Kyao Momose
~跟隨工匠大師和Headway的軌跡〜

前言 ～傳承工匠教導百瀨的故事～

Deviser Co., Ltd. 是一家位於長野縣松本市的樂器製造商。
扮演核心角色的原聲吉他品牌是 Headway。

民謠熱潮在 1970 年代達到高峰。
該品牌由工藝大師Yasuo Momose於1977年創立，憑藉能工巧匠的精心製作和徹底的品質控制，贏得了眾多吉他愛好者的信賴。

海德威成立之初，產量穩定成長。
然而，在1980年代，音樂電腦化在世界各地迅速發展，鍵盤和打字聲音成為音樂的主流。
這種趨勢也傳到了日本，原聲吉他的需求逐漸減少。

雪上加霜的是，1983 年，Headway 工廠發生了兩起火災，造成大面積損壞並迫使生產停頓。

即便如此，希望海德威復興的聲音仍在繼續。
為了回應老粉絲期待已久的熱情，Headway於1999年恢復生產。

從品牌的推出到暫停與重生，其技術的核心人物不是別人，正是建築大師Yasuo Momose。

現在 Advance Guitars 有兩本特別的書。
其中之一是“重生的Style 45”，是Momos先生在Headway再次開始其旅程後立即製作的。
另一個是融合了他晚年科技的「Style 45」。

我們推測前者有「回應粉絲的聲音並再次重建品牌」的熱情，而後者則具有「他作為工匠所達到的成熟狀態」。

“我們可以避免將這些寫下來嗎？”

2024年3月19日，Momose先生過世。
他留給我們的東西。

作為一個能夠觸摸吉他並感受其設計的人，我想傳達一些東西並留下遺產。
這種感覺成為創建此頁面的驅動力。

對於喜歡 Headway 的人來說。
對於那些尊重國產吉他的人。
以及所有尊重單一工匠畢生工作的人。
我希望這篇文章能幫助將這位名叫Yasuo Momose的工匠的歷史和他親手創造的吉他的魅力與未來聯繫起來。

一位名叫 Yasuo Momose 的工匠 - 來自信州的工匠大師

Kyoo Momose 於 1944 年出生於長野縣。
國中畢業後進入職業訓練學校學習木工，並於1962年開始在伊達卡古有限公司工作。
可見，他從小就有明確的意圖和熱情從事製造業，特別是木工事業。
這將成為後來傑出技術的基礎。

1964 年，在他成為家具製造商的第二年，莫莫斯先生收到了一份改變他人生方向的邀請。
應一位前輩的要求，他跳槽到了富士弦樂器製造有限公司（現為富士元）。

從這裡開始，Momos先生的吉他工匠生涯正式開始。
當時富士弦樂器主要生產電吉他，包括半木吉他，也有古典吉他和木吉他。

工作了一年左右，我再次受到擔任技術部部長的前輩的邀請，離開了富士弦樂器。
1965年，他以家具時代的人脈，租用了林木工場的一角，共同創辦了一家中音尤克里裡製造公司。
然而，該公司業績不佳，大約一年後就破產了。
在這種情況下，當林木子城進入吉他製造業時，百瀨先生被聘為技術部門的領導。

Hayashi Mokkoujo 最初作為 Fuji String Instruments 的分包商生產琴頸和琴體，但後來擴展到為出口品牌“KENT”進行 OEM 製造，並進一步發展為自己的品牌“MOUNTAIN”和“PEARL”。

1970 年代中期。
Cross Musical Instruments 是一家位於東京新宿的樂器批發商，委託 Hayashi Mokkoujo 以 OEM 方式生產其品牌「Rider」。
當時Cross Musical Instruments的代表人物是Megumi Yatsuka，現在是Divisor的董事長。
八鹿先生愛上了在林木工有限公司工作的百瀨先生，因為他的技術能力，最重要的是他真誠的個性。

 

當時，吉他的設計和製造方法尚未建立，有些吉他按照今天的標準設計是不自然的。


然而，關於吉他的資訊或知識很少，市場蓬勃發展，任何價格合理的民謠吉他都可以出售的早期。

由於那個時代的背景，在十字樂器公司負責吉他批發銷售的八香先生感到委託產品的品質水準是有限的。
他嚴格的品質標準對他的分包商來說太嚴格了。
結果，我們仍然無法製造出令人滿意的產品。

「為了做出更好的吉他，我們別無選擇，只能歡迎百瀨來我們工廠。」

八塚先生抱著這一點，努力招募了他一個月左右。
有一個軼事，東京到松本之間的長途電話費用每月高達50萬日圓。
這就是需要莫莫斯先生的技能。

於是，八香先生做出了一個重大決定。
「我將創辦自己的工廠，並隨心所欲地追求理想的吉他，」他決定。
在尋找能夠分享他的願望的人時，他最終選擇了一個名叫Yasuo Momose的人。

和 1977 年 6 月。
八花先生的熱情和百瀨先生「製作好吉他」的願望結合在一起，成立了海德威有限公司。
一開始只有5名員工。這是一個很小的開始，只有三個人參與製造。

品牌創立時，八塚先生想：「我想做一些其他公司沒有做的獨特的事情。」
為了回應這種挑戰精神，百瀨先生提出了兩個突破性的想法。
這就是琴頸接合處的「燕尾榫法」和琴身與琴頸分別塗漆然後接合在一起的「後加工法」。

其實我們成立公司後做的第一件事並不是做吉他，而是對當時頂級型號之一的Martin HD-28進行拆解研究。
這項工作導致了結構思想的產生，例如後來成為Headway象徵的“燕尾頸接頭”，以及“後準備”，其中琴身和琴頸分別塗漆然後組裝。
不是簡單地模仿外表，你可以感受到他試圖理解為什麼傑作是傑作的結構本質的態度。

研究和設備準備需要時間，到 1977 年底只完成了三把吉他。
它於1978年新年年底首次出現在世界上，第一把吉他很快就被賣出，標誌著Headway歷史的開始。

但是五年後，即 1983 年。
Headyway 工廠被兩次火災徹底摧毀。
從生產機械到夾具的一切都化為灰燼。

另外，當時原聲吉他的受歡迎程度已經下降，因此生產被迫轉向電吉他/貝斯，並且在接下來的 16 年中停止了原聲吉他的生產。

那段時間，希望Headyway復活的聲音從未停止過。
為了回應這種充滿激情的聲音，原聲吉他的生產於1999年再次開始。

當然，他也是這次復興的中心人物。
從品牌的推出，到絕望的暫停，再到重生。
Headway 的核心始終是一位名叫「Kyoo Momose」的工匠。

我正面對著聲音。
另外，我一直在不断探索吉他制作，并不满足于现在。

Kyoo Momose 一生的作品至今仍保留在许多玩家手中。
我谨对这一伟大轨迹表示衷心的敬意和感激。
在下一节中，我们将仔细观察Momose先生制作的两瓶酒。

2000年代初期的Style-45，復興時代

2001年製造/Headway HD-250

這是在Headyway工作室重新啟動後不久，由Yasuo Momose先生親自生產的Style-45規格無畏艦。
这是一首将多年磨练的技术和对原声吉他的纯粹热情倾注到每一个细节的作品。

主體周圍的墨西哥貝殼鑲嵌物​​是透過仔細檢查、雕刻和匹配每件作品的紋理、光反射和顏色而手工製作的。
与常见的银色光泽不同，此器皿中使用的贝类散发着深玉色的光芒。
考慮到鑲嵌物是根據這種顏色選擇的，我想他們是認真地想要創造一件特殊的作品，“世界上最好的一件。”

從這個模型採用的垂直標誌“Headway”適合頭部。
不用說，這個垂直的標誌是馬丁高端裝備的象徵，也是一個視覺標誌，表明它是我們吉他迷的「特殊作品」。

指板为乌木，带有六角形镶嵌（Hexagon）。
这是1939年左右出现的传统图案，是象征马丁顶级车型的奢华设计。
黑檀木纹理与此重叠，似乎在视觉上传达了色调的深度。

此外，琴桥还使用了长鞍座。
這是Martin 1965 年之前的標準規格，目前只有有限數量的高階系列（例如Authentic 系列）繼承了此規格。

如果您只是注意到這些外部特徵，很自然地會想，“也許它是基於 1939-42 D-45 的？”
然而，當你看細節時，你會感覺這不是複製品或模仿品，而是Momos先生的“終極Stymos-45”的產品。

接下來我們來看看內部結構。
桁架桿採用Headway獨特的機制，稱為「鋁槽桁架桿」。
後來採用了一種稱為「棒鐵芯」的桁架桿，因為它對木頭聲音的影響很小，但我覺得它也具有鋁槽桁架桿特有的聲音。

此外，與我們庫存的 1980 年代至 1990 年代的馬丁 D-45 相比，機身內部的防斷裂數量和 X 支撐交叉位置也有所不同。
當我看到這樣的細節時，我得出的結論是，這不是翻版或模仿，而是體現了Momos先生認為的終極Style-45的產品。
那麼，重要的聲音呢？
說實話，我不喜歡國產的A-45。我對苛性吉他有一種先入為主的印象，聲音有些生硬，有時甚至很暴力，但當我看到這把吉他的外觀時，當我撥動和弦的時候，這種印象就完全消失了。
然而，當我面對這把吉他的外觀時，這樣的印象並不適合我。
在撥動和弦的那一刻，我的先入之見就被徹底打消了。
紅木的深沉和透明的泛音照亮了天花板。
Style-45 典型的華麗而濃密的音色。
聲音的品質與優雅的外觀完全相同。

外觀、結構、聲音。
不管怎樣，都不能只模仿某個時代的D-45來解釋。
我強烈感覺到這是一輛充滿了Kyao Momose在重啟後與Headway一起創造的「特殊性」的汽車。

Late Style 45—技術結晶

2018年製造/Headway HD-450客製化

此樂器是桃瀨康夫先生晚年最好的作品之一，由桃瀨先生珍視的藍花楹木製成歷經多年，精心挑選的德國雲杉。

生產概念顯然是 1968 年的 Martin D-45。
D-45 在戰後復活，這是具有里程碑意義的一年，透過 Mike Longworth 領導的複製計畫「復活了傳奇」。當年只生產了 67 件。
側板和背板採用目前已很難獲得的藍花楹材質，雖然支撐結構和細節與戰前有所不同，但仍被熱烈歡迎為「新時代的旗艦」。
請注意，藍花楹的使用於1969年結束（由於材料供應問題等），因此藍花楹後衛D-45實際上只生產了兩架年，1968年和1969年。數量是229。
不言而喻，它是罕見的。

該儀器是基於對「68 D-45」哲學的深刻理解，以現代技術重新配置的模型。

護板採用厚黑色，倒角，然後噴漆，巧妙地再現了當時「彩繪護板」的質感。
對於頭部形狀，我們選擇了具有1960年代特徵的圓形“圓頭”，並與金色的Grover奶瓶掛鉤相結合，賦予了其1968年特有的優雅外觀。
象徵特殊的火炬鑲嵌物在頭板上閃閃發光。

結構也很徹底。
小尺寸藍花楹木用於橋板。
這是與Martin在1968年從楓木改為紅木的歷史一致的規格。
此外，可以確認X支撐的交叉位置也遵循當時的設計。

還有聲音。
雄偉而華麗的聲音，不知怎的讓你想起教堂的鐘聲。

這是一件優雅而有深度的作品，誕生於Momos先生對「68 D-45」存在理由的深刻理解，並用自己的技能和情感對其進行了重建。

2001 年生產的 HD-250 和 2018 年客製化的 HD-450。
儘管它們是相同的“Style-45”，但我會寫下我實際比較這兩者時的印象。

首先我對HD-250的感受是重啟期的能量和誠意。
此時，海德威的工坊在停頓許久之後，又開始搬動了。
看得出來他帶著使命感進行製作：「把理想的吉他做成最好的形狀。」
HD-250似乎有那個時期的鬥志。
這把吉他的外觀散發出一種氛圍，以及它發出的聲音。
可以清楚感受到製作這樣一把吉他的強烈慾望。
我認為這不是模仿，而是Kyao Momose想像中的“45圖像=頂級吉他”的呈現。
雖然它的靈感來自戰前的 45 年代和復古，但它是一輛讓您感受到「我可以憑藉自己的經驗和技能做到這一點」的自豪感和挑戰的汽車。

另一方面，2018 HD-450 Custom 站在一個完全不同的水平。
尊重和技能在這裡完美共存。
以 1968 D-45 為鮮明主題，對 Martin 的尊重以及他在職業生涯中培養的技術都精心體現在每個細節中，包括木材的選擇、支撐位置、橋板材料、琴頭形狀和噴漆護手的再現。
但這並不奇怪。
無論結構和規格多麼接近原版，我感覺聲音中仍然保留著Momose的色彩。
如果我必須用一個字來形容的話，那就是聲音和結構整齊劃一、優美。
看來，一個工匠勤奮工作的形像已經被翻譯成聲音了。

HD-450 Custom是一輛融合了尊重和個性的汽車，而HD-250是一輛封裝了理想和意圖的汽車。
近二十年後，同一位創作者對同一個 Style-45 主題選擇了完全不同的方法。
這樣的比較讓我有一種在窺視一個工匠的人生旅程的感覺。
我在玩的時候感覺到了。
「它們都不是仿製品；它們流淌在創造者的血液中。」

我覺得他的哲學「樂器只有演奏時間長了才有價值」都體現在其中。
我越多比較兩者，
``我想體驗更多他的作品''
``我想知道他是如何改變的，以及他從早年到晚年持續守護的是什麼''
變得更加強大。

後記

``Kyoo Momose''
他致力於吉他製作，在與Fuji String Instruments、Hayashi Guitar和Headway的長期職業生涯中，他是創造“日本原聲吉他本身的歷史”的人之一。
當我拿起他留下的吉他時，首先打動我的是聲音的有序之美。
一個信念貫穿了所有這些，而不僅僅是我們這次介紹的兩把原聲吉他。
越多接觸Momose先生製作的吉他，你就越能意識到他的信念是一致的。
2001 HD-250 和 2018 HD-450 是後來客製化的。
當你並排聽這兩首歌並進行比較時，你可以看到「Momose的聲音」隨著時間的推移而加深。
HD-250 蘊含著經驗和熱情達到頂峰的強大力量。
另一方面，HD-450 Custom 具有源自多年探索和安靜自信的成熟聲音。
都不是仿製品；兩者都流著他自己的血。
身為一個彈吉他的人，能夠感受到改變是最大的幸福。
百瀨的道路至今仍在繼續，他的弟子，如與他一起磨練技藝的安井雅人和降旗新，繼承了他的哲學和技術，並添加了自己的表達方式。
當你觸摸他們的吉他時，你可以清楚地看到他們作為創作者的故事在Momose奠定的基礎上繼續進行。
吉他是一個神祕的實體。
雖然它是一件樂器，但它也是一段歷史，一件藝術品，更是創作者思想和靈魂棲居的「媒介」。
百瀨先生製作的吉他再次證實了這一點，也必將繼續傳承下去。

Advance Guitars 希望繼續在這一趨勢中發揮作用。
在尊重工匠的思想和技能的同時，我們必須堅定地將這個價值傳遞給下一代。
我相信這是我回饋Momose這位大師級工匠以及他畢生致力於創作的吉他的小方式。

Advance Guitars
Kyoo Momose ~跟隨大師和Headway的軌跡~

本文作者：Advance Guitars經理Inoue - 復古吉他研究員

他從小就開始演奏數千把吉他專家，是古董專家的介紹。他與海外收藏家和經銷商有著密切的聯繫。基於他的信念“吉他的歷史可以用單一顏色或印記改變”，他努力提供既狂躁又充滿愛的解釋。

資格與成就： 8年樂器鑑定師、吉他雜誌撰稿和監督等經驗。

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