跨越一个世纪持续奏响的艺术与记忆

〜1908年制Martin 00-45的轨迹〜

「Style-45」

20世纪初。
位于美国东部宾夕法尼亚州拿撒勒的C.F.马丁公司,当时的工厂规模远小于如今。在这座砖木结构的厂房里,约十名工匠以每月十余把的节奏制作着乐器。每位工匠都凭借自身五感,怀着"打造更臻完美之作"的信念精心制作着乐器。

在当时的马丁公司,已根据装饰工艺与用材差异设立了"Style(风格)"等级体系。数字越高代表规格越高级,制作过程需要投入更多工时与心血。1904年,马丁工匠们倾注精湛技艺,打造出装饰更为华美的Style-45型号。自此之后,Style-45在马丁的历史长河中,始终以"巅峰之作"的姿态保持着逾百年的特殊地位。

Style-45的精髓在于其纤细精密的装饰工艺。琴体外缘、音孔镶边乃至琴头均镶嵌着珍贵的鲍鱼贝母,而将贝母从指板边缘延伸至琴面板的工艺尤为艰巨——这项至今仍令众多制琴师望而却步的挑战,

在二十世纪初的Style 45上得以最纯粹的呈现。它不仅是奢华的象征,更堪称马丁倾注当时顶尖工艺的"巅峰之作"。

本文聚焦的1908年产00-45型号,正是当年仅限量制作的三把珍品之一。

这把吉他背后承载着怎样的历史?让我们一同揭开谜底。

「1908年那个时代的氛围」

1908年(明治41年)正值日本明治时代末期。东京与大阪的西洋文化迅速普及,铁路与电灯设施日趋完善,身着西服的人们开始穿梭于街头巷尾。音乐领域亦是如此,西洋乐器正逐步渗透,曼陀林与吉他开始在学生群体中风靡。这个仍残留着文明开化余韵的时代,正是日本民众首次在日常生活中意识到"享受音乐"这一文化现象的时期。

与此同时,在太平洋彼岸的美国,1907年爆发的金融恐慌正撼动着整个国家。以纽约银行破产为导火索,企业资金链断裂,制造业整体遭受重创。经济寒流蔓延至偏远小镇拿撒勒,乐器行业亦未能幸免。

1908年的马丁公司正悄然迎来转型期。前一年爆发的金融恐慌重创美国经济,吉他销量急剧下滑。1906年约250把的年产量,在1907年降至180把,1908年更跌至150把左右,陷入尤为艰难的时期。

即便如此,弗兰克·亨利·马丁仍未停下脚步。在宾夕法尼亚州拿撒勒的小型工坊里,十余名工匠持续手工制作着羊肠弦吉他和碗背曼陀林。木香弥漫、刨刀声声的工坊里,弥漫着机械永远无法复刻的温情。1908年的马丁乐器,怀揣着守护传统却又洞察新音乐时代的静默热忱。这份沉静中,孕育着通向未来黄金时代的坚定脉动。

正是在这样的时代背景下诞生的00-45吉他,后来辗转来到一位女性吉他手手中,伴随她的音乐生涯,共同书写了非凡的历史篇章。

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首任主人「Hazel Henderson」

Hazel Henderson(照片中央)

这个名字在讲述1908年产Martin 00-45吉他的历史时不可或缺。她于1891年出生在美国加利福尼亚州,成长于富裕家庭,幼年便接受了音乐教育。当时在洛杉矶,吉他仍被视为"上流社会的雅致消遣",女性演奏吉他亦是彰显品格的象征。

年仅16岁的Hazel在洛杉矶爱乐音乐厅举办了个人演奏会。史料记载着"Hazel Henderson于洛杉矶爱乐音乐厅举办吉他独奏会(时年16岁)"。当我们意识到女性以吉他手身份登台是何等罕见之事时,便能感受到她怀揣着何等炽热的激情与非凡的才华。

一张16岁时的Hazel在演奏会前与同伴们并肩合影的照片被留存下来。


伫立中央的她,面容静谧而沉稳。身着白色衬衫与长裙,完美映照出那个时代优雅的仪态。左脚边放置着她珍爱的马丁吉他,琴身镶嵌的象牙琴桥尽显华美。这正是1908年制造的Martin 00-45型号。从这张照片中,悄然流淌出她对音乐的炽热情怀,以及当时美国中上层家庭深植的文化气息。

她珍藏的乐谱是曼努埃尔·Y·费雷尔所著《吉他作品与改编曲集》(Oliver Ditson出版社)。
提及迪特森公司,在古董客厅吉他专题中曾提及这家大型企业,乐谱上印有Chicago LYON&HEALY等品牌标识,其历史渊源令人动容。


这本乐谱是象征19世纪末美国古典吉他文化的重要文献。Hazel在洛杉矶爱乐音乐厅演出后,正式成为洛杉矶爱乐乐团成员。从乐谱中留存的批注可见,她并非仅以爱好者身份,而是以严肃演奏家的姿态对待音乐。


她后来结婚,成为"Hazel Henderson Conte" 她将名字改为"Stretton",并于1970年1月26日走完了人生旅程。
作为一名女性吉他演奏家,她的一生无疑始终倾注着对音乐的炽热情怀。年少时便举办演奏会,后来作为爱乐乐团成员登台的她,晚年如何与音乐相伴,如今已无从知晓。然而历经百余年岁月,她钟爱的马丁吉他仍在静静传递着音韵。声音超越了人的记忆而永存,与她的人生一同在这件乐器中延续着生命。


静谧长眠 《跨越被遗忘的时代》

在她的遗物中,这把00-45与乐谱、照片静静地并存着。
吉他似乎由家人保管,但岁月流逝中琴弦已然脱落,木质表面开始出现干裂的痕迹。
20世纪后半叶,美国民谣热潮兴起,钢弦大型吉他开始备受瞩目。
另一方面,像Hazel演奏的那种马丁空心弦吉他,却在时代洪流中悄然被遗忘。
然而乐器如同人类般"活着"。
它们感知湿度,跨越季节更迭,在木纹深处持续呼吸。
在这片静谧时光里,这把1908年产的00-45正静待着再次鸣响的时刻。


渴望复苏的Hazel之孙「Bill Barto」

1970年,结束漫长音乐生涯的Hazel Henderson Conte Stretton离世后,陪伴她一生的1908年产Martin 00-45吉他传给了孙子Bill Barto。这把曾被祖母珍视弹奏的吉他,历经岁月洗礼后布满撞击痕与刮擦痕,面板镶嵌处出现裂痕,背板亦可见裂纹与珍珠镶嵌缺损。琴侧多处开裂并伴有木料缺损,琴桥浮起,指板留存磨损与锉痕。这般状态,恰似一件承载历史的乐器应有的模样。

巴托先生的信中写道,幼年时曾近距离聆听祖母弹奏这把吉他的音色。字里行间透露出这段声音记忆对他而言意义非凡。正是这份情感,或许催生了他让这把吉他重获新生的愿望。


马丁总部重现「1983年」

1983年3月,巴托先生将吉他送至宾夕法尼亚州拿撒勒市的马丁总部维修部进行修复。
维修单(Repair Order #4880)详细记载了恢复演奏状态的修复项目:"修复面板与背板裂痕"、"粘合侧板裂缝"、"补填缺损镶边与珍珠装饰"、"琴颈重置与品丝修正"、"琴桥重新粘合"。
维修费用合计540美元,在当时绝非小数目。这不仅是简单的维修委托,更是将祖母珍爱的音色传递给未来的真诚而饱含深情的举动。
维修耗时约三个月,吉他最终回到Barto先生手中。当Bart先生接过吉他拨动琴弦的瞬间,1970年起封存的音色想必再度在空气中荡漾开来。


科学与感性之间「George Gruhn」

2007年,1908年产的Martin 00-45吉他由纳什维尔知名经销商Gruhn Guitars进行鉴定。
创始人George Gruhn先生是古董吉他领域的权威,其鉴定标准不仅超越市场价格,更被视为历史与工艺层面的基准。
2007年9月14日签署的鉴定函中明确记载:"1908年产Martin 00-45(序列号10761)"当前价值评估为25,000美元。
格鲁恩先生在查阅马丁公司维修档案时,细致确认了其作为45型吉他的结构与装饰特征:阿迪朗达克云杉面板、扇形支撑结构、12品位接合的雪松琴颈、巴西玫瑰木背侧板、象牙镶边、火炬镶嵌及鲍鱼贝装饰。
他更明确指出:此琴乃马丁当年最高端型号,其支撑结构专为羊肠弦设计,无法适配现代钢弦。
这些描述印证了格鲁恩先生不仅是外貌鉴赏家,更是洞悉制作时代结构理念的研究者。留存资料显示,此次鉴定后已启动销售谈判。
历经百余年沧桑的这把吉他,正悄然迈出静谧的步伐,等待着与下一位演奏者的相遇。


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洛杉矶的记忆 「Westwood Music」

此后,这把吉他辗转至洛杉矶老字号乐器行Westwood Music。掌舵者是传奇经销商Fred Walecki——他与Joni Mitchell、Neil Young、James Taylor等众多音乐人交好,被誉为支撑西海岸音乐场景多年的重要人物。Westwood Music不仅是销售场所,更是音乐家们交流心得、试奏乐器、分享乐器故事的圣地。

2007年10月2日的鉴定书上简洁记载着:"Martin 0045型号,序列号10761,保险价值应为37,500美元。"这简短的文字透着弗雷德·瓦莱基一贯的朴实与真诚。虽无华丽辞藻,但这一行文字却比任何言语都更雄辩地昭示着这把吉他的价值。

瓦莱茨基多年来始终秉持着尊重音乐与乐器共生文化的理念。这份由他亲笔签署的鉴定书,正是00-45型号被承认为"传承音韵的记忆"而非"陈旧吉他"的见证时刻。


以及现在的「Advance Guitars」

这把1908年产的Martin 00-45(#10761)吉他,如今正由
东京新宿的Advance Guitars精心保管并陈列展示。

顶板的阿迪朗达克云杉已蜕变为深琥珀色,背板的巴西紫檀历经岁月沉淀愈发浓郁,绽放出璀璨光泽。阿巴拉契亚珍珠母镶嵌随光线角度变幻着青绿光彩,其静谧姿态宛如封存百年前空气的艺术珍品。当轻拨
琴弦,柔美深邃的泛音便弥漫整个空间。

低音浑圆沉稳,高音清澈悠扬,仿佛能穿透天际。这音色或许正与Hazel Henderson演奏的旋律共振着相同的空气。

「音に宿る記憶」

1908年生于纳扎雷斯
深得西海岸女吉他手青睐
在马丁总部重获新生
由加州与纳什维尔的匠人传承,如今在东京静静延续着生命
这把1908年产00-45的历程,绝非单纯的"老吉他故事"
它承载着人类对声音的热爱,是经由双手传承的记忆本身
马丁创造的并非乐器,而是"对声音的信念"。
百余年前工匠的手作技艺,至今仍鲜活地回荡于琴音之中。
而今,仍有人驻足于这把吉他前
倾听它静谧的共鸣
从此处,新的故事再度启程。

本文作者:井上(Advance Guitars 店长)

曾任职于TC乐器公司,负责电吉他和原声吉他业务。2023年参与创立原声吉他专营店Advance Guitars,担任店长期间积累了与国内外收藏家及音乐人的交易经验。为出版全球首部SJ资料集《GIBSON KING OF THE FLAT-TOPS》倾注心血,同时持续开展多项专栏撰写工作。

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