谈及Gibson J-50，鲍勃·迪伦无疑是不可或缺的存在。他的出道专辑《Bob Dylan》封面上出现的正是J-50。该专辑于1961年11月20日和22日录制，1962年3月19日发行。据传在后续专辑《The Freewheelin’ Bob Dylan》中也使用了这把吉他，其温暖的音色至今仍可在音源中得以验证。通过照片资料，我们可以解读出这把J-50的以下特征：
・手写体Logo
・战后时期Kluson制造的八角形调音器，开放式背板设计（推测）
・矩形琴桥
・长型琴桥
・三层琴身蜂窝镶边

从“Script”标志与矩形琴桥的组合来看，制作年份可锁定在1946至1947年间。1947年虽是“Script”标志与“Modern”标志并存的过渡期，但不知是受迪伦的影响，还是因原生产数量稀少，几乎难得一见。话虽如此……

作为钟爱J-50的唱作人，詹姆斯·泰勒也是几乎必然会被提及的人物之一。他本人曾表示，在早期的三张专辑《James Taylor（1968）》《Sweet Baby James（1970）》和《Mud Slide Slim and the Blue Horizon（1971）》等作品中都使用了J-50。这款吉他中低音富有恰到好处的饱满感，高音域则清脆利落，其音色既高雅又温暖，与他的歌声完美融合。

令人印象深刻的是琴身未安装护板，这证实了早在1960年代后期便已采用这种风格。鉴于1960年代吉布森的规格变更频繁，其制造年份也值得关注。从照片可见，卸下的护板边缘仍留有漆面，这表明该琴属于“先喷涂琴身再安装护板”时期的产物。吉布森于1964年从薄型大护板过渡到厚型大护板，自那时起，后贴护板便成为标准做法。他本人也提到是在1964年购入这把J-50的，结合规格变迁来看，他的这把J-50极有可能是1964年产的（标准琴颈、琴头角17度、厚型护板）。

这把J-50的实物可在他的YouTube频道上查看，敬请关注。
发布日期：2021年01月22日
录制日期：2011年

他是代表1960年代英国民谣复兴的吉他手之一。他将布鲁斯、爵士乐，乃至摩洛哥和印度的音乐语法融入传统的英国民谣，极大地拓展了原声吉他的表现力。最具象征意义的是他推广了DADGAD调弦法，使以空弦持续音为基础、向模态展开的演奏手法得以普及。代表作《Anji（Angi）》成为后世的标准曲目，并被伯特·扬什和保罗·西蒙所传承。其主要作品包括《The Guitar Player》（1963）、《Folk Roots, New Routes》（与雪莉·柯林斯合作，1964）以及《Folk, Blues & Beyond》（1965），这些作品均横跨民谣、布鲁斯、爵士以及非西欧风格，将它们交织融合。其影响力延伸至伯特·扬什、约翰·伦伯恩、保罗·西蒙和吉米·佩奇，在奠定源自英国的原声音乐风格方面发挥了决定性作用。

他的那把J-50吉他，在首张专辑《The Guitar Player》的封面上也能看到。根据其配备了小护板和短琴桥的上腹部琴桥规格，推测这把吉他应是1953年至1954年左右制造的。

与戴维·格雷厄姆一样，他也是自1960年代起拓展英国音乐版图的吉他手之一。此外，在同一时期的1966年，他与伯特·扬什共同发行了合辑《Bert and John》，次年1967年，他与杰基·麦克西、丹尼·汤普森、特里·考克斯共同组建了“五角星”乐队。1968年发行的专辑《Sir John A Lot (Of Merrie Englandes Musyk Thyng & Ye Grene Knyghte)》（日文版标题：《铠面骑士》）中，他用原声吉他演绎了文艺复兴时期作曲家威廉·伯德的《索尔兹伯里伯爵》，而在后续作品《女士与独角兽》中，他融入了纪尧姆·德·马肖的民谣，向中世纪音乐发起了挑战。

约翰·伦伯恩在专辑《Another Monday》的封面中手持一把Gibson J-50。促使他购买J-50的决定性因素，正是前文提到的戴维·格雷厄姆《The Guitar Player》杂志的封面照片。然而多年后，当伦伯恩结识格雷厄姆本人时，才得知格雷厄姆在该专辑的录制中实际上使用的是马丁吉他。据说，这是因为在专辑封面拍摄前夜的派对上，他误带了另一个吉他箱，因此拍摄当天不得不将箱子里的J-50拿出来用于拍照。正是这张偶然拍摄的照片成为了伦伯恩购买吉他的契机，并塑造了他日后专辑及巡演中核心的音色。这无疑是指弹吉他史上一个极具趣味性的轶事。

若有人问“日本哪位代表性的唱作人曾拥有Gibson J-50？”，我想会将小坂忠列为最接近其源流的存在。此处暂不赘述他获得J-50的经过及其与细野晴臣的关系，仅针对他所使用的J-50的制造年份进行探讨。据称他在1960年代末获得的这把J-50，配置为厚型护板搭配带可调琴桥的上腹式琴桥。
虽然这种规格的年代跨度较广，但关键线索在于所使用的部件。加厚型护板的引入始于1964年。此外，琴头搭载的是刻有单行“KLUSON DELUXE”字样的克鲁森“单线”豪华调音器。该调音钮的刻印在1965年变更为带有两行“KLUSON DELUXE”字样的“双线”款。也就是说，由于它既符合加厚护板的首发年份，又与克鲁森单线款的最后一年相吻合，因此极有可能是一把1964年产的吉他。
细野晴臣曾在与安部勇磨（never young beach）及滨冈本（OKAMOTO'S）的对谈中提到：“忠或许也是受詹姆斯·泰勒的影响才买了吉布森J-50吧。”而这次的发现竟显示，他很可能正是在同一年使用的同一把琴，这种奇妙的缘分让我感到既不可思议又兴奋不已。

印象中，自2010年左右以个人身份出道以来，他使用的原声吉他都是Gibson的小型琴身型号。（LG-1或B-25 ※由于琴身镶边看起来像是单层，所以可能是LG-1？？）而从2010年代中期开始使用的则是Gibson J-50。这种在小型护板上方安装长型琴桥的“上腹部琴桥”规格，由于混用期较长，推测应是1948年至1954年左右制造的琴体。
就在不久前，在2024年12月31日播出的《红白歌会》中，也能看到他使用这把吉他的身影。虽然使用小体型琴身时期那种质朴的音色也很美妙，但巨型琴身特有的丰满厚实音色同样深邃迷人，令人难以抗拒。

她是一位以使用复古吉他进行弹唱而给人留下深刻现代印象的音乐人。虽然她也在使用电吉他的乐队形式中活跃，但其原声吉他演奏同样令人叹为观止。在弹唱中，她主要使用复古的Country Western和J-50。这把J-50是1965年产的常规琴颈款，琴头角度为17度。正如音源中听到的那样，其魅力在于那支撑着歌声、令人安心的厚重低音。此外，不仅音色出众，音孔和护板周围留下的弹奏痕迹，正是她与J-50共同走过的历程，对于喜爱吉布森并进行自弹自唱的人来说，这难道不是一种理想的姿态吗？

这是1947年制造的J-50，当时量产体系刚刚开始建立。标志采用现代风格。据推测，正是在这一年，吉他从手写体标志（Script Logo）更换为现代标志（Modern Logo）。琴身配备了小尺寸护板，以及搭载长型琴桥的矩形琴桥。琴头采用锥形设计，其厚度在琴头前端与后端有所不同，这一细节也极具收藏价值。琴身面板采用云杉木，具有金色的光泽，且横纹密布，木材极为精美。

琴颈块上标有被认为是极早期版本的工厂订单号（FON）。以黑色粗体印制的“605”是分配给该吉他批次的专属编号，而右侧的“30”则是分配给单把吉他的个体编号。

观察琴体内部，通常吉布森的琴桥板会使用枫木或胶合板，但这把琴显然采用了云杉材质的材料。（照片为修复前）

此外，在琴体侧面的内侧，可以看到安装了12根云杉材质的侧板防裂条。

琴颈调节杆盖和调音器所用的螺丝为十字槽型，虽然这一时期主流通常是一字槽型，但已确认有几把同样产自1947年的吉他也采用了十字槽螺丝。

虽然人们常说“横幅期”（1942年～1945年）的琴板较厚且琴身轻盈，但这把琴仅重1.80公斤，在吉布森Jumbo系列中也堪称轻量级。此外，面板厚度仅为2.4毫米，即使与1960年代的琴型进行照片对比，也能明显看出厚度上的差异。

这款1951年产的J-50，采用小尺寸护板搭配长鞍座的Upper Berry琴桥配置。与前文提到的1947年款相比，除了琴桥形状外，还能看到其他一些变化。首先，护板色泽更偏红，整体印象显得稍显明亮。琴头处的锥形设计已被取消，厚度基本保持均匀。在内部结构方面，琴桥板采用了实心枫木，侧面镶条从12条减少至10条（从琴身收腰处往下，原有的4条镶条减少为3条）。
通过细细追踪这些细节，可以更鲜明地感受到即使是同款J-50，其散发出的氛围也截然不同。

这款1954年产的吉他采用上腹桥设计，配备小型护板和短型琴桥。其他特点还包括采用了没有“KLUSON DELUXE”刻印的克鲁森豪华调音器（无刻线款），以及19品（1955年起改为20品）的品格数量，这也是该时期特有的特征。
或许是受小护板、自然色以及白色琴身镶边的影響，琴身轮廓看起来似乎略显圆润。

这是一把配备薄型大护板和塑料琴桥的吉他。由于J-45的基本结构已在专题文章中提及，因此本文将记录此次与1951年产型号对比后发现的差异。

与1951年款相比，琴弦长度存在明显差异。从琴枕到琴桥顶点，1951年款长了7毫米。

经精细测量发现，从琴枕到第12品约有2mm的差异（制作时中央部分留得较长）；从第12品到接合处约有1.5mm的差异（1963年产型号的琴颈接合位置更靠近琴身）；琴身尺寸差异约2mm（由于琴桥末端到琴身末端的长度相同，因此影响了弦长）；琴桥上部到琴桥顶点的距离约有1.5mm的差异。

1963年产型号已采用20品规格。单纯从理论上讲，其弦长比1951年产型号更长本不足为奇，但实际测量结果却显示反而更短。这一点极具趣味性。既然是手工制作，制作过程中微小的误差累积，很可能最终体现在了这些数值上。

重新审视对比照片，指板的色泽以及琴颈接合处附近的厚度等，似乎还有许多不同之处。

这是一把配备薄型大护板和塑料琴桥的型号。由于其基本结构在J-45的专题文章中已有提及，此处仅记录本次与1951年产型号对比后发现的差异。

与1951年款相比，琴弦长度存在明显差异。从琴枕到琴桥顶点，1951年款长了7毫米。

经详细测量发现，从琴枕到第12品约有2mm的差异（制作时中央部分留得较长）；从第12品到接合处约有1.5mm的差异（1963年产型号的琴颈接合位置更靠近琴身）；琴身尺寸差异约2mm（由于琴桥末端到琴身末端的长度相同，因此影响了琴弦长度）；琴桥上部到琴桥顶点的距离约有1.5mm的差异。

1963年产型号已采用20品规格。单纯从理论上讲，其弦长比1951年产型号更长本不足为奇，但实际测量结果却显示反而更短。这一点极具趣味性。既然是手工制作，制作过程中微小的误差累积，很可能最终体现在了这些数值上。

重新审视对比照片，指板的色泽以及琴颈接合处附近的厚度等，似乎还有许多不同之处。

采用标准琴颈规格的1965年产J-50。通过《GIBSON KING OF THE FLAT-TOPS ～揭秘梦幻吉他的世界首部SJ资料集～》中同样采用的透明成像系统拍摄的图像，可以确认琴梁以及中心防裂条的位置等细节。

本文作者：井上（Advance Guitars 店长）

曾在TC乐器负责电吉他及原声吉他业务。随后于2023年参与创立原声吉他专卖店Advance Guitars。作为店长，积累了与国内外收藏家及音乐人交易的经验。为出版全球首部SJ资料集《GIBSON KING OF THE FLAT-TOPS》倾注心血。此外还从事多项专栏撰写活动。

寄语：“ 著名音乐人爱用的原声吉他，其实J-50的数量是不是比J-45更多？它难道不值得被更多地关注吗？正是基于这样的想法，我撰写了本期专栏。抛开理论不谈，我单纯就是喜欢Gibson J-50这款型号。”

所持资格与业绩： 拥有8年乐器鉴定师资历 ，曾为《Acoustic Guitar Magazine》等刊物撰稿及担任监修

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