藝術與記憶,一個多世紀以來不斷被詮釋。
1908 年馬丁 00-45 的故事
“Style-45”
20世紀初。
位於美國東部賓州拿撒勒的CF Martin工廠,規模遠小於今天。在一棟磚木結構的廠房裡,大約有十名工匠每月生產約十二件樂器。每位工匠很可能都憑藉著自身的感官,力求在製作每一件樂器時都做到「更好」。
早在當時,馬丁吉他就有一套名為「款式」(Styles)的等級體系,根據裝飾和所用材料的差異進行劃分。數字越高,配置越豪華,製作這把吉他所需的時間和精力也越多。 1904年,馬丁的工匠們完成了款式45,這款吉他裝飾更為華麗,堪稱他們技藝的完美展現。自此之後,款式45在一個多世紀的時間裡,始終保持著馬丁吉他歷史上「巔峰之作」的特殊地位。
Style-45 的顯著特點在於其精緻而考究的裝飾。將鮑魚殼貼附於琴身外緣、音孔飾圈乃至琴頭,並將貝殼延伸至指板邊緣外的面板表面,這項工藝被認為極為複雜,至今仍是許多製琴師不斷挑戰的目標。
20世紀初的45型吉他堪稱這種卓越工藝的巔峰之作。它不僅是一款奢華的型號,更是馬丁吉他當時技術巔峰的體現,堪稱完美之作。
本文介紹的吉他是 1908 年生產的 00-45 型吉他,當年只生產了三把。
那裡隱藏著什麼樣的歷史?讓我們一探究竟。
1908年的氛圍
1908年(明治41年)是日本明治時代的終結。西方文化在東京和大阪迅速傳播,鐵路和燈得到發展,穿著西式服裝的人們開始出現在街頭。在音樂領域,西方樂器也逐漸普及,曼陀林和吉他開始在學生群體中流行。在這個現代化的餘波仍在持續的時代,日本人也開始有意識地將「欣賞音樂」融入日常生活中。
同時,在太平洋彼岸的美國,1907年的金融恐慌正席捲全國。紐約銀行的倒閉導致企業財務狀況惡化,整個製造業遭受重創。經濟衰退甚至波及到了拿撒勒這樣的小鎮,樂器產業也未能倖免。
1908年是馬丁吉他公司一個悄悄的轉捩點。 1907年的金融危機嚴重衝擊了美國經濟,吉他銷量暴跌。 1906年,馬丁吉他的產量約為250把,1907年下降到約180把,1908年又降至約150把,這使得1908年成為一段尤為艱難的時期。
然而,弗蘭克·亨利·馬丁並未停下腳步。在賓州拿撒勒的小工作坊裡,大約十位工匠繼續手工製作羊腸弦吉他和碗背曼陀林。工坊裡瀰漫著木頭的香氣,刨床的聲響此起彼伏,散發著機器永遠無法複製的溫暖氣息。 1908年的馬丁懷著一種靜謐的熱情,既傳承著傳統,又展望著音樂的新時代。正是這份靜謐,孕育著馬丁日後走向黃金時代的堅定信念。
在那個時代,一把 00-45 型吉他誕生了,後來它落入了一位女吉他手手中,成為她音樂生涯的一部分,並在一段特殊的歷史中留下了印記。
第一任車主:海澤爾·亨德森
海澤爾·亨德森(照片中間)
在探討1908馬丁00-45吉他的歷史時,這個名字不可或缺。她於1891年出生於美國加利福尼亞州。她出身富裕家庭,似乎從小就接受音樂教育。在當時的洛杉磯,吉他仍被視為上流社會的消遣,女性彈奏吉他更被視為身分的象徵。
年僅16歲的海澤爾就在洛杉磯愛樂音樂廳舉辦了一場音樂會。記錄上寫著:「海澤爾·亨德森在洛杉磯愛樂音樂廳舉辦了一場吉他獨奏音樂會(16歲)。」考慮到當時女性在舞台上彈吉他表演是多麼罕見,這足以說明她對音樂的熱情和天賦。
有一張海澤爾16歲時的照片,照片中她和朋友們在音樂會前站在一起。
照片中央,她神態安詳沉穩。身穿白色襯衫和長裙,完美展現了那個時代的優雅風格。在她左側,腳邊,擺放著她心愛的馬丁吉他。琴身上象牙琴橋清晰可見,更添華麗。這把吉他正是1908年產的馬丁00-45型。照片中,她對音樂的熱愛以及那個時代美國中上階級家庭所特有的文化氣息,都靜靜地流露出來。
她最常使用的樂譜是 Manuel Y. Ferrer 的《吉他作曲與改編曲》(由 Oliver Ditson 出版)。
當你說迪特森時關於古董客廳吉他的文章然而,在提到的幾家大公司中,芝加哥里昂希利公司等公司的名字也赫然在列,這讓我印象深刻。
這本書是一份重要的文獻,象徵著19世紀末美國古典吉他文化的發展。在洛杉磯愛樂音樂廳舉辦音樂會後,海澤爾加入了洛杉磯愛樂樂團。書中她親筆寫下的筆記表明,她對待音樂並非僅僅將其視為愛好,而是將其視為一位嚴肅的演奏家。
她後來結婚,並將名字改為“海澤爾·亨德森·康特·斯特雷頓”。她於1970年1月26日去世。
身為女吉他手,她無疑將畢生精力傾注於音樂,並且始終保持著對音樂的熱情。她年輕時便舉辦音樂會,後來又作為交響樂團成員登上舞台,我們已無從知曉她晚年是如何對待音樂的。然而,即便一百多年過去了,她珍愛的那把馬丁吉他依然靜靜地奏響著它的樂章。這樂聲超越了人類的記憶,與她的生命一同在這把吉他中永存。
安然入睡:“超越被遺忘的時代”
在她的遺物中,除了樂譜和照片之外,這張 00-45 轉唱片也被悄悄地留下了。
這把吉他似乎一直被這個家庭保存著,但多年來,琴弦已經鬆動,木頭表面也因為乾燥而開始出現裂縫。
20 世紀後半葉,美國興起了民謠音樂熱潮,大型鋼弦吉他也因此成為焦點。
另一方面,像海澤爾彈奏的那種裝有羊腸弦的馬丁吉他,隨著時間的推移悄然銷聲匿跡了。
然而,樂器和人一樣,都是「有生命的」。
它能感知濕度,超越季節,並在木紋深處持續呼吸。
在那段寂靜的日子裡,這台 1908 年產的 00-45 型收音機靜靜地等待著再次發出聲音的那一天。
海澤爾的孫子比爾·巴托希望她能復活。
1970年,海澤爾·亨德森·康特·斯特雷頓去世,結束了她漫長的音樂生涯。她那把陪伴她一生的1908馬丁00-45吉他,傳給了她的孫子比爾·巴托。這把吉他曾被他的祖母珍愛並演奏多年,但歲月已使它傷痕累累,面板上的鑲嵌圖案出現裂紋,背板上的珍珠母貝也出現了裂紋和脫落。琴身側板上也有許多裂痕和缺損,琴橋鬆動,指板也留下了磨損和打磨的痕跡。這把吉他的狀況,真可謂是飽經風霜的樂器。
巴託在信中提到,他小時候常聽祖母彈奏這把吉他。看來,那美妙的琴聲對他來說意義非凡。或許正是這份情誼,促使他想重拾這把吉他。
1983年馬丁總部復興
1983 年 3 月,巴托先生向賓州拿撒勒的馬丁維修部門總部提出維修請求。
發票(維修單號 #4880)詳細列出了將吉他恢復到可演奏狀態的工作,包括“修復面板和背板上的裂縫”、“粘合側面的裂縫”、“更換破損的包邊和珍珠”、“重新調整琴頸和琴格”以及“重新粘合琴橋”。
維修費用總共540美元,當時可不是一筆小數目。這不僅是一次簡單的維修請求;更是一項真摯而感人的舉動,旨在將我祖母鍾愛的音樂傳承給後代。
維脩大概花了三個月時間,吉他最後被送回了巴托手中。巴託收到吉他並彈奏第一個音符的那一刻,自1970年以來一直被封存的聲音,想必再次響徹雲霄。
喬治‧格魯恩:科學與感性之間
2007 年,納許維爾一家著名的經銷商 Gruhn Guitars 對一把 1908 年的 Martin 00-45 吉他進行了鑑定。
創辦人喬治·格魯恩是古董吉他領域的權威專家,他的聲譽超越了市場價格,不僅因其歷史和工藝而受到認可,更因其整體價值而受到認可。
2007 年 9 月 14 日的一封信中指出,「1908 年馬丁 00-45(序號 10761)」目前的狀況價值 25,000 美元。
格魯恩先生仔細檢查了 45 型吉他的結構和裝飾特徵,包括阿迪朗達克雲杉面板和扇形音梁、12 品接合雪松琴頸、巴西玫瑰木側板和背板、象牙包邊、火炬鑲嵌和鮑魚貝鑲嵌,同時參考了馬丁的維修記錄。
他進一步澄清說,這把吉他是馬丁當時生產的最昂貴的型號,而且它的音梁是專門為羊腸弦設計的,與現代鋼弦不相容。
這些描述表明,格魯恩先生並非僅僅是一位評估外觀的鑑定師,而是一位研究者,他基於對當時建築結構理念的理解做出判斷。其餘文件也證實,此次鑑定之後,雙方開始了出售談判。
歷經一百多年,這把吉他正靜靜地走向它的下一位演奏者。
洛杉磯回憶錄:“韋斯特伍德音樂”
這把吉他最終輾轉到了洛杉磯一家歷史悠久的樂器店——韋斯特伍德音樂(Westwood Music)。這家店由傳奇樂器經銷商弗雷德·瓦萊基(Fred Walecki)經營,他與包括瓊尼·米切爾(Joni Mitchell)、尼爾·楊(Neil Young)和詹姆斯·泰勒(James Taylor)在內的眾多音樂家關係密切,並多年來一直支持著西海岸的音樂發展。韋斯特伍德音樂不只是一家商店,更是音樂家們交流、試音、分享樂器故事的場所。
2007年10月2日的評估報告指出:「Martin 0045,序號10761,應投保37,500美元。」 這句簡潔明了的陳述體現了弗雷德·瓦萊基直率而誠實的作風。無需任何修飾,這一句話比任何其他說法都更能雄辯地說明這把吉他的價值。
多年來,瓦萊茨基一直致力於培養一種尊重樂器本身及其音樂的文化。他的評價標誌著00-45不再被視為一把“老吉他”,而是被視為“一段珍貴的聲音記憶”。
現在,是“高級吉他”
現在,這把1908年的馬丁00-45(#10761)是
它被精心保存並陳列在東京新宿的 Advance Guitars 吉他店。
阿迪朗達克雲杉面板已變成深琥珀色,藍花楹背板也隨著歲月的流逝愈發飽滿亮澤。鮑魚貝的光澤隨著光線角度的變化而呈現出藍綠交織的變幻,整張專輯宛如一件藝術品,捕捉了百年前的時代氛圍。
輕輕撥動琴弦,柔和而深沉的泛音便會充滿整個房間。
低音渾厚悠揚,高音清澈嘹亮,彷彿永無止境。或許,這些聲音正與海澤爾·亨德森演奏的旋律在同一片空氣中振動。
“聲音中的記憶”
1908年出生於拿撒勒
深受西岸女吉他手的喜愛
在馬丁總部再次復興
它由加州和納許維爾的幾代大師傳承下來,如今在東京悄悄蓬勃發展。
這把 1908 年產的 00-45 吉他的歷史不僅僅是一個關於一把老吉他的故事。
它承載著人們對聲音的熱愛以及將這份熱愛代代相傳的記憶。
馬丁創造的不是樂器,而是「相信聲音的力量」。
一百多年前工匠們的精湛技藝,至今仍體現在他們演奏出的音樂中。
今天,又有人在這把吉他前駐足。
聽聽那輕柔的聲音。
由此,一個新的故事開始了。
本文作者:Advance Guitars 店經理 Inoue - 古董吉他研究員
他自幼便與樂器結緣,是一位經驗豐富的專家,曾參與鑑定和銷售數千把古董吉他。他與海外的收藏家和經銷商保持著密切的聯繫。他堅信“一把吉他的歷史會因一個顏色或一個印章而改變”,因此他力求提供詳盡而充滿熱情的講解。
資格和經驗: 擁有八年樂器鑑定師經驗,曾為《吉他雜誌》和其他出版物撰寫文章並擔任監督工作。
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