사노가 처음 만난 전설의 페달 "TONE BENDER MkI"
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TC악기에 TONE BENDER MkI가 찾아왔다!
처음 이 이야기를 들었을 때 '설마, 이건 꿈이 아닐까...'라는 생각이 들 정도로 당황스러웠다. '라는 생각이 들 정도로 나는 당황스러움을 감출 수 없는 상태에 빠졌다. 연간 2,000대 이상의 이펙터를 10년 넘게 다뤄온 저로서는 처음 접하는 이펙터였기 때문입니다.
그도 그럴 것이, 그 희소성 때문에 환상의 페달이라고도 불리는 TONE BENDER MkI를 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마, 설마....
이번에 양도해 주신 전 소유자(A 씨)는 음악 관련 일을 주로 하고 계시는데, 레드 제플린의 지미 페이지의 기타 사운드에 감명을 받아 TONE BENDER에 관심을 가지게 되었다고 합니다. "매우 생생한 왜곡." "어떻게 하면 같은 사운드를 만들 수 있을까?" "매우 생생한 디스토션", "어떻게 하면 같은 사운드를 만들 수 있을까?"라는 탐구를 계속하면서 MkII의 역사를 더 거슬러 올라갔고, 비틀즈를 좋아하고 일 때문에 조지 마틴의 현장에도 다녀온 적도 있었기 때문에 최고봉인 MkI를 언젠가 갖고 싶다는 생각에 찾기 시작했다. 그리고 3년 정도 찾아 헤매다가 드디어 MkI를 손에 넣을 수 있었다고 한다!
"영국 국내에도 없어요"
거기까지 가는 길은 평탄치 않았으며, 누군가에게 물어보면 "영국 국내에는 거의 없어요."라는 대답이 돌아왔다. 결국 "본 적이 없다"는 대답을 들었다. 결국 영국 내 지인의 소개를 통해 겨우겨우 찾아간 곳은 런던에 사는 게리 허스트의 지인인 게리 허스트의 지인이었다!
2010년경 그 분으로부터 목제 MkI와 메탈 케이스 MkI를 동시에 두 대를 선물로 받았다고 한다! 그 소리가 너무 좋아서 처음 소리를 냈을 때의 감동은 지금도 잊을 수 없다고 한다. 특히 목제 버전 MkI가 마음에 들어 지금까지 계속 가지고 있다고 합니다.
앞으로를 생각하면 스스로 사용할 기회가 점점 줄어드는데, 이대로 소유하는 것보다 이 페달을 후대에 물려주고 싶다는 생각이 강했고, 이 페달의 장점과 소중함을 잘 알고 있는 사노 씨에게 꼭 전해주셨으면 좋겠다는 생각에 이번에 양도하게 되었다고 합니다.
게리 허스트(Gary Hurst)에 대하여
톤벤더의 창시자이자 그의 풍부한 아이디어와 탁월한 재능으로 "오늘날 이펙터의 뿌리를 만든 사람"으로 알려져 있지만, 자세한 프로필은 거의 수수께끼에 싸여 있습니다.
그는 아버지에게 배웠고 라디오 제작을 시작으로 음악에 관심이 많았으며, 1963년경에는 밸브 테이프 에코 제작을 거쳐 1965년 톤벤더를 만들게 된다.
1968년 영국을 떠나 이탈리아로 건너가 크루마(Crumar)와 엘카(Elka)의 키보드를 디자인했고, 1970년대 중반에는 직접 키보드와 기타 페달을 제조하는 회사인 Electronic Sounds를 설립했다. 이 브랜드는 1980년대 초까지 지속되었다.
1968년 그는 영국을 떠나 이탈리아로 건너가 크루머와 엘카의 키보드를 디자인했다. 70년대 중반, 그는 키보드와 기타 이펙터를 제조하는 회사인 Electronic Sounds를 설립했다. 80년대 초 디지털 악기가 대중화되고 가격이 저렴해지면서 이 회사는 사라졌다.
©︎Copyright2011 NAMM.org
TONE BENDER 소개
Tone Bender는 Gibson Maestro Fuzz-Tone을Bass를 기반으로 한 3개의 트랜지스터를 탑재한 회로로 구성된 페달입니다. 오늘날에도 수많은 복제품이 만들어지고 있으며, 후대의 퍼즈 페달 등에 큰 영향을 미치고 있습니다.
기술자인 Gary Hurst는 1965년 여름경부터 제작/판매를 시작했습니다.
초기 개체는 그의 형이 만든 것으로 알려진 나무 케이스에 담겨 있었다. 이것은 프로토타입으로 나중에 금으로 마감된 접힌 강철 케이스가 사용되었으며, MkI는 1965년 12월까지 생산된 것으로 알려져 있습니다. 이어 레드 제플린(Led Zeppelin)의 지미 페이지(Jimmy Page)가 사용한 것으로 유명한 Mk2, Mk3(Mk4), 그 사이에 트랜지스터 2개를 탑재한 사양의 Mk1.5가 있다.
이번에는 그 중에서도 가장 귀중하다고 알려진 MkI를 주제로 다뤄보고자 합니다.
1965년 런던 22 덴마크 스트리트(22 Denmark Street)에 위치한 악기점 마카리스 뮤지컬 익스체인지(Macari's Musical Exchange)의 뒷방에서 기타리스트들은 앰프에 새로운 사운드, 즉 "더 많은 디스토션과 서스테인을 가진 더 많은 디스토션과 서스테인을 가진 사운드"를 원했다. 인스트루멘탈 로큰롤 그룹인 존 배리 세븐(The John Barry Seven)의 빅 플릭(Vick Flick)이 오리지널 마에스트로의 퍼즈 톤(Fuzz- Tone)을 가지고 있는데, 그는 더 높은 서스테인(sustain)을 가진 페달을 요구했다고 한다. 그래서 게리 허스트는 그에게 새로운 퍼즈 박스를 만들어 주었다.
그는 이를 '톤 벤더(TONE BENDER)라고 명명했다. 초창기 몇 대의 '톤 벤더'는 나무 상자에 담겨 있었고, 가격은 14기니였다고 한다. 제프 벡(Jeff Beck)은 그의 첫 고객 중 하나였으며, 톤 벤더는 Yardbirds의 명곡 "Heart Full Of Soul"을 포함한 많은 싱글에 사용되었다. 게리 허스트는 이렇게 회고했다.
Gary Hurst는 먼저 10개의 나무 시제품을 제작한 후, 스틸 소재의 개별 제작에 착수했다. 개인이 만든 것을 SOLA SOUND 명의로 판매하기 위해 만든 개체의 케이스에는 "SOLA SOUND"의 작은 로고를 넣었다고 한다.
현재 알려진 것은 인스턴트 레터링 사양(어깨에 "SOLASOUND" 작은 로고 없음/"TONE BENDER" 서체가 가늘거나 굵거나, 약간 옆으로 뭉개짐) 기미)의 개체는 출력이 작은 경향, 실크스크린 사양(어깨에 "SOLASOUND"의 작은 로고가 있음/"TONE BENDER"의 서체가 굵고, 약간 세로로 긴)의 개체는 출력이 큰 경향이 있어 전자는 제프 벡, 후자는 믹 론슨이 사용했던 것이 아닌가 생각됩니다.
하지만 개체에 따라 외형과 소리의 차이가 있기 때문에 이 모든 것이 다 해당된다고 할 수는 없을 것 같습니다.
Gary Hurst TONE BENDER MkI Wooden Case
사이즈 20 × 15 × 5(cm)
무게 약 275g(페달로서는 매우 가벼운 무게)
재질 재질은 알 수 없지만 나뭇결이 잘 살아 있어 매우 가볍고, 나무에서 느껴지는 고급스러움이 있다고는 할 수 없는 퀄리티. 하지만 존재감은 뛰어납니다!
우선 외형의 각 치수가 20/15/5(cm)로 묘하게도 딱 맞다는 것에 놀랐습니다.
무도장이고 특별히 로고 등은 없으며, 나무 특유의 따뜻함이 느껴진다. 케이스가 이른바 나무못으로 조립되어 있어 부품이 조립되어 있는 윗면 부분은 완전히 분해하지 않는 한 내부를 자세히 확인하기가 거의 불가능한 상태입니다. 그래서 내부 촬영에 상당한 어려움을 겪었습니다.
풋스위치 부분을 포함한 배터리 뚜껑은 4개의 나무 나사로 고정되어 있으며, 교체 시에는 4개의 나사를 풀어서 열고 닫아야 합니다. 배터리 뚜껑 뒷면에는 보강을 위한 철판이 있는데, 스위치를 ON/OFF 할 때 다소 늘어져 있어 혹시나 깨지지 않을까 걱정됩니다.
노브는 은색으로 된 것을 본 적이 있는데, 본 제품에는 검은색 플라스틱으로 된 노브가 장착되어 있습니다.
표면은 촉감이 좋고 매끈하게 연마되어 있습니다. 단순히 얇은 목재로 조립되어 있기 때문에 금방이라도 깨질 것 같은 섬세함이 있어 취급 시 매우 조심스럽게 다뤄야 한다.
우선 목제 톤벤더는 어떤 소리라고 생각하시나요? 제가 직접 연주해보고 느낀 점을 솔직하게 적어보겠습니다.
레벨은 상당히 큰 편이고, ATTACK(오른쪽) 컨트롤은 9시 정도에서 충분히 왜곡이 나옵니다. 그 이상 돌렸을 때의 왜곡량은 그다지 차이가 없는 느낌입니다. 풀로 돌리면 뇌를 찌르는 듯한 충격적인 퍼즈 사운드가 튀어나옵니다. 특히 프론트 픽업의 사운드는 달콤하고 마일드하며, 리얼 오가닉한 뉘앙스가 연주자를 1960년대 당시 뮤직 씬으로 데려다 줍니다.
게인과 서스테인 모두 충분하며, 매우 깔끔하고, 게이트가 있는 쫄깃쫄깃한 맛깔스러운 사운드가 매우 인상적이었다. 지금까지 수많은 MkI 레플리카 모델을 접해봤지만, 그 이미지와는 분명한 차별성을 지닌 사운드라고 생각합니다. 기타 볼륨에 대한 반응도 굉장히 좋고, 볼륨을 줄였을 때 벨소리처럼 깨끗하게 울리는 크런치 사운드는 정말 일품입니다. 개인적으로 이보다 더 좋은 사운드를 경험해 본 적이 없습니다! (참고로 게르마늄 트랜지스터라 그런지 기온이 상당히 낮을 때는 게이트감이 더 강해지는 것을 확인했습니다).
내부 소개
트랜지스터는 3개 확인. 베이스 같은 것은 없고, 거의 공중 배선. 구조상의 문제로 분해가 불가능해서 모델 번호는 확인할 수 없지만, 블랙캡 사양의 게르마늄 트랜지스터가 사용되고 있습니다. 참고로 배터리 스냅은 오리지널이 아닌 교체된 것으로 보입니다. 그 외 납땜 등을 보면 약간의 수정이 이루어지고 있습니다.
풋스위치 부분이 4개의 일자 나사로 고정되어 있어 분리해 보면.........
정면에서 찍은 사진. 갑자기 OUTPUT 잭이 보이고, 왼쪽에 게르마늄 트랜지스터(블랙캡)가 보입니다. 그 안쪽은 특수 사양이라 보이지 않습니다!
거꾸로 뒤집어도 이 정도만 확인할 수 있다. 60년대에나 있을 법한 각 부품들이 탑재되어 있다. 설레는 마음이 듭니다!
나무 재질이라 구조적으로 접지가 되지 않아 소음이 발생하는 것은 어쩔 수 없는 부분일 것이다.
"배터리 교체를 위한 뚜껑 부분에는 나무 나사를 사용하고 있기 때문에 여러 번 열고 닫으면 나사 구멍이 벌어져 조여지지 않게 됩니다. 여러 번 끼웠다 뺐다 하면 이런 상태가 됩니다." →사진설명: 나무 나사 구멍의 모습
이른바 "기울어진 눈"이라고 불리는 컨트롤 노브의 배치가 되어 있습니다. 이것이 톤벤더의 원형이다!
Gary Hurst(SOLA SOUND) TONE BENDER MkI
사이즈 20.5 × 10.5 × 6(하단 돌출부 포함 /cm)
무게 970g 매우 묵직한 인상을 줍니다.재질 스틸 → 로고에 인스턴트 레터링 사양과 실크스크린 사양이 있습니다. 본 제품은 실크스크린 사양입니다.
스틸을 접은 사양입니다. 고급스러움을 느낄 수 있는 골드 마감, 실크스크린 사양의 로고. 골드 느낌은 딱딱하게 칠해진 것이 아니라 각도를 바꾸면 반짝반짝 빛에 반사되는 느낌입니다. 이것은 레스포의 골드 탑 등에서 본 적이 있는 듯한 이미지입니다.
"TONE BENDER"라는 글자는 세로로 길고 약간 가늘다. 왼쪽 어깨 부분에 작게 "SOLA SOUNDS LTD"라고 적혀 있다. 측면 4개의 작은 나사를 풀면 탈부착이 가능하다. 바닥면에는 고무 다리가 없고, 4곳의 케이스 자체가 둥글게 돌출되어 있다. 묵직하고 견고하게 만들어져 있어 아무리 밟아도 안정적이고, 굴려도 깨지지 않을 것 같은 견고함이 있다.
사운드에 대해
"ATTACK" 컨트롤 0에서 이미 왜곡이 발생하며, 나무 케이스의 개체와 마찬가지로 9시 방향에서 급격히 왜곡이 발생하며, 이후 왜곡의 양에 큰 차이가 없는 느낌입니다. 전체적으로 마일드하고 게이트가 있는 둥글둥글한 하이게인 퍼즈 사운드이며, 기타 볼륨을 낮추면 벨소리 클린보다는 마일드한 오버드라이브와 같은 음색이 나옵니다.
나무 케이스 사양과는 또 다른 디스토션, 레플리카와는 전혀 다른 와일드한 사운드라는 인상입니다.
내부 소개
트랜지스터는 OC75(Mullard) 1개, 2G381(Texas Instruments) 2개가 탑재되어 있습니다. 기타 포트는 500KΩ(LEVEL)/50KΩ(ATTACK), CLIFF사 IN/OUT 잭, HUNTS사의 검은색 두꺼운 A337, WIMA사의 25/15, 0.01/400-콘덴서, Allen Bradley 저항이 사용되고 있습니다. 배터리 스냅은 교체가 되어 있습니다. 그 외 납땜 등을 보면 약간의 수정이 이루어진 부분을 볼 수 있습니다.
그 외 궁금한 점들을 나열해 보겠습니다.
케이스의 각진 어깨 부분의 왼쪽에 "SOLASOUND"라는 글자가 있습니다. 이것은 "SOLASOUND" 판매분으로 게리 허스트가 특별히 제작한 개체이다. 게이트가 가미된 마일드한 퍼즈 사운드라는 점에서는 목제 케이스 사양의 것과 큰 차이가 없으며, 시제품으로 만든 목제 케이스 사양보다 진화된 완성형 톤벤더라고 할 수 있는 제품으로 완성되었습니다.
우선 뒷면 커버를 떼어내면 잭은 케이스에 고정하는 타입입니다.
시대를 느끼게 하는 압권의 부품들. 페달을 좋아하는 사람이라면 이것만으로도 밥 세 그릇은 거뜬히 먹을 수 있을 것 같습니다!
고무 다리라는 개념은 없고, 케이스 뒷면 4곳이 직접 돌출된 구조로 되어 있어 다리 역할을 하는 것도 특징 중 하나다.
아래는 주요 사용 아티스트
존 레논, 조지 해리슨, 폴 매카트니, 제프 벡, 지미 페이지, 스티브 윈우드, 믹 롬슨, 피트 타운젠트 등
톤벤더 MkI의 사운드를 들을 수 있는 명곡 4곡!
Jeff Beck - Yardbirds/Heart Full Of Soul(1965)
https://youtu.be/TvMy6cF7XeM
게리 허스트의 첫 고객 중 한 명인 제프 벡의 연주. 인상적인 인트로의 후렴구는 지금까지도 잊혀지지 않는 명곡입니다.
Steve Winwood - The Spencer Davis Group/Keep on Running(1965)
https://youtu.be/kamXvqoL_JA
스펜서 데이비스 그룹 시절의 스티브 윈우드의 연주. 마음껏 왜곡한 파괴적인 퍼즈 사운드를 리프, 중반부, 엔딩에서 들을 수 있다.
Paul McCartney(Bass) - Beatles/Think for Yourself(1965)
https://youtu.be/vtx5NTxebJk
그 비틀즈의 폴 매카트니도Bass에서 사용했습니다. 누구나 한 번쯤 들어봤을 법한 그 곡입니다.
Mick Ronson - David Bowie/Ziggy Stardust(1972)
https://youtu.be/G8sdsW93ThQ
데이비드 보위의 한쪽 팔인 믹 론슨은 '70년대에 들어서도 MKI를 계속 사용했던 것으로 유명하다. 오히려 오버드라이브적인 사용을 하고 있습니다.
"TONE BENDER MkI", 거기에는 모든 페달 마니아들을 행복하게 만드는 궁극의 사운드가 있었다.
지금까지 수많은 레플리카(재판매품)를 접해본 제가 먼저 분명히 말할 수 있는 것은, 아무리 오리지널과 똑같이 재현한다고 해도 똑같은 사운드가 나올 수 없다는 것입니다. 당연한 말일지도 모르지만 오리지널에는 오리지널의 사운드가 있고, 안타깝게도 모든 것을 일치시키는 재현은 불가능하다는 것입니다.
1965년 여름부터 12월까지 최소 4개월이라는 짧은 기간 동안 제작된 환상의 페달을 접할 수 있었던 것은 매우 행운이었으며, TC악기 이펙터 담당자로서 앞으로도 활용할 수 있는 귀중한 경험이 되었습니다.
이 칼럼은 2023.1에 급작스럽게 세상을 떠난 톤벤더를 처음 사용한 사람 중 한 명인 제프 벡(Jeff Beck)에게 바칩니다.