Martin 1944년제 D-18 "Peter Fonda"

"기타는 사람의 손에 걸쳐 처음으로 역사가 됩니다"

전세계 사람들의 손에 넘어가는 기타에는 각각의 이야기가 새겨져 있습니다.
빈티지 기타에 종사하고 있기 때문에 그 악기가 가진 특별한 감동과 체험을 이해할 수 있습니다.
악기의 수만큼 이야기가 존재하는 가운데, 때로는 「누구의 손에 건넜는가」라는 이유로, 전설이 되는 기타가 태어날 수도 있습니다.

예를 들어,
밥 딜런이 데뷔 앨범 'Bob Dylan'(1962년)을 비롯해 초기에 애용한 1947년제 Gibson J-50、
에릭 클랩턴이 명반 1939년제 Martin 000-42、그리고, 카트 코번이 「MTV 언플러그드」의 전설적인 기그로 손에 넣었다 1959년제 Martin D-18E。

이 기타는 소유자나 악기 자체의 의지와 상관없이 역사 속에서 숭배의 대상이 되었습니다.
이 현상은 음악의 세계 특유의 독특한 사건이라고 할 수 있습니다.

당점의 역사에서도,
그러한 뮤지션의 영혼이 머무르는 기타에 접하는 것은 있었습니다만,
중에서도 "역사"가 되었다고 한 기타가 이번, 어드밴스 기타에 들어 왔습니다.

그것이 이번에 소개하는, 명배우 "피터 폰다"가 소유하고 있던 1944년제 Martin D-18입니다.

본제에 들어가기 전에, 1944년제 Martin D-18에 대해서 주목해야 합니다. 요즘은 빈티지 시장이라고 하는 것도 세계적으로 활기차고 있어, 1940년대의 마틴 기타라고 하는 것만으로도 특별한 존재입니다.

이 기타가 태어난 1944년은 제2차 세계대전 중이며, 세계가 전쟁에 흔들리고 있던 시대. 전시중의 혼란 중에서도 Martin사는 전통의 기술을 지키고, 장인들이 만들어낸 이 D-18은, Martin사의 역사를 말하는데 있어서도 특별한 1개, 이른바 "워 타임"의 기타입니다.

1941년 12월 8일 진주만 공격에 의해 일본과의 개전에 돌입하면, 군사 물자인 금속을 종래대로 이용할 수 없게 되어, Martin사에도 그 영향이 나기 시작합니다. 본 개체에도 그에 따른 특징적인 사양을 볼 수 있습니다.

우선, 이 시대 특유의 샤프에 엣지가 있는 헤드스톡에 주목하고 싶습니다. 튜너에는 크루슨제 플라스틱 노브 부착 오픈 백이 채용되고 있습니다.

1942년경까지는 노브(노브)도 금속제였지만, 전쟁의 영향에 의해 사양 변경을 강요당한 것으로 생각됩니다.
추가 세부 사항을 살펴보면 페그를 헤드 스톡에 단단히 고정하는 금속 부시가 사용되지 않습니다.
이러한 섬세한 사양에서도, 당시의 시대 배경을 느낄 수 있어 매우 흥미롭습니다.

다음 목 보강재, "트러스로드"에 대해입니다.
1934년 이후, Martin사는 금속제의 T바 로드를 채용하고 있었습니다.
그러나이 개체는 흑단 재료를 각봉으로 가공하고
목 안에 묻는 흑단 막대가 보강재로 사용됩니다.

이것은 전쟁의 영향을 받은 사양 변경 중 하나로 널리 알려져 있습니다.
라고 해도, 1934년 이전에는, 이 에보니 로드가 표준적으로 채용되고 있어, 원점 회귀라고 하는 견해도 할 수 있습니다.
금속 트러스로드와 비교하면 무게가 가볍고 음향면에도 영향을 미치는 것은 상상하기 어렵지 않습니다.
목이 경량화됨으로써 목 울림의 잠재력을 최대한으로 이끌어주고, 연주자의 표현을 보다 선명하게 소리에 비추고 있습니다.

※Marti Guitars : A Technical Reference에서 발췌

또한 사용되는 목재도 특별합니다.
톱에는 아디론닥 스프루스, 사이드 & 백에는 혼듀라스 마호가니, 지판과 브릿지에는 에보니를 사용.
80년 이상의 세월을 거쳐 자연스럽게 에이징된 목재는
현재의 Martin 최고급 "Authentic Series"를 가지고 있어도 "정확히 동일"하지는 않습니다.

올해부터 논스캐롭드 X-브레이싱 가 채용되기 시작한 것도 특징 중 하나입니다.
당시는 헤비 게이지 등의 굵은 현을 치는 것이 주류가 되었기 때문에, 악기의 강도를 확보하는 목적으로 도입되었다고 생각되고 있습니다.

이런 하나 하나의 피스가 어우러진 1944년제 D-18이 연주하는 음색이라고 하는 것은, 아름답고 투명감이 있는 섬세함과, 힘 강도를 겸비하고 있는 것처럼 느낍니다.
코드를 울리면 마치 얇고 투명한 유리를 연상하는 섬세한 소리가 일어나고, 그 여운은 얼음 결정이 녹을 수 있도록 부드럽고 바쁘다.
그리고 싱글 노트의 선율은 차갑고 마른 아침처럼 맑고 공간 전체에 빛을 가져옵니다.
한편, 깊은 스트로크에서는 풍부하고 볼류미한 저음이 더해져, 마치 큰 얼음덩어리가 조용히 수면을 흔드는 듯한 힘을 느끼게 합니다.
섬세함과 힘이 동거하는 그 음색은, 이 시대의 D-18만이라 할 수 있습니다.

전시에 사람들이 음악에 요구한 것은 희망과 치유.
어쿠스틱 기타에는 사람들의 마음에 울리는 소리가 요구되었을 것입니다.
이 D-18 역시 그러한 시대의 소원을 소리로 바꾸는 역할을 했을 것이라고 상상한다.
이렇게 소중한 D-18이 가진 또 다른 특별한 이야기.

그것은 한때 "피터 폰다"가 소유했던 기타라는 것입니다.

피터 폰다(Peter Fonda, 1940년~2019년)는 미국의 배우·영화 감독. 할리우드의 명문 퐁다가의 태생으로 아버지 헨리 퐁다, 누나 제인 퐁다와 함께 영화계에 이름을 붙여 1960년대부터 영화·TV에서 활약했습니다.
특히 1969년 영화 '이지 라이더'에서는 주연·각본·제작을 맡아 카운터 문화의 상징적 존재가 되었습니다.

1977년에는 주연을 맡은 영화 '아웃로우 블루스'가 화제가 되어, 아메리칸 뉴 시네마의 중요한 작품으로 되어 있습니다. 이 작품에서는 자유를 찾아 사회에서 튀어나가는 젊은이상을 그려 그 자신의 자유주의적 정신이 짙게 반영되어 있습니다.

폰다는 어린 시절 LSD 체험과 반체제적 발언으로 주목을 받고 비틀즈의 'She Said She Said'의 가사에 영감을 준 것으로 알려져 있습니다. 자유와 반역을 구현한 그의 모습은 미국 영화사에 드문 존재감을 남겼다.

그리고 그가 실제로 어떻게 연주했는가?
그 비밀은 몸에 숨겨져 있습니다.

오른손잡이용 기타를왼손잡이로 짓는라는 그 특유의 주법은, 통상의 픽 가드와는 반대측에 남는 탄 상처에 나타난다. 이 흉터는 그가 얼마나 진지하게 음악과 마주보고, 기타와 일체가 되어 있었는지를 상징하고 있습니다.

그가 기타를 들고 촬영 현장과 여행지에서 연주 한 음악.
그 중에는 자신의 인생관과 자유에 대한 생각이 담겨 있었을 것입니다.
이 상처 하나 하나가 그의 인생을 함께 걸은 이 기타의 「기억」으로서 지금도 거기에 존재하고 있습니다.

그리고 누구나 그 "기억"을 만질 수있는 작품이 있습니다.

영화 '아웃로우 블루스'

그의 대표작인 이 작품에서 사용되었습니다.
실제로 픽 가드의 일부가 융기되는 흔적과 스티커의 흔적을 확인할 수 있습니다.

그리고 그 음색은, 그의 마음을 대변하고, 보는 사람의 마음에 깊게 울렸을 것입니다.
기타가 가진 소리의 힘은 자신이 말하지 않아도 자신의 자유를 추구하는 영혼을 전달했을 수 있습니다.