나가노현 마쓰모토시에 거점을 둔 악기 제조사, 주식회사 디바이저.
그 핵심을 담당하는 어쿠스틱 기타 브랜드가 헤드웨이다.
포크 붐이 최고조에 달했던 1970년대.
그 와중인 1977년, 명공 모모세 야스오를 중심으로 창설된 이 브랜드는 숙련된 장인의 꼼꼼한 제작과 철저한 품질 관리로 많은 기타 팬들로부터 두터운 신뢰를 얻어왔다.
창업 초기, Headway는 순조롭게 생산량을 늘려갔다.
그러나 1980년대에 접어들면서 전 세계적으로 음악의 컴퓨터화가 급속히 진행되어 키보드나 전자 사운드가 음악의 주류가 되었다.
일본에도 그 흐름이 밀려들면서 어쿠스틱 기타의 수요는 점차 줄어들었다.
百瀬 恭夫
~명장과 Headway의 발자취를 따라~
머리말 〜모모세 야스오라는 장인을 전하기 위하여〜
추격하는 듯이, 1983년에는 Headway 공장에서 두 차례의 화재가 발생하여 막대한 피해로 인해 생산을 중단할 수밖에 없는 상황에 몰렸다.
그럼에도 불구하고, Headway의 부활을 바라는 목소리는 끊이지 않았다.
오랜 팬들이 보내는 그 기다림의 열정에 부응하는 형태로, 1999년 Headway는 다시 생산을 재개한다.
브랜드의 출범부터 중단, 그리고 재탄생에 이르기까지 그 기술의 중심에 있었던 것은 다름 아닌 마스터 빌더 모모세 야스오였다.
그리고 지금, Advance Guitars에는 특별한 두 대가 함께 있다.
하나는 Headway가 다시 걸음을 내디딘 직후 모모세 씨가 제작한 '재탄생기의 Style 45'.
다른 하나는 만년의 기술을 쏟아부은 '혼신의 Style 45'.
전자는 "팬들의 목소리에 응답하여 다시 브랜드를 재건하겠다"는 열정이, 후자는 "장인으로서 도달한 원숙의 경지"가 깃들어 있지 않을까 추측한다.
「이것들을 글자로 남기지 않을 수 있을까.」
2024년 3월 19일, 모모세 씨는 별세하셨다.
그가 우리에게 남긴 것.
그 디자인을 느낄 수 있는 기타를 마주하며, 손으로 만질 수 있는 입장에 있는 사람으로서 무언가를 전하고 남기고 싶다.
그 마음이 이 페이지를 만드는 원동력이 되었다.
Headway를 사랑하는 분께.
국산 기타를 경애하는 분께.
그리고 한 장인의 평생의 작업에 경의를 표하는 모든 분께.
이 글이 모모세 야스오라는 장인의 발자취와 그의 손이 만들어낸 기타의 매력을 조금이라도 미래에 이어가는 데 도움이 된다면 더할 나위 없겠다.
모모세 야스오라는 장인—신슈의 명공
모모세 야스오(百瀬 恭夫)는 1944년 나가노현(長野県)에서 태어났다.
중학교 졸업 후 직업훈련학교 목공과에 진학하여 1962년 유한회사 이다 가구(有限会社井田家具)에 취직한다.
이른 시기에 '물건 만들기', 특히 목공의 길로 나아간다는 명확한 의지와 열정이 있었음을 엿볼 수 있다.
이는 후일 탁월한 기술의 토대가 되었을 것이다.
가구 장인으로 2년 차를 맞은 1964년, 모모세 씨는 인생의 방향을 바꾸는 제안을 받는다.
선배의 권유로 후지현악기제조주식회사(현 후지겐)로 이직하게 된 것이다.
여기서부터 모모세 씨의 기타 장인으로서의 커리어가 본격적으로 시작된다.
당시 후지현악기는 세미어쿠스틱을 포함한 일렉트릭 기타를 중심으로 클래식 및 어쿠스틱 기타도 제조하고 있었다.
약 1년간 근무 후, 기술부 최고 책임자인 선배의 재차 권유로 후지 현악기를 퇴사했다.
1965년, 가구 시절의 인연을 바탕으로 임목공소의 한 켠을 빌려 바리톤 우쿨렐레 제조 회사를 공동 설립했다.
그러나 실적은 부진했고 약 1년 만에 파산이라는 아쉬운 결과를 맞이했다.
그러던 중 임목공소가 기타 제조에 진출하게 되면서 모모세 씨는 기술부 리더로 영입된 것이다.
린 목공소는 초기에는 후지 현악기의 하청업체로서 넥과 바디를 제작했으나, 이후 수출용 브랜드 'KENT(켄트)'의 OEM 생산을 맡았고, 나아가 자사 브랜드인 'MOUNTAIN(마운틴)'과 'PEARL(펄)'로 사업을 확장해 나갔다.
1970년대 중반.
도쿄도 신주쿠구에서 악기 도매를 운영하던 크로스 악기가 임목공소에 자사 브랜드 '라이더'의 OEM 생산을 의뢰했다.
당시 크로스 악기의 대표였던 인물이 현 디바이저 회장이 되는 야쓰카 메구미 씨이다.
야쓰카 씨는 임목공소에서 일하던 모모세 씨의 기술력, 그리고 무엇보다도 그 성실한 인품에 반했다.
당시에는 아직 기타의 설계·제작 방법이 확립되지 않아, 현재로 보면 부자연스러운 설계의 기타도 눈에 띄었다.
그러나 기타에 관한 정보와 지식이 부족했음에도 시장은 활기를 띠고 있었으며, 저렴한 포크 기타라면 무엇이든 팔릴 수 있었던 초기 단계였다.
이러한 시대적 배경 속에서 크로스 악기에서 기타 도매 판매를 담당하던 야쓰즈카 씨는 위탁 생산품의 품질 수준에 한계를 느끼고 있었다.
그가 요구하는 철저한 품질 기준은 위탁처에게는 지나치게 엄격했던 것이다.
결과적으로 만족스러운 제품 제작이 어려운 상황이 지속되고 있었다.
“더 나은 기타를 만들기 위해서는 자사 공장에 모모세를 영입하는 수밖에 없다”
그렇게 확신한 야쓰카 씨는 약 한 달 동안 그의 영입을 위해 분주히 움직였다.
도쿄~마쓰모토 간 장거리 전화 비용이 무려 월 50만 엔에 달했다는 일화가 있다.
그만큼 모모세 씨의 실력이 절실했던 것이다.
이에 야쓰카 씨는 큰 결심을 내렸다.
"자사 공장을 설립해 그곳에서 마음껏 이상적인 기타를 추구하자"고 결심한다.
그리고 그 뜻을 함께할 수 있는 이를 찾아 헤맨 결과, 모모세 야스오라는 인물에게 선택이 떨어진 것이었다.
그리고 1977년 6월.
야쓰카 씨의 열정과 "좋은 기타를 만들고 싶다"는 모모세 씨의 마음이 하나로 합쳐져 헤드웨이 주식회사가 설립되었다.
창립 당시 직원은 고작 5명. 그중 제조에 참여한 사람은 3명에 불과한 작은 출발이었다.
브랜드 설립 당시 야쓰카 씨는 "타사가 하지 않는 독자적인 일을 하고 싶다"고 생각했다.
그 도전 정신에 부응하듯 모모세 씨는 두 가지 획기적인 아이디어를 제안한다.
그것이 바로 넥 조인트의 "새끼손가락 홈 방식"과 바디·넥을 따로 도장한 후 접합하는 "후가공"이었다.
사실 설립 후 처음 착수한 것은 기타 제작이 아니라 당시 최고급 모델 중 하나인 Martin HD-28의 분해 연구였다.
이 작업을 통해 이후 Headway의 상징이 된 '새미 그루브 방식 넥 조인트'와 바디와 넥을 따로 도장한 후 조립하는 '후가공' 같은 구조적 사고가 탄생했다.
단순히 겉모습만 모방하는 것이 아니라, 명기가 왜 명기로 인정받을 수 있는지 그 구조적 본질을 이해하려는 자세가 느껴진다.
연구와 설비 준비에 시간이 소요되어 1977년 말까지 완성된 기타는 고작 3대뿐이었다.
이것이 처음으로 세상에 모습을 드러낸 것은 1978년 새해가 밝은 직후였고, 최초로 제작된 기타는 곧바로 팔려나갔으며, 여기서 본격적인 헤드웨이의 역사가 시작되었다.
그러나 5년 후인 1983년.
헤드웨이 공장은 두 차례의 화재로 전소되었다.
제작 기계부터 지그까지 모든 것이 재로 돌아갔다고 한다.
또한 당시 이미 어쿠스틱 기타의 인기가 사그라들고 있던 점도 겹쳐, 어쩔 수 없이 제조는 일렉트릭 기타로 전환되었고, 그 이후 16년간 어쿠스틱 기타 생산은 중단되게 된다.
그동안에도 Headway 부활을 바라는 목소리는 끊이지 않았다.
그 뜨거운 목소리에 응답하기 위해, 1999년 다시 어쿠스틱 기타 생산이 시작된다.
그 부활의 중심에도 물론 그가 있었다.
브랜드의 설립부터, 절망적인 중단, 그리고 재생까지.
Headway의 심장부에는 항상 "모모세 야스오"라는 장인의 존재가 있었다.
곧게, 소리와 마주해왔다.
또한, 항상 현재에 만족하지 않고 기타 제작을 탐구해왔다.
모모세 야스오의 일생의 작업은 지금도 많은 연주자의 손 안에서 숨 쉬고 있다.
그 위대한 궤적에 진심 어린 경의와 감사를 바치고 싶다.
다음 항목에서 모모세 씨가 제작한 두 대를 자세히 살펴보겠다.
2000년대 초반 부활을 내건 시대의 Style-45
2001년 제작 / Headway HD-250
Headyway 공방이 재개된 지 얼마 되지 않은 시기에, 모모세 야스오 씨가 직접 제작한 Style-45 사양의 드레드노트이다.
오랜 세월 갈고 닦은 기술과 어쿠스틱 기타에 대한 순수한 열정이 구석구석까지 담긴 한 자루이다.
바디를 둘러싼 멕시코 조개 인레이는 한 장 한 장의 질감·빛 반사·색조를 직접 확인하고, 깎아내고, 맞춰 나간 수작업이다.
흔히 볼 수 있는 은백색에 가까운 광택과는 달리, 본 악기에 사용된 조개는 비취색의 깊은 빛을 발한다.
이 색조를 중심으로 인레이를 선정했다는 점을 고려하면, 특별한 한 자루, 즉 "세계 최고의 한 자루"를 진심으로 제작한 것이 아닐까 상상해본다.
헤드에는 이 모델부터 채택된 세로 로고 "Headway"가 새겨져 있다.
말할 필요도 없이, 이 세로 로고는 Martin사의 고급 기종의 상징이며, 우리 기타 팬들에게 '특별한 한 자루'임을 시각적으로 보여주는 사인이기도 하다.
지판은 에보니에 육각형 인레이(헥사곤).
1939년경 등장한 전통 모티프로, 마틴의 상위 모델을 상징하는 호화로운 디자인이다.
거기에 검게 빛나는 에보니의 질감이 더해져 음색의 깊이를 시각적으로도 표현하는 듯하다.
브릿지에는 롱 새들(Long Saddle)을 채택했다.
마틴 사에서는 1965년까지의 표준 사양이었으며, 현재는 오센틱 시리즈 등 극히 제한된 상위 라인만이 계승하는 사양이다.
이러한 외관 특징만 살펴보면, "1939~42년식 D-45를 모티브로 한 게 아닐까?"라고 생각하는 건 자연스러운 일이다.
그러나 세부 사항을 들여다보면 복각이나 모방이 아닌, 모모세 씨가 "자신이 생각하는 궁극의 Style-45"를 구현한 한 대라는 걸 느끼게 한다.
다음으로 내부 구조를 확인해 보자.
트러스 로드는 "알루미늄 채널 트러스 로드"라 불리는 Headway 독자적인 구조가 채택되어 있다.
이후, 목재가 지닌 음색에 거의 영향을 주지 않는 것으로 "철봉 심"이라 불리는 트러스 로드가 채택되었지만, 알루미늄 채널 트러스 로드만의 사운드도 있었다고 나는 느끼고 있다.
또한, 바디 내부에 붙여진 균열 방지용 패치의 수나 X 브레이싱의 교차 위치 등 당점 재고의 1980~1990년대 Martin D-45와 비교해 차이가 있다.
이렇게 세부 사항을 살펴보면, 복각이나 모방이 아닌 모모세 씨가 "자신이 생각하는 궁극의 Style-45를 구현한 한 대가 아닐까"라는 생각에 이르게 된다.
그렇다면 가장 중요한 사운드는 어떨까.
솔직히 말하면, 나는 국산 어쿠스틱 기타에 대해 다소 경직되고 때로는 난폭하게 울리는 소리에 대한 선입견을 가지고 있었다.
하지만 이 기타의 존재감을 마주하니 그런 인상은 어울리지 않았다.
그렇게 생각하며 화음을 울린 순간, 그 선입견은 완전히 날아갔다.
로즈우드의 깊은 깊이와 천장을 비추는 듯한 투명한 배음.
Style-45다운 화려하고 밀도 높은 톤.
그 사운드는 외관의 기품과 완전히 동급의 '품격'을 지니고 있다.
외관도, 구조도, 소리도.
어느 하나를 따져도 특정 연대의 D-45를 모방한 것만으로 설명이 되지 않는다.
이것은 '모모세 야스오가 재출발한 헤드웨이에서 만들어낼 수 있었던 '특별함'을 가득 담은 한 자루'라고 나는 강하게 느낀다.
만년의 Style 45—기술의 결정체
2018년 제작 / Headway HD-450 Custom
본 악기는 모모세 야스오 씨의 만년기에 걸친 혼신의 작품 중 하나로, 씨가 오랫동안 소중히 보관해 온 하카란다 목재와 엄선한 독일산 스프루스가 사용된 악기입니다.
제작 컨셉은 명확히, 1968년 제작 Martin D-45.
마이크 롱워스 씨를 중심으로 한 재생산 프로젝트에 의해 "전설이 다시 숨을 불어넣었다" D-45가 전후에 부활한 기념비적인 해이다. 이 해에 제작된 것은 고작 67본.
사이드와 백에는 현재 입수하기 어려운 하캄란다가 사용되었으며, 브레이싱 구조나 세부 디테일은 전전(戰前)과는 달랐지만, '새로운 시대의 플래그십'으로서 열광과 함께 환영받았다.
한편, 1969년을 기해 하캄란다 사용은 (재료 공급 사정 등으로 인해) 종료되었기에, 하캄란다 사이드백 D-45는 사실상 1968년·1969년 단 2년간만 생산되었다. 그 수는 229대.
희소성은 말할 필요도 없다.
본 악기는 그 "68년 D-45"의 사상을 깊이 이해하고, 현대 기술로 재구성한 모델이다.
픽가드는 두꺼운 블랙을 채택하고, 모따기를 한 후 도장을 여러 번 덧발라 당시의 '도장된 가드' 질감을 교묘히 재현했다.
헤드 형상은 1960년대의 특징인 둥근 '라운드 헤드'를 선택했으며, 골드 글로버 밀크보틀 페그와의 조합으로 1968년 특유의 품격을 갖추었다.
헤드 플레이트에는 특별함을 상징하는 토치 인레이가 아름답게 빛난다.
구조 면에서도 철저하다.
브릿지 플레이트에는 소형 사이즈의 하카란다 목재를 채용했다.
이는 Martin사가 1968년 메이플에서 로즈우드 계열로 변경한 역사와 부합하는 사양이다.
또한 X 브레이싱의 교차 위치도 당시의 설계를 계승하고 있음을 확인할 수 있다.
그리고 소리이다.
장엄하고, 어딘가 교회 종을 연상시키는 화려한 울림.
모모세 씨가 "68년 D-45"의 존재 의의를 깊이 이해하고, 자신의 기술과 감성으로 재구성함으로써 탄생한 기품과 깊이를 지닌 한 자루이다.
같은 'Style-45'이면서도 이 두 제품을 실제로 비교해 본 소감을 적어둔다.
먼저 HD-250에서 느껴지는 것은 재개기의 에너지와 진정성이다.
당시 헤드웨이 공방은 긴 공백기를 거쳐 다시 움직이기 시작한 시기였다.
"이상적인 기타를 최고의 형태로 만든다"는 사명감을 가지고 제작에 임했던 것이 엿보인다.
HD-250에는 그 시절의 투지가 깃들어 있는 듯하다.
이 기타의 외관에서 풍기는 분위기, 연주하는 소리.
「이런 기타를 만들고 싶다」는 강한 의지가 생생하게 전해져 온다.
그것은 모방이 아닌 “모모세 야스오가 생각하는 45상(像)=최상위 기타”의 제시가 아니었을까.
전전의 45나 빈티지에서도 착상을 얻으면서도, 「자신의 경험과 기술로 여기까지 할 수 있다」는 자부심과 도전이 느껴지는 한 자루다.
한편, 2018년 HD-450 Custom은 완전히 다른 차원에 서 있다.
여기에는 경의와 기술이 훌륭히 공존하고 있다.
1968년제 D-45라는 명확한 모티프를 내걸고, 목재 선택, 브레이싱 위치, 브릿지 플레이트 재질, 헤드 형상, 도장 가드의 재현, 세부 하나하나에 Martin에 대한 존중과 경력으로 쌓아온 기술이 치밀하게 반영되어 있다.
그러나 놀라운 점은 거기에 있지 않다.
본가의 구조나 사양에 얼마나 충실히 따르고 있더라도, 소리에는 확실히 모모세 씨의 색깔이 남아 있다고 느껴진다.
그것을 굳이 한마디로 표현하자면, 소리도 제작도 단정하게 정돈되어 아름답다.
장인으로서 꼼꼼하게 제작에 임하는 장인의 모습이 그대로 소리로 구현된 듯하다.
HD-450 Custom은 '경의와 개성이 양립한' 한 자루이며, HD-250은 '이상과 의지'가 응축된 한 자루다.
20년 가까운 세월을 거쳐, 같은 제작자가 같은 Style-45라는 테마로 완전히 다른 접근법을 선택하고 있다.
이 대비는 한 장인의 인생 여정을 엿보는 듯한 느낌마저 든다.
그리고 연주하며 실감한다.
"둘 다 모방이 아니라 제작자의 피가 흐르고 있다"고.
거기에는 "악기는 오래 울려야 비로소 가치가 있다"는 그의 철학이 깃들어 있다고 느낀다.
두 개를 비교하면 할수록,
"더 많은 작품을 접하고 싶다"
"초기부터 만년에 이르기까지 어떻게 변화했고 무엇을 지켜왔는지 알고 싶다"
라는 생각이 강해져만 간다.
후기
「모모세 야스오」
기타 제작에 몸을 던져, 후지현악기, 하야시 기타, 헤드웨이와 함께 걸어온 그 긴 발자취 속에서, 그는 "일본 어쿠스틱 기타 역사 그 자체"를 만들어낸 인물 중 한 명이다.
그가 남긴 기타를 손에 들면, 먼저 소리의 정연한 아름다움에 마음이 사로잡힌다.
이번에 소개한 두 대의 어쿠스틱 기타뿐만 아니라, 그 모든 작품에 하나의 신념이 관통하고 있다.
모모세 씨가 제작한 기타를 접하면 접할수록, 그 신념에는 일관성이 있었다는 것을 알 수 있을 것이다.
2001년작 HD-250과, 만년에 제작된 2018년작 HD-450 Custom.
이 두 대를 나란히 놓고 비교해 들어보면, 시간의 흐름과 함께 깊어진 '모모세의 소리'가 보인다.
HD-250에 깃들어 있던 것은 경험과 열정이 정점을 향해 치닫는 기세 넘치는 힘이었다.
반면 HD-450 Custom에는 오랜 탐구와 고요한 자신감이 낳은 성숙한 울림이 있었다.
둘 다 모방이 아닌, 둘 다 그 자신의 피가 맥박치는 것이었다.
그 변천을 느낄 수 있다는 것은 기타를 다루는 인간으로서 이보다 더 큰 행복이라고 생각한다.
그리고 모모세(百瀬)의 발자취는 그의 곁에서 기술을 갈고닦은 야스이 마사토(安井雅人) 씨, 후루하타 아라타(降幡新) 씨 등 제자들이 그 철학과 기술을 확실히 계승하며, 더 나아가 자신만의 표현을 더해 지금도 생명을 불어넣고 있다.
그들의 기타를 접하면 모모세가 쌓아올린 기반 위에 각 제작자로서의 이야기가 이어지고 있음을 잘 알 수 있다.
기타란 신비로운 존재다.
악기이면서도 역사이며, 작품이며, 제작자의 사상과 영혼이 깃든 '매체'이기도 하다.
모모세 씨가 제작한 기타는 그 사실을 재확인시켜 주는 존재이며, 앞으로도 확실히 후세에 이어져 갈 것이다.
그리고 우리 Advance Guitars도 그 흐름의 일익을 계속해서 담당하고 싶다.
장인들이 담아낸 마음과 기술에 경의를 표하며, 다음 세대에 그 가치를 확실히 전해 나가는 것.
그것이 바로 백세라는 명장과 그가 인생을 걸고 만들어낸 기타 제작에 대한 작은 보답이 될 것이라고 믿습니다.
