"영화계 전설의 영혼이 깃든 빈티지 기타"

"기타는 사람의 손을 거쳐야 비로소 역사가 된다"

전 세계 사람들의 손을 거쳐 간 기타에는 저마다의 이야기가 새겨져 있다.
빈티지 기타를 다루고 있기에 그 악기가 가진 특별한 감동과 경험을 이해할 수 있다.
악기의 수만큼이나 많은 이야기가 존재하는 가운데, 때로는 '누구의 손에 들어갔느냐'는 이유로 전설이 되는 기타가 탄생하기도 한다.

예를 들면,
밥 딜런이 데뷔 앨범 『Bob Dylan』(1962년)을 비롯해 초창기 애용했던 1947년산 Gibson J-50、
에릭 클랩튼이 명반 'Unplugged'에서 사용한 1939년산 Martin 000-42、그리고 Kurt Cobain이 MTV 언플러그드(MTV Unplugged)의 전설적인 공연에서 사용했던 1959 Martin D-18E。

이 기타들은 소유자나 악기 자체의 의지와는 무관하게 역사 속에서 숭배의 대상이 되었습니다.
이 현상은 음악계에서만 볼 수 있는 독특한 현상이라고 할 수 있다.

우리 가게의 역사에서도,
그런 뮤지션의 영혼이 깃든 기타를 접한 적이 있습니다,
그 중에서도 "역사"가 된 한 기타가 이번에 어드밴스 기타에 들어왔습니다.

바로 이번에 소개할명배우 '피터 폰다'가 소유했던 1944년산 Martin D-18입니다.

본론에 들어가기 전에 1944년산 Martin D-18에 대해 짚고 넘어가야 한다. 요즘은 전 세계적으로 빈티지 시장이 활성화되어 있는데, 1940년대 마틴 기타라는 것만으로도 특별한 존재다.

이 기타가 탄생한 1944년은 제2차 세계대전 중으로 전 세계가 전쟁에 휩싸여 있던 시기다. 전쟁의 혼란 속에서도 Martin사는 전통의 기술을 지키며 장인들이 만들어낸 이 D-18은 Martin사의 역사를 이야기하는 데 있어서도 특별한 한 대, 이른바 '워 타임' 기타이다.

1941년 12월 8일 진주만 공격으로 일본과의 전쟁이 시작되면서 군사 물자인 금속을 기존대로 사용할 수 없게 되고, Martin사에도 그 영향이 미치기 시작합니다. 본 개체에 있어서도 그 영향으로 특징적인 사양을 볼 수 있습니다.

우선 이 시대 특유의 날카롭게 날이 선 헤드스톡에 주목하고 싶다. 튜너는 크루슨의 플라스틱 노브가 달린 오픈 백을 채용하고 있습니다.

1942년경까지는 노브(손잡이)도 금속제였지만, 전쟁의 영향으로 사양 변경을 강요당한 것으로 생각됩니다.
세부적으로 살펴보면, 페그를 헤드스탁에 단단히 고정하는 금속 부싱이 사용되지 않았다.
이러한 세세한 사양에서도 당시의 시대적 배경을 느낄 수 있어 매우 흥미롭다.

다음은 넥의 보강재, '트러스 로드'에 대해 알아보자.
1934년 이후 Martin사에서는 금속으로 된 T바 로드를 사용했다.
하지만 이 개체에는 에보니 재질을 각봉 모양으로 가공해 사용했다,
넥 내부에 내장된 에보니 로드가 보강재로 사용되고 있습니다.

이는 전쟁의 영향을 받은 사양 변경 중 하나로 널리 알려져 있다.
하지만 1934년 이전에는 이 에보니로드가 표준으로 채택되어 원점으로 돌아간 것으로 볼 수도 있다.
금속 트러스 로드에 비해 무게가 가볍고, 음향적 측면에도 영향을 미친다는 것은 상상하기 어렵지 않다.
넥이 가벼워짐으로써 넥 울림의 잠재력을 최대한 끌어내어 연주자의 표현력을 보다 선명하게 사운드에 반영하고 있습니다.

Marti Guitars : A Technical Reference에서 발췌한 내용입니다.

또한 사용되는 목재도 특별합니다.
상판은 아델론닥 스프루스, 측면과 뒷면은 혼듀라스 마호가니, 지판과 브릿지는 에보니를 사용했다.
80년 이상의 세월을 거치며 자연적으로 에이징된 나무라는 것은,
현재의 Martin 최고급 "Authentic Series"를 가지고도 "똑같을 수 없다"는 것을 의미합니다.

이 해부터 논 스캘럽드 X-브레이싱 가 채택되기 시작한 것도 특징 중 하나입니다.
당시에는 헤비 게이지 등 굵은 현을 매는 것이 주류였기 때문에 악기의 강도를 확보하기 위한 목적으로 도입된 것으로 추정된다.

이러한 하나하나의 부품이 모여 1944년산 D-18이 연주하는 음색은 아름답고 투명한 섬세함과 강인함을 동시에 가지고 있는 것처럼 느껴집니다.
코드를 울리면 마치 얇고 투명한 유리를 연상시키는 섬세한 음이 올라오고, 그 여운은 얼음 결정이 녹아내리는 것처럼 부드럽고 덧없어 보인다.
그리고 한 음의 선율은 차갑고 건조한 아침처럼 맑고 깨끗하여 공간 전체에 빛을 발한다.
한편, 깊은 스트로크에서는 풍부하고 볼륨감 있는 저음이 더해져 마치 커다란 얼음덩어리가 조용히 수면 위를 흔드는 듯한 강렬함을 느낄 수 있다.
섬세함과 강렬함이 공존하는 이 음색은 이 시대의 D-18만의 특징이라고 할 수 있다.

전쟁 중 사람들이 음악에 기대한 것은 희망과 치유였다.
어쿠스틱 기타에는 사람들의 마음을 울리는 소리가 필요했을 것이다.
이 D-18 역시 그런 시대적 소망을 소리로 바꿔주는 역할을 하지 않았을까 상상해본다.
이렇게 귀중한 D-18이 가진 또 하나의 특별한 이야기.

그것은 바로 '피터 폰다'가 소유했던 기타라는 점이다.

피터 폰다(Peter Fonda, 1940년 ~ 2019년)는 미국의 배우이자 영화감독이다. 할리우드의 명문 폰다 가문에서 태어나 아버지 헨리 폰다, 누나 제인 폰다와 함께 영화계에 이름을 알렸으며, 1960년대부터 영화와 TV에서 활약했다.
특히 1969년 영화 '이지 라이더'에서 주연, 각본, 제작을 맡아 반문화의 상징적인 존재가 되었다.

1977년에는 그가 주연을 맡은 영화 '아웃로 블루스'가 화제를 모으며 아메리칸 뉴시네마의 중요한 작품으로 평가받고 있다. 이 작품에서는 자유를 찾아 사회로부터 이탈하는 젊은이들의 모습을 그려냈으며, 그 자신의 자유주의 정신이 짙게 반영되어 있다.

폰다는 젊은 시절 LSD 체험과 반체제적 발언으로 주목을 받았으며, 비틀즈의 'She Said She Said'의 가사에 영감을 준 것으로도 유명하다. 자유와 반역의 상징인 그의 모습은 미국 영화사에 보기 드문 존재감을 남겼다.

그리고 그가 실제로 어떻게 연주했을까?
그 비밀은 바디에 숨겨져 있습니다.

오른손잡이용 기타를왼손잡이로 잡는라는 그의 독특한 연주법은 보통의 픽가드 반대편에 남아있는 연주 흉터에서 드러난다. 이 상처는 그가 얼마나 진지하게 음악과 마주하고 기타와 하나가 되었는지 상징한다.

그가 기타를 들고 촬영 현장과 여행지에서 연주한 음악.
그 안에는 그 자신의 인생관과 자유에 대한 생각이 담겨 있었을 것이다.
이 상처 하나하나가 그의 인생을 함께한 이 기타의 '기억'으로 지금도 그곳에 존재하고 있습니다.

그리고 누구나 그 '기억'을 접할 수 있는 작품이 있습니다.

영화 '아웃로 블루스'

그의 대표작인 이 작품에 사용되었습니다.
실제로 픽가드의 일부가 돌출된 흔적과 스티커를 붙인 흔적을 확인할 수 있다.

그리고 그 음색은 그의 마음을 대변하며 보는 이들의 가슴에 깊은 울림을 주었을 것이다.
기타가 가진 소리의 힘은 그가 직접 말하지 않아도 그의 자유를 갈망하는 영혼을 전하고 있었는지도 모른다.