~170年前的聲音~
19世紀吉他（客廳吉他）的魅力
以今天的標準來看，19世紀的吉他小得驚人。
當時有一種文化，家人和朋友聚集在客廳（接待室）欣賞音樂，客廳吉他就在那個空間演奏。
小小的身軀發出的柔和的聲音象徵著家的溫暖。
這裡展示的吉他皆出自 19 世紀和 20 世紀初的工匠大師之手，包括 1850 年代的 Martin、Stewart & Bauer 和 Washburn。
處處可見追求聲與美的工匠們的手藝，如巴西紅木、珍珠母貝裝飾等。
集優雅與精緻於一身的客廳吉他，不僅僅是一件樂器，更是一件反映當時生活文化和美學情趣的藝術品。150多年過去了，那聲音仍然觸動著人們的心。
D-28 和 J-45 等大型原聲吉他現已成為音樂界不可或缺的一部分。
其豐富的音量和強大的聲音支持了從鄉村到藍調再到搖滾的許多場景。
這些「大型木吉他」直到20世紀才開始流行。
Gibson於1934年發布的Jumbo和Martin於1931年發布的D-28（12品規格）就是這一點的象徵。
更進一步，馬丁應迪特森公司的要求於 1916 年建造的無畏艦是這種尺寸增加的先驅。
我想這是因為當時的鄉村音樂需要一把音量與班卓琴、曼陀林、小提琴和木貝斯樂器相當的吉他。
那麼，在此之前的吉他是什麼樣的呢？
在 19 世紀，以今天的標準來看，尺寸小得驚人。
即使是據說 Martin 在 1854 年推出的“0（單 O）”尺寸，今天也被認為是“小吉他”，但當時它被認為是同類中最大的吉他，甚至在 1870 年代的價目表上被標記為“最大的音樂會尺寸”。
在古典吉他領域也可以看到更大尺寸的趨勢。
19世紀西班牙工藝大師Antonio de Torres尋求一種能夠承受音樂廳演奏的琴體，並嘗試改進扇形支撐並擴大琴體，為現代古典吉他奠定了基礎。
於是，從19世紀到20世紀，吉他經歷了從小到大的重大變化。
這次我們關注的是“客廳吉他”，一種當時家庭喜愛的小吉他，與這次“大型化”的方向相反。
首先，什麼是客廳？
「客廳」（或美國的客廳）一詞據說起源於中世紀的歐洲，指的是「修道院中允許交談的房間」。
僧侶通常被要求在迴廊中保持安靜，他們可以與外人和同伴交談的特殊房間被稱為「客廳」。
隨著時間的推移，這個詞融入了平民生活，在18世紀和19世紀的英語世界中，它被用來表示客廳或客廳。
在 18 世紀和 19 世紀的英語世界中，該術語的意思是客廳或客房。
因此，客廳（會客室/客廳）是裝潢最豪華的房間，配有藝術品和樂器，是中產階級家庭的象徵。
19世紀的客廳文化
在19世紀的英語世界中，客廳（接待室）不僅用於接待客人，而且還作為家庭社交和練習音樂（所謂的客廳音樂）的場所。
這是一個可以稱為家庭舞台的空間，配有高品質的家具，是家人和朋友聚集在一起享受唱歌和器樂的地方。
20世紀，隨著生活方式的改變，正式的客廳逐漸不再使用，「客廳」一詞在住房計畫和生活雜誌中變得常見。
什麼是客廳吉他？
至少在19世紀末的美國，「客廳」這個詞可以互換使用，我們可以看到小於音樂會尺寸的吉他的例子在當時的樂器目錄中被稱為「客廳尺寸」。
即使在現代，馬丁等參考書也將小於 single-o（音樂會尺寸）的吉他稱為“客廳吉他”。
據推測，「客廳音樂」一詞起源於19世紀，當時在家裡設立了一個稱為「客廳」的空間，可以在那裡欣賞音樂，當時使用的比音樂會吉他小的樂器被稱為「客廳尺寸（吉他）」。
也就是說，這個名字來自表演地點（客廳），同時也有尺寸分類的意思。
很難嚴格定義客廳吉他，但考慮到上述情況，可以放心地理解它是指第 12 品格接頭小於單 O（音樂會）尺寸的原聲吉他。
然而，如果我們採取如此狹隘的定義，那麼我們日常使用的術語「客廳吉他」就沒有什麼實際應用，因為我們很少有機會把1號或更小的吉他拿在手裡。
因此，實際上，我認為任何具有第12品絲接頭的槽頭（或實心頭）且具有小尺寸感覺的吉他，或者從更廣泛的意義上來說，都可以稱為“客廳吉他”。
（我真的不想聽到這樣的對話，“這把吉他是單O尺寸的，所以它實際上不是一把客廳吉他。”）
基於上述，在本文中，我們不會嚴格定義尺寸，而是會在更廣泛的意義上討論“具有客廳吉他特徵的古董吉他”。
「客廳吉他」作為適合在客廳演奏的小吉他而誕生。
我們將透過實際到達我們商店的古董客廳吉他的照片來介紹它的魅力。
[19世紀工匠大師的作品]
馬丁2號巴西玫瑰木
這是一件古董2號號。
花飾和鑲邊的設計很漂亮，是個稀有的標本，只存很少的文獻。
尺寸 2 當時被稱為“女士尺寸”，正好是客廳吉他的尺寸。
順便說一下，0（單一 O）被認為是大型音樂會尺寸，而尺寸 1 被認為是大型尺寸。
通常，可以透過刻在琴頸上的序號來確定製造年份，但這把吉他沒有刻有序號。
由於直到 1898 年之後才可以透過序號來辨識 Martin 吉他的年代，因此推測此吉他是在此之前製作的。
「在此之前」指的是1833年至1897年的開國年份，但透過查看細節可以大致確定年份。透過觀察細節，可以大致判斷出年齡。
首先是刻在琴體背面內側的印記。
雖然有點褪色，但可以看到「C. F. MARTIN NEW-YORK」的印記。
如果您有當前模型，比較它們會很有趣。
目前郵票應為「C. F. MARTIN & CO. NAZARETH, PA」。
其實除了這兩種還有其他類型的郵票，
這是判斷年齡的重要線索之一。
特別值得注意的是「& CO」的有無。继“C. F. MARTIN”之后。
1867 年，當 C. F. Martin 的長子 C. F. Martin Jr. 和侄子 C. F. Hartman 加入公司時，郵票更改為“C. F. MARTIN & CO. NEW-YORK”。
因此，從這枚郵票上，我們可以將這把吉他的生產年份縮小到1833年至1867年之間。
「NEW-YORK」雕刻不僅可以在琴身背內側的中心條紋上看到，而且可以在琴頸和琴頭上看到。
然而，馬丁家族在 1840 年代將生產轉移到櫻桃山，然後在 1860 年代轉移到他們仍駐紮的拿撒勒。
因此，許多 1840 年之後製造的 Martin 吉他實際上是在紐約以外製造的。
即便如此，「NEW-YORK」郵票仍繼續使用，因為當時馬丁仍在紐約發行，因此人們認為這張郵票在整個 19 世紀繼續使用。
略帶綠色的黃銅板上雕刻著薊花和葉子，隨著時間的推移而老化的白色骨旋鈕與外觀相得益彰，不愧是古董二字。
如果仔細觀察板的頂部，您可以看到雕刻「JEROME」。
JEROME 是法國製造的調音器，馬丁在 1840 年代和 1850 年代使用過。
齒輪的形狀以及 JEROME 印記的有無表明它是在 1850 年代初期製造的。
這部分將範圍縮小到 1850 年代製作。
想像這是 1850 年代 Martin 的 X 支撐，真是令人印象深刻。
直到 1840 年代，人們一直在嘗試各種樣式，例如梯形支撐和扇形支撐，據說在 1840 年代 Martin 創造了 X 支撐。
可以看到此人在機身底部中央安裝了一個音條。
自 1850 年代以來一直存在的圖案，這種形狀成為標準並延續到 1860 年代。
這是 X 支撐的完整形式之一。
指的是X與音孔相交的位置關係，有時也稱為
前移或後移，但是你可以看到這幾天X的交點位置比較遠。
根據標記、弦栓和音梁圖案，我們可以得出結論，這把吉他是 1850 年代製造的。
這把吉他是 150 多年前製作的，當馬丁將它從紐約搬到賓夕法尼亞州並在他的工作室中通過反複試驗製作時，您可以感受到它的感覺。
現在，我們要做的下一件事是指定樣式。
目前以Style-15、Style-18、Style-28、Style-35、Style-41、Style-42、Style-45等為主流，但當時20系列有9種類型，包括20、21、22、23、24、275、26、275、286、275、23、27、25
這些會根據所使用的木材和裝飾而有所不同，所以我們將看看它們。
巴西玫瑰木用於琴體側面和背部。
Rosewood 從當時的 Style-17 開始使用，所以你不能將風格縮小到這個。
琴體的雲杉面板也是如此。
即便如此，它還是讓我想，「這是一個很好的質感。」
指板和琴橋是烏木的。
與用作琴體材料的雲杉和紅木一樣，烏木的使用歷史已超過 150 年。
當考慮到剛性、聲學特性、設計等時，我再次意識到必須使用這種材料。
接下來是琴頸材料。
這段時期也使用西班牙雪松。
此材質用於 Style-20 及以上的模型，但也有例外。
以下型號由楊木或椴木製成，琴頸塗成黑色。
西班牙雪鬆的使用表示它是Style-20或更高型號，這是一個進步。
接下來我們來看看裝飾品。
琴體的頂部和背面採用木質鑲邊和巴西紅木鑲邊。
Soundhole Rosetta 採用半鑽石設計，並以木材裝飾。
背面條紋為菱形設計。
Style-20以上主要使用雪松琴頸，但對於
Style-24，鑲邊變成彩色鑲嵌，
端件也有各種設計。
因此，像這樣相對簡單的裝飾被認為屬於 Style-20 至 23。
這裡是每種風格的簡要描述。
Style-20 比 Style-18 有更多的裝訂和彩色鑲木地板。採用
人字形等，主要採用2號。
Style-21主要是尺寸1。
Style-22和Style-23也記錄在馬丁的帳本中，但
當時這些數字並沒有像今天那樣嚴格指示規格（款式），而只是代表售價（$22/$23）的符號。毫無疑問，20和21是表示當時價格的符號。
這只是一個猜測，但這個個體的獨特之處在於末端部件也是鑲嵌的。這種裝飾在 Style-20 至 22 上並不常見，考慮到它在 Style-24 上出現過，我認為這可能是一把以 Style-23 發行的吉他。
一把古董客廳吉他，讓您對馬丁的歷史產生如此多的思考，這真是太棒了。
Stewart & Bauer Parlor
這是一把 20 世紀初的客廳吉他，由 Stewart & Bauer 品牌製造。
Stewart & Bauer 由費城吉他/曼陀林製造商 George Bauer 和著名班卓琴製造商 Samuel Swaim Stewart (S.S. Stewart) 於 1898 年創立。
兩人繼續合作，直到 1910 年左右，以自己的品牌生產樂器，鮑爾主要生產吉他和曼陀林，斯圖爾特生產班卓琴。
從其精美的裝飾可以看出，這件作品融合了當時的工藝技術和藝術性。
構成整個琴體的珍珠母貝飾邊和玫瑰花飾在一百多年後仍然閃閃發光，指板飾有精緻的花朵和藤蔓鑲嵌。
這種花朵圖案與同時期Washburns上看到的「生命之樹」圖案類似，但其特徵是表達更加細緻。
此外，頸跟處雕刻有在S.S. Stewart班卓琴上也可以看到的花卉雕刻，背面條紋還飾有極為罕見的珍珠母貝作品。
每一個裝飾都表明工匠們傾注了心血來製作這把吉他，「一件不僅僅是樂器的藝術品。」
Washburn Model 188「1896風格新型號」18988年。
沃什伯恩 (Washburn) 的歷史始於 Lyon & Healy。
該公司由喬治·沃什伯恩·里昂 (George Washburn Lyon) 和帕特里克·約瑟夫·希利 (Patrick Joseph Healy) 於 1864 年創立，是波士頓音樂出版商 Oliver Ditson & Co. (Ditson) 出版物的芝加哥銷售辦事處。
Ditson 也因在 1916 年訂購「超大」型號 (111/222/333) 而聞名，該型號是 Martin Dreadnought 的前身，您可以想像它們對樂器行業的影響。
顧名思義，Washburn 是 Lyon & Healy 的自有品牌，源自 George Washburn Lyon 的中間名，於 1880 年代推出。 1887年正式註冊為商標，並以該公司芝加哥工廠生產的高品質弦樂器（吉他、曼陀林、班卓琴等）命名。
目前，Washburn 在搖滾界也為 Paul Stanley 和 Nuno Bettencourt 等人所使用。另一方面，Lyon & Healy 如今以其音樂會豎琴而聞名，但當時它是曼陀林、班卓琴、客廳吉他等的綜合製造商。
這是一款極具吸引力的型號，其指板使用了大量珍珠和華麗的裝飾。
從鑲嵌和本體尺寸來看，估計是1890年代至1900年代的188型號。
標籤是圓形的。
身體背面的中心條紋印有「1896 STYLE」、「GEORGE WASHBURN」和「NEW MODEL」。
這座橋的特點是兩側呈扇形，以其設計者喬治·德基的名字命名為德基橋。 （也推出了其他同名的琴馬形狀。）
這是一種創新設計，琴弦穿過琴馬頂部的孔。
調音器是一個又厚又閃亮的珍珠母貝按鈕。
盤子上刻有植物圖案，兩端都沖成皇冠形狀。
這些零件的使用賦予了它獨特的古董感。
Washburn Grand Concert 吉他
這是一把稍大的「Grand Concert」（約360mm 寬），靠近Martin 00（一把稍微接近尺寸）。
雖然無法辨識特定型號，但鼻橋形狀和裝飾與 Model 367 類似。
後腦勺印有“WASHBURN”，後背中央條紋印有“LYON&HEALY MAKERS CHICAGO.U.S.A”，給人一種品牌根源的感覺。
調諧器被認為是由 Waverly 根據板兩側的形狀製造的。
Waverly 調音器在 1920 年左右開始被 Martin 等人使用，所以我們相信這把吉他也是在那個時候製作的。
本體採用藍花楹，木紋非常強烈。
一把華麗的古董吉他，木材和裝飾完美和諧。
【美的必然性】流傳下來的裝飾品和材料
作為中產階級家庭象徵的「客廳」（客廳）有一把用來演奏音樂的小吉他，還有漂亮的家具和畫作。
當我想到這樣的場景時，我想像19世紀的客廳吉他不僅僅是一種樂器，而且還作為一件藝術品存在，為我們的生活增添色彩。
那溫柔細膩的聲音一定象徵著家的溫暖。
當你看著這些與木質紋理、貝母貝殼、原創塑膠裝飾完美融合的古董吉他時，你能感受到工匠們對「聲」與「美」的追求。
一把小吉他，坐落在高品質的空間裡，透過音樂連結人們的心。
我認為這就是「客廳吉他」的本質，也是它繼續讓我們著迷的原因。
評論：“當你想到客廳吉他時，你會想到一把易於操作的吉他，但我被它的根源所感動，它超越了樂器的界限，並將其與西方文化本身的歷史聯繫起來。能夠在 1850 年代初期接觸到 Martin 是一次不可替代的經歷。”
本文作者： 1_170 月 3_18 -Advance Guitars Manager Inoue - 復古吉他研究員
他從小就開始演奏樂器，是鑑定和銷售數千把古董吉他的專家。他與海外收藏家和經銷商有著密切的聯繫。基於他的信念“吉他的歷史可以用單一顏色或印記改變”，他努力提供既狂躁又充滿愛的解釋。
資格/成就： 8 年樂器鑑定師經驗，為吉他雜誌撰寫和監督等。
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