YAMAHA 原聲吉他“LEGEND HISTORY”的歷史

首先，讓我向您介紹一下開啟傳奇的那個。
FG-180 是在 1966 年至 1972 年間生產的，當你聽前叉一代的人說話時，他們經常認為 FG-180 是「紅標」。
這款產品是「淺綠色標籤」型號之一，從1966年到1967年僅使用了一年多一點。
由於它是1967年型號之一，因此頂部和背面材料都改為膠合板。

對我這樣的年輕人來說，最強烈的印象就是岩澤敦二使用了「柚子」這個字。
不幸的是，我無法確認影片中是否使用了它，但他所描述的「愚蠢的聲音」是許多人對FG-180的感受。

現在，你覺得這個人的聲音怎麼樣？
我也負責購買，我聽到了使用前任所有者使用的設定的第一印象。

一個 Em，包括空弦，會發出「超級愚蠢的聲音」。

它並不優雅，但它具有即使是現代單面板型號也無法體驗到的聲壓和開放感。
即使你嘗試調整動態，在其他吉他上效果很好的演奏技巧在這把吉他上卻不起作用，所以要表達動態將是相當困難的。
然而，當你發出強而有力的和弦時，身體的隆隆聲和愉悅的感覺是無與倫比的。
你既可以享受控制不羈怪物的樂趣，又可以享受讓自己適應吉他的快樂。
我發現自己在演奏時微笑著，不知不覺，距離開始演奏已經過了一個多小時。充滿了這樣的魅力。

日本原聲吉他文化的發展無疑要歸功於這個「一個人」的存在。
在 YAMAHA 工作期間，他設計並開發了 APX、CWE 和 L 系列。
他創作的吉他總是由三個元素組成：新事物的興奮、出色的藝術性和作為工具的完美。
他的手寫簽名寫在他在YAMAHA工作期間參與的“作品”的標籤上，僅僅有了這個簽名就給吉他帶來了說服力。

從YAMAHA獨立後，創立了自己的品牌「Terry’s」 Takahiko Ishikawa / Yosui Inoue / Toshio Kadomatsu / Kazuyoshi Saito / Konosuke Sakazaki / Ken Sakurai / Masashi Sada / Tsuyoshio / Tsuyoshio / 素Yoshida都用他的吉他為日語增添了色彩音樂。
（標題省略）他的吉他曾被石川貴彥、井上洋水、門松俊夫、齊藤和義、坂崎幸之助、櫻井健、佐田正史、長渕剛、松山千春、南公雪、伊勢翔三、吉田拓郎等偉大人物使用過。
Terry Nakamoto的吉他沒有代言的概念，幾乎沒有媒體曝光，但許多音樂家被他的吉他的品質和魅力所吸引併購買他的樂器。

我也被「Terry Nakamoto」的世界迷住了，以至於訂購了TJ-100。
我希望你在下一章中看看這樣的「特里·中本」世界。

現在，如上所述，「YAMAHA」在1971年進入了新時代。
當年FG的受歡迎程度變得堅定不移，並在那一年公佈了“高級手工FG”的陣容
三款車型， FG-1500/FG-2000/FG-2500（12弦）被發佈到世界各地，YAMAHA因此而讓全世界所熟知。
特別是，這款FG-1500由於下面描述的事件而成為具有特殊意義的型號。

FG-1500的車身尺寸較小，與YAMAHA原叉尺寸相似，但略薄。車身寬度約380mm，車身厚度約105mm，給人的感覺接近馬丁000尺寸。
三種型號的共同規格是，面板採用高級蝦夷松，側板採用藍花楹，背板採用藍花楹和火焰楓木，全部採用單板，花飾和飾邊採用了一種極其先進的技術，稱為“鑲嵌”，將不同的木材組合在一起形成圖案。而音孔裡面是上一章提到的「Terry Nakamoto」的手寫簽名。

現在，為什麼這個FG-1500有特殊的意義呢？首先，在1971年至1975年短暫的生產期間，高品質手工製作的FG系列存在於目錄中，但在實際商店中幾乎看不到新品。我問。

「YAMAHA 做出了一把很棒的吉他！但我聽不懂它的聲音…」這個系列曾經有如此夢幻般的存在，但是當某個藝術家使用它時，它的聲音和實際機器的存在就被世人所知。

在 20 世紀 80 年代，當有關外國藝術家的信息在日本變得很容易獲得時，在美國音樂史上留下自己名字的“鮑勃·迪倫”在現場表演中使用雅馬哈吉他的信息就傳遍了世界。
Bob Dylan 在 1986 年的澳洲演出中與他的支持者 Tom Petty 一起演奏 FG-1500。
透過這次活動，YAMAHA Acoustic 在國內外和公眾中獲得了新的聲譽，成為僅次於 Martin 和 Gibson 的原創品牌。
YAMAHA 本身似乎也意識到了“特殊意義”，並在 1996 年重新印刷了限量 30 枚的“FG-1500”，成為熱門話題。

現在，這個 1974 年的人聽起來怎麼樣？
首先，就像使用 FG-180 一樣，我用 Em 彈奏了一個鏡頭，其中包括很多空弦。說實話，我感覺少了點什麼。
你可以說這是因為FG-180在開放性和聲壓方面非常出色。當我繼續玩 5 分鐘...10 分鐘時，我對這個模型及其個性有了一些了解。
這只是一種妄想和猜測，但它不就是一個有FG而不是FG意義的模型嗎？
在音域方面，其他FG具有爆炸性的低/高音域，而“1500”有很多中音成分
它的偉大之處在於它適合扮演獨奏吉他和旋律的角色。它的核心很紮實，藍花楹的性感體現在聲音上，所以很難改成別的。這讓我很好奇其他人有什麼特徵。

嗯，這是 1974 年製造的。
事實上，即使是高品質手工製作的 FG 自 1971 年第一架以來也有一些規格變化。1971 年的規格是與 Red Label FG 相同的寬桿頭形狀，琴橋形狀也與 Red Label 相同。
我們商店庫存的這款是較新的規格，具有更薄的頭型和輪廓鼻樑。是原廠巨型車身，車身寬度約416mm，車身厚度為127mm。

使用它的主要藝術家是「James Taylor」。這個聲音可以在1974年發行的專輯《Walking Man》中聽到。

現在，這個人聽起來怎麼樣？比FG-180略大的機身尺寸，讓你握在手上有一種期待感和歷史厚重感。

首先，以同樣的方式擊中 Em。
「啊，是FG。」

首先，我的第一印象就是上面所說的。然而，我並不認為他是個暴力的人。在具有開闊感和聲壓感的同時，可以感受到聲音的圓潤低音和統一性。
同樣，玩大約5到10分鐘後，你會感受到與FG-1500完全不同的個性。當然，由於體型不同，這是很自然的，但同樣奇妙的是，儘管體型如此之大，但音孔內部的聲音放大卻沒有產生擁擠的感覺。
這可能是因為藍花楹是較硬的材料之一，但多餘的部分被破壞，只輸出美味的部分，這不僅僅是材料本身，而是吉他的設計首先就很出色。如果您想在不使用麥克風的情況下演奏和唱歌，您需要一些發聲技巧。我有心情嘗試一邊唱歌一邊彈奏，但無論我如何努力，我都無法擊敗吉他。感覺可能類似於駕駛ZEEP。

推出最後一批高品質手工製作的 FG。
這是原始巨型琴身
FG-2000的12弦版本，其琴身尺寸與2000相同。然而，這款FG-2500在高品質手作FG中是獨一無二的。
當我問當時的分叉一代人時，我得到的答案是這樣的：「這樣的模型存在嗎？」甚至在目錄中嗎？ ''當然，與 6 弦吉他相比，12 弦吉他的需求較少，而且生產的吉他數量可能也較少。
規格也很獨特：YAMAHA 之前的 12 弦陣容均採用實心琴頭，但 FG-2500 使用開槽琴頭。

我們來聽聽FG-2500略顯獨特的聲音。
與所有 12 弦吉他一樣，調音是一個非常費力的過程。如果你有一把6弦吉他，只需要調3次左右就可以讓它從放鬆狀態進入可演奏狀態，但12弦吉他則需要5到6次。而且它的弦軸是6弦的兩倍，弦軸靠得很近，轉動起來很困難，轉動時間也很長。

終於，苦戰的調音結束了，我也用同樣的方式打了Em。
這篇評論不是因為我正在寫專欄或有任何出售的意圖，而是我的真誠意見。

""""""我玩過的最好的12弦吉他。 """""

你可以感受到裡面每根弦的開放性和核心。最值得注意的是12弦吉他的琴頸比6弦吉他更寬，通常你不會指望它們聽起來像6弦吉他，但這聽起來就像一把 6 弦吉他，加上了自然的合唱。
如果能得到這個聲音，調音的麻煩就是小問題了。說實話，相較於6弦型號，市價較低。不過，如果你願意根據聲音來評價價格的話，就算花100萬日元也不能說貴。這是一本讓你感受到那種欣快感的書。

從這裡開始，特里·中本聰的世界變得更加激烈。
1974年，雅馬哈發布了「L系列」陣容，該陣容更加重視奢華。
首次發布的型號是「L-31」
FG-2000昇華為豪華，這導致了1975年發布的Custom系列。
系列名稱中的L代表“Luxury”，是當時推出的FG/N/L 3個系列中的最高等級型號。

現在，L系列從1975年開始推出的四款車型，有著「四大天王」的盛名。這四款車型都有獨特而引人注目的設計。
就像高端手工FG一樣，在實體店很難看到實物，年輕人會看著目錄想像「它會發出什麼樣的聲音？我應該訂購什麼樣的定制？」
我奇蹟般地獲得了四大天王的兩款模型，所以我想藉此機會向大家介紹一下。

全黑巨型車身讓人想起吉布森的 Everly Brothers。
機身寬度約435mm，機身厚度略低於120mm，比FG-2000更寬。
如果仔細觀察，可以發現白色護板尺寸不對稱，設計獨特。
Paul Simon 和 John Lennon 擁有的機器是根據 L-52 的後繼者 CJ-52 定制的，兩人似乎都愛上了這種聲音。
個人認為，四大天王中，這款L-52的顏值最好。

讓我們來聽聽這兩位傳奇人物所喜愛的這款模型的聲音。

同樣，一擊 Em
有趣。它具有楓木特有的清脆、脆脆的聲音，但您也可以感受到雅馬哈的紮實隆隆聲。當您用力彈奏第 1 根和第 2 根琴弦時，這種特性會變得尤其明顯，並且聲音會產生很大的共鳴。
我認為最獨特的一點是，當您在第三根弦上從第七品開始演奏單個音符時，您會得到類似拱頂的細微差別。
我認為它更適合4拍爵士樂和布魯斯而不是民謠。
這是我最喜歡的型號，包括外觀上的差距。

乍一看，它很華麗。
當然，蓮座和飾邊鑲嵌有阿瓦隆，但你首先註意到的是頭部。單板由3塊Avalon和Jacaranda製成，令我驚訝的是，在弦軸襯套的左右兩側都使用了易碎的Avalon材料，創意和技術給我留下了深刻的印象。
這款L-53早期型號和後期型號的木材規格不同，早期型號的背面3P改為藍花楹/烏木，後期型號改為藍花楹3P。機身寬度約415毫米，機身厚度約120毫米，是L系列中最接近無畏艦的機身形狀。
是四大天王中最受歡迎的型號，許多藝術家擁有的機器都是基於這款L-53訂購的。
2012年再版，限量20枚，售價約200萬日元，但立即售空。考慮到這個背景，可以看出很多人對這個模型有著強烈的欽佩。

在播放聲音之前，請嘗試根據聲音的外觀想像聲音。
拿在手上有分量，用測量儀測重約2.55kg。指板也鑲嵌有阿瓦隆裝飾，似乎能發出清脆的聲音，琴身隆隆聲較少。

與熟悉的Em一槍

「大聲！！！」
這可能是一個幼稚的表達，但這是我的第一印象。然而，它並不脆/有趣。
FG-2000 中添加了閃閃發光的高音域，但您可以感受到低音域而沒有藍花楹典型的刺耳聲。
我不会说它完全相同，但我觉得它接近 1968-1969 年重印 D-45 的细微差别。
如果你尽量用力拨弦，听起来会觉得高音域被压缩了，但演奏琶音时，很容易添加力度，会给民谣和民谣带来丰富的表现力。这让我确信为什么它在声音方面最受欢迎。

這是 L 系列中稍小的 LS，原始形狀接近 FG-1500。
与其他LL/LD/LA相比，市场上的数量要少得多，所以你很少能遇到它们。从花饰、镶边、琴头、指板，您都可以欣赏到极其繁复、优美的雕塑之美。造型最接近Terry的Terry常规阵容“TJ”，是可以强烈感受到Terry中本世界观的款式。

這個型號主要分佈在20世紀90年代，但這一款是1987年製作的。
当然，它有Terry Nakamoto的亲笔签名。

與其用語言談論它，不如先體驗聲音。

至於聲音，你可能會感到有點驚訝，因為它與 20 世紀 60 年代至 80 年代初的 YAMAHA 形像不同。虽然体积很大，但是组合起来却非常优雅。雖然它並不缺乏泛音，但它比 L-53 的尖銳印象更具鳴響聲。
特別是，當我彈奏和弦時，我幾乎沒有註意到聲音中有任何渾濁。例如，当我弹奏开放G和弦时，第三个音符对应于第五弦和第二弦的B，如果泛音结构被破坏一点点，这部分听起来就会很浑浊。
然而，这台 LS-50 传达的是直接的声像，就好像没有多余的东西一样。
缺乏額外的功能可能會讓某些人感到不滿意，但對於日本樂器來說，它實現了非常高水準的聲音。