Deviser Co., Ltd. 是一家位於長野縣松本市的樂器製造商。
構成其核心的木吉他品牌是 Headway。
70年代是民謠音樂蓬勃發展的鼎盛時期。
該品牌創立於 1977 年，在此期間，以工藝大師桃瀨康夫為中心，憑藉技藝精湛的工匠們一絲不苟的工藝和嚴格的質量控制，贏得了眾多吉他愛好者的深厚信賴。
在創業初期，Headway 的產量穩定成長。
然而，到了 20 世紀 80 年代，音樂的電腦化在全球範圍內迅速發展，鍵盤和程式設計聲音成為音樂的主流。
這一趨勢也蔓延到了日本，對原聲吉他的需求逐漸下降。
百瀨康夫
追隨大師工匠和Headway的足跡
序言 ~傳頌工匠百瀨康夫的故事~
更糟的是，1983 年，Headway 工廠發生了兩起火災，造成了重大損失，迫使其停產。
然而，要求復興 Headway 的呼聲從未停止。
為了回應老粉絲們的熱切期盼，Headway 於 1999 年恢復了生產。
從品牌創立到中斷再到復興，其技術的核心人物正是大師級建造者桃瀨康夫。
現在，Advance Guitars 有兩款特別的吉他現貨。
其中一個例子是“重生時期的 Style 45”，這是 Momose 在 Headway 重新開始旅程後不久創作的作品。
另一張是《Style 45》，這是一首傑作，他傾注了晚年所有的才華。
我懷疑前者體現了「回應粉絲的聲音並重建品牌」的熱情，而後者則反映了「作為一名工匠所達到的成熟」。
“我們怎麼可能不把這些事情記錄下來呢？”
Momose先生於2024年3月19日去世。
他給我們留下了什麼。
站在一把我能欣賞其設計的吉他面前，作為一個有機會觸摸它的人，我想傳達一些東西，留下一些東西。
這種感覺成為了我創建這個頁面的動力。
獻給那些熱愛進步的人。
獻給那些欣賞日本製造吉他的人。
謹以此獻給所有向一位工匠畢生心血致敬的人們。
我希望這篇文章能以某種方式，將工匠百瀨康夫的歷程和他所創造的吉他的魅力與未來聯繫起來。
手藝人百瀨康雄－信州的工匠大師
百瀨康夫於1944年出生於長野縣。
初中畢業後，他進入職業培訓學校學習木工課程，並於 1962 年加入愛達家具有限公司。
看來他從早期就對“製造業”，特別是木工行業，有著明確的抱負和熱情。
這很可能為後來的傑出技術奠定了基礎。
1964年，在桃瀨從事家具製作的第二年，他收到了一份將改變他人生方向的邀約。
一位資深同事找到我，要我換工作到富士弦樂器製造株式會社（現為富士弦樂器株式會社）。
從此，桃瀨的吉他製作生涯才真正開始。
當時，富士弦樂器主要生產電吉他，包括半空心吉他，但也生產古典吉他和木吉他。
在那裡工作了大約一年後，我的資深同事，也就是技術部門的負責人，再次邀請我離開富士弦樂器公司。
1965年，他以早年做家具時的人脈，租下了林木業工廠的一角，與人合夥創辦了一家生產男中音尤克里裡的公司。
然而，由於業績不佳，該公司不幸在大約一年後破產。
在這種背景下，當林木工進入吉他製造業時，桃瀨先生被聘請為技術部門的負責人。
Hayashi Woodworking 最初是富士弦樂器的代工生產商，生產琴頸和琴身，但後來開始為出口品牌“KENT”進行 OEM 生產，並進一步擴展到自己的品牌“MOUNTAIN”和“PEARL”。
70年代中期。
位於東京新宿區的樂器批發商 Cross Musical Instruments 委託 Hayashi Woodworking 以 OEM 方式生產其自有品牌「Rider」。
當時 Cross Musical Instruments 的代表是八塚惠美，她現在是 Deviser 的董事長。
八塚先生被桃瀨先生在林木工坊的技術所折服，更重要的是，他被桃瀨先生真誠的品格所吸引。
當時吉他的設計和製造方法尚未成熟，從今天的角度來看，有些吉他的設計顯得非常不自然。
然而，當時人們對吉他所知甚少，市場卻蓬勃發展。那是一個新興時期，任何價格適中的民謠吉他都能暢銷。
鑑於當時的時代背景，負責 Cross Musical Instruments 吉他批發銷售的八塚先生認為，代工生產的產品的品質水準有其限制。
他嚴苛的品質標準對承包商來說實在太苛刻了。
因此，我們始終無法生產出令自己滿意的產品。
“為了製造更好的吉他，我們別無選擇，只能把桃瀨引進我們的工廠。”
確信這一點後，八塚花了大約一個月的時間不懈地招募他。
據說，東京到松本之間的長途電話費用每月高達 50 萬日圓。
他們非常需要桃瀨的技能。
於是，八塚先生做出了一個意義重大的決定。
他決定：“我要建立自己的工廠，在那裡盡情追求我理想中的吉他。”
因此，在尋找與他們志同道合的人的過程中，他們最終選定了名叫百瀨康夫的人。
然後就到了1977年6月。
Headway Co., Ltd. 的成立源於八塚先生的熱情和桃瀨先生「創造偉大吉他」的願望。
公司最初只有五名員工，其中只有三名從事生產製造。
品牌創立之初，八塚先生就想「做一些其他公司沒有做過的獨特事情」。
為了回應這種挑戰精神，桃瀨提出了兩個突破性的想法。
這些特點包括琴頸連接處的「燕尾榫」連接，以及在將琴身和琴頸連接起來之前分別進行塗漆的「後組裝」方法。
事實上，公司成立後，他們首先著手解決的不是吉他生產，而是拆解研究當時的頂級型號之一——馬丁HD-28吉他。
這個過程催生了一些後來成為 Headway 標誌性結構概念的設計理念，例如「燕尾榫琴頸連接」和「後組裝」方法，即先分別為琴身和琴頸上漆，然後再進行組裝。
它並非簡單地模仿外表，而是傳達了一種試圖理解傑作之所以為傑作的結構本質的態度。
研究和設備準備工作耗費了大量時間，到 1977 年底，只完成了三把吉他。
它於 1978 年 1 月初首次向公眾發布，首批生產的吉他立即售罄，標誌著 Headway 真正歷史的開始。
然而，五年後，也就是1983年…
Headyway工廠被兩場大火徹底摧毀。
從生產機械到工裝夾具，一切都化為灰燼。
此外，由於當時原聲吉他的受歡迎程度已經開始下降，生產不可避免地轉移到了電吉他和貝斯上，原聲吉他的生產在接下來的 16 年裡停止了。
在那段時間裡，要求復興 Headyway 的呼聲從未停止過。
為了滿足市場對原聲吉他的熱烈需求，原聲吉他的生產於 1999 年恢復。
他當然是這場復興運動的核心人物。
從品牌創立到陷入困境的停滯，再到重生。
Headway 的核心人物始終是一位名叫桃瀨康夫的工匠。
我曾經直面過聲音問題。
此外，他始終不懈地追求吉他製作，從不滿足於現狀。
百瀨康夫畢生的心血在眾多音樂家手中得以延續。
我謹向他們所取得的卓越成就表達我由衷的敬意和感激之情。
下一節，我們將仔細研究桃瀨先生的兩款產品。
2000 年代初期的 Style-45，是一個旨在復興的時代。
2001年製造 / Headway HD-250
這艘 Style-45 無畏艦是桃瀨康夫在 Headyway 工坊重新開始運營後不久親手打造的。
這把吉他凝聚了多年精湛的技藝和對原聲吉他的純粹熱情，傾注在每一個細節之中。
琴身周圍的墨西哥貝殼鑲嵌是一個手工製作的過程，每一塊貝殼在雕刻和組裝之前，都要仔細檢查其質地、光澤和顏色。
與常見的銀白色光澤不同，這件器皿中使用的貝殼發出深邃的翡翠綠色光芒。
考慮到鑲嵌圖案的選擇主要基於這種配色方案，我想他們是認真地想要打造一件真正特別的樂器——換句話說，「世界上最好的樂器」。
琴頭上印有垂直的「Headway」標誌，最初應用於這款型號。
毋庸置疑，這個垂直的標誌是馬丁高端樂器的象徵，也是我們吉他愛好者眼中「特殊樂器」的視覺標誌。
指板由烏木製成，並鑲嵌六角形圖案。
這種傳統圖案最早出現在 1939 年左右，是一種象徵馬丁頂級型號的奢華設計。
烏木深沉的紋理與此相得益彰，在視覺上傳達出色調的深度。
此外，琴橋採用了長鞍座。
這是 Martin 吉他在 1965 年之前的標準配置，現在只在極少數高端系列（例如 Authentic 系列）中保留下來。
如果只考慮這些外部特徵，很自然會想到：“這會不會是以 1939-42 年的 D-45 為原型設計的？”
然而，仔細觀察後就會發現，這並非複製品或仿製品，而是桃瀨先生為了體現「他自己對終極 Style-45 的願景」而創作的吉他。
接下來，我們來分析它的內部結構。
桁架桿採用了 Headway 獨有的「鋁槽桁架桿」機制。
後來，人們採用了被稱為「鋼芯桿」的琴頸鋼筋，因為它們對木材的聲音影響最小，但我感覺鋁槽琴頸鋼筋也有其獨特的聲音。
此外，琴體內部安裝的裂縫止動件數量和 X 形支撐交叉點的位置與我們庫存的 20 世紀 80 年代至 90 年代的 Martin D-45 吉他有所不同。
這樣仔細觀察細節，我得出結論，這不是複製品或仿製品，而是桃瀨先生為了體現他自己對終極 Style-45 的願景而創作的作品。
那麼，最重要的部分──聲音呢？
說實話，我之前一直認為日本製造的木吉他聲音有點刺耳，有時甚至難以駕馭。
然而，當你看到這把吉他的存在時，這種印像似乎就不恰當了。
當我帶著這個想法彈奏那個和弦的那一刻，那種先入為主的觀念就完全消失了。
紅木深沉而悠揚的音色，以及彷彿照亮天花板的透明泛音。
明亮而濃鬱的音色，是 Style-45 的典型特徵。
它的聲音和它優雅的外觀一樣，都具有同樣的「格調」。
外觀、結構和聲音。
這些都不能簡單地解釋為是對某個特定時期 D-45 的仿製品。
我強烈認為這是一把「體現了桃瀨康夫自 Headway 重新成立以來所創造的『特殊』品質的吉他」。
已停產的 Style 45—一項技術傑作
2018/Headway HD-450訂製版
這件樂器是百瀨康夫晚年最優秀的作品之一，它採用他精心保存多年的巴西紅木和精心挑選的德國雲杉製成。
這款吉他的生產理念顯然是基於 1968 年的 Martin D-45 吉他。
這是意義非凡的一年，D-45——這款傳奇武器在戰後透過麥克朗沃斯牽頭的複刻項目得以重獲新生——的傳奇再次煥發活力。當年僅生產了67支。
側板和背板採用巴西紅木製成，這種木材現在很難獲得。雖然支撐結構和細節與戰前時期有所不同，但它被熱烈歡迎為「新時代的旗艦」。
此外，由於巴西玫瑰木（Jacaranda）的使用在 1969 年停止（由於材料供應問題等），採用巴西玫瑰木側板和背板的 D-45 吉他實際上只生產了兩年，即 1968 年和 1969 年。這些吉他的總產量為 229 把。
它的稀有性不言而喻。
這款樂器是深刻理解「1968 D-45」概念並運用現代技術重新製作的模型。
護板採用厚實的黑色材料，透過倒角邊緣和塗上多層油漆，巧妙地再現了那個時代「彩繪護板」的質感。
琴頭形狀是 20 世紀 60 年代典型的圓形“圓頭”，配上金色的 Grover 牛奶瓶式弦鈕，散發出 1968 年款吉他特有的優雅氣質。
頭板上鑲嵌著閃閃發光的火炬圖案，象徵它的特殊性質。
設計在結構方面也十分周全。
琴橋板由巴西紅木小塊製成。
這項規格與馬丁吉他公司在 1968 年從楓木轉向紅木的歷史相符。
此外，可以確認 X 形支撐的交點也符合原始設計。
然後還有聲音。
雄偉壯麗的聲音，有點像教堂的鐘聲。
這把吉他兼具優雅與深度，源自於桃瀨先生對「1968 D-45」的意義的深刻理解，以及他運用自己的技巧和感悟對其進行的重新詮釋。
一輛 2001 年的 HD-250 和一輛 2018 年的 HD-450 Custom。
雖然這兩款都是「Style-45」型號，但我還是想在實際比較這兩款產品後記錄下我的印象。
首先，我對 HD-250 的感覺是它展現了強勢回歸的活力和誠意。
當時，Headway 的車間在長期停工後才剛重新開始運作。
很明顯，他帶著使命感投入到生產過程中：「以最佳形式打造理想的吉他」。
HD-250 似乎體現了那個時代的戰鬥精神。
這把吉他的外觀和它發出的聲音都散發著獨特的魅力。
你能真切地感受到他「這就是我想製作的吉他」的堅定決心。
或許這不是模仿，而是對「百瀨康夫對 45 轉吉他 = 終極吉他」的詮釋。
雖然這款槍的設計靈感源自戰前 .45 口徑手槍和老式手槍，但它卻散發著自豪感和挑戰感，表明「這就是我憑藉自己的經驗和技能所能取得的成就」。
另一方面，2018 年 HD-450 Custom 則完全處於另一個層次。
在這裡，尊重與技能完美並存。
這款吉他以 1968 年的 D-45 為靈感，從木材的選擇、支撐位置、琴橋板材料、琴頭形狀到彩繪護板的複製，每一個細節都體現了對 Martin 的尊重以及他整個職業生涯中磨練出的技藝。
然而，這並非最令人驚訝的部分。
無論它與原作的結構和規格多麼緊密地保持一致，我都覺得桃瀨的獨特風格肯定保留在了聲音中。
如果非要用一個字來概括，那就是聲音和結構完美契合，美妙絕倫。
彷彿一位工匠一絲不苟地對待工作的形像被直接轉化成了聲音。
HD-450 Custom 是一款「兼具尊重與個性」的吉他，而 HD-250 是一款「體現理想與決心」的吉他。
將近二十年後，同一位創作者對同一個 Style-45 主題選擇了完全不同的創作方式。
這種對比甚至讓人感覺像是窺探了一位工匠的人生歷程。
我在玩耍的過程中逐漸意識到了這一點。
“兩者都不是模仿之作；兩者都蘊含著創作者的精神。”
我覺得他的理念——「一件樂器只有能夠長時間產生共鳴才有價值」——體現在這件作品中。
你越是比較這兩者，就越會意識到…
“我想欣賞更多藝術作品。”
“我想知道它從早期到後期發生了怎樣的變化，以及它始終珍惜的是什麼。”
這種感覺越來越強烈。
後記
“桃瀨康夫”
他畢生致力於吉他製作，曾在富士弦樂器公司、林氏吉他公司和海德威公司工作，是塑造「日本原聲吉他歷史」的人物之一。
當你拿起他的一把吉他時，你會立刻被它井然有序的美妙音色所吸引。
這不僅適用於我在這裡介紹的兩把原聲吉他，也適用於所有原聲吉他；它們都秉持著一個共同的理念。
你與桃瀨先生創作的吉他接觸越多，就越能體會他創作理念的一致性。
2001 年的 HD-250 和 2018 年的 HD-450 Custom，都是他晚年製作的。
將這兩首歌放在一起聽，就能發現「桃瀨之聲」隨著時間的推移而不斷演變和深化。
HD-250 中蘊藏著強大的能量，是經驗和激情達到頂峰的迸發。
另一方面，HD-450 Custom 擁有成熟的音質，源自於多年的探索和沈穩的自信。
兩者都不是仿製品；它們都有自己獨特的血液在體內跳動。
在我看來，能夠感知到這種演變是吉他手最大的幸福。
時至今日，桃瀨的武術精神依然傳承不息，他的弟子們，如安井正人、降畑新等，都曾在他身邊磨練技藝。他們忠實地繼承了他的哲學和技法，並融入了各自獨特的風格。
當你聆聽他們的吉他演奏時，你會清楚地看到，作為創作者，他們每個人都在桃瀨奠定的基礎上進行了發展。
吉他是一種神秘的樂器。
它不僅是一種樂器，也是歷史的一部分，一件藝術品，更是承載著創造者思想和靈魂的「媒介」。
桃瀨先生製作的吉他正是為了紀念這一點，而且無疑會傳承給後代。
我們 Advance Guitars 希望繼續參與到這一趨勢中。
這是關乎尊重工匠們傾注在作品中的熱情和技藝，並將這種價值傳承給下一代。
我相信這將是對製琴大師桃瀨先生以及他畢生致力於的吉他製作事業的一種微薄回報。
Advance 吉他
百瀨康夫 ~追隨大師的軌跡與前進~
本文作者：Advance Guitars 店經理 Inoue - 古董吉他研究員
他自幼便與樂器結緣，是一位經驗豐富的專家，曾參與鑑定和銷售數千把老式吉他。他也與海外的收藏家和經銷商保持著密切的聯繫。他堅信“一把吉他的歷史會因一個顏色或一個印章而改變”，因此他力求提供詳盡而充滿熱情的講解。
資格和經驗： 擁有八年樂器鑑定師經驗，曾為《吉他雜誌》和其他出版物撰寫文章並擔任監督工作。
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