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첫 악기 선택 | 어쿠스틱 기타
「시작하고 싶다」기분만이, 떠나지 않습니까?
아코기를 시작하고 싶다.
하지만 살펴볼수록 무엇이 정답인지 모르겠습니다 ...
• 정보가 너무 많아 선택할 수 없습니다.
리뷰와 비교가 넘쳐 결국 아무도 좋을 것 같아 보인다.
• 예산을 결정하는 방법이 무섭다.
"너무 싸면 안돼" "높은 편이 정답"이라고 말할 것 같아 움직일 수 없다.
• 연주 할 수 없지만 시주는 부끄럽습니다.
점원 앞에서 실패하는 것이 불안하고 다리가 멀다.
• 중고는 실패 할 것 같습니다.
상태가 나쁘면 어떻게 하자는 이미지가 먼저 서 있다.
• 점원에게 흐르는 것 같아 불안
정말로 자신에게 맞는 것인지, 판단할 수 있는 자신이 없다.
두근두근보다, 피로가 먼저 오는,그것이 첫 번째 넘어짐
그 불안은 당신의 잘못이 아닙니다.
어쿠스틱 기타는평소 쇼핑과는 전혀 다른 세계입니다.
• 전문 용어가 많음
단판·목·현고 등, 첫견에서는 이해하기 어려운 말만.
• 가격 차이가 너무 큽니다.
수만엔에서 수십만엔까지 폭이 있어 기준이 보이지 않는다.
• 1개마다 상태가 다름
같은 모델에서도 소리와 연주 기분에 차이가 나오는 악기입니다.
그리고 많은 사람들이연주하기 어려운 기타를 선택하고 좌절
• 손가락이 아프다.
조정 부족 기타는 필요 이상으로 힘이 필요합니다.
• 소리가 들리지 않음
「자신이 서투르니까」라고 오해하기 쉽지만, 원인은 악기도.
재능이나 노력의 문제가 아니라,처음 하나가 맞지 않았을 뿐
실패하지 않는 선택은 단 3가지
① 외형
"이것, 좋아."에서 선택해도 좋다
• 직감으로 끌리는 것이 중요합니다.
본 순간에 「좋다」라고 생각하는 기분은, 오랫동안 계속되는 원동력이 됩니다.
• 방에 놓은 모습도 상상한다
만지고 싶다 = 연주 횟수가 자연스럽게 증가합니다.
정답보다 직감을 믿으십시오.
② 소리
네 귀는 이미 자라
• 「좋아/싫어」로 판단해 OK
전문적인 좋고 나쁜 것보다, 자신이 기분 좋은가 중요합니다.
• 연주하지 않아도 소리는 확인 가능
직원이 대신 연주하고 객관적인 소리를들을 수 있습니다.
"초보자이기 때문에 모르겠다"는 생각입니다.
③ 연주 기분
여기에만 프로를 맡겨주세요.
• 안기 쉬움과 잡기 쉬움을 체감
체격이나 손 크기로 맞는 모양은 바뀝니다.
• 누르기 쉬움은 조정으로 바뀝니다.
제대로 정리하면 손가락 부담을 크게 줄일 수 있습니다.
좌절의 대부분은 여기에서 방지
우리는 '팔기 전'으로 정돈
입하한 기타는 모두, 다음 사람이 안심하고 연주할 수 있는 상태로 하고 있습니다
• 연주하지 않아도 OK
시주는 필수가 아닙니다.
• 전문 용어는 사용하지 않습니다.
모르는 것을 전제로 설명합니다.
• 무리한 추천은 하지 않습니다
맞지 않는 것은 맞지 않는다고 말합니다.
• 중고에서도 상태를 정직하게 설명
필요한 조정과 향후 변화를 포함하여 알려드립니다.
이런 분들에게 특히 적합합니다.
• 처음으로 실패하고 싶지 않음
교체 전제가 아니라, 우선 계속하고 싶은 사람.
• 중고도 걱정되지만 불안
프로의 눈으로 상태를 보고 싶은 사람.
• 손가락이 아프고 좌절하고 싶지 않습니다.
연주 용이성을 중시하고 싶은 사람.
• 연주 이야기와 라이브도 시야에 있습니다.
장래의 사용법도 포함해 상담하고 싶은 사람.
• "사서 끝내고 싶지 않다"
유지 보수와 성장을 포함하여 생각하고 싶은 사람.
친구가 있으면 계속됩니다, 함께 즐기자.
우선은 30초! 당신에게 맞는 하나를 제안합니다.
아래 채팅이나 이메일로,이것만 말해주세요.
• ① 왜 시작하고 싶습니까?
취미, 연주 이야기, 동경의 아티스트 등.
• ② 어디에서 연주합니까?
집, 스튜디오, 외부 등.
• ③ 예산 기준
정해지지 않아도 문제 없습니다.
• ④ 외형의 취향
색상, 모양, 브랜드 등 애매하고 OK.
당신에게 맞는「좌절하기 어려운 한 개'을 이유로 제안합니다.
📩 메일:aco@tcgakki.com
기타는 1년간 지속된 사람만 보이는 세계가 있습니다.
그 입구는 첫 번째
우리는 거기에 서있을 때까지 동행합니다.
어쿠스틱 기타는 크게 2종류 있다
·· 왔습니다, 악기 가게. 가게 안에 들어가 방대한 수의 어깨를 눈에 띄었을 때, 「이렇게 가득 있으면, 어느 것이 어쩐지 전혀 모르겠는가···」라고 서는 것이겠지요. 실수가 없는 것처럼 우선은 어깨의 종류로부터 설명합니다. 크게 나누어 어쿠스틱 기타에는 두 종류가 있습니다. "포크 기타"와 "클래식 기타"입니다. 스틸 현을 사용하는 포크 기타는 "연주 이야기"에서 픽을 사용하지 않는 "핑거 피킹"까지 폭넓은 스타일에 대응합니다.
일반적으로 어코기라고 하면 포크 기타를 가리킵니다. 편이나, 문자 그대로 클래식 음악이나 보사노바 등에 이용되는 클래식 기타는, 나일론 현을 사용해, 기본적으로 픽은 사용하지 않고 손가락으로 멜로디를 연주하는 주법입니다. 쟈린과 퍼지는 사운드로 무심코 긁고 싶어지는 포크에 대해, 클래식은 부드럽고 달콤한 음색으로 무후후한 분위기에는 안성맞춤입니다. 덧붙여서 클래식 기타는 "가트 (Gut) 기타"라고도합니다. 과거에는 양의 장(가트) 등으로 만들어진 가트 현이 이용되고 있었기 때문에 그렇게 불립니다.
포크 기타와 클래식 기타는 확 보는 같게 보입니다만, 바디의 크기, 현을 달는 브릿지 부분, 현을 감는 페그 부분 등, 한층 더 넥의 폭이나 굵기에도 차이가 볼 수 있습니다. 이 차이조차 알면 모 만화의 주인공처럼 클래식 기타로 "점핑 잭 플래시"를 연주하는 실패는 피할 수 있습니다.
그럼 다음에 실제 어코기를 선택하는 데 있어서의 체크 포인트를 꼽아 갑시다. 수많은 어깨가 줄지어 있는 가운데, 어디를 체크해야 하는가? 실은 여기가 최초로 해 가장 큰 난관일지도 모릅니다. 매장에서도 「처음 뭐든지, 무엇을 보고 선택하면 되겠습니까?」라고 묻는 일은 많습니다. 그럴 때 나는 이렇게 대답합니다. 「소리보다 연주하기 쉬운 기타가 좋다」라고. (←실제는 물론 존경어요)
그렇습니다, 처음의 어코기를 선택하는데 있어서, 제일 중시해야 할 것은 "연주 용이성"이 아닐까 나는 생각합니다!! 현고란 "현"과 "현을 누르는 지판"사이의 일입니다. 일반적으로 현고는 낮은 쪽이 현을 누르면 힘을 넣지 않고 끝나기 때문에 연주하기 쉬워집니다. 일렉트릭에 비해, 아코기는 원래 현고가 높아서, 지금까지 일렉트릭을 연주하고 있던 분도 이 근처를 요체크입니다. 연주 용이성은 둘째로 소리나 디자인 중시로 선택하는 방법도 있습니다만, 만약 그것으로 선택한 어깨가 연주하기 어려웠을 경우, 「아~어제 연습하면 손가락이 조~통아~, 오늘은 그만두」 「조금 연주하면 또 손가락 아파! 아파!"그리고 그대로 먼지에 묻혀 가는 어깨 ...라는 상태가 될 수 있습니다. 즐겁게 계속하기 위해서도 연주하기 쉬운 기타를 추천합니다!!
그리고 다음에 체크하는 것은 현고와도 밀접한 관계에 있어, 연주 용이성에도 큰 영향을 주는 중요한 파트 "넥". 실제로 매장에서 목을 잡아 주시면 알겠다고 생각합니다만, 목에는 굵은 물건이나 가는 물건, 반원을 그리는 물건(U넥)이나 삼각형의 물건(V넥) 등 여러가지 형태가 있습니다. 연주할 때는 이 목을 잡고 현을 누르기 때문에 자신의 손에 맞는 형태를 선택하고 싶은 곳입니다만, 어느 형태가 좋은지는 사람 각각 취향이 있습니다. 일반적으로는 얇은 목이 잡기 쉽다고 알려져 있기 때문에 처음에는 얇은에서 시도하는 것도 좋지 않을까요.
다음 체크 포인트는 "몸 크기". 언뜻 보면 똑같이 보이는 어깨입니다만, 실은 다양한 종류가 있습니다. 바디 사이즈에 따라 사운드, 안기 쉬움, 그리고 물론 외모에도 큰 차이가 나타납니다. 주요 사이즈는 3 타입 있어, 1번째는 "드레드 노트"타입. 일반적으로 아코기라고하면이 크기가 유명합니다. 약간 폭이 있어, 수축이 얕은 바디로 스트로크나 핑거 피킹 등, 어떤 스타일에도 대응할 수 있는 올마이티인 사이즈입니다. 두 번째는 "OOO(트리플 오)"타입.
작은 몸이 특징으로, 여성 분이나 몸집이 작은 분에게 연주하기 쉬운 사이즈로 말할 수 있습니다. 에릭 클랩튼도이 유형을 애용하고 있습니다. 세 번째는 "점보"타입. 이름에서 알 수 있듯이, 완전 무결한 백 드롭 ... 대신 큰 본체가 특징입니다. 사이즈가 큰 만큼, 깊이가 있는 깊은 사운드를 즐길 수 있습니다. 각각의 특성이나 외모의 취향에 따라 선택해 주세요. 일반적으로 OOO 타입은 핑거 피킹, 점보 타입에는 스트로크가 향하고 있다고도 합니다만, 연주 스타일도 사람 각각. 「OOO에서 스트로크가 하고 싶지 않아~!」라든가 「점보로 폴론 폴론 연주하고 싶습니다만 무엇인가?」라고 말하는 분도 있겠지요. 해주세요. 그렇게 나름대로의 스타일을 찾는 것도 악기 연주의 묘미 중 하나라고 생각합니다.
덧붙여서 클래식 기타는 ~ 타입이라는 것은 없고, 기본적으로 같은 모양을하고 있습니다. 하지만, 클래식 기타는 루시아라고 불리는 기타 제작가의 손수건인 것이 많아, 제작가에 의해 만드는 방법이나 사이즈, 형태가 미묘하게 다르고, 물론 소리에도 각각 차이가 나타납니다.
어쿠스틱 기타의 재질 차이
그럼, 여기에서 조금 기도를 하고 어쿠스틱의 구조나 목재, 파트에 대해서 서랏과 설명하겠습니다. 어코기의 최대의 매력이며 특징은 뭐니뭐니해도 생음. 몇번이나 말합니다만, 기본적으로 어코기는 앰프를 사용하지 않고 기타 본체로 소리를 내므로, 매우 잘 울리는 구조로 되어 있습니다. 가볍게 부딪쳤을 때는, 그것만으로도 콘과 울리기 때문에 조금 두근두근합니다. 또, 방에서 연주하기에는 상당한 음량이 있으므로, 주택 씨의 어려운 아파트에 사는 분은 조심해 주세요.
그리고 어깨의 사운드를 결정 붙이는 것이 "재"입니다. 어깨는 크게 나누어 4개의 파트로 형성되어 있어 톱(표면판), 사이드(가로판), 백(뒷판), 넥이 됩니다. 그 안 톱, 사이드, 백의 재질의 조합에 의해 사운드도 변화합니다.
최고 재료:
일반적으로 톱에는 스프루스(소나무)가 자주 사용되고 있습니다. 세세하게 말하면 스프루스에도 "시토카 스프루스"나 "잉글만 스프루스" "저먼 스프루스"등의 종류가 있어, 각각 음질에도 특징이 있습니다. 덧붙여서 나뭇결을 보고 스프루스의 종류를 판단할 수 있는 스페셜리스트도 있습니다만, 보통의 사람으로 같은 나뭇결을 보고 ○○스프루스라고 판단하는 것은 한눈에 보아 마츠군인가 초로 소나무군을 파악할 정도로 어렵습니다. 스프루스의 특징은 약간 단단하고 분명한 음색입니다. 연주할수록 소리가 좋아진다고 합니다.
그 외에 자주 사용되는 재료가 세다(삼나무)입니다. 스프루스에 비하면 부드럽고 따뜻한 음색으로 클래식 기타에 많이 사용되고 있습니다. 스프루스와 같이 "레드 세더"나 "화이트 세더"등의 종류가 있습니다.
사이드&백재:
사이드와 백에는 기본적으로 같은 재질이 사용됩니다. 대표적인 것은 "로즈우드"와 "마호가니". 세로 줄무늬의 나뭇결이 특징인 로즈우드는 여운이 깨끗하게 남아, 저음으로부터 고음까지의 밸런스가 좋고, 어코기의 사이드&백재로서는 제일 파퓰러입니다. 간단히 말하면 스프루스와 로즈우드의 조합이 가장 어쿠스틱 같은 소리가 아닐까 생각합니다. 마호가니는 중음역이 강하고 딱딱한 찢어짐이 좋은 사운드가 특징. 개인적으로 마호가니의 음색이 좋아합니다. 또, 기타에 사용되는 재의 왕이라고 할 수 있는 것이 "하카란다". 종류적으로는 로즈우드로 분류되고 속에 "로즈우드"라고 불리는 것은 "인디언 로즈우드", "브라질리안 로즈우드"가 하카란다라고 불립니다. 현재는 수출입에 제한이 있으며 매우 희귀한 재료이기 때문에 고액의 기타에만 사용됩니다. 하카란다 사양의 기타는 젊은이로부터 연배까지의 동경의 적으로 되어 있어 기타계의 마돈나, 세상의 남성에 있어서의 나가사와 마사미라고 말할 수 있을 것입니다. (나만!?) 덧붙여서 하카란다라는 말을 사용하면 조금 주인과 같은 생각이 듭니다. 부디 말해주세요. 그 밖에도, 고음이 강하고 경질로 밝은 음색이 특징인 "메이플"이나, 반짝반짝 한 여운 속에 따뜻함을 느끼게 해, 우쿨렐레에 많이 사용되는 "코어"등 다양한 종류가 있습니다만, 재에 의한 소리의 차이는 기호의 문제로, 좋고 나쁘지는 않습니다. 실제로 연주하고 비교하는 것이 좋다고 생각합니다.
어쿠스틱 기타의 파트나 각부 명칭
헤드:
목의 끝 부분. 이 부분에 메이커・로고가 기재되어 있는 것이 많습니다만, 기종에 따라서는 깨끗한 장식이나 조각 등이 베풀어지고 있어, 룩스에도 큰 영향을 줍니다.
페그:
현을 감는 부분. 골드, 크롬 (실버), 플라스틱 버튼 등 종류도 풍부하고 커스텀 입문용으로 딱
부품입니다.
너트:
소골, 카본, 플라스틱 등의 종류가 있어, 소재로 소리도 변화하는 작지만도 어울리지 않는 파트. 현의 횡 미끄러짐을 방지하는 홈이 새겨져 있어, 홈의 깊이가 현고에도 영향을 주기 때문에, 안장과 쌍을 이루고 있는 파츠라고 말할 수 있습니다.
| 프렛: |
| 사운드 홀: |
픽 가드:
상단 판을 픽에 의한 연주 상처로부터 보호합니다. 꽃이나 새의 장식이 들어간 물건이나 독특한 형태의 물건도 있어, 어깨의 멋진 포인트의 하나라고 말할 수 있을 것입니다. 덧붙여서 픽 가드는 톱판에 접착되어 있는 경우가 많기 때문에, 분리나 교환은 간단하지 않으므로 요주의.
| 이어서 부품이지만, 여러 부품 중에서 중요시하고 싶은 것이"안장". 처음 살 때는 연주하기 쉽도록 현고가 낮은 물건을 추천이라고 앞에서 설명했습니다만, 실은 현고가 높은 물건에서도 이 안장을 조정하는 것으로 현고를 바꿀 수 있는 방법이 있습니다. 그래, 이것이 방금 생각하게 하는 말투를 해 본 뒤 기술입니다. |
다리:
현의 진동을 안장에서 몸에 전달하는 것 외에 현을 고정하는 중요한 부품. 포크 기타의 경우는 현을 브리지의 구멍에 꽂아 브리지 핀으로 고정. 클래식은 현을 브리지에 감아 고정하는 것이 일반적입니다. 덧붙여 현을 긴장 없이 방치해 두면, 그 장력으로 브릿지 부근이 부풀어 오거나 브릿지가 벗겨져 오는 경우도 있으므로, 연주한 후에는 반음~1음정, 현을 풀는 것을 추천합니다. (목 휨 방지도되는 요)
어쿠스틱 기타 선택 FAQ
Q. 원래 어쿠스틱 기타는 무엇? 포크 기타와 클래식 기타와의 차이점은?
A. 어쿠스틱 기타는 포크 기타와 클래식 기타로 크게 구분되며 소리와 용도가 다릅니다. 일반적으로 "어코기"는 포크 기타를 가리키는 경우가 많습니다. 시작하기 전에 어느 것이 목적인지 확인하고 헤매는 경우 상담하는 것이 좋습니다.
Q. 맨션/아파트에 살고 있지만 어코기를 집에서 연주해도 괜찮습니까?
A. 아코기는 상상 이상으로 소리가 크고 환경에 따라 소음 문제가 될 수 있습니다. 악기 가물건을 확인해, 어려운 경우는 연주 방법을 억제하는, 밖에서 연습하는 등 사전에 상정해 두면 좋다.
Q. 전혀 튀지 않는 상태에서 가게에 가도 좋습니까?
A. 전혀 연주하지 않아도 문제 없습니다. 직원의 연주를 듣고 선택할 수도 있습니다.
Q. 처음으로 어코기를 하는데 중고는 선택하지 않는 것이 좋다? 신품이 더 좋습니까?
A. 초보자에게는 조정이 끝난 상태의 좋은 중고 기타를 추천합니다. 조정되지 않은 중고는 연주 어려움이나 결함의 위험이 있습니다. 중고는 나무가 차분할 수 있으며 필요한 조정 공정을 생략하기 쉽습니다. 상처는 있습니다만 신경쓰지 않고 사용할 수 있어 애착도 솟기 쉽습니다. 한편으로 신품에는 「첫 번째 오너가 될 수 있는」가치나 최신 모델을 선택할 수 있는 매력이 있습니다.
Q. 라이브에서의 연주도 생각하고 있다, 어떻게 하면 좋을까?Electric Acoustic뭐야?
A. 초기 단계에서 라이브를 생각한다면,Electric Acoustic추천합니다.Electric Acoustic는 어코기에 수음 장치를 탑재해, 앰프에 연결해 대음량을 낼 수 있습니다만, 생음으로도 충분히 즐길 수 있습니다. 라이브 이용의 유무를 사전에 이미지하는 것이 좋습니다.
Q.Electric Acoustic패시브 픽업, 액티브 픽업은 무엇입니까? 그 차이는? 어떻게해야합니까?
A. 픽업은 어깨의 소리를 줍는 장치입니다. 패시브는 배터리가 필요하지 않지만 출력과 기능은 겸손합니다. 액티브는 전지가 필요합니다만 출력이 크고, 음량이나 음색의 조정, 튜너 기능등을 구비하는 경우가 있습니다. 라이브 중심에서 사용한다면 액티브를 추천합니다. 가끔 앰프에 연결되는 정도라면 패시브도 선택지가 됩니다.
Q.Electric Acoustic아니면 라이브에서 사용할 수 있습니까?
A. 사용할 수 있습니다. 소규모의 회장이면 생음으로 완결하는 경우도 있어, 라이브 하우스에서도 마이크 세워로 대응 가능합니다. 그러나 간편함을 중시한다면 처음에는Electric Acoustic추천, 비Electric Acoustic에서의 운용은 다소 현인용입니다.
Q. 싼 기타는 안돼? 높은 기타의 차이는?
A. 싼 기타가 대개 안 된다는 것은 아닙니다. 중요한 것은 목적에 맞는지 여부입니다. 목적이나 하고 싶은 것을 정리할 수 있으면 실패는 줄어듭니다. 정리가 어려운 경우는 상담하면서 최적의 하나를 선택할 수 있습니다.
Q. 외형·소리·연주 용이성, 어느 것을 우선하면 좋을까?
A. 모두 중요합니다. 기분 좋게 계속하기 위해서는 종합적으로 보고 선택하는 것이 좋습니다. 강하게 말하면, 외형은 직관적으로 영향을 받기 쉽기 때문에 중시해도 좋습니다.
Q. 샀는데 곧 질리지 않을까 불안…
A. 시작하는 계기는 애매해도 문제 없습니다만, 예산만으로 결정하면 후회하기 쉽습니다. 저렴한 옵션을 포함하여 고려하는 것이 좋습니다. 계속하는 요령은 「무엇을 하고 싶은가」에 돌아와, 연주하고 싶은 곡의 연주하는 부분으로부터 연습해 달성감을 쌓는 것입니다.
Q. 교칙책은 사는 편이 좋다?
A. 교칙 책은 향상을 위해 잘 생각된 내용이 많고, 동경의 프로가 계기인 경우에는 특히 동기 부여 유지에 도움이 됩니다. 한편, 연주하고 싶은 곡이 정해져 있는 경우는 전곡집이 맞는 경우도 있습니다. 현재는 YouTube 등의 무료 동영상도 충실하기 때문에 우선 동영상을 활용하고 필요에 따라 교칙책이나 전곡집을 선택하는 것도 좋습니다.
Q. 손이 작지만 손가락이 짧지만 연주할 수 있습니까?
A. 연습에 따라 충분히 연주할 수 있습니다. 몸에 맞는 연주 기분의 기타를 선택하여 향상을 지원할 수 있습니다. 실제로 손에 들고, 안기 쉬움이나 피트감을 확인하는 것이 좋습니다.
Q. 악보를 전혀 읽을 수 없습니다만, 괜찮습니까?
A. 문제 없습니다. 기타에서는 TAB 악보가 일반적이며 영상을 보면서 기억하는 사람도 많습니다. 악보를 읽을 수 없어도 배울 수 있는 환경은 갖추어져 있으므로 과도하게 걱정할 필요가 없습니다.
Q. 손가락이 아파서 튀지 않게 된다는 것은 사실입니까?
A. 연습을 계속하면 처음에는 손가락이 아프지만 점차 손가락 끝이 굳어지고 통증은 줄어듭니다. 기타를 조정하여 누르기 쉽고 통증을 완화시킬 수 있습니다.
Q. 기타 본체 이외에 필요한 것은 무엇입니까?
A. 최소한 필요한 것은 픽과 카포타스트입니다. 유용한 것은 클립 튜너, 보관용 기타 스탠드 (온습도 및 에어컨 바람, 햇빛, 어린이와 애완 동물에주의가 필요합니다)입니다. 라이브에는 스트랩과 실드가 필요합니다. 현은 소모품 때문에 예비가 있으면 안심입니다. 운반에는, 가벼움과 보호성의 밸런스가 좋은 기그 백을 추천합니다.
Q. 추천 현의 종류/사이즈는 무엇입니까?
A. 표준적이고 비교하기 쉬운 문자열로 D'Addario EJ16 (.012-.053)을 사용합니다. 표준 사이즈는 풍부한 소리가 나기 쉽고, 조정이 세심하고 있으면 누르기 쉽습니다. 손가락이 아프고 단단하다고 느끼는 경우는 일시적으로 얇은 현을 시험해, 익숙해지면 표준으로 되돌리는 방법도 있습니다.
Q. 현이 끊어지면 어떻게 하면 됩니까?
A. 현이 끊어져도 고장이 아니므로 안심하십시오. 교환 방법은 순서 동영상 등을 참고에 대응할 수 있습니다
마지막으로
자, 이거야! 기타가 발견 되었습니까? 나중에가게에 GO!이다.
가게의 스탭은 모두 상냥하고 당신의 사정이나 취향 등 뭐든지 들어준다. 부담없이 말을 걸었으면 한다.
먼 쪽은 이 사이트에서 여러가지 놀아보고 싶다♪
화상 통화도 할 수 있고, TC 악기의 YouTube 채널에서 많이 발신하고 있으므로 기대하세요!
이 기사를 쓴 사람:Advance Guitars 점장 이노우에 - 빈티지 기타 연구가
어린 시절부터 악기에 접해 수천 개를 넘는 빈티지 기타의 사정·판매에 종사하는 전문가. 해외의 콜렉터나 딜러 모두 굵은 파이프를 가진다. 「기타의 역사는, 색이나 스탬프 하나로 바뀐다」를 신조에, 매니악 한편 사랑이 있는 해설을 유의하고 있다.
보유 자격·실적: 악기 감정사 경력 8년, 기타 매거진 등에의 집필·감수 협력
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