馬丁 1944 D-18“彼得方達”

“只有當一把吉他輾轉到某人手中時，它才能成為歷史的一部分。”

每把吉他，在世界各地人們的手中流轉，都承載著它自己獨特的故事。
因為我接觸的是老式吉他，所以我能理解這些樂器所承載的特殊情感和經驗。
每件樂器都有自己的故事，有時一把吉他之所以成為傳奇，只是因為「它最終到了誰的手中」。

例如，
鮑勃迪倫在其早期職業生涯中經常使用它，包括在他的首張專輯《鮑勃迪倫》（1962 年）中。 1947年吉布森J-50、
艾瑞克·克萊普頓在他的傑作專輯《Unplugged》中使用了它。 1939年馬丁000-42、然後，科特·柯本在他傳奇的 MTV Unplugged 演唱會上感染了病毒。 1959 年馬丁 D-18E。

這些吉他，無論其主人的意願或樂器本身如何，在歷史上都成為了人們崇拜的對象。
這種現象可以被描述為一種獨特的事件，它只可能發生在音樂世界中。

在我們商店的歷史上，
我有幸觸摸過那些飽含音樂家靈魂的吉他，
其中，一款已成為「歷史」一部分的吉他如今已加入 Advance Guitars 的產品陣容。

這就是我今天要向大家介紹的內容。這是一把 1944 年產的 Martin D-18 吉他，曾是著名演員彼得方達的收藏。

在進入正題之前，我們必須先專注在1944年的馬丁D-18吉他。如今，全球復古吉他市場蓬勃發展，而一把20世紀40年代的馬丁吉他本身就非常特別。

這把吉他誕生於1944年，正值第二次世界大戰期間，世界飽受戰爭蹂躪。即使在戰亂的動盪中，馬丁吉他公司依然保留了其傳統工藝，而由其工匠打造的D-18吉他，則是馬丁歷史上的一件特殊樂器，一把所謂的「戰時」吉他。

1941年12月8日，珍珠港事件爆發，標誌著對日戰爭的開始。此後，軍用金屬的常規供應中斷，馬丁公司也開始受到影響。這件樂器也體現了當時特有的規格。

首先，我們來關註一下這個時代特有的稜角分明的琴頭。弦鈕是開放式的Kluson弦鈕，配有塑膠旋鈕。

直到 1942 年左右，旋鈕也是用金屬製成的，但據信由於戰爭的影響，規格不得不改變。
進一步觀察細節，發現沒有金屬襯套將調音弦鈕牢固地固定在琴頭上。
這些細微之處讓我們得以窺見當時的時代背景，我覺得非常有趣。

接下來，我們來談談琴頸加固裝置，也就是「琴頸鋼筋」。
自 1934 年以來，馬丁公司一直使用金屬 T 型桿。
然而，這件作品是用烏木加工成的方形木條。
頸部內部嵌入一根烏木棒作為加固材料。

這是戰爭影響下規範變更的公認措施。
然而，在 1934 年之前，這種烏木棒是標準配置，因此它也可以被視為一種回歸本源。
與金屬桁架桿相比，它們的重量更輕，很容易想像這會對音響效果產生影響。
透過減輕琴頸的重量，可以最大限度地發揮琴頸共鳴的潛力，使演奏者的表現力更清晰地體現在聲音中。

*摘自《馬蒂吉他：技術參考手冊》

此外，所使用的木材也很特別。
面板採用阿迪朗達克雲杉木製成，側板和背板採用宏都拉斯桃花心木製成，指板和琴橋採用烏木製成。
自然風化超過80年的木材是
即使是馬丁吉他目前最頂級的“Authentic系列”，也無法達到“完全相同”的聲音。

今年 非扇形X形支撐 它的顯著特徵之一是它已經開始被採用。
當時，人們普遍使用粗弦，例如重規格弦，因此人們認為引入這些弦是為了確保樂器的強度。

這台 1944 年產的 D-18 吉他，由所有這些獨立的部件組合在一起，發出的聲音，感覺既有優美通透的細膩感，又有強大的力量。
撥動琴弦時，會發出一種輕柔的聲音，如同薄而透明的玻璃，其悠長的餘音平滑而短暫，如同融化的冰晶。
單音旋律清澈如寒冷乾燥的清晨，為整個空間帶來光彩。
另一方面，隨著擊打力度的加大，會增添豐富而渾厚的低音，給人一種強大的感覺，彷彿一大塊冰輕輕地在水面上蕩漾。
這種音色兼具細膩與力量，只能用這個時代的 D-18 吉他才有來形容。

戰時，人們在音樂中尋求的是希望和慰藉。
原聲吉他之所以備受追捧，很可能是因為它們能夠發出觸動人心的聲音。
我想，這台 D-18 吉他或許也在將那個時代的願望轉化為聲音的過程中發揮了作用。
這是這架珍貴的D-18所承載的另一個特別的故事。

原來這把吉他曾經是彼得方達的。

彼得方達（1940–2019）是一位美國演員和電影導演。他出生於好萊塢著名的方達家族，與他的父親亨利·方達和姐姐簡·方達一起在電影界聲名鵲起，並從20世紀60年代開始活躍於電影和電視界。
尤其是他自導自演、編劇和製片的 1969 年電影《逍遙騎士》，使他成為反主流文化的標誌性人物。

1977年，他主演的電影《亡命之徒布魯斯》引起轟動，被認為是美國新電影的重要作品。在這部電影中，他刻畫了一群為了追求自由而遠離社會的年輕人，他自身的自由主義精神也在這部作品中得到了充分體現。

年輕時的方達因其服用迷幻藥的經歷和反建制言論而備受關注，他也啟發了披頭四創作歌曲《她說，她說》的歌詞。他所體現的自由和反叛精神在美國電影史上留下了獨特的印記。

他實際表現如何？
秘密就隱藏在它的身體裡。

右手吉他採取左手站立姿勢。他獨特的演奏風格在護板背面留下的撥片刮痕中顯露無疑。這些刮痕象徵著他對音樂的認真態度，以及他與吉他之間深厚的情感連結。

他在片場和旅行途中用吉他演奏的音樂。
裡面一定包含了他的人生哲學和對自由的渴望。
這把吉他上的每一道刮痕都保留了下來，成為它陪伴他走過人生旅程的「記憶」。

也有一些作品可以讓每個人都與這些「記憶」產生共鳴。

電影《亡命藍調》

它被運用在這部作品中，而這部作品也是他最具代表性的作品之一。
你甚至可以看到護板凸起部分的痕跡，以及貼紙殘留物。

那聲音一定表達了他的感受，深深觸動了在場所有人的心靈。
即使他一言不發，吉他那強大的音色或許也傳達了他靈魂深處對自由的渴望。