어내어, 연주자의 표현을 더욱 선명하게 소리로 담아내고 있습니다.

※Marti Guitars : A Technical Reference에서 발췌

또한, 사용되는 목재도 특별합니다.
상판에는 애디론댁 스프루스, 측면 및 뒷판에는 온두라스 마호가니, 지판과 브릿지에는 에보니를 사용합니다.
80년 이상의 세월을 거쳐 자연스럽게 에이징된 목재라는 것은,
현재의 Martin 최고급 "Authentic Series"를 가지고도 "완전히 똑같게" 만들 수 없습니다.

이 해부터 논 스컬롭트 X-브레이싱이 채택되기 시작한 것도 특징 중 하나입니다.
당시에는 헤비 게이지 등 굵은 현을 감는 것이 주류였기 때문에, 악기의 강도를 확보하기 위해 도입된 것으로 여겨집니다.

이러한 하나하나의 조각들이 어우러진 1944년산 D-18이奏で는 음색은, 아름답고 투명감 있는 섬세함과 강인함을 동시에 지니고 있는 것처럼 느껴집니다.
코드를 연주하면 마치 얇고 투명한 유리를 연상시키는 섬세한 소리가 울려 퍼지며, 그 여운은 얼음 결정이 녹아내리듯 매끄럽고 덧없습니다.
그리고 싱글 노트의 선율은 차갑고 건조한 아침처럼 맑으며, 공간 전체에 빛을 더합니다.
반면, 깊은 스트로크에서는 풍부하고 볼륨감 있는 저음이 더해져, 마치 커다란 얼음 덩어리가 조용히 수면을 일렁이게 하는 듯한 힘찬 느낌을 줍니다.
섬세함과 힘찬 느낌이 공존하는 그 음색은, 이 시대의 D-18만이 가진 특징이라 할 수 있겠습니다.

전쟁 중, 사람들이 음악에서 찾았던 것은 희망과 치유였습니다.
어쿠스틱 기타에는 사람들의 마음에 울림을 주는 소리가 요구되었을 것입니다.
이 D-18 또한 그러한 시대의 소망을 소리로 바꾸는 역할을 했을 것이라고 상상합니다.
이처럼 귀중한 D-18이 지닌 또 하나의 특별한 이야기.

바로 이 기타가 한때 '피터 폰다'가 소유했던 기타라는 점입니다.

피터 폰다(Peter Fonda, 1940년~2019년)는 미국의 배우이자 영화 감독입니다. 할리우드의 명문 폰다 가문 출신으로, 아버지 헨리 폰다, 누나 제인 폰다와 함께 영화계에 이름을 날렸으며, 1960년대부터 영화와 TV에서 활약했습니다.
특히 1969년 영화 『이지 라이더』에서는 주연·각본·제작을 맡아, 카운터컬처의 상징적인 존재가 되었습니다.

1977년에는 주연을 맡은 영화 『아웃로 블루스』가 화제가 되었으며, 아메리칸 뉴 시네마의 중요한 작품으로 꼽힙니다. 이 작품에서는 자유를 추구하며 사회에서 벗어나가는 젊은이의 모습을 그려냈으며, 그 자신의 자유주의적 정신이 짙게 반영되어 있습니다.

폰다는 젊은 시절 LSD 체험과 반체제적 발언으로 주목을 받았으며, 비틀즈의 'She Said She Said' 가사에 영감을 주기도 한 것으로 알려져 있습니다. 자유와 반역을 구현한 그의 모습은 미국 영화사에 드문 존재감을 남겼습니다.

그리고 그가 실제로 어떻게 연주했는지?
그 비밀은 바디에 숨겨져 있습니다.

오른손잡이용 기타를 왼손잡이처럼 잡는다는 그만의 독특한 연주법은, 일반적인 픽가드와 반대편에 남은 연주 자국에 드러납니다. 이 자국은 그가 얼마나 진지하게 음악과 마주했고, 기타와 하나가 되어 있었는지를 상징하고 있습니다.

그가 기타를 손에 들고 촬영 현장이나 여행지에서 연주했던 음악.
그 안에는 그 자신의 인생관과 자유에 대한 열망이 가득 담겨 있었을 것입니다.
이 흠집 하나하나가, 그의 인생을 함께 걸어온 이 기타의 ‘기억’으로서 지금도 그곳에 존재하고 있습니다.

그리고 누구나 그 ‘기억’을 접할 수 있는 작품이 있습니다.

영화 『아웃로 블루스』

그의 대표작인 이 작품에서 사용되었습니다.
실제로 픽가드의 일부가 솟아오른 자국이나 스티커 자국을 확인할 수 있습니다.

그리고 그 음색은 그의 마음을 대변하며, 보는 이의 가슴 깊이 울려 퍼졌을 것입니다.
기타가 지닌 소리의 힘은, 그가 직접 말하지 않아도, 자유를 갈망하는 그의 영혼을 전하고 있었는지도 모릅니다.