Gibson J-45的历史〜
被誉为“The Workhorse”的名琴轨迹〜

本画廊的压轴之作，是J-45诞生之年——1942年制造的首批琴款。

通过琴颈块上印制的工厂订单号（FON），可以确定其制造年份。云杉面板、桃花心木侧板与背板、桃花心木琴颈，堪称“经典”配置。其中最具象征意义的是琴头处同时呈现手写体Logo与“ONLY A GIBSON IS GOOD ENOUGH”横幅的设计，即俗称的“横幅琴头”规格。护板采用玳瑁纹泪滴形（小尺寸）。在同一时期（1943年至1944年），也确认存在配备火纹护板的个体，这种护板在当时的J-35等型号上也能见到。尽管存在桃花心木面板、枫木侧背及枫木琴颈等不同配置的变体，但这种云杉面板搭配桃花心木侧背与琴颈的原始横幅款配置，正是J-45的起点与巅峰。即使在所有J-45中，称其为“称霸顶级的”一把吉他也绝非夸大其词。

这把吉他通过工厂订单编号（FON）确认产于1944年。
琴身最大特点在于采用所谓的“全桃花心木”规格，即面板、侧板和背板均使用桃花心木。
随着第二次世界大战战事日益激烈，当时的时代背景极为严酷，政府对可用于商业用途的木材和金属实施了严格的配给限制。
据称，吉布森公司当时约90%的员工都被动员参与了与战争相关的生产活动，吉他制作是在有限的人员和资源下持续进行的。
当时，云杉木也被用于美军的飞机制造，作为乐器用材非常难以获取。
在这种情况下，琴身面板有时会采用桃花心木，或者为了高效利用稀有的云杉木材，也会采用四片式面板结构。
由此可见，1940年代的时代背景对吉他制作本身产生了深远影响。

这也是“Banner”时期的一款吉他。由于未能确认工厂订单编号，
虽无法确定具体年份，但其特点在于琴身侧板和背板均采用了枫木。
虽然留有琴体内部的照片，但从背面观察可以发现琴体侧板还带有火焰纹。
琴身背板表面为枫木，内层木材显然是桃花心木。当时确实存在这种层压结构的琴体。琴颈采用五片式结构，同样使用了枫木。这是一把充满战时独特个性的J-45。

带横幅头部的款式于1945年停止生产，自1946年起仅保留手写体标志的款式。虽然颜色有所不同，但想必不少人会联想到鲍勃·迪伦使用的J-50吉他。
战后量产体系逐渐完善，1948年开始对出货记录进行整理和保存。此时，标志已从手写体字样变更为现代风格的“现代体”标志。根据工厂订单号（FON），这把吉他被确认为1951年产。从1952年起，FON的开头字母开始使用“Z”，此后字母按降序管理，例如1953年便开始使用“Y”。
与“横幅期”的主要区别在于：除标志外，还采用了上腹式琴桥、43毫米宽的琴枕，以及音孔环和琴身顶板均为三层贴合结构。
弦钮采用三连无刻印的克鲁森（Crewson）式样，其特征在于齿轮盖内侧没有弦钮轴孔，这是1952至1953年左右可见的特征。此外，琴头结构并非锥形头，而是直头规格，从前端到第1弦和第6弦弦柱方向的厚度差异较小。虽然锥形琴头规格已确认使用至1953年，但像这样采用直头规格的个体也确实存在，给人一种1950年代前半期规格混杂的印象。

根据工厂订单编号（FON）判断，这是一把1953年的琴。其显著特征在于琴桥的琴桥垫采用短型设计。
与锥形琴头类似，这一时期的规格也混杂并存，使用长型琴桥的琴体已确认存在至1954年。

根据工厂订单号（FON）判断，这是一把1955年产的吉他。这一年，外观上出现了显著的变化。
最初采用的被称为“泪滴”的小尺寸护板，被更换为覆盖至指板侧边的大尺寸护板。鉴于1955年仍有小尺寸护板的记录，可以说这一年正是过渡期。这种大尺寸护板一直使用到1964年，直到其厚度和材质发生变更。
琴体支撑结构采用1950年代前半期特有的锯齿形X型支撑，由于从这一年起逐渐转向非锯齿形规格，因此这种锯齿形X型支撑与大尺寸护板的组合，可说是1955年独有的特殊配置。
可以想象，从小尺寸向大尺寸的过渡不仅影响外观，也对音色产生了影响。
就个人而言，我感觉音色变得更加粗犷有力。

根据工厂订单号（FON）判断，这是一把1956年产的吉他。这一年，其内部结构发生了显著变化。镶板支撑结构已改为非锯齿状X型支撑，经精密测量可发现，X型交叉点向音孔方向移动了约3毫米，且支撑条的高度也有所降低。我不禁推测，设计者或许是通过缩小支撑条的尺寸并将其交叉点前移，以此来构建音色平衡与结构强度，以此替代了传统的锯齿形加工。实际与1955年产的琴对比试弹时，也能感受到明显的差异：1956年产的琴音色成分似乎更集中于中频，或许受非锯齿形支撑结构的影响，音色显得紧致有力。音色本身浑厚饱满，给人一种和声不散乱、凝聚力强的印象。另一方面，1955年产的音域更宽广，低音成分也显得更为扎实。或许受无锯齿形支撑结构的影响，其音色具有开阔的延展性，泛音也十分丰富。
即便是轻柔的触弦，也能奏出醇厚丰盈的音色。

根据工厂订单号（FON）判断，这是一把1957年生产的吉他。该年份的产品目录中记载，J-45型号开始使用洪都拉斯桃花心木。
虽然推测当时可能已开始使用该木材，但我认为此举是为了进一步彰显自家型号的魅力而追加的。
琴头装有无刻印的克鲁森豪华款调音器。通常认为该型号主要使用期截至1956年左右，但1957年产的这把吉他仍配备此款调音器，实属特例。齿轮盖内侧设有调音旋钮轴孔的结构，是这一时期的典型特征。
此外，琴弦旋钮部分出现褪色及轻微收缩的现象也颇为耐人寻味。推测这可能是因为使用了被称为“最古老塑料”的赛璐珞所致。
赛璐珞具有热塑性，容易因受热而收缩，因此是一种容易产生开裂、变形等劣化现象的材料。这一时期的护板正是采用了赛璐珞材质。

根据工厂订单号（FON）判断，这是一把1958年产的吉他。
与以往的J-45相比，可以确认太阳爆裂漆面的边缘部分，黑色已逐渐褪变成棕色。
给人一种印象，即从这一时期开始，日出渐变色的随时间推移产生的变化以及色调上开始出现多样化。

根据工厂订单号（FON）确认，这是一把1958年产的吉他。可以确认琴体内部背板处的防裂条上标有“J-45 ADJ BRIDGE”字样。
可调式琴桥规格自1956年起作为选配项加入。问世初期，其风格独特，琴桥两侧配有大型弦高调节旋钮（J160E采用此设计）。但不久后，便过渡到了铝制底座的可调式琴桥。此外，到了1950年代后期，外观风格发生剧变，改为纯白色陶瓷琴桥与大型螺丝的组合。

1958年是可调式琴桥的出货量首次超过固定式琴桥的一年，由此可见这是J-45标准发生转变的时代。这种无需削磨琴桥即可轻松调节弦高的机构，在当时想必也是极具创新性的。无论是可调式琴颈调节杆的发明，还是其他创新，吉布森总是在适当时机创造出这样的历史瑰宝。不仅在于其可调节性，更在于它对音色产生的深远影响——想到这与唐纳文（Donovan）和吉田拓郎作品中的音色息息相关，不禁令人感慨万千。
由于这把吉他使用了替换部件，因此采用了1960年代的规格。

另一个显著特征在于其漆面。琴身顶部的太阳burst色泽因褪色和岁月流逝，呈现出近似蜂蜜色太阳burst的效果。
这是1960年左右常见的漆面特征。这样一来便与“FON”的型号不符，但关键在于琴头背面压印的“2”字样。这表明它是次品，通常在存在外观瑕疵等情况下才会被压印。此外，还有一点值得关注，那就是琴颈的形状。若为1958年左右的产品，琴颈通常采用较厚的造型，但这把吉他的琴颈造型却相对较薄。综合这些特征，推测这把吉他虽然可能曾于1958年生产过，但因某种原因出现问题，随后在1960年左右重新更换了琴颈和漆面。然而，琴体背面仍残留着红色调，这恰恰是1961年起樱桃色太阳放射纹漆面的特征，因此显得十分耐人寻味。作为复古吉他使用完全没有问题。反倒我觉得，能伴随这样的故事一起享受，反而是种优势。

可以看出X形交叉的位置再次出现了错位。

根据工厂订单号（FON）判断，这是一把1959年生产的吉他。
采用原厂直型琴桥配置。其特点在于琴颈形状具有恰到好处的厚度。
1960年之后，琴颈形状变得更薄，因此演奏手感与音色也会随之改变。
在寻找心仪的复古款J-45时，这些琴颈的细微差异也将是值得考量的要点。

根据工厂订单号（FON）判断，此为1960年产的单品。其特点在于可调节琴桥、配色以及琴颈形状。所使用的琴桥为陶瓷材质，表面覆盖有薄膜，具有光泽。
1960年代除此规格外，还曾使用无光泽的陶瓷材质，以及玫瑰木和乌木等材料。带光泽的版本主要出现在1960年代前期。

面板的色泽表现为：边缘部分的黑色略带褐色调，中心部分则呈现出浓郁的黄色。
1960年左右常能见到这种外观的琴体，非常美丽。

自这一年起，琴颈的厚度有所减薄。经实际测量发现，与1959年产的琴相比，1至2品之间的琴颈厚度减少了3.2毫米，4至5品之间则减少了3.6毫米。仅凭数字可能难以想象，但实际握持时，这种差异显而易见。在音色方面，配合可调式琴桥，给人一种音色清晰、咬合感强烈的印象。然而并不会让人感觉音色单薄，弹奏E弦时能发出“咚”的一声，低音扎实有力。1、2弦的纯弦发声也颇具特色，带有“咔嗒”的质感，能很好地呈现出富有攻击性的细微差别。由于高把位区域的琴颈厚度变化不大，从低把位到第9品附近都能保持相似的按弦手感，这也是其亮点之一。我推测这可能是吉布森公司为满足当时的需求而进行的改良。

根据琴头背面刻印的序列号，这是一把1962年产的吉他。从这一年起，琴颈块上的“FON”印记被取消，因此可以通过琴头背面来确定年份。琴身的配色也彻底改变了整体氛围。此前为黑色的琴圈边缘涂装，从1961年起改为带红色的樱桃日出渐变色。1961年的产品目录中也介绍了“Cherry sunburst version”，这表明J-45的标准涂装发生了变化。可以看出，不仅琴身顶部，侧面和背面也保留了红色调。
虽然1990年代曾出现过名为“1962 J-45”的型号，但其外观与本款存在显著差异。

根据琴头背面刻印的序列号，这是一把1963年产的吉他。虽然樱桃色日出渐变涂装与前一年相同，但其特点在于琴桥采用了塑料材质。这种规格在J-45上仅于1962年下半年至1964年期间有限度地出现。除J-45外，Hummingbird、B-25、LG-1、LG-0等型号也采用了这种琴桥，在小型琴体型号中，可确认该琴桥的使用一直延续至1967年左右。

结构上，琴桥通过4颗螺栓经由琴桥板固定在琴身上。这种结构将调音后琴弦的负荷完全依赖于琴桥板，从设计角度来看似乎有些勉强。实际上，经常能看到塑料琴桥出现裂纹、变形，甚至从琴身上翘起的实例。
从维修角度来看，由于无法像木材那样进行加工，也无法恢复原状，因此处理起来相当棘手。虽然这种状态下因螺丝固定而不会影响演奏，但考虑到外观以及琴身面板和琴桥板受损的情况，人们往往会将其更换为木制琴桥。

我不禁疑惑：难道没有采取任何措施来弥补这种结构上的弱点吗？而这里值得关注的是1963年琴桥板规格的变更。仔细观察会发现，此前一直采用单片结构的琴桥板，此时已改为三层叠合结构，尺寸也略有增大。我曾确认过1963年的Hummingbird型号也存在双层叠合的规格。虽然与采用塑料琴桥之间的关联尚不明确，但这很可能是为了提高吉他整体强度而进行的改动。

从结构角度考虑，或许还是应该避免选择采用塑料琴桥的吉他……
这种想法或许也不无道理。
虽然这并非仅限于塑料琴桥，
若您不喜欢其外观，或觉得演奏手感不尽如人意，我们也不便强行推荐。
然而，在搭载塑料琴桥的吉他中，也存在能发出出乎意料美妙音色的个体。
由于塑料琴桥内部是中空的，因此给人一种能奏出开阔、仿佛蕴含空气般清澈音色的印象。
这或许与自弹自唱的风格也很相配。
由于现存的这类吉他数量不多，因此能够打造出与众不同的音色，这一点也极具魅力。
这把吉他保存状况良好，是能奏出美妙音色的J-45之一。

根据琴头背面刻印的序列号，这是一把1963年产的吉他。
从外观设计上可以看出，音孔镶边已从单圈改为双圈。
这种设计原本见于Hummingbird和Southern Jumbo等高端型号，在J-45上则可追溯至1962年。
琴桥也发生了变化，采用了无光泽（哑光）的规格。

根据琴头背面刻印的序列号，可确认这是一把1964年产的吉他。
使用了塑料琴桥。

根据琴头背面刻印的序列号，这是一把1964年制造的吉他。
陶瓷琴桥也发生了变化，采用了无光泽（哑光）的规格。
这是自1963年左右起可见的部件。
从琴桥板上的螺丝孔可以看出，原本是塑料琴桥。

复古款J-45是全单板还是夹板？

这把吉他还有一点颇为耐人寻味。
那就是关于复古款J-45究竟是单板还是复合板的问题。琴身面板确认为单板。但琴侧与背板的确认并不容易。虽然有时可通过琴侧是否有防裂条来判断，且当时的吉布森也有部分琴体带有防裂条，但仅凭这一点似乎还无法断言“这就是单板！！”。鉴于现行款吉布森也存在无防裂条的单板型号，因此复古款的辨别较为困难。
因此，我参考的一个依据是扩大的琴弦孔。
原本应为螺丝固定的琴弦钉，但有些琴因安装拾音器而导致琴弦钉部位的孔洞被扩宽。这把琴也存在此类加工痕迹。仔细观察该孔洞部位，可以确认是两片桃花心木拼接而成的。单片厚度约为1.5毫米，两片叠加后约3毫米。因此，这把J-45的琴身侧板十有八九是胶合板。
此前我也曾确认过1951年产的LG-1（单板）、1966年产的J-200（单板）以及1966年产的J-45（合板）。虽然普遍认为复古款J-45自1955年起开始采用合板，但在亲眼确认之前，我对此仍持怀疑态度。其实这是一种我本不想在网络上公开的确认方法，但考虑到若能收集到更多相关记录会很有帮助，所以还是决定介绍给大家。大家手头的J-45又是怎样的呢？
※据说如果琴身侧板采用层压工艺，可以抑制侧板的振动，从而发挥所谓的“泵送功能”，进而改变声音向音孔传播的方式。
近年来，在高端吉他中也能看到有意采用这种声学设计的型号。因此，事实是，它拥有无法用“胶合板＝劣质”这种简单公式来概括的独特个性和魅力。希望大家不要一概否定胶合板，而是也能享受这种独特的个性。

根据琴头背面刻印的序列号，确认是1964年产的琴体。
这一年的显著特征在于，护板从此前使用的赛璐珞材质薄型（约0.5mm）转变为树脂材质厚型（约2.0mm）。

此外，琴桥板尺寸也进一步增大。

本文作者：井上（Advance Guitars 店长）

曾任职于TC乐器，负责电吉他及原声吉他业务。随后于2023年参与创立原声吉他专卖店Advance Guitars。作为店长，积累了与国内外收藏家及音乐人交易的丰富经验。为出版全球首部SJ资料集《GIBSON KING OF THE FLAT-TOPS》倾注心血。此外还从事多项专栏撰稿工作。

寄语： “这是 我在迄今为止的撰稿生涯中，倾注最多心血与灵魂的文章之一。我以过往数据、海量实物及文献为依据，致力于尽可能地还原‘事实’。即便在如今确认新到货的单品时，我仍将这篇文章作为圣经般的重要参考。”

所持资格与业绩： 拥有8年乐器鉴定师资历，曾为《Acoustic Guitar Magazine》等刊物撰写及监修文章

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