우선, 전설의 시작 중 하나를 소개하고 싶습니다.
FG-180의 생산 시간은 1966 년에서 1972 년 사이에 민속 세대를들을 때 종종 "빨간색 레이블"으로 인식됩니다.
1966 년부터 1967 년까지 1 년 동안 만 채택 된 "Light Green 레이블"중 하나입니다.
1967 년 생산 중 하나이기 때문에 상단 및 뒷 자재는 모두 합판에 약간의 변화입니다.

나와 같은 젊은이들의 인정에 따르면, "Yuzu"Azuji Iwasawa의 사용은 인상으로 강력합니다.
불행히도, 그것이 비디오에서 사용되었음을 확인할 수는 없었지만, 그 사람 자신의 평가는 "멍청한 소리"에 대해 이야기하는 것은 여전히 ​​FG-180에서 좋은 사람입니다.

그렇다면이 개인의 소리는 어떻습니까?
구매를 담당했고 이전 소유자가 사용한 설정에서 첫 번째 음성을 듣고있었습니다.

열린 끈으로 한 샷, 한 샷, "슈퍼 멍청한 소리".

우아함은 없지만 현재의 베니어 모델에서도 맛볼 수없는 건전한 압력과 개방성이 있습니다.
다른 기타와 성공했던 연주 기술이 다른 기타와 함께 작동하지 않았기 때문에 뼈가 역학을 표현하는 것이 가능할 것입니다.
그러나 강한 코드 스트로크 일 때 신체 소리와 경험 느낌을 바꾸는 것은 어렵습니다.
폭격을 조절하는 재미와 릴리스와 함께 기타에 자신을 일치시키는 재미를 즐기십시오. 둘 다를 즐길 수 있습니다.
연주를 시작한 지 한 시간 이상이 걸렸고 연주를 시작했습니다. 그러한 매력은 포장됩니다.

의심 할 여지없이 일본 어쿠스틱 기타 문화가 발전한 것은이 "한 사람"의 존재입니다.
Yamaha 시대에 APX, CWE, L 시리즈 등을 설계하고 개발했습니다.
그의 창조적 인 기타는 항상 도구로서 "완벽"의 흥분, 훌륭한 "예술적"및 "완벽"으로 구성되어 있습니다.
"Work"에서 그는 Yamaha 시대에 관여했으며, 그의 필기 서명은 라벨에 쓰여져 기타를 기타에 제공했습니다.

Yamaha와 독립 후 자신의 브랜드 "Terry 's Terry"를 출시했습니다.
(명예로운 타이틀) Takahiko Ishikawa/Yosui inoue/Toshiyoshi kadomatsu/kazuyoshi saito/konosuke sakurai/ken sakurai/masashi sada/tsuyoshi nagabuchi/chiharu matsuyama/kosetsu minami/shozo ise/aido ise/a a a a a a a a a a a a a a kozo .
Terry Nakamoto의 기타에는 Endose의 개념이 없으며 미디어 노출은 거의 없지만 여전히 기타의 품질과 매력에 매료되어 많은 음악가들이 악기를 가지고 있습니다.

나는 "Terry Nakamoto"세계에 매료되어 TJ-100을 주문했습니다.
다음 장에서는 그러한 "Terry Nakamoto"세계를보고 싶습니다.

그건 그렇고, 위에서 언급했듯이, "Yamaha"는 1971 년에 새로운 시대로 돌진했습니다.
FG의 인기가 움직일 수 없게 된 해에 우리는 "럭셔리 수제 FG"라인업을 발표했습니다.
FG-1500/FG-2000/FG-2500 (12 문자열)의 세 가지 모델이 세계에 풀려 나서 Yamaha 음향을 전 세계에 알렸다.
특히, FG-1500에는 아래에 설명 된 에피소드가 있으며 특별한 의미가 있습니다.

Yamaha Original Fork Size FG-1500은 약간 얇은 두꺼운 신체 크기와 약간 두꺼운 신체 크기신체 너비는 약 380mm이고, 몸체 두께는 약 105mm이며, 이는 마틴의 000 크기에 가깝습니다.
세 가지 모델의 일반적인 사양에 관해서는, 상단은 하카 란다/하카 란다/하카 란다 (Hakaranda/Hakaranda)와 불꽃 메이플 3P의 하이 엔드 에조 (Ezo Pine)/측면의 상단이며, 로제타와 트림은 다른 목재 "Inlay", 패턴을 형성합니다. 매우 고급 기술이 포장됩니다.그리고 사운드 홀에서 이전 장에 설명 된 "Terry Nakamoto"의 필기 서명이 작성되었습니다.

그렇다면 왜 이것이 FG-1500이 특별한 의미입니까?우선, 1971 년부터 1975 년까지의 짧은 생산 기간 동안 고급 수제 FG 시리즈는 카탈로그에 존재했지만 실제 매장에서 새로운 제품을 보는 것은 거의 불가능했습니다. 묻습니다.

"야마하는 훌륭한 기타를 만들었습니다! 그러나 나는 소리를 모른다 ..."그런 팬텀 인이 시리즈의 사용은 실제 기계의 사운드와 존재에 도움이 될 것입니다.

1980 년대에 해외 예술가에 대한 정보가 일본에서 쉽게 얻을 수 있었을 때, American Music History의 이름 인 Bob Dylan은 Yamaha의 기타 라이브를 사용했습니다.
1986 년 호주 공연에서 Bob Dylan은 "Tom Petty"지원과 함께 FG-1500을 재생하는 비디오를 볼 수 있습니다.
이 경우 Yamaha Acoustic은 일본과 해외에서 Martin과 Gibson 이후 독창성을 가진 브랜드로 새로운 명성을 얻었습니다.
야마하 자신은 "특별한 의미"를 깨달은 것처럼 보였고 1996 년에는 30 병에 대한 "FG-1500"주제였습니다.

이제 1974 년이 개별 사운드는 어떻습니까?
우선, FG-180의 경우와 같이 열린 문자열로 한 샷.솔직히 말해서, 나는 불만족스러운 느낌이 듭니다.
FG-180이 개방성과 음압 측면에서 벗어 났다고 말하는 사람들이있을 수 있습니다.5 분 동안 계속 플레이한다면 10 분 동안이 모델과 개인에 대해 배웠습니다.
이것은 망상이나 추측 영역에서 나오지 않지만 FG가 아니라 FG가 아니라는 의미를 포함하는 모델이 아닌가?
범위의 관점에서, 다른 FG는 낮은/높이에 대해 폭발적이며 "1500"에는 많은 부분이 있습니다.
이것은 솔로 기타와 멜로디의 역할에 적합합니다.그것은 견고한 핵심을 가지고 있으며, Hakaranda의 성적인 매력도 소리에 반영되므로 변화하기가 어렵습니다.그것은 다른 개인의 특성에 대해 매우 염려합니다.

다음은 1974 년 제작 중 하나입니다.
실제로, 고급 수제 FG는 1971 년 이후에 사양에 약간의 변화가 있습니다.1971 년 Red Label FG와 같은 사양은 머리 모양이 넓고 교량은 빨간색 레이블과 같은 모양을 가졌습니다.
이 개별 재고는 이후의 사양이고, 헤드 모양은 더 얇고, 다리에는 컨테이너가 있습니다.신체 너비가 416mm이고 몸체 두께가 127mm 인 원래 점보 바디입니다.

주요 예술가들에 대해 "제임스 테일러"가 나열 될 수 있습니다.1974 년에 발표 된 앨범 "Walking Man"의 소리를들을 수 있습니다.

그렇다면이 개인의 소리는 어떻습니까?FG-180보다 큰 크기의 신체 크기는 잡을 때 기대감과 역사적 무게를 제공합니다.

우선, EM은 한 번의 샷입니다.
"오 FG"

첫째, 첫 번째 인상은 위에서 설명한 것과 같습니다.그러나 그것이 충격이라는 인상은 없습니다.개방성과 건전한 압력을 느끼지만 가장 풍부하고 소리가 나는 응집력을 느낄 수 있습니다.
마찬가지로 약 5 ~ 10 분 동안 플레이하면 FG-1500과 완전히 다른 캐릭터를 느낄 수 있습니다.물론, 몸 모양이 다르기 때문에 물론, 몸체 크기가 큰 것은 당연하지만 사운드 홀의 사운드 증폭으로 인해 혼잡은 없습니다.
재료에서 하카 란다의 강성 덕분에 여분의 부품은 버릇없고 재료뿐만 아니라 맛있는 부분 만 출력하지만 기타로서의 디자인은 우선。합니다.마이크를 사용하지 않고 연주하고 대화하고 싶다면 발화에 대한 팁이 필요합니다.노래를 부르면서 연주하려고했지만 아무리 노력해도 기타를 잃습니다.그 느낌은 Zeep 운전과 같은 것에 가깝습니다.

고급 수제 FG 마지막 라인업이 소개됩니다.
이것은 2000 년의 신체 크기와 같은 원래 점보 바디입니다.
FG-2000의 12 스트링 버전으로 라인업.그러나이 FG-2500은 고급 수제 FG 중에서 가장 독특합니다.
당시 민속 세대에게 물었을 때, 나는 "그런 모델이 있습니까? 카탈로그에 나타 났습니까?"물론, 12 개의 스트링 기타는 6 번째 문자열에 비해 거의 필요가 거의 없었으며 프로덕션 자체의 수는 적었습니다.
고유 한 요점은 사양이며, Yamaha의 이전 12 스트링 라인업을 살펴보면 FG-2500은 슬롯 헤드를 채택합니다.

독특한 지점으로 FG-2500의 소리를 들어 보자.
12 개의 스트링 기타와 마찬가지로 튜닝은 매우 깨진 작업입니다.6String 기타 인 경우, 느슨한 상태에서 연주 할 수 있도록 약 3 랩의 튜닝을 조정하면 괜찮지 만 12 줄에는 5 ~ 6 랩이 필요합니다. 또한 6 줄의 이중 페그가 있고 페그가 닫히기 때문에 돌기가 어렵고 한 라운드의 시간은 길다.

마지막으로, 투쟁의 튜닝은 끝났고, 한 번의 샷은 한 번의 샷입니다.
이 평가는 칼럼을 작성하는 것이 아니라 판매의 의도가 있기 때문이 아니라 진심으로 인상입니다.

"" "" "" ""

개방의 느낌과 각 줄의 핵심은 안에 느껴졌습니다.가장 중요한 것은 12 스트링 기타가 6 번째 문자열보다 목 너비가 더 넓고 일반적으로 6 층 기타처럼 들릴 수는 없지만이 개인은 6 번째 문자열과 같은 방식으로 만듭니다. 자연 코러스가 추가됩니다.
튜닝과 같은이 사운드를 얻을 수 있다면 작은 문제가 발생합니다.솔직히 말해서, 시장 가치는 6 스트링 모델보다 낮습니다.그러나 가격을 소리로 평가할 수 있다면 백만 엔을 지불하는 것은 비용이 많이 들지 않습니다.그것은 당신이 그런 행복감을 느끼게하는 것입니다.

여기에서 Terry Nakamoto World는 어두워집니다.
1974 년 Yamaha는 L 시리즈 라인업을 발표하여 사치를 강화했습니다.
첫 번째는 "L-31"에 의해 발표되었습니다.
이것은 FG-2000을 사치로 승화시킨 모델로 1975 년에 출시 된 커스텀 시리즈로 이어졌습니다.
시리즈 이름의 L은 "럭셔리 (럭셔리)"를 나타내며, 당시 세 가지 시리즈의 FG/N/L 시리즈의 가장 높은 등급 모델입니다.

그건 그렇고, L 시리즈의 1975 년 이래로 정렬 된 4 가지 모델에는 "Shitenno"가 있습니다. 네 가지 모델 모두 특성과 디자인에 끌립니다.
럭셔리 수제 FG와 마찬가지로 실제 상점에서 실제를 보는 것은 거의 어렵고 젊은 사람들은 카탈로그를보고 상상력을 확장했습니다. " 보다.
나는 네 왕에서 기적적으로 두 가지 모델을 얻을 수 있었 으므로이 기회를 통해 소개하고 싶습니다.

깁슨의 에버리 형제를 연상시키는 검은 점보 바디.
신체 너비는 약 435mm이고 신체 두께는 120mm 미만이며 FG-2000보다 신체 너비가 넓습니다.
흰색 픽가드는 면밀히 살펴보면 비대칭적이고 독특하며 독특한 디자인입니다.
Paul Simon과 John Lennon의 소유자 인 CJ-52, L-52의 후계자.Bass그것은 맞춤형이었고, 둘 다 소리와 사랑에 빠진 것처럼 보였다.
개인적 으로이 L-52의 외모는 네 왕의 Donpisha입니다.

이 두 전설이 좋아하는이 모델을 들어 보자.

마찬가지로, 한 샷
흥미로운. 메이플 재료에 특유한 "카린"의 바삭 바삭한 소리가 있지만 야마하의 몸통이 단단히 느껴집니다.특히, 업 스트로크에서 1,2 줄을 강하게 재생할 때 특성이 눈에 띄게 보이고 소리가 크게 들립니다.
가장 독특한 점은 세 번째 문자열 7 프렛에서 단일 음표를 연주 할 때 아치 탑과 같은 뉘앙스를 얻을 수 있다는 것입니다.
포크 노래보다는 4 비트를 자르는 재즈와 블루스에 더 적합하지 않습니까?
이것은 외관과의 간격을 포함하여 내가 가장 좋아하는 모델입니다.

언뜻보기에 화려합니다.
Rosetta와 Trim의 Avalon Inlay, 물론 머리가 먼저 보입니다.베니어는 아발론과 하카 란다의 3p로 구성되어 있지만 갈라진 아발론 재료가 페그 부시의 왼쪽과 오른쪽에 사용된다는 것은 놀라운 일이며, 상상력과 기술에 깊은 인상을 받았습니다.
L-53은 초기와 후반 사이의 목재 사양에 차이가 있으며, 뒤 3P는 초기에 하카 란다/흑단으로 변경되었으며 후반은 하카 란다 3p의 후반부입니다.신체 너비는 약 415mm이고 신체 두께는 약 120mm이며, 체형은 L 시리즈에서 Dreadnote에 가장 가깝습니다.
Shitenno 중에서 가장 인기있는 모델이며 많은 예술가 들이이 L-53을 가지고 있습니다.Bass나는 주문했다.
2012 년에는 20 개로 제한된 재 인쇄되었으며 가격은 약 2,000,000 엔 이었지만 즉시 매진되었습니다. 이 배경에서 많은 사람들 이이 모델에 대해 강한 갈망을 가지고 있음을 알 수 있습니다.

소리를 연주하기 전에 외관에서 소리를 상상해보십시오.
손에 쥐고 있다면 무게가 고체적이며 측정 기기로 측정 할 때 약 2.55kg입니다.지판에는 또한 Avalon으로 색깔 된 인레이가 들어 있으며, 몸 소음이 거의없고 소리가 나는 것 같습니다.

친숙한 EM으로 한 촬영

"소리 !!!"
유치한 표현이지만 이것은 첫인상입니다.그러나 그는 날카로운/킨킨이 없습니다.
반짝이는 높은 범위가 FG-2000에 추가되지만 여전히 Hakaranda와 같은 낮은 낮은 범위를 느낍니다.
나는 전혀 말하지 않았지만 1968 년부터 1969 년까지 재판 D-45의 뉘앙스에 가까운 것을 느꼈다.
선택이 최대화되면 고음은 압축처럼 들리지만 알파인 공연은 매우 역동적이며 발라드와 포크 노래에 풍부한 표현을 가져올 것입니다.그것은 가장 인기있는 것 중 하나였으며 설득력있는 소리였습니다.

이러한 L 시리즈에서 FG-1500에 가까운 원래 모양을 가진 약간 작은 LS.
다른 LL/LD/LAS와 비교할 때 시장의 분포 횟수는 압도적으로 작기 때문에 거의 만나지 않습니다. Rosetta, Perfing, Headstock 및 Fingerboard에서 매우 복잡하고 아름다운 아름다움을 즐길 수 있습니다. Terry의 Terry의 일반 라인업 "TJ"와 Shape은 가장 가까운 모델이며 Terry Nakamoto의 세계관은 강력합니다.

이 모델은 주로 1990 년대에 배포되었지만이 개인은 1987 년에 만들어졌습니다.
물론, 테리 나카모토의 사인은 쓰여졌습니다.

말로 말하지 않고 먼저 소리를 경험해야합니다.

소리와 관련하여 1960 년대와 1980 년대 초의 야마하의 이미지와 달리 약간 놀랍습니다. 볼륨은 크지 만 매우 우아합니다. 오버톤은 거의 없지만 L-53과 같은 날카로운 인상보다는 턱의 "벨 소리"의 특징입니다.
특히, 열린 G 코드를 재생할 때 코드 사운드가 거의 느껴지는 소리가 거의 느껴지지 않습니다 흐린.
그러나이 LS-50은 추가가없는 것처럼 스트레이트 사운드 이미지를 전달합니다.
여분의 일이 없다는 사실은 일부 사람들에게는 불만족 스럽지만 일본 음악 악기에는 매우 높은 수준의 사운드를 가지고 있습니다.