〜源自170年前的音韻〜
19世紀吉他（會客室吉他）的魅力
以今日的標準來看，19世紀的吉他尺寸小得令人驚訝。
當時的「會客室（Parlor）」有家人與朋友齊聚一堂、共同享受音樂的文化，而在這個空間中演奏的便是「會客室吉他」。
從小巧琴身流瀉而出的柔和音色，正是家庭溫馨感的象徵。
此處展出的吉他，包括1850年代的Martin，以及Stewart & Bauer、Washburn等，皆為19世紀至20世紀初名匠之作。
無論是巴西玫瑰木或珍珠母貝裝飾，處處皆能感受到工匠們對音色與美感所傾注的心血。
兼具華麗與細膩的客廳吉他，不僅是單純的樂器，更是映照當時生活文化與美學意識的藝術品。其音色跨越150多年的歲月，至今仍深植於人們心中。
以D-28和J-45為代表的大型原聲吉他，如今已是音樂界不可或缺的存在。
從鄉村音樂、藍調到搖滾樂，其豐沛的音量與強勁的共鳴，始終支撐著各種音樂場景。
這類「大型原聲吉他」的普及，始於20世紀之後。
吉布森（Gibson）於1934年推出的Jumbo，以及馬丁（Martin）於1931年問世的D-28（12品規格），皆是此類吉他的象徵性代表。
若再追溯更早，馬丁於1916年應迪特森（Dittson）公司委託所製作的「德雷德諾特」（Dreadnought），正是這股大型化趨勢的先驅。
我推測，
其背後的原因或許在於當時的鄉村音樂中，需要一種音量足以與班卓琴、曼陀林、小提琴及木低音提琴等樂器相抗衡的吉他。
那麼，在此之前的吉他又是什麼樣子的呢？
在19世紀，以今日的標準來看，主流的吉他尺寸小得令人驚訝。
就連據稱由馬丁於1854年推出的「0（單O）」尺寸，雖然如今被視為「小型吉他」，但在當時卻被視為最大級別的吉他，甚至在1870年代的價目表上還被標註為「Largest Concert Size」。
在古典吉他領域中，也能觀察到大型化的趨勢。
19世紀西班牙名匠安東尼奧·德·托雷斯（Antonio de Torres）為了追求足以在音樂廳演奏的音量，嘗試改良扇形肋條結構並擴大琴身，為現代古典吉他奠定了基礎。
如此一來，從19世紀到20世紀，吉他經歷了從小型到大型的巨大變革。
本次要關注的，正是刻意與這股「大型化」趨勢背道而馳、當時深受家庭喜愛的小型吉他——「會客室吉他（Parlor Guitar）」。
究竟何謂「會客室吉他」
據說「帕勒（parlour／美國稱 parlor）」一詞，最初是中世紀歐洲用來指稱「修道院中允許交談的房間」。
據傳，僧侶通常必須在迴廊中保持沉默，而專門用來與外界人士或同儕交談的房間，便被稱為「帕勒」。
後來這個詞被引入市民
生活，在18至19世紀的英語圈中，逐漸被用來指稱「會客室」或「客廳」。
因此，「帕勒」（會客室／客廳）作為接待訪客的空間，是陳列著藝術品與樂器等物品、裝飾最為考究的房間，也是中產階級家庭的象徵。
19世紀的「帕勒」文化
在19世紀的英語圈中，「帕勒」（會客室）不僅用於接待來客，更作為家庭內部社交及音樂實踐的場所（即所謂的「帕勒音樂」）。
這是一個配備精緻傢俱、家人與朋友齊聚一堂，共同享受歌唱與器樂的空間，可說是家庭的舞台。
進入20世紀後，隨著生活方式的改變，嚴肅正式的「帕勒」逐漸被棄用，在住宅平面圖及生活雜誌中，「客廳」一詞逐漸普及。
何謂「會客室吉他」
至少在19世紀後半期的美國，「會客室（Parlor）」一詞已被轉用，在當時的樂器目錄中，已能確認有將比演奏會尺寸（Concert Size）更小巧的吉他介紹為「Parlor Size」的例子。
即使在現代，在馬丁（Martin）公司的參考手冊等資料中，仍可見到將比單圈（Single-O，即演奏會尺寸）更小的吉他說明為「會客室吉他」的記載。
推測而言，由於19世紀家庭中「會客廳（Parlor）」這一空間逐漸確立，並成為享受音樂的場所，因此「會客廳音樂（Parlor Music）」一詞應運而生；而專為該場所演奏、體積較演奏會吉他更小的樂器，便被稱為「會客廳尺寸（吉他）」。
換言之，這是一個源自演奏場所（會客廳）的名稱，同時也帶有尺寸區分的意涵。
雖然很難對「會客室吉他」下嚴謹的定義，但若依上述邏輯推論，將其理解為「比單音（音樂會）尺寸更小、12品接合的木吉他」，應是較為穩妥的解讀。
不過，若採用這種狹義定義，由於我們在日常生活中幾乎沒有機會接觸到Size 1以下的吉他，因此這個詞在實務上幾乎不再適用。
因此，實際上，只要是採用開槽琴頭（或實心琴頭）、12品接合，且體積較小的吉他；或者廣義而言，只要是體積較小的吉他，稱之為「帕勒吉他」也無妨。
（畢竟我們也不太想聽到「這把吉他是單圈尺寸，所以嚴格來說不算帕勒吉他」這類對話。）
基於上述考量，本文不會嚴格限制尺寸的定義，而是將「具備帕勒吉他特徵的古董吉他」作為廣義範疇來探討。
「帕勒吉他」最初是作為適合在客廳演奏的小型吉他而誕生的。
接下來，我們將透過本店實際進貨的古董帕勒吉他照片，為您介紹其魅力所在。
【19世紀名匠之作】
Martin Size 2 巴西玫瑰
木
這是一把古董 Size 2 吉他。
其音孔飾環與鑲邊的設計極為精美，是連相關文獻中都極少記載的珍貴樂器。
Size 2 在當時被稱為「Ladies’ Size」，正是與會客廳吉他相符的尺寸。
順帶一提，0（單O）被視為「大型音樂會規格（Large Concert Size）」，而Size 1則被視為「大型規格（Large Size）」。
關於製造年份，通常可透過琴頸塊上刻印的序列號來判定，但這把吉他並未刻有序列號。
這是因為馬丁吉他直到1898年之後才開始能透過序列號來確定年代，因此推估這把吉他應是在此之前製造的。
若說「1898年之前」，則涵蓋了創業年份1833年至1897年間，但透過觀察細節，仍可大致推斷其年代。
首先是琴身背板內側刻印的印記。
雖然有些褪色，但仍可辨認出「C. F. MARTIN NEW-YORK」的印記。
若您擁有現行款吉他，不妨對比看看，會很有趣。
現行的印章應為「C. F. MARTIN & CO. NAZARETH, PA.」。
實際上除了這兩種之外，
還存在其他類型的印章，這正是確定年代的重要線索之一。
特別值得注意的是，「C. F. MARTIN」後面是否附有「& CO.」。
1867年，當C. F. Martin的長子C. F. Martin Jr.與侄子C. F. Hartman加入經營行列時，印記變更為「C. F. MARTIN & CO. NEW-YORK」。
因此，根據本次發現的印記，可將這把吉他的製造年份範圍縮小至1833年至1867年間。
此外，不僅在琴身背板內側的中央飾條上，連琴頸接合處和琴頭處也能看到「NEW-YORK」的刻印。
然而，馬丁家族早在1840年代便將生產基地遷至切里希爾（Cherry Hill），並於1860年代進一步遷至至今仍為總部的納扎雷斯（Nazares）。
因此，1840年以後製造的許多馬丁吉他，實際上是在紐約以外的地方生產的。
儘管如此，「NEW-YORK」的印記仍持續被使用，這是因為當時馬丁吉他仍透過紐約進行流通，因此可以推斷這項刻印在整個19世紀期間一直被沿用。
這塊略帶綠意的黃銅銘牌上鐫刻著薊花與葉片，搭配經年歲月淬鍊而呈現自然色澤的白色骨質旋鈕，共同襯托出與「古董」一詞相稱的典雅風範。
仔細觀察銘牌上緣，可確認有「JEROME」的刻印。
JEROME是於法國製造、並曾用於1840年代至1850年代馬丁吉他上的調音器。
從齒輪的形狀以及是否刻有「JEROME」字樣來判斷，推測應是1850年代初期所製。
憑藉這個零件，製作年代已相當精確地鎖定在1850年代。
一想到這正是1850年代Martin吉他所採用的X型支撐結構，便令人深受感動。
據說在1840年代之前，曾嘗試過梯形支撐、扇形支撐等多種樣式，直到1840年代，Martin才誕生了X型支撐結構。
從這把吉他可以看出，琴身下部中央設有音桿。
這確實是1850年代開始出現的模式，此種造型成為標準，並延續至1860年代以後。
可說是X型支撐結構的成熟形態之一。
關於音孔處X型交叉的位置關係，常以「
前移」或「後移」來描述，但可以看出這個時期的X型交叉位置相距較遠。
綜上所述，透過印章、弦釘及支撐結構模式，我們得以推斷這把吉他製作於1850年代。
這是一把距今已有150多年歷史的吉他，從紐約遷移至賓夕法尼亞州後，馬丁（Martin）在當時的工坊裡經過反覆試驗與調整而製成，彷彿能感受到那份手工製作的觸感。
接下來，我們將著手釐清其款式。
雖然現今以Style-15、Style-18、Style-28、Style-35、Style-41、Style-42、Style-45等為主流，但當時光是20號系列就有20、21、22、23、24、25、26、27、28這9種規格，規格細分程度相當高。
由於這些規格會因所使用的木材及裝飾而有所不同，因此我們將針對這些方面進行檢視。
琴身側板與背板採用巴西玫瑰木。
由於當時從Style-17開始便已採用玫瑰木，因此僅憑此點無法鎖定具體型號。
琴身面板所用的雲杉亦是如此。
話說回來，這確實讓人不禁感嘆：「質感真好啊」。
指板與琴橋則採用烏木。
與用作琴身的雲杉及玫瑰木一樣，烏木的使用歷史也已超過150年。
綜合考量剛性、聲學特性及設計美感等因素，不禁再次體認到，果然非得選用這種木材不可。
接下來是琴頸材質。
這個時期有時也會使用西班牙雪松。
雖然也有例外，但通常採用這種木材的都是Style-20以上的型號。
低於該等級的型號則使用楊木或椴木等，琴頸通常會塗成黑色。
從使用西班牙雪松這一點推斷，這應是Style-20以上的型號，可說是向前邁進了一步。
接下來讓我們來看看裝飾部分。
琴身正面與背面均鑲有木質鑲邊及巴西玫瑰木包邊。
音孔飾環以半菱形設計為特色，同樣採用木材裝飾。
背板條紋採用菱形設計。
雖然Style-20及以上型號主要採用雪松琴頸，
但到了Style-24，鑲邊會改為染色拼花工藝，
琴頭飾片亦同，且設計多樣。
因此，像這次這樣相對簡約的裝飾，應屬於Style-20至23的範疇。
在此簡要說明各款式：
Style-20的鑲邊比Style-18更多，採用彩色拼花工藝，
並採用人字紋等設計，主要為2號尺寸。
Style-21主要為1號尺寸。
雖然Style-22和Style-23也記載於Martin的帳簿中，但據稱
這些數字在當時並非像現在這樣嚴格代表規格（風格），而僅是表示售價（22美元／23美元）的符號。無論是20還是21，毫無疑問都是當時價格的標記。
以下雖屬推測，但這把吉他的特色在於琴頭處也施有鑲嵌工藝。考量到這種裝飾在Style-20至22中較為罕見，而Style-24開始才常見，因此我推測這把吉他可能原本是以Style-23的名義推出的。
這把能讓人如此深入思考Martin歷史的古董會客室吉他，實在只能用「精彩」二字來形容。
Stewart & Bauer Parlor
這是一把20世紀初，由Stewart & Bauer（史都華與鮑爾）品牌所製作的帕勒吉他。
Stewart & Bauer由費城吉他／曼陀林製作者George Bauer（喬治·鮑爾）與同樣以班卓琴製造聞名的Samuel Swaim Stewart（S. S. 史都華）於1898年共同創立。
兩人合作關係持續至1910年左右，期間亦分別以各自的品牌名稱製作樂器，主要由鮑爾負責吉他與曼陀林，史都華則專攻班卓琴。
從這把吉他精緻的裝飾可見一斑，它完美融合了當時的工藝技術與藝術性。
環繞整個琴身的珍珠母飾邊與音孔飾環，歷經百餘年仍熠熠生輝；指板上則鑲嵌著以花卉與藤蔓為主題的精緻鑲嵌飾紋。
此花卉圖案雖與同期沃什伯恩（Washburn）樂器所見的「生命之樹」紋樣一脈相承，但其表現手法更顯細膩精緻。
此外，琴頸跟部鐫刻著亦可見於S.S.史都華製班卓琴的花卉雕刻，而背面的條紋裝飾更採用了極為罕見的珍珠母細工。
從每一處裝飾中，都能感受到工匠們將這把吉他視為「超越樂器的藝術作品」，並為此傾注心血。
Washburn Model 188 “1896 STYLE NEW MODEL”
Washburn（華許伯恩）的歷史始於Lyon & Healy公司。
該公司於1864年由George Washburn Lyon與Patrick Joseph Healy共同創立，作為波士頓音樂出版社Oliver Ditson & Co.（Ditson公司）所出版刊物的芝加哥銷售據點。
談到 Ditson 公司，它亦以在 1916 年訂製了 Martin 無畏號（Dreadnought）吉他的開山之作「超大號」（Extra Large）型號（111/222/333）而聞名，由此可想見其對樂器業界的影響之深遠。
至於「Washburn」，正如其名所示，源於 George Washburn Lyon 的中間名，是 Lyon & Healy 於 1880 年代創立的自有品牌。該品牌於 1887 年正式註冊為商標，並被賦予於該公司芝加哥工廠生產的高品質弦樂器（吉他、曼陀林、班卓琴等）。
如今，Washburn 因保羅·史丹利（Paul Stanley）與努諾·貝滕科特（Nuno Bettencourt）等樂手的使用而在搖滾樂界廣為人知。另一方面，Lyon & Healy 雖然現今以演奏用豎琴聞名，但在當時曾作為涵蓋曼陀林、班卓琴、客廳吉他等樂器的綜合製造商，開創了一個時代。
而本次這把樂器，其魅力在於大量使用珍珠飾片的指板與華麗的裝飾。
從鑲嵌紋飾及琴身尺寸推測，應為1890至1900年代的188型號。
標籤呈圓形。
琴身背面的中央條紋上，鑄有「1896 STYLE」、「GEORGE WASHBURN」及「NEW MODEL」的印記。
琴橋的特色在於兩側呈扇狀擴展的造型，因設計者喬治·達基（George Durkee）之名，被命名為「Durkee's bridge」。（其他琴橋造型亦以同名介紹。）
其設計新穎，琴弦是穿過琴橋上部開孔的。
調音鈕採用厚實且富有光澤的珍珠母貝製成。
面板上雕刻有植物圖案，兩端則以鏤空工藝呈現出宛如王冠的造型。
這類零件的運用，蘊含著古董樂器特有的韻味。
Washburn Grand Concert 吉他
此款屬於稍大尺寸的「Grand Concert」（寬約360mm），與Martin的00（雙零）尺寸相近。
雖無法確切辨識具體型號，但其琴橋形狀及裝飾等細節，規格上與Model 367相當接近。
琴頭背面鐫有「WASHBURN」字樣，琴身背板中央條紋處則壓印著「LYON&HEALY; MAKERS CHICAGO.U.S.A」字樣，讓人感受到品牌的淵源。
從調音鈕板兩側的造型判斷，推測應為Waverly製。
由於Waverly調音鈕約自1920年起開始被Martin等品牌採用，因此推測這把吉他應是於該時期製作的。
琴身採用了木紋極具存在感的哈卡蘭達木。
這是一把古董吉他，木材與裝飾的和諧搭配極為優美，散發著華麗的氣息。
【美之必然性】代代相傳的裝飾與材質
作為中產階級家庭象徵的「會客廳（Parlor）」，除了精美的家具與畫作外，還擺放著用來演奏音樂的小型吉他。
當我想像這般情景時，不禁推測19世紀的會客廳吉他，恐怕不僅僅是單純的樂器，更作為點綴生活的藝術品展現著其存在感。
而那溫潤細膩的共鳴，想必正是象徵家庭溫馨的聲音吧。
凝視著這些將木材質感、珍珠母貝與當時塑膠裝飾完美融合的古董吉他，不難感受到工匠們對「聲音」與「美」雙重追求的用心。
這把小巧的吉他，既與高雅的空間相得益彰，又透過音樂連結人們的心靈。
我認為這正是「會客室吉他」存在的本質，也是它至今仍令我們深深著迷的理由。
一句話：「提到『會客室吉他』，人們通常會聯想到『便於攜帶的吉他』，但追溯其根源後，我深受感動——它不僅超越了樂器的框架，更與西方文化的歷史本身緊密相連。特別是這次能親身接觸到1850年代創世期的Martin吉他，這是一段無可取代的體驗。」
本文作者：Advance Guitars 店長 井上（Inoue） - 古董吉他研究家
自幼接觸樂器，是參與過數千把古董吉他鑑定與銷售的專家。與海外收藏家及經銷商擁有深厚的人脈。秉持「吉他的歷史，僅因一抹色彩或一枚印章便會改變」的信條，致力於提供既專業又充滿熱情的解說。
持有資格與成就：擔任樂器鑑定師8年，曾為《吉他雜誌》等刊物撰稿及擔任
監修
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