~170년 전부터 이어져 온 울림~
~170년 전부터 이어져 온 울림~
19세기 기타는 오늘날의 기준으로 보면 놀라울 정도로 작았습니다.
당시 '파라(응접실)'에서는 가족이나 친구들이 모여 음악을 즐기는 문화가 있었고, 그 공간에서 연주되던 것이 '파라 기타'입니다.
작은 바디에서 나오는 부드러운 음색은 가정의 온기를 상징하는 것이었습니다.
여기에 소개된 기타는 1850년대 마틴을 비롯해 스튜어트 & 바우어, 워시번 등 19~20세기 초 명장들의 작품입니다.
브라질리안 로즈우드나 진주 조개 장식 등, 소리와 아름다움을 추구한 장인의 손길이 곳곳에서 느껴집니다.
화려함과 섬세함을 겸비한 파라 기타는 단순한 악기가 아니라 당시 생활 문화와 미의식을 반영한 예술품이기도 합니다.
그 울림은 150년 이상의 시간을 넘어 지금도 사람들의 마음에 스며듭니다.
D-28이나 J-45로 대표되는 대형 어쿠스틱 기타는 이제 음악계에서 없어서는 안 될 존재입니다.
컨트리와 블루스, 그리고 록에 이르기까지 풍부한 음량과 강력한 울림이 많은 장면을 지탱해 왔습니다.
이러한 '큰 어쿠스틱 기타'가 정착된 것은 20세기 이후의 일입니다.
Gibson이 1934년에 발표한 Jumbo, 그리고 Martin이 1931년에 선보인 D-28(12프렛 사양)은 그 상징적인 존재였습니다.
더 거슬러 올라가면, Martin이 1916년 디트슨 사의 의뢰로 제작한 드레드노트가 이 대형화의 선구자였습니다.
이러한 배경에는 당시 컨트리 음악에서 밴조나 만돌린, 피들, 우드Bass 같은 악기들에 뒤지지 않는 음량의 기타가 필요했던 사정이 있었을 것이라고 추측합니다.
그렇다면 그 이전의 기타는 어땠을까요?
19세기에는 오늘날의 기준으로 보면 놀라울 정도로 작은 사이즈가 주류였습니다.
마틴이 1854년에 발표했다고 알려진 '0(싱글 오)' 사이즈조차도, 지금은 "작은 기타"이지만 당시에는 최대급 기타로 여겨져 1870년대 가격표에는 'Largest Concert Size'라고 기록될 정도였습니다.
클래식 기타 세계에서도 대형화 흐름이 보입니다.
19세기 스페인의 명공 안토니오 데 토레스는 콘서트홀에서의 연주에 견딜 수 있는 음량을 추구하며, 팬 브레이싱의 개선과 바디의 확대를 시도하여 모던 클래식 기타의 초석을 마련했습니다.
이렇게 19세기부터 20세기에 걸쳐 기타는 소형에서 대형으로 큰 변화를 겪게 됩니다.
이번에 주목할 것은, 오히려 이 '대형화'와는 반대 방향에 있는 당시 가정에서 사랑받던 작은 기타 '파라 기타'입니다.
「파라(parlour/미국에서는 parlor)」라는 단어는 원래 「수도원에서 대화가 허용되는 방」을 가리키는 말로 중세 유럽에서 생겨났다고 합니다.
수도사들은 일반적으로 회랑에서는 침묵을 지켜야 했으며, 외부인이나 동료와 대화하기 위한 특별한 방이 '파라(parlour)'라고 불렸다고 합니다.
이 단어는 점차 시민 생활에 흡수되어
18~19세기 영어권에서는 응접실·객실이라는 의미로 사용되게 됩니다.
따라서 팔러(응접실·객실)는 내빈을 맞이하는 공간으로서 미술품이나 악기 등이 비치된 가장 고급스럽게 장식된 방으로, 중산층 가정의 상징이었습니다.
19세기 영어권에서는 팔러(응접실)가 방문객 응대뿐만 아니라 가정 내 사교와 음악 실천의 장소로 기능했습니다(소위 팔러 음악).
고급스러운 가구가 갖춰져 가족이나 친구들이 모여 노래나 기악을 즐기는, 가정의 무대라 할 수 있는 공간이었습니다.
20세기에 들어 생활 양식의 변화에 따라 격식 있는 응접실은 점차 사용되지 않게 되었고, 주택 평면이나 생활사에서는 거실이라는 용어가 일반화되었습니다.
19세기 영어권에서는 팔러(응접실)가 방문객 접대뿐만 아니라 가정 내 사교와 음악 실천의 장으로 기능했습니다(소위 팔러 음악).
고급스러운 가구가 갖춰져 가족이나 친구들이 모여 노래나 기악을 즐기는, 가정의 무대라 할 수 있는 공간이었습니다.
20세기에 들어 생활 양식의 변화에 따라 격식을 갖춘 팔러는 점차 사용되지 않게 되었고, 주택 평면이나 생활사에서는 거실(リビングルーム)이라는 용어가 일반화되었습니다.
적어도 19세기 후반 미국에서는 '파라'라는 단어가 전용되어 당시 악기 카탈로그에서 콘서트 사이즈보다 작은 기타를 'Parlor Size'로 소개한 사례를 확인할 수 있습니다.
현대에도 마틴사의 레퍼런스북 등에서는 싱글 오(콘서트 사이즈)보다 작은 기타를 '파라 기타'라고 설명하는 기록을 볼 수 있습니다.
추측컨대, 가정 내 '파라(응접실)'라는 공간이 19세기에 확립되고 그곳에서 음악을 즐길 수 있게 된 배경에서 '파라 뮤직'이라는 용어가 등장했으며, 그 장소에서 사용하기 위한 콘서트 기타보다 작은 악기가 '파라 사이즈(기타)'라 불리게 된 것으로 생각됩니다.
즉, 연주 장소(응접실)에서 유래한 명칭이며 동시에 크기 구분의 의미도 지니고 있었던 것입니다.
파라 기타를 엄밀히 정의하기는 어렵지만, 이상과 같이 생각하면 싱글 오(콘서트) 사이즈보다 작은, 12프렛 조인트의 어쿠스틱 기타를 가리킨다고 이해하는 것이 무난할 것입니다.
다만, 이러한 좁은 의미의 정의를 취하면, 우리가 일상적으로 사용하는 '파라 기타'라는 용어는 Size 1 이하의 기타를 접할 기회가 거의 없기 때문에 실용상 거의 적용되지 않게 됩니다.
따라서 실제로는 슬롯 헤드(혹은 솔리드 헤드)의 12프렛 조인트로, 소형 사이즈감을 가진 기타, 혹은 광의로는 소형 기타라면 '파라 기타'라고 불러도 무방하다고 생각합니다.
(「이 기타는 싱글 오 사이즈라서, 사실은 파라 기타가 아닙니다.」라는 식의 대화는 별로 듣고 싶지도 않습니다.)
이상을 고려하여 본 글에서는 사이즈의 정의를 엄격히 제한하지 않고, "파롤 기타와 유사한 특징을 지닌 앤티크 기타"를 넓은 의미로 다루어 보겠습니다.
응접실에서 연주하기에 적합한 작은 기타로 탄생한 '파라 기타'.
그 매력을, 저희 매장에 실제로 입고된 앤티크 파라 기타 사진과 함께 소개해 드리겠습니다.
이것은 앤티크 사이즈 2입니다.
로제타와 퍼플링의 디자인이 아름답고, 자료에도 거의 남아 있지 않은 귀중한 개체입니다.
Size 2는 당시 "Ladies’ Size"라 불리며, 바로 파라 기타에 해당하는 사이즈였습니다.
참고로 0(싱글 오)는 Large Concert Size, Size 1은 Large Size로 분류되었습니다.
제조 연도에 대해서는 일반적으로 넥 블록에 각인된 일련 번호로 특정할 수 있지만, 이 기타에는 일련 번호 각인이 없습니다.
이는 마틴 기타가 일련 번호로 연대를 특정할 수 있게 된 것이 1898년 이후의 일이므로, 이 개체는 그 이전에 제작된 개체로 추정됩니다.
"그 이전"이라면 창업 연도인 1833년~1897년이 되지만, 세부 사항을 살펴봄으로써 대략적인 연대 추정이 가능합니다.
먼저 바디백 안쪽에 각인된 스탬프입니다.
약간 희미해졌지만, 「C. F. MARTIN NEW-YORK」라는 스탬프를 확인할 수 있습니다.
현행 모델을 소유하신 분은 비교해 보면 흥미로울 것입니다.
현재의 스탬프는 「C. F. MARTIN & CO. NAZARETH, PA.」로 되어 있을 것입니다.
실제로는 이 두 종류 외에도 스탬프가 존재하며,
그것이 연대 특정(年代特定)의 중요한 단서 중 하나가 됩니다.
특히 주목해야 할 점은 「C. F. MARTIN」 뒤에 붙는 “& CO.”의 유무입니다.
1867년, C. F. Martin의 장남 C. F. Martin Jr.와 조카인 C. F. Hartman이 경영에 합류했을 때, 스탬프는 「C. F. MARTIN & CO. NEW-YORK」로 변경되었습니다.
따라서 이번 스탬프를 통해 이 기타의 제조 연도를 1833년부터 1867년 사이로 좁힐 수 있습니다.
또한, 바디 백 내부의 센터 스트라이프뿐만 아니라 넥 블록과 헤드스톡에도 "NEW-YORK"라는 각인이 보입니다.
그러나 마틴 가족은 1840년대에 체리힐로, 그리고 1860년대에 현재의 거점인 나사렛으로 제작지를 옮겼습니다.
따라서 1840년 이후 제작된 많은 마틴 기타는 실제로 뉴욕 이외의 지역에서 만들어졌습니다.
그럼에도 'NEW-YORK' 스탬프가 계속 사용된 것은 당시 마틴이 여전히 뉴욕을 통해 유통되었기 때문이며, 이로 인해 19세기 내내 이 각인이 지속적으로 사용된 것으로 보입니다.
녹이 살짝 낀 황동제 플레이트에 엉겅퀴 꽃과 잎이 새겨져 있으며, 세월의 흔적이 묻어나는 흰색 본 손잡이가 앤티크라는 말에 걸맞은 분위기를 한층 돋보이게 합니다.
플레이트 상단을 자세히 보면 'JEROME'이라는 각인을 확인할 수 있습니다.
JEROME은 프랑스에서 제작되어 1840년대~1850년대 Martin에 사용되었던 튜너입니다.
기어의 형태와 JEROME 각인의 유무로 보아 1850년대 초에 제작된 것으로 추정됩니다 .
이 부품 덕분에 1850년대 제작품으로 상당히 좁혀졌습니다.
이것이 1850년대 마틴의 X 브레이싱이라고 상상하면 매우 감동스럽습니다.
1840년대까지는 래더 브레이싱이나 팬 브레이싱 등 다양한 스타일이 시도되었으며, 1840년대에 들어서 마틴이 X 브레이싱을 탄생시켰다고 알려져 있습니다.
이 개체는 바디 하부 중앙에 톤 바가 설치되어 있음을 알 수 있습니다.
역시 1850년대부터 볼 수 있는 패턴으로, 이 형태가 표준이 되어 1860년대 이후에도 계속됩니다.
말하자면 X 브레이싱의 완성형 중 하나입니다.
사운드홀에서 X의 교차 위치 관계에 대해
포워드 시프트, 리어 시프트라고 부르기도 하는데, 이 시기 X자 교차점의 위치는 상당히 멀리 떨어져 있음을 알 수 있습니다.
이상 스탬프, 페그, 브레이싱 패턴을 통해 1850년대에 제작된 기타로 추정할 수 있었습니다.
현재로부터 150년 이상 전의 기타, 뉴욕에서 펜실베이니아로 이동하며 시행착오를 거듭하며 마틴이 당시 공방에서 제작했던 그 손맛이 전해집니다.
자, 다음으로 하고 싶은 것은 스타일의 특정입니다.
현재는 Style-15, Style-18, Style-28, Style-35, Style-41, Style-42, Style-45 등이 주류이지만, 당시에는 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28과 같이 20번대만 해도 9종류로 사양이 세분화되어 있었습니다.
이들은 사용된 목재나 장식에 따라 달라지므로, 그 부분을 살펴보겠습니다.
바디 사이드와 백에는 브라질리안 로즈우드가 사용되었습니다.
당시에는 Style-17부터 로즈우드가 사용되었으므로, 이것만으로는 스타일을 좁힐 수 없습니다.
바디 탑의 스프루스도 마찬가지입니다.
그럼에도 불구하고 "좋은 질감이다"라고 느끼게 해줍니다.
지판과 브릿지는 에보니입니다.
스프루스나 로즈우드와 같이 몸체 재료로 사용되는 에보니 목재의 사용도 150년 이상 이어져 왔습니다.
강성, 음향 특성, 디자인성 등을 고려하면 역시 이 재료여야 한다는 점을 다시금 깨닫게 됩니다.
다음은 넥 재료입니다.
이 시기에는 스패니시 시더가 사용되기도 합니다.
이 재질이 사용되는 것은 예외도 있지만 Style-20 이상의 모델입니다.
그보다 낮은 모델은 포플러나 배스우드 등이 사용되었으며, 넥은 검은색으로 도장되었습니다.
스패니시 시더 사용으로 Style-20 이상의 모델임을 추측할 수 있어 한 걸음 전진했다고 할 수 있습니다.
다음은 장식을 살펴보겠습니다.
바디에는 우드 퍼플링과 브라질리안 로즈우드 바인딩이 탑과 백에 적용되어 있습니다.
사운드홀 로제타는 하프 다이아몬드 디자인이 특징이며, 이 또한 목재로 장식되어 있습니다.
백스트라이프는 다이아몬드 디자인입니다.
주로 시더 목재가 사용되는 Style-20 이상이지만,
Style-24가 되면 퍼플링은 착색된 상감 세공이 되며,
엔드피스도 마찬가지로 디자인은 다양합니다.
따라서 이번처럼 비교적 심플한 장식은 Style-20~23에 해당한다고 생각됩니다.
여기에서 각 스타일에 대해 간단히 설명합니다.
Style-20은 Style-18보다 바인딩이 많고, 컬러가 있는 쪽모이 세공입니다.
헤링본 스타일 등이 채택되었으며, 주로 사이즈 2입니다.
Style-21은 주로 사이즈 1입니다.
Style-22나 Style-23도 Martin의 원장에 기재되어 있지만,
이러한 숫자들은 당시 현재처럼 사양(스타일)을 엄밀히 나타내는 것이 아니라 단순히 판매 가격(22달러/23달러)을 나타내는 기호였다고 여겨집니다. 20도 21도 당시 가격을 나타내는 기호라는 점에는 차이가 없습니다.
여기서부터는 추측이지만, 이 개체는 엔드피스에도 상감 장식이 되어 있는 것이 특징입니다. 이 장식은 Style-20~22에서는 거의 보이지 않고, Style-24부터 보이는 점을 고려하면, Style-23으로 출시된 기타가 아닐까 생각합니다.
마틴의 역사에 대해 이토록 생각하게 만드는 앤티크 파라 기타는 훌륭하다는 말밖에 없습니다.
이것은 20세기 초반, Stewart & Bauer(스튜어트 앤 바우어)라는 브랜드의 파라 기타입니다.
Stewart & Bauer는 필라델피아의 기타/만돌린 제작가 George Bauer(조지 바우어)와 밴조 제작자로도 유명한 Samuel Swaim Stewart(S. S. 스튜어트)에 의해 1898년에 설립되었습니다.
두 사람은 1910년경까지 협력 관계를 유지하며 각자의 브랜드 이름으로도 악기를 제작했는데, 주로 기타와 만돌린은 바우어가, 밴조는 스튜어트가 담당했습니다.
본 악기는 정교한 장식에서도 알 수 있듯이 당시의 공예 기술과 예술성이 융합된 작품입니다.
바디 전체를 둘러싼 진주조개 트림과 로제타는 100년이 넘은 지금도 여전히 빛을 발하며, 지판에는 꽃과 덩굴을 모티프로 한 섬세한 인레이가 새겨져 있습니다.
이 꽃 문양은 동시대의 워시번에서 볼 수 있는 '생명의 나무' 문양과도 통하는 디자인이면서도 더욱 섬세한 표현이 특징입니다.
또한 넥 힐에는 S.S. 스튜어트 제작 밴조에서도 볼 수 있는 꽃 조각이 새겨져 있으며, 백 스트라이프 장식에도 매우 희귀한 마더 오브 펄 세공이 사용되었습니다.
하나하나의 장식에서 장인들이 '악기를 넘어선 예술 작품'으로 이 기타에 심혈을 기울였음을 느낄 수 있습니다.
워시번(Washburn)의 역사는 Lyon & Healy 사에서 시작됩니다.
이 회사는 1864년 보스턴의 음악 출판사 Oliver Ditson & Co. (Ditson사)가 제작한 출판물의 시카고 판매 거점으로 George Washburn Lyon과 Patrick Joseph Healy에 의해 설립되었습니다.
Ditson사는 1916년 Martin 드레드노트 기타의 시초인 "엑스트라 라지" 모델(111/222/333)을 주문한 것으로도 유명하며, 이로 미뤄 악기 업계에 미친 영향이 매우 컸음을 짐작할 수 있습니다.
자, Washburn은 그 이름 그대로 George Washburn Lyon의 중간 이름에서 유래한 Lyon & Healy의 자사 브랜드로, 1880년대에 설립되었습니다.1887년에 정식 상표 등록되었으며, 시카고 공장에서 생산된 고품질 현악기(기타, 만돌린, 밴조 등)에 이 명칭이 부여되었습니다.
현재 Washburn은 폴 스탠리(Paul Stanley)나 누노 베텐코트(Nuno Bettencourt) 등의 사용으로 록 음악계에서도 잘 알려져 있습니다. 한편 Lyon & Healy
그리고 이번의 이 개체는 진주를 풍부하게 사용한 지판과 화려한 장식이 매력인 모델입니다.
인레이와 바디 사이즈로 미뤄 1890년대~1900년대 모델 188로 추정됩니다.
라벨은 원형입니다.
바디 백의 센터 스트라이프에는 "1896 STYLE", "GEORGE WASHBURN", "NEW MODEL"이라는 스탬프가 찍혀 있습니다.
브릿지는 양쪽으로 부채꼴 모양으로 퍼져 나가는 형태가 특징이며, 설계자인 조지 더키(George Durkee)의 이름을 따서 더키 브릿지(Durkee's bridge)라고 명명되었습니다. (다른 브릿지 형태도 같은 이름으로 소개되고 있습니다.)
현은 브릿지 상부에 뚫린 구멍을 통과시키는 혁신적인 디자인입니다.
튜너는 두께와 광택이 있는 마더 오브 펄 버튼입니다.
플레이트에는 식물 모티프의 조각이 새겨져 있으며, 양 끝은 왕관을 연상시키는 형태로 펀칭 처리되어 있습니다.
이러한 부품 사용에 앤티크 특유의 풍미가 담겨 있습니다.
이쪽은 다소 큰 "Grand Concert"(약 360mm 폭)로, Martin의 00(더블 오) 사이즈에 가깝습니다.
정확한 모델 식별은 불가능하지만, 브릿지 형태나 장식 등은 Model 367과 유사한 사양입니다.
헤드 뒷면에는 "WASHBURN", 바디 백 뒷면 중앙 스트라이프에는 "LYON&HEALY MAKERS CHICAGO.U.S.A"라는 스탬프가 찍혀 있어 브랜드의 뿌리를 느끼게 합니다.
튜너는 플레이트 양쪽의 모양으로 보아 Waverly 제품으로 추정됩니다.
Waverly 튜너가 Martin 등에서 사용되기 시작한 것은 1920년경이므로, 이 기타도 그 시기에 제작된 것이 아닐까 생각됩니다.
바디에는 매우 존재감 있는 나뭇결을 가진 하카란다(Hacalanda)가 사용되었습니다.
목재와 장식의 조화가 아름답고 화려함을 갖춘 앤티크 기타입니다.
중산층 가정의 상징이었던 '파라(응접실)'에는 아름다운 가구와 그림과 함께 음악을 연주하기 위한 작은 기타가 놓여 있었습니다.
그런 정경을 떠올리면, 19세기 파라 기타는 단순한 악기가 아니라 삶을 수놓는 예술품으로서도 존재감을 드러냈을 것이라고 상상합니다.
그리고 그 부드럽고 섬세한 울림은 바로 가정의 온기를 상징하는 소리였을 것입니다.
목재의 질감과 진주조개, 당시 플라스틱 장식이 훌륭히 조화를 이룬 이 앤티크 기타들을 보면 장인들이 '소리'와 '아름다움'을 동시에 추구했음을 느낄 수 있습니다.
고급스러운 공간에 어울리며 음악을 통해 사람들의 마음을 이어주던 작은 기타.
그것이 바로 '파라 기타'라는 존재의 본질이며, 지금도 우리를 매혹시키는 이유라고 생각합니다.
어드밴스 기타즈 점장 이노우에