모모세 쿄오
~ 명공과 Headway의 궤적을 쫓는 ~

머리카락 ~ 백세 쿄오라는 장인을 이야기하기 위해 ~

나가노현 마츠모토시에 거점을 두는 악기 메이커, 주식회사 디바이저.
그 핵심을 담당하는 어쿠스틱 기타 브랜드가 Headway다.

포크 붐이 최고조에 있던 1970년대.
그 중 1977년, 명공·백세 쿄오를 중심으로 창설된 이 브랜드는, 숙련 장인에 의한 정중한 제작과 철저한 품질 관리에 의해, 많은 기타 팬으로부터 두꺼운 신뢰를 얻어 왔다.

창업 당초, Headway는 순조롭게 생산수를 늘려갔다.
그러나 1980년대에 들어가면, 세계적으로 음악의 컴퓨터화가 급속히 진행되고, 키보드나 박힌 사운드가 음악의 주류가 된다.
일본에도 그 조류가 밀려 어쿠스틱 기타의 수요는 점차 줄어들었다.

쫓기듯이, 1983년에는 Headway 공장에서 두 번의 화재가 발생해, 큰 손해에 의해 생산을 중단할 수 없는 상황에 몰렸다.

그래도 Headway의 부활을 바라는 목소리는 끊이지 않았다.
수년간의 팬에게서 전해지는 그 기다리는 열에 응하는 형태로, 1999년, Headway는 다시 생산을 재개한다.

브랜드의 시작부터 중단, 그리고 재생에 이르기까지, 그 기술의 중심에 있던 것은 다름도 아니고, 마스터 빌더·백세 쿄오였다.

그리고 이제 Advance Guitars에 특별한 2개가 갖추어져 있다.
하나는 Headway가 다시 걷기 시작한 직후에 백세씨가 제작한 「재생기의 Style 45」.
또 하나는, 만년의 기술을 쏟은 「혼신의 Style 45」.

전자에는 "팬들의 목소리에 부응하고 다시 브랜드를 다시 세운다"는 열정, 후자에게는 "장인으로서 도달한 원숙한 경지"가 숨쉬고 있는 것은 아닐까 추측한다.

"이것을 문자로 남기지 않고 있을 수 있을까."

2024년 3월 19일, 백세 씨는 체거되었다.
그가 우리에게 남긴 것.

그 의장을 느낄 수 있는 기타를 앞에, 손에 닿을 수 있는 입장에 있는 사람으로서, 뭔가를 전해, 남겨두고 싶다.
그 생각이 이 페이지를 만드는 원동력이 되었다.

Headway를 사랑하는 사람들에게.
국산 기타를 경애하는 분에게.
그리고 한 장인의 평생 일에 존중하는 모든 사람에게.
이 문장이, 백세 쿄오라는 장인의 행보와, 그 손이 낳은 기타의 매력을, 조금이라도 미래에 연결하는 도움이 되면 다행이다.

모모세 쿄오라는 장인—신슈의 명공

모모세 쿄오는 1944년 나가노현에서 태어났다.
중학 졸업 후, 직업훈련학교의 목공과에 진학해, 1962년에 유한회사 이다가구에 취직한다.
초기에 '물건 만들기', 특히 목공의 길로 나아간다는 명확한 의지와 열정이 있었던 것을 엿볼 수 있다.
이것은 나중에 탁월한 기술의 기초가 된 것입니다.

가구 장인으로서 2년째를 맞이한 1964년, 백세 씨는 인생을 방향 짓는 초대를 받는다.
선배로부터 말을 걸어 후지현 악기 제조 주식회사(현 후지겐)로 전직한 것이다.

여기에서 백세씨의 기타 장인으로서의 경력이 본격적으로 움직인다.
당시의 후지현 악기는 세미아코를 포함한 일렉트릭 기타를 중심으로 클래식이나 어쿠스틱 기타도 제조하고 있던

약 1년의 근무 후 기술부의 톱인 선배에게 다시 초대되어 후지현 악기를 퇴사.
1965년, 가구 시대의 인연을 의지하여 임목공소의 일각을 빌려, 바리톤 우쿨렐레의 제조회사를 공동으로 시작한다.
이지만, 실적은 좋지 않고 약 1년 만에 도산이라는 분한 결과가 되었다.
그런 가운데, 임목공소가 기타 제조에 진입함에 있어 백세씨는 기술부의 리더로서 맞이한 것이다.

하야시 목공소는 당초 후지현 악기의 하청으로서 넥이나 바디를 제작하고 있었지만, 후에 수출용 브랜드 「KENT(켄트)」의 OEM 제조를 다루고, 나아가 자사 브랜드인 “MOUNTAIN(마운틴)”이나 “PEARL(펄)”로 전개를 진행

1970년대 중기.
도쿄도 신주쿠구에서 악기 도매를 맡고 있던 크로스 악기가 임목공소에 자사 브랜드 '라이더'의 OEM 제조를 의뢰했다.
당시 크로스 악기의 대표였던 것이 현 디바이저 회장이 되는 하치즈카 메구미씨이다.
하치즈카 씨는 하야시 목공소에서 일하는 모모세 씨의 기술력, 그리고 무엇보다 그 성실한 인품에 반했다.

 

당시에는 아직 기타의 설계·제작 방법이 확립되어 있지 않고, 현재로부터 보면 부자연스러운 설계의 기타도 볼 수 있었다.


그러나, 기타에 관한 정보나 지식이 적고 시장은 활황을 나타내고 있고, 저렴한 포크 기타라면 무엇이든 팔려 버리는 여명기였다.

그 시대 배경에서 크로스 악기로 기타 도매를 담당하고 있던 하치즈카 씨는 위탁 생산품의 품질 수준에 한계를 느꼈다.
그가 요구하는 철저한 품질 기준은 위탁처에게 너무 엄격했다.
결과로서, 납득이 가는 제품 만들기를 할 수 없는 상황이 계속되고 있었다.

"더 나은 기타를 만들기 위해서는 자사 공장에 백세를 맞이할 수밖에 없다"

그렇게 확신한 하치즈카 씨는 약 1개월 동안 그의 인출에 분주한다.
도쿄와 마츠모토 사이의 장거리 전화에 걸린 비용은 무려 월 50만엔이라는 일화가 있다.
그만큼까지 백세씨의 팔을 필요로 했던 것이다.

거기서, 하치즈카씨는 일대 결심.
"자사 공장을 시작하고 거기서 마음껏 이상적인 기타를 추구하자"고 결의한다.
그리고, 그 뜻을 함께 할 수 있는 사람을 찾아 구한 결과, 백세 쿄오라는 인물에 시라바네의 화살이 섰던 것이었다.

그리고 1977년 6월.
하치즈카 씨의 열의와 "좋은 기타를 만들고 싶다"는 백세 씨의 생각이 하나가되어 헤드웨이 주식회사가 설립되었다.
창성기의 직원은 불과 5명. 그 중 제조에 종사한 것은 3명이라는 작은 선출이었다.

브랜드 설립 당시 하치즈카 씨는 “타사가 하지 않은 독자적인 일을 하고 싶다”고 생각했다.
그 챌린지 정신에 부응하는 형태로, 모루세 씨는 두 가지 획기적인 아이디어를 제안한다.
그것이, 넥 조인트의 “개미 홈 방식”과, 바디·넥을 따로 따로 도장하고 나서 접합하는 “후구입”이었다.

실은, 설립 후에 최초로 착수한 것은, 기타 제작이 아니라, 당시의 최고봉 모델의 하나인 Martin HD-28의 분해 연구.
이 작업으로부터, 후의 Headway의 상징이 되는 「개미 홈식 넥 조인트」나, 보디와 넥을 따로 도장해 후부터 짜넣는“후 가르침”이라고 하는 구조 사상이 태어났다.
단순히 바깥쪽을 흉내내는 것이 아니라, 명기가 왜 명기 부족한지, 그 구조적인 본질을 이해하려고 하는 자세가 전해져 온다.

연구와 설비 준비에 시간이 걸리고 1977년 말까지 완성된 기타는 불과 3개.
그것이 처음으로 세상에 나온 것이 1978년의 새해 새벽으로, 최초로 만들어진 기타는 곧 팔리고, 여기로부터 본격적인 Headway의 역사가 시작되었다.

그러나 5년 후 1983년.
Headyway 공장은 두 번 화재로 전소.
제작 기계에서 지그까지 모든 것이 회귀에 돌려 버렸다고 한다.

또, 당시 이미 어쿠스틱 기타의 인기가 하화되어 있던 것도 겹쳐, 부득이하게 제조는 일렉트릭 기타/Bass로 이행해, 그 이후 16년간, 어쿠스틱 기타의 생산은 끊어지게 된다.

그동안 Headyway 부활을 원하는 목소리는 끊이지 않았다.
그 뜨거운 목소리에 부응하기 위해 1999년 다시 어쿠스틱 기타의 생산이 시작된다.

그 부활의 중심에도 물론 그가 있었다.
브랜드의 시작부터 절망적인 중단, 그리고 재생에.
Headway의 심장부에는 항상 "백세 쿄오"라는 장인의 존재가 있었다.

똑바로 소리와 마주 왔습니다.
또한 항상 현재에 만족하지 않고 기타 제작을 탐구하고 있습니다.

모모세 쿄오의 평생 일은 여전히 ​​많은 연주자의 손에 계속 숨을 쉬고있다.
그 위대한 궤적에 진심으로 존경과 감사를 바치고 싶다.
다음 항에서 모모세 씨가 제작한 2개를 세세하게 살펴본다.

2000년대 초부 부활을 내걸었던 시대의 Style-45 Style-45 사양의 드레드 노트이다.

2001년제 / Headway HD-250

Headyway 공방이 재시동한지 얼마 안되는 시기에 백세 쿄오 씨 자신의 손으로 제작된 Style-45 사양의 드레드 노트이다.
오랜 세월에 걸쳐 닦은 기술과 어쿠스틱 기타에 대한 순수한 열정이 구석구석까지 쏟아진 한 편이다.

바디를 둘러싸는 멕시코 조개의 인레이는 1장 1장의 질감・빛의 반사・색미를 실제로 구분해, 깎아, 맞춰 가는 수공예.
흔히 볼 수 있는 백은에 가까운 빛과는 달리, 본 기기에 사용된 조개는 옥색의 깊은 빛을 발한다.
이 색미를 중심으로 인레이를 선정되고 있는 것을 생각하면, 특별한 1개, 즉 “세계 최고의 1개”를 진심으로 제작한 것이 아닐까 상상한다.

헤드에는 이 모델에서 채용된 세로 로고 "Headway"가 들어간다.
말할 필요도 없이, 이 세로 로고는 Martin사의 고급기의 상징이며, 우리 기타 팬에게 있어서 「특별한 한 개」인 것을 시각적으로 나타내는 사인이기도 하다.

지판은 흑단에 육각형 인레이(헥사곤).
1939년경에 등장한 전통 모티브이며, Martin의 상위 모델을 상징하는 호화로운 디자인이다.
거기에 흑백 흑단의 질감이 겹쳐 음색의 깊이를 시각적으로 말하고있는 것 같다.

한층 더 브릿지에는 롱 안장을 채용.
Martin사에서는 1965년까지의 표준 사양이며, 현재는 오센틱 시리즈 등, 매우 한정된 상위 라인만이 계승하는 사양이다.

이러한 외관의 특징만을 주면, "1939~42년의 D-45를 모티브로 한 것은?"라고 생각하는 것은 자연일 것이다.
그러나 세부 사항을 보면 복각이나 모방이 아니라 백세씨가 “자신이 생각하는 궁극의 Style-45”를 형태로 한 한개라고 느끼게 한다.

다음으로 내부 구조를 확인해 보자.
트러스로드는 "알루미늄 채널 트러스로드"라고 불리는 Headway 독자적인 기구가 채용되고 있다.
후에, 목재가 가지는 소리에 한없이 영향이 적은 물건으로서 “봉철심”이라고 불리는 트러스 로드가 채용되고 있지만, 알루미늄 채널 트러스 로드만이 가능한 사운드도 있었다고 나는 느끼고 있다.

또한, 바디 내부에 붙여져 있는 균열의 수나, X브레이싱의 교차의 위치 등 당점 재고의 1980~1990년대 Martin의 D-45와 비교해 다르다.
이렇게 세세한 부분을 살펴보면 복각이나 모방이 아닌 백세씨가 “자신이 생각하는 궁극의 Style-45를 형태로 한 1개가 아닌가 하는 생각에 이른다. 코스틱 기타에 대해, 약간 경질로, 때로 날뛰기 쉬운 소리라는 선입관을 가지고 있었다
에서는, 중요한 사운드는 어떨까.
솔직히 말하면, 나는 국산 어쿠스틱 기타에 대해, 약간 경질로, 때로는 날뛰기 쉬운 소리라는 선입견을 가지고 있었다.
이지만, 이 기타의 모습을 앞에 두면, 그러한 인상은 비슷하지 않다
그렇게 생각하면서 화음을 울린 순간, 그 선입관은 완전하게 불어
로즈우드의 깊은 깊이와 천장을 비추는 투명감이 있는 배음.
Style-45다운, 반짝이고 밀도가 높은 톤.
그 사운드는, 외관의 기품과 완전히 같은 질의 “격”을 가지고 있다.

외관도, 구조도, 소리도.
어느 것을 취해도, 특정 연대의 D-45를 모방한 것만으로는 설명이 붙지 않는다.
이것은 "백세 쿄오가 재시동 후 헤드웨이에서 만들어 얻은 "특별"을 담은 한 개"라고 나는 강하게 느낀다.

만년의 Style 45—기술의 결정

2018년제 / Headway HD-450 Custom

본기는 백세 쿄오씨의 만년기에 있어서의 혼신 작품의 하나이며, 씨가 오랜 세월 소중히 보관해 온 하카란다재와, 뽑아낸 독일 스프루스가 사용된 한 개이다.

제작 컨셉은 명확하게, 1968년제 Martin D-45.
마이크 롱워스씨를 중심으로 한 재생산 프로젝트에 의해 “전설이 다시 한번 숨을 내뿜었다” D-45가 전후에 부활한 기념비적인 해이다. 이 해에 제작된 것은 불과 67개.
사이드&백에는 이제 입수 곤란한 하카란다가 사용되어 브레이싱 구조와 세부 디테일은 전전과는 다르지만, “새로운 시대의 플래그쉽”으로서 열광과 함께 맞이했다.
덧붙여 1969년에 하카란다의 사용은 (재료 공급의 사정등에 의해) 종료하기 때문에, 하카란다·사이드백의 D-45는 사실상 1968년·1969년의 2년간만의 생산. 그 수 229개.
희소성은 말할 필요도 없다.

본 기기는 그 "68년 D-45"의 사상을 깊이 이해하고 현대 기술로 재구성한 모델이다.

픽 가드는 두께가 있는 블랙을 채용해, 모따기를 한 후에 도장을 거듭하는 것으로, 당시의 “칠해 가드”의 질감을 능숙하게 재현.
헤드 형상은 1960년대의 특징인 둥근을 띤 “둥근 헤드”를 선택해, 골드의 글로버·밀크 보틀 페그와의 조합으로, 1968년 특유의 품격을 정리하고 있다.
헤드 플레이트에는 특별을 상징하는 토치 인레이가 아름답게 빛난다.

구조면에서도 철저하다.
브릿지 플레이트에는 스몰 사이즈의 하카란다재를 채용.
이것은 Martin사가 1968년에 메이플에서 로즈우드계로 변경한 역사와 일치하는 사양이다.
또한 X 브레이싱의 교차 위치도 당시의 설계를 답습하고 있는 것을 확인할 수 있다.

그리고 소리이다.
장엄하고, 어딘가 교회의 종을 연상시키는 현란한 울림.

모모세씨가 "68년 D-45"의 존재의의를 깊이 이해하고, 자신의 기술과 감성으로 재구축한 것으로 태어난 기품과 깊이를 가진 한 개이다.

2001년제의 HD-250과 2018년제의 HD-450 Custom.
같은“Style-45”이면서, 이 2개를 실제로 비교했을 때의 소감을 적어 둔다.

우선, HD-250에 대해 느끼는 것은, 재개기의 에너지와 정직함이다.
당시 Headway의 공방은 긴 공백 기간을 거쳐 다시 움직이기 시작한 타이밍이다.
「이상의 기타를 최고의 형태로 한다」라고 하는 사명감을 가지고 제작에 임하고 있었던 것을 엿볼 수 있다.
HD-250에는 그 시기의 투지가 머무르고 있는 것 같다.
이 기타의 외형으로부터 감도는 공기감, 연주하는 소리.
"이런 기타를 만들고 싶다"는 강한 의사가 한결같이 전해진다.
그것은 모방이 아니라 '백세 쿄오가 생각하는 45상=최상위 기타'의 제시였던 것이 아닐까.
전 전의 45나 빈티지로부터도 착상을 얻으면서도, 「자신의 경험과 기술로 여기까지 할 수 있다」라고 하는 자랑과 도전이 느껴지는 한 개다.

한편, 2018년 HD-450 Custom은 완전히 다른 차원에 서 있다.
여기에는 경의와 기술이 훌륭하게 공존하고 있다.
1968년제의 D-45라는 명확한 모티브를 내걸어, 목재의 선택, 브레이싱 위치, 브리지 플레이트의 재, 헤드 형상, 칠 가드의 재현, 세부의 하나 하나에 Martin에의 리스펙트와 캐리어로 길러진 기술이 치밀하게 반영되고 있다.
하지만 놀랍게도 거기는 아닙니다.
아무리 본가의 구조나 사양에 붙어 있어도, 소리에는 확실히 백세씨의 색이 남아 있는 것처럼 느끼는 것이다.
그것을 굳이 한마디로 말하면, 소리도 구조도 단정하게 갖추어져 아름답다.
장인으로서의 정성스럽게 제작에 임하는 장인상이 그대로 소리가 된 것 같다.

HD-450 Custom은 '경의와 개성이 양립했다' 한 개이며, HD-250은 '이상과 의사'가 응축된 한 개.
20년 가까운 세월을 거쳐, 같은 제작자가, 같은 Style-45라는 테마로, 완전히 다른 어프로치를 선택하고 있다.
이 대비는, 한 장인의 인생의 걸음을 들여다 보는 것 같은 감각조차 기억한다.
그리고 연주하면서 실감한다.
"둘 다 모방이 아니라 제작자의 피가 다니고 있다"고.

거기에는 "악기는 오랫동안 울려야만 가치가 있다"는 그의 철학이 머물고 있다고 느낀다.
두 개를 비교하면 비교할수록
"더 많은 작품을 만지고 싶다"
"초기부터 만년까지 어떻게 변화하고 무엇을 계속 지키고 있는지 알고 싶다"
라는 생각이 강해져 간다.

후기

「백세 쿄오」
기타 제작에 몸을 던지고, 후지현 악기, 하야시 기타, Headway와 걸어온 그 긴 궤적 속에서, 그는 “일본의 어쿠스틱 기타사 그 자체”를
그의 남은 기타를 손에 들고, 먼저 소리의 정연한 아름다움에 마음을 잡는다.
이번에 소개한 2개의 어쿠스틱 기타에 한하지 않고, 그 모두에 1개의 신념이 다니고 있다.
백세씨가 제작한 기타를 건드리면 접할수록 그 신념에는 일관성이 있었음을 알 수 있을까.
2001년 HD-250과 늦은 년에 만들어진 2018년 HD-450 Custom.
이 두 개를 나란히 듣고 비교하면 시간의 흐름과 함께 심화된 "백세의 소리"가 보인다.
HD-250에 머물고 있던 것은 경험과 열정이 피크로 향하는 기세가 있는 힘.
한편 HD-450 Custom은 오랜 탐구와 조용한 자신감이 낳은 성숙의 울림이 있었다.
둘 다 모방이 아니라 둘 다 자신의 피가 맥박하고 있습니다.
그 변천을 느낄 수 있는 것은, 기타를 다루는 인간으로서 뛰어난 행복이라고조차 생각한다.
그리고 백세의 행보는 그의 곁에서 기술을 연마한 야스이 마사토 씨, 하타만 신씨 등 제자들이 그 철학과 기술을 확실히 계승해, 더욱 스스로의 표현을 더하면서 지금도 숨쉬고 있다.
그들의 기타를 건드리면 백세가 쌓은 기초 위에 각각의 제작자로서의 이야기가 계속되고 있는 것을 잘 알 수 있다.
기타란 이상한 존재다.
악기이면서 역사이자 작품이며 제작자의 사상과 영혼이 머무는 '매체'이기도 하다.
백세씨가 제작한 기타는 그것을 재확인할 수 있는 존재이며, 앞으로도 확실히 후세에 계승될 것이다.

그리고 우리 Advance Guitars도 그 흐름의 한쪽 끝을 계속 유지하고 싶다.
장인들이 담은 생각과 기술에 경의를 기울이면서, 다음 세대에 그 가치를 제대로 전달해 나가는 것.
그것이, 백세라는 명공과, 그가 인생을 베팅하고 스낵한 기타 만들기에의 사소한 은혜가 된다고 믿고 있다.

어드밴스 기타스
백세 쿄오 ~명공과 Headway의 궤적을 쫓는~

이 기사를 쓴 사람:Advance Guitars 점장 이노우에(이노우에) - 빈티지 기타 연구가

어린 시절부터 악기를 만져 수천 개를 넘는 빈티지 기타의 평가 및 판매에 종사하는 전문가. 해외의 콜렉터나 딜러 모두 굵은 파이프를 가진다. 「기타의 역사는, 색이나 스탬프 하나로 바뀐다」를 신조에, 매니악 한편 사랑이 있는 해설을 유의하고 있다.

보유 자격·실적 : 악기 감정사 경력 8년, 기타 매거진 등에의 집필·감수 협력

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