來自170年前的迴響
19世紀吉他（沙龍吉他）的魅力
以今天的標準來看，19世紀的吉他出奇地小巧。
在那個年代，家人和朋友喜歡聚集在「客廳」（接待室）裡欣賞音樂，「客廳吉他」就是在那些地方演奏的。
它嬌小的身軀發出的柔和音調象徵著家的溫暖。
這裡展出的吉他包括 19 世紀 50 年代的 Martin 吉他，以及 19 世紀和 20 世紀初的工藝大師的作品，例如 Stewart & Bauer 和 Washburn 的作品。
從巴西紅木的使用到珍珠母貝鑲嵌，每個細節都體現了工匠們對音質和美感的追求。
客廳吉他兼具華麗與精緻，它不僅是一種樂器，更是藝術品，反映了當時的生活方式、文化和美學情趣。
150多年過去了，它的影響力依然感動著人們的心。
大型原聲吉他，例如 D-28 和 J-45，現在已成為音樂界不可或缺的一部分。
從鄉村音樂、藍調音樂到搖滾樂，它豐富的音量和強勁的音效為無數音樂流派提供了支持。
這些「大型原聲吉他」直到 20 世紀才變得普遍。
1934 年推出的 Gibson Jumbo 和 1931 年推出的 Martin D-28（12 品版本）是這時代的標誌性產品。
再往前追溯，馬丁吉他公司於 1916 年應迪特森的要求生產的 Dreadnought 吉他，是這種大型吉他潮流的先驅。
我猜想，背後的原因是當時鄉村音樂需要一種音量足以與班卓琴、曼陀林、小提琴和低音提琴等樂器相媲美的吉他。
那麼，在此之前吉他是什麼樣子的呢？
在 19 世紀，以今天的標準來看，尺寸小得令人驚訝，但這卻是常態。
即使是馬丁吉他公司在 1854 年推出的“0（單 O）”尺寸吉他，在今天也被認為是“小型吉他”，但在當時它是最大的吉他之一，甚至在 19 世紀 70 年代的價格表中被列為“最大的音樂會尺寸”。
古典吉他界也出現了吉他尺寸增大的趨勢。
19 世紀，西班牙著名工匠安東尼奧·德·托雷斯 (Antonio de Torres) 致力於製作適合音樂廳演奏的吉他，他不斷改進扇形音梁結構，並擴大吉他的琴身，為現代古典吉他奠定了基礎。
因此，從 19 世紀到 20 世紀，吉他經歷了重大變革，從小型吉他發展成為大型吉他。
這次，我們將重點介紹“客廳吉他”，這是一種當時深受家庭喜愛的小型吉他，它與“尺寸增大”的趨勢截然相反。
客廳究竟是什麼？
「客廳」（或在美國寫作「parlor」）一詞據說起源於中世紀的歐洲，指的是「修道院中允許交談的房間」。
僧侶通常被要求在走廊上保持沉默，而專門用於與外人或僧侶同伴交談的房間被稱為「客廳」。
最終，這個詞融入了日常生活。
在 18 和 19 世紀的英語國家，這個詞開始用來指接待室或客房。
因此，客廳（接待室/客房）是裝飾最豪華的房間，擺放著藝術品和樂器，是中產階級的象徵，是接待客人的場所。
19世紀的客廳文化
在 19 世紀的英語國家，客廳不僅是接待客人的地方，也是家庭內部進行社交和音樂練習（所謂的客廳音樂）的場所。
這是一個可以被描述為家庭劇院的空間，裡面擺放著精美的家具，家人和朋友可以聚在一起享受唱歌和演奏樂器的樂趣。
隨著 20 世紀生活方式的改變，正式的客廳逐漸不再使用，「起居室」一詞在房屋平面圖和生活方式雜誌中變得常見。
什麼是沙龍吉他？
在 19 世紀的英語國家，客廳不僅是接待客人的地方，也是家庭內部進行社交和音樂練習（所謂的客廳音樂）的場所。
這是一個可以被描述為家庭劇院的空間，裡面擺放著精美的家具，家人和朋友可以聚在一起享受唱歌和演奏樂器的樂趣。
隨著 20 世紀生活方式的改變，正式的客廳逐漸不再使用，「起居室」一詞在房屋平面圖和生活方式雜誌中變得常見。
在美國，至少在 19 世紀後半葉，「parlor」一詞被重新賦予了意義，當時的樂器目錄中就出現了這樣的例子：比音樂會尺寸小的吉他被稱為「Parlor Size」。
即使在今天，馬丁的參考書和其他出版物仍然將小於單 O 型（音樂會尺寸）的吉他描述為“沙龍吉他”。
由此可以推斷，「客廳音樂」一詞出現於19世紀，當時家庭中的「客廳」（起居室）空間逐漸普及，人們可以在那裡欣賞音樂。在此背景下，用於此類場合的比音樂會吉他更小的樂器被稱為“客廳吉他”。
換句話說，它源自於演出空間（接待室）一詞，同時，它也具有規模分類的意義。
雖然很難精確定義沙龍吉他，但根據以上內容，可以將其理解為比單 O（音樂會）尺寸小的 12 品原聲吉他。
但是，如果我們採用如此狹義的定義，那麼我們在日常生活中使用的「沙龍吉他」一詞實際上就變得毫無用處了，因為我們很少有機會接觸到比 1 號尺寸更小的吉他。
因此，實際上，我認為任何琴頭有槽（或實心）且有 12 個琴格的吉他，以及尺寸相對較小的吉他，或者更廣義地說，任何小型吉他，都可以稱為“沙龍吉他”。
（我不太想聽到這樣的對話：「這把吉他是單O尺寸的，所以它實際上不是沙龍吉他。」）
基於上述所述，本文不會嚴格定義尺寸，而是泛指「具有與沙龍吉他相似特徵的古董吉他」。
「客廳吉他」是適合在客廳演奏的小型吉他。
我們將透過展示我們店內實際到貨的古董客廳吉他的照片，來介紹它們的魅力。
【19世紀工藝大師的作品】
馬丁2號巴西玫瑰木
這是古董，尺寸為 2。
這是一件罕見的藏品，有著精美的玫瑰花飾和鑲邊設計，但相關的記錄卻很少。
當時 2 號尺寸被稱為“女士尺寸”，它的大小正好和沙龍吉他一樣。
順便一提，0（單一 O）表示大型音樂會尺寸，尺寸 1 表示大型尺寸。
通常可以透過刻在琴頸上的序號來確定吉他的生產年份，但這把吉他上沒有刻序號。
這是因為馬丁吉他只能在 1898 年之後通過序號來確定生產日期，所以這把吉他被認為是在此之前製造的。
「在此之前」指的是從建校之年（1833年）到1897年這段時期。檢查細節，可以大致確定年齡。
首先，屍袋內側刻有印章。
雖然略微褪色，但仍能看到「CF MARTIN NEW-YORK」的印章。
擁有現成車型的用戶可能會對這兩款車型進行比較感興趣。
目前的郵票應該寫著「CF MARTIN & CO. NAZARETH, PA」。
實際上，除了這兩種郵票之外，還有其他類型的郵票。
這是判斷年齡的重要線索之一。
特別值得注意的是「CF MARTIN」之後是否存在「& CO.」。
1867 年，當 CF Martin 的長子 CF Martin Jr. 和他的侄子 CF Hartman 加入公司時，印章改為「CF MARTIN & CO. NEW-YORK」。
因此，根據這個印章，我們可以將這把吉他的生產年份縮小到 1833 年至 1867 年之間。
除了琴身背部內側的中央條紋外，琴頸和琴頭上也刻有“NEW-YORK”字樣。
然而，馬丁家族在 19 世紀 40 年代將生產基地遷至櫻桃山，然後在 19 世紀 60 年代遷至拿撒勒，並延續至今。
因此，1840 年以後生產的許多馬丁吉他實際上是在紐約以外的地方生產的。
「NEW-YORK」印章繼續使用的原因可能是因為當時馬丁鞋仍然透過紐約進行分銷，因此該標記在整個 19 世紀繼續使用。
略帶綠色的黃銅牌上刻有薊花和葉子，古舊的白色骨質旋鈕更增添了它的古樸韻味。
仔細觀察盤子的頂部，可以看到「JEROME」的字樣。
JEROME 弦鈕產自法國，從 19 世紀 40 年代到 50 年代被用於 Martin 吉他上。
根據齒輪的形狀以及“JEROME”標記的存在與否，可以推斷它是在 19 世紀 50 年代早期製造的。
這部分將時間範圍縮小到 19 世紀 50 年代。
想像一下這是 19 世紀 50 年代馬丁吉他上的 X 型音梁，真是令人印象深刻。
直到 19 世紀 40 年代，人們一直在嘗試各種不同的支撐方式，例如梯形支撐和扇形支撐，據說馬丁在 19 世紀 40 年代發明了 X 形支撐。
這款機型在機身下部中央安裝了一個音調條。
從 19 世紀 50 年代開始，這種模式就出現了，這種形式也成為了標準，並一直延續到 19 世紀 60 年代及以後。
從某種意義上說，這是 X 形支撐結構的一種完善形式。
這是指 X 形交叉點相對於音孔的位置關係。
我們有時稱之為前移和後移，但你可以看到，此時 X 符號的交點相距相當遠。
根據印章、弦軸和支撐結構，我們推斷這把吉他製造於 19 世紀 50 年代。
這把吉他製作於 150 多年前，是馬丁從紐約搬到賓夕法尼亞州後，在他的工作室裡製作的。你可以感受到這把吉他的質感和手感，那是他反覆試驗的結果。
接下來，我們要做的就是確定風格。
目前，Style-15、Style-18、Style-28、Style-35、Style-41、Style-42 和 Style-45 是主流款式，但當時僅在 20s 系列中就有九種不同的款式：20、21、22、23、24、25、26、27 和規格。
這些會根據所用木材和裝飾材料的類型而有所不同，讓我們一起來看看。
琴身側板和背板採用巴西紅木。
由於從 Style-17 開始就使用紅木，因此僅憑這一點無法確定風格。
琴身的雲杉面板也是如此。
即便如此，它給人的感覺仍然是質地非常好。
指板和琴橋由烏木製成。
與用作琴身材料的雲杉和紅木類似，烏木的使用也已經持續了150多年。
考慮到剛性、聲學性能和設計美學，我再次意識到，這是唯一合適的材料。
接下來是領口材質。
這段時間有時會使用西班牙雪松。
雖然也有例外，但這種材料通常用於 Style-20 以上型號。
低階型號採用楊木和椴木等材料，琴頸塗成黑色。
使用西班牙雪松木表明這是 Style-20 或更高級別的型號，這是一個進步。
接下來，我們來看看裝飾品。
琴身採用木質鑲邊，面板和背板均飾以巴西紅木包邊。
音孔飾圈呈半菱形設計，並飾以木質紋飾。
背部條紋採用菱形設計。
Style-20 以上款式主要採用雪松木琴頸。
在第 24 款中，鑲邊變成了彩色鑲嵌工藝。
末端部件相似，設計各異。
因此，像本例中相對簡單的裝飾被認為屬於風格 20 至 23。
以下是對每種風格的簡要說明。
樣式 20 比樣式 18 有更多的包邊和彩色鑲嵌。
人字紋圖案和其他設計被採用，主要有 2 號尺寸。
Style-21 主要提供 1 號尺寸。
馬丁的帳簿中也列出了樣式 22 和樣式 23。
當時的這些數字並不像今天這樣嚴格地表示規格（款式），而只是代表售價（22美元/23美元）的符號。 20和21在當時都只是價格的符號。
這只是推測，但這把吉他的一個顯著特徵是琴尾的鑲嵌工藝。這種裝飾在20-22型吉他上很少見，只出現在24型及以後的型號中，所以我認為這把吉他可能是23型。
這把古董沙龍吉他，讓人不禁對馬丁吉他的歷史產生深刻的思考，真是太棒了。
斯圖爾特和鮑爾沙龍
這是一把 20 世紀初的沙龍吉他，由 Stewart & Bauer 品牌製造。
Stewart & Bauer 公司由費城吉他和曼陀林製造商喬治·鮑爾 (George Bauer) 和同樣以製作班卓琴而聞名的塞繆爾·斯韋姆·斯圖爾特 (Samuel Swaim Stewart，簡稱 SS Stewart) 於 1898 年創立。
兩人一直保持合作關係，直到 1910 年左右，以各自的品牌名稱生產樂器，鮑爾主要生產吉他和曼陀林，而史都華則生產班卓琴。
從其精美的裝飾可以看出，這件樂器融合了當時的工藝和藝術。
琴身四周的珍珠母貝飾邊和音孔飾圈，即使經過 100 多年依然光彩奪目，指板上還鑲嵌著精緻的花卉和藤蔓圖案。
這種花卉圖案與沃什伯恩同時期作品中的「生命之樹」圖案設計相似，但其特點是表現得更精緻。
此外，琴頸根部刻有花卉圖案，類似 SS Stewart 班卓琴上的圖案，琴背條紋裝飾也採用了極為罕見的珍珠母製工藝。
裝飾的每一個細節都體現了工匠們傾注在這把吉他上的心血，他們將其視為一件超越樂器本身的藝術品。
Washburn 188 型“1896 年新款”
Washburn 的歷史始於 Lyon & Healy。
該公司由喬治·沃什伯恩·里昂和帕特里克·約瑟夫·希利於 1864 年創立，是波士頓音樂出版商奧利弗·迪特森公司（迪特森公司）在芝加哥的出版物銷售辦事處。
迪特森也因在 1916 年訂購了「特大號」型號（111/222/333）而聞名，這是馬丁無畏型吉他的鼻祖，因此很容易想像它們對樂器行業產生了多麼重大的影響。
顧名思義，Washburn 是 Lyon & Healy 旗下的品牌，源自 George Washburn Lyon 的中間名，創立於 19 世紀 80 年代。它於 1887 年正式註冊為商標，該名稱被用於指該公司位於芝加哥的工廠生產的高品質弦樂器（吉他、曼陀林、班卓琴等）。
目前，Washburn在搖滾樂界享有盛名，保羅·斯坦利和努諾·貝當古等藝術家都使用過其吉他。而Lyon & Healy現在以其音樂會豎琴而聞名，但過去它曾是曼陀林、班卓琴、沙龍吉他和其他樂器的主要製造商。
這款樂器的特色在於其指板上鑲嵌著珍珠和其他華麗的裝飾。
根據鑲嵌工藝和琴身尺寸推斷，這把琴是 1890 年代至 1900 年代的 188 型吉他。
標籤是圓形的。
衣身背部的中央條紋上印有「1896 STYLE」、「GEORGE WASHBURN」和「NEW MODEL」。
這座橋的特點是呈扇形，向兩側展開，並以其設計者喬治·杜爾基的名字命名為“杜爾基橋”。 （其他形狀的橋樑也用這個名稱來描述。）
琴弦穿過琴橋頂部的孔，這是一個非常創新的設計。
調音器採用厚實、光澤亮麗的珍珠母貝按鈕。
盤子上雕刻著植物圖案，兩端都鏤空成類似皇冠的形狀。
這種部件的運用賦予了作品獨特的復古感。
沃什伯恩大音樂會吉他
這是稍大的「大音樂會」款（寬約 360 毫米），其尺寸接近 Martin 的 00（雙 O）型號。
雖然我們無法確定特定型號，但橋形和裝飾與 367 型橋相似。
琴頭背面印有“WASHBURN”字樣，琴身背面的中間條紋印有“LYON&HEALY MAKERS CHICAGO.USA”字樣，體現了該品牌的起源。
根據兩側金屬板的形狀判斷，這款調音器應該是 Waverly 製造的。
Waverly 弦鈕大約在 1920 年開始被 Martin 和其他製造商使用，所以我認為這把吉他也是在那段時間製造的。
琴身採用巴西紅木製成，這種木材的紋理非常引人注目。
這把古董吉他擁有優美的木材和裝飾，散發出優雅的氣息。
【美的必然性】傳承的裝飾和材料
在客廳（接待室）裡，作為中產階級的象徵，一把用於演奏音樂的小吉他與漂亮的家具和繪畫擺放在一起。
當我設想這樣的場景時，我認為 19 世紀的客廳吉他不僅僅是樂器，也是豐富人們生活的藝術品。
那輕柔婉轉的聲音一定象徵著家的溫暖。
看著這些古董吉他，木材的紋理與珍珠母貝和當時的塑膠裝飾完美和諧，你會感受到工匠們在追求「音色」和「美感」。
一把小巧的吉他，既能為精緻的空間增添光彩，又能透過音樂連結人心。
我認為，這就是「沙龍吉他」的精髓，也是它至今仍讓我們著迷的原因。
一件事：「提到沙龍吉他，人們通常會想到『易於演奏的吉他’，但追溯它的起源讓我意識到，它超越了樂器的範疇，與西方文化的歷史本身緊密相連，這讓我無比感動。尤其令人難忘的是，能夠體驗一把19世紀50年代早期的馬丁吉他，更是一次彌足的經歷。」
本文作者：Advance Guitars 店經理 Inoue - 古董吉他研究員
他自幼便與樂器結緣，是一位經驗豐富的專家，曾參與鑑定和銷售數千把古董吉他。他與海外的收藏家和經銷商保持著密切的聯繫。他堅信“一把吉他的歷史會因一個顏色或一個印章而改變”，因此他力求提供詳盡而充滿熱情的講解。
資格和經驗： 擁有八年樂器鑑定師經驗，曾為《吉他雜誌》和其他出版物撰寫文章並擔任監督工作。
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