雅馬哈原聲吉他的歷史：“傳奇歷史”

首先，讓我向大家介紹開啟這段傳奇的第一瓶酒。
FG-180 生產於 1966 年至 1972 年，在民謠音樂世代中，FG-180 經常因其「紅色標籤」而聞名。
這款酒瓶採用了“淺綠色標籤”，這種標籤只使用了一年多一點的時間，從 1966 年到 1967 年。
這把吉他產於 1967 年，因此面板和背板的木材略微更換為膠合板。

作為一個相對年輕的人，我可以說岩澤浩二對「柚子」一詞的使用最令人難忘。
遺憾的是，我無法確認影片中是否使用了這種聲音，但他自己描述的那種「令人難以置信的共鳴」的聲音，也是許多人對 FG-180 的感受。

那麼，這款音箱的音質如何呢？
是我負責購買的，我聽到的第一個聲音是前任主人使用的設定。

一個包含空弦的 Em 和弦就能產生「極其響亮」的聲音。

它缺乏精緻感，但它擁有即使在現代實木音箱中也找不到的音壓和開闊感。
即使嘗試增加動態效果，在其他吉他上效果很好的技巧似乎在這把吉他上也不適用，因此表達動態將是一個相當大的挑戰。
然而，用力撥動琴弦時所產生的身體共鳴和滿足感是無可取代的。
你既可以體驗到駕馭桀騁不馴的孩子的樂趣，也可以體驗到讓吉他掌控自己並適應它的樂趣。
這種音樂會讓你在演奏時不由自主地微笑，不知不覺中，從開始演奏到現在已經過了一個多小時。

日本原聲吉他文化的發展無疑要歸功於這個人。
在雅馬哈工作期間，他設計並開發了 APX、CWE 和 L 系列等型號。
無論哪個時代，他的吉他作品始終由三個要素構成：對「新事物」的興奮、傑出的「藝術價值」以及作為工具的「完美」。
他在雅馬哈工作期間參與製作的所有「作品」都在標籤上帶有他的親筆簽名，而僅僅是這個簽名的存在就賦予了這些吉他一定的說服力。

離開雅馬哈後，他創立了自己的品牌「Terry's Terry」。
（略）石川隆彥、井上洋水、門松敏樹、齋藤和義、坂崎幸之助、櫻井健、佐田正志、長渕剛、松山千晴、南公雪、伊勢翔三、吉田卓郎等許多名人都曾用他的吉他為日本音樂增添色彩。
特里·中本的吉他沒有代言體系，他本人也很少出現在媒體上。然而，許多音樂家都被他吉他的品質和魅力所吸引，最後都選擇演奏他的吉他。

我也被中本泰瑞的世界深深吸引，於是訂購了一台 TJ-100。
在下一章中，我希望大家能了解「中本特里」的世界。

如前所述，1971年，雅馬哈進入了一個新時代。
在 FG 品牌人氣穩定提升的那一年，他們推出了「高端手工 FG」系列產品。
FG-1500、FG-2000 和 FG-2500（12 弦）型號的發布最終使雅馬哈原聲吉他享譽全球。
特別是，FG-1500 具有特殊的意義，這要從後面討論的一件事說起。

FG-1500 是雅馬哈原創的一款小型叉形吉他，琴身略薄。琴身寬度約 380 毫米，琴身厚度約 105 毫米，給人的感覺與 Martin 000 尺寸相似。
這三款吉他擁有相同的配置，包括採用優質蝦夷雲杉木面板、巴西玫瑰木側板以及巴西玫瑰木和火焰楓木拼接而成的背板，所有部件均為實木。此外，音孔飾圈和裝飾條均採用了「鑲嵌」工藝，這是一種將不同種類木材組合在一起，形成精美圖案的先進技術。如前一章所述，音孔內有「Terry Nakamoto」的手寫簽名。

那麼，FG-1500 為什麼具有特殊的意義呢？首先，我聽說在 1971 年至 1975 年的短暫生產期間，高端手工 FG 系列產品曾出現在產品目錄中，但在實際商店中幾乎不可能找到全新的產品。

這就像說，“雅馬哈製造了一把很棒的吉他！但我不知道它的音色如何…”這個系列產品曾經非常神秘，但因為一位藝術家的使用，它的聲音和硬體本身的存在才為世人所知。

20 世紀 80 年代，當有關海外藝術家的信息在日本變得容易獲取時，鮑勃·迪倫（Bob Dylan）——這位在美國音樂史上留下濃墨重彩的人物——在現場表演中使用雅馬哈吉他的消息傳遍了全世界。
1986 年澳洲的一場音樂會錄影顯示，鮑勃迪倫和他的伴奏樂手湯姆佩蒂一起演奏了 FG-1500 吉他。
這一事件使雅馬哈原聲吉他品牌在國內和國際上重新獲得了認可，其原創性僅次於馬丁和吉普森。
雅馬哈似乎也意識到了這款型號的“特殊意義”，並在 1996 年重新發行了限量 30 台的“FG-1500”，引起了相當大的轟動。

那麼，這款 1974 年的型號音質如何呢？
就像 FG-180 一樣，讓我們從 Em 和弦開始，其中包含許多空弦。說實話，我覺得不太令人滿意。
其中一個原因是 FG-180 在開放性和聲壓方面具有壓倒性的優勢。繼續演奏了5到10分鐘後，我開始對這款特定型號和這款特定樂器有了一些了解。
這純屬推測與猜想，但這個模型會不會既是 FG 又是非 FG 呢？這暗示著某種類似的事情？
就射程而言，雖然其他 FG 型號具有爆發性的低射程和高射程，但「1500」的中程射程成分相對較大。
這首曲子之所以如此出色，是因為它非常適合吉他獨奏和演奏旋律。它擁有堅實的內核，巴西玫瑰木的迷人特質也體現在聲音中，因此很難用其他任何東西來取代它。這個標本讓我對館藏中其他個體的特徵產生了濃厚的興趣。

接下來要介紹的是另一款 1974 年生產的產品。
事實上，即使是高階手工 FG 型號，從 1971 年的第一批型號到後來的型號，規格也略有變化。1971 年款的琴頭形狀與紅色標籤的 FG 相同，琴橋的形狀也與紅色標籤的型號相同。
我們庫存的這件樂器是較新的型號，琴頭更纖細，琴橋也採用了弧形設計。機身寬度約 416 毫米，機身厚度為 127 毫米，是一款原廠巨型機身。

使用它的主要藝術家可能是詹姆斯泰勒。你可以在 1974 年發行的專輯《Walking Man》中聽到這種聲音。

那麼，這款音箱的音質如何呢？機身尺寸比 FG-180 略大，握在手中會給人一種期待感和歷史厚重感。

首先，我們從單一 Em 開始。
“啊，是FG。”

我的第一印像如上所述。然而，他給人的印象並不像個惹事生非的人。它能帶來開闊的音場和強勁的音壓，同時也能提供豐富的低音和渾然一體的聲音。
同樣地，玩了大約 5 到 10 分鐘後，你會發現它與 FG-1500 相比，個性完全不同。當然，考慮到不同的琴身形狀，這是意料之中的，但同樣值得注意的是，儘管琴身很大，但由於音孔內的聲音放大，並沒有產生擁擠感。
這或許要歸功於相對較硬的巴西玫瑰木，但它抑制了不想要的部分，只突出了最好的部分，這種效果並非單靠木材就能實現的；這很可能要歸功於吉他本身出色的設計。如果你想在不使用麥克風的情況下唱歌和演奏樂器，你需要一些發聲技巧。我興致勃勃地嘗試邊彈邊唱，但無論我多麼努力，我的歌聲總是被吉他的光芒掩蓋。那種感覺可能類似於駕駛ZEEP（一種小型電動車）。

隆重介紹我們高階手作FG系列的最終陣容。
這款車的車身尺寸與 2000 年款相同，但採用了原有的巨型車身設計。
它最初是以 FG-2000 的 12 弦版本推出的。然而，即使在高階手工FG手錶中，FG-2500也是一款獨特的型號。
當你問那個時代從事民謠音樂的人時，你會得到這樣的回答：“有這樣的模式嗎？它甚至在目錄裡嗎？”當然，與 6 弦吉他相比，12 弦吉他的需求量較小，產量也較少。
另一個獨特之處在於它的規格；雖然雅馬哈之前所有的 12 弦吉他都採用實心琴頭，但 FG-2500 使用的是開槽琴頭。

讓我們來聽聽 FG-2500 的聲音，它有一些略微獨特的特徵。
與所有 12 弦吉他一樣，調音是一項極其費力的任務。六弦吉他通常需要轉動調音旋鈕三圈左右才能從鬆弦狀態調到可彈奏狀態，而十二弦吉他則需要轉動五到六圈。此外，十二弦吉他的調音旋鈕數量是六弦吉他的兩倍，而且間距更小，因此轉動起來更費力，完成一圈所需的時間也更長。

經過一番非常艱難的調音過程，我終於彈奏了 Em 和弦。
這個評價並非基於我寫專欄文章或我的銷售意圖；這是我真誠的意見。

這是我彈過的最好的十二弦吉他。

一種開放感，在這種開放感中，可以感受到每根琴弦的核心。最值得注意的是，雖然 12 弦吉他的琴頸通常比 6 弦吉他更寬，不應該產生相同的聲音，但這種特殊的樂器卻能產生與 6 弦吉他類似的共鳴，並且還具有自然的合唱效果。
與獲得這種音質相比，任何調音上的問題都微不足道。說實話，它的市場價值比六弦型號低。但是，如果我們根據音質來評價價格，那麼即使是 100 萬日圓也不算貴。這是一部能帶給你那種欣快感的電影。

從此，中本特里的獨特風格變得更加鮮明。
1974 年，雅馬哈推出了「L 系列」產品線，強調高端定位。
首款發布的型號是“L-31”。
該型號將 FG-2000 提升到了一個更豪華的水平，並由此衍生出了 1975 年推出的 Custom 系列。
系列名稱中的“L”代表“豪華”，是當時產品線中三個系列（FG/N/L）中最高等級的型號。

如今，自 1975 年以來一直活躍在產品線中的 L 系列四款車型，被賦予了「四大天王」這一相當宏大的稱號。這四款車型各自擁有獨特而引人注目的設計。
與高端手工FG吉他類似，幾乎不可能在實體店親眼見到它們，因此年輕一代可能只能花時間翻閱產品目錄，想像著“它會發出什麼樣的聲音？我應該訂購什麼樣的定制服務？”
我奇蹟般地從這四位國王中獲得了兩款模型，所以我想藉此機會向大家介紹一下。

一身黑色的超大服裝，讓人想起吉布森的埃弗利兄弟樂隊。
機身寬度約 435 毫米，機身厚度略小於 120 毫米，比 FG-2000 的機身寬度更寬。
仔細觀察，會發現白色護板的尺寸是不對稱的，使其具有獨特的設計。
保羅西蒙和約翰列儂的吉他都是根據 L-52 的後繼型號 CJ-52 定制的，兩人顯然都愛上了它的音色。
就我個人而言，這四款飛機中，L-52 的外觀最合我的心意。

這款耳機深受兩位傳奇人物的喜愛，讓我們馬上來聽聽它的聲音吧。

同樣，一位 Em
很有意思。它既有楓木特有的清脆叮噹聲，也保留了雅馬哈琴身獨特的共鳴。當用上撥的方式用力撥動第一弦和第二弦時，這種特性尤其明顯，會產生更響亮、更渾厚的聲音。
我發現它最獨特的地方在於，從第 7 品開始彈奏第 3 弦上的單音時，你會得到一種類似於拱形吉他的細微差別。
它似乎更適合爵士樂和布魯斯，而不是民歌，因為這兩種音樂的節奏通常是 4/4 拍。
她是我最喜歡的模特兒之一，尤其喜歡她外表和個性之間的反差。

乍看之下非常耀眼。
雖然音孔飾圈和裝飾上的鮑魚貝鑲嵌確實引人注目，但你的目光很可能會先被琴頭吸引。這塊飾面由三片鮑魚殼和藍花楹木拼接而成，令我驚訝的是，他們竟然在榫頭襯套連接的兩面都使用了易碎的鮑魚殼。他們的巧思和技藝真是令人嘆服。
這款 L-53 的早期型號和後期型號在木材規格上有所不同；早期型號的 3 片式背板由巴西玫瑰木/烏木改為後期型號的 3 片式巴西玫瑰木。船體寬度約 415 毫米，船體厚度約 120 毫米，是 L 系列中最接近無畏艦船體形狀的船型。
在“四大天王”中，這是最受歡迎的型號，許多藝術家的吉他都是根據這款 L-53 定制的。
2012年，這款手錶限量復刻了20台，售價約200萬日元，但立即售罄。這表明很多人都非常渴望擁有這款手錶。

在真正聽到聲音之前，試著根據聲音的形狀來想像它的樣子。
它拿在手裡很有分量，根據測量儀器的測量，它的重量約為 2.55 公斤。指板上還鑲嵌有鮑魚貝，這表明它將產生一種閃亮、高亢的聲音，而琴身共鳴則很小。

一個熟悉的Em和弦

“聲音好大啊！！！”
這是比較簡單的說法，但這是我的第一印象。然而，它既不脆也不冰涼。
FG-2000 增加了閃亮的高頻範圍，同時仍保留了巴西玫瑰木特有的悅耳、不突兀的低音。
我不會說它完全一樣，但我感覺它與 1968-1969 年重新發行的 D-45 有相似的細微差別。
如果用最大力道彈奏，高頻聽起來會比較壓縮，但這樣在演奏琶音時很容易增加動態，為民謠和民謠帶來豐富的表現力。這張專輯無論從音質或整體品質來看，都足以解釋它為何如此受歡迎。

L 系列中，LS 是一款尺寸稍小的型號，其原始外形與 FG-1500 相似。
與其他LL/LD/LA型號相比，這款吉他由於市場供應量極少，因此極為罕見。從音孔飾圈和鑲邊到琴頭和指板，處處都體現著其精湛絕倫的工藝。它的外型與Terry Nakamoto的常規「TJ」系列最為接近，或許也是最能體現Terry Nakamoto世界觀的型號。

該型號主要在 20 世紀 90 年代流通，但這台機器是 1987 年生產的。
當然，上面有中本特里的親筆簽名。

與其試圖用語言來解釋，不如先親自體驗這種聲音。

至於音色，它或許會讓你有些意外，因為它與雅馬哈在1960年代到80年代初期的音色形像有所不同。音量很大，但音色卻非常細膩。雖然泛音豐富，但它的特點是清脆悅耳、如同鈴鐺般的聲音，而不是L-53那種尖銳的音色。
尤其值得一提的是，彈奏和弦時幾乎沒有混濁感。例如，彈奏開放G和弦時，三音是五弦和二弦上的B音，即使和聲結構出現輕微的紊亂也容易導致聲音渾濁。
然而，LS-50 呈現出一種直接的聲音形象，彷彿完全沒有任何不必要的元素。
雖然缺少不必要的元素可能會讓某些人感到不滿意，但對於一種和聲樂器來說，它達到了極高的音質水平。