Epiphone 황금 시대를 이끈 장인과 명기들

아들 에파미논다스와 오르페도 성장하여 아버지의 공방을 돕게 됩니다. 그러나 에파미논다스가 22세 때 아버지 아나스타시오스가 세상을 떠났습니다. 게다가 1923년에는 어머니도 세상을 떠나 장남 에파미논다스가 가족과 사업의 키를 잡게 되었습니다. 이 일련의 사건들이 이후 Epiphone 브랜드 탄생의 초석이 되었습니다.브랜드명 'Epiphone'은 에파미논다스의 애칭 '에피(Epi)'와 소리나 음성을 의미하는 그리스어 '폰(Phone)'을 조합한 것입니다. 전통과 혁신이 조화를 이루는 상징으로서, 그는 이 이름을 자신의 브랜드에 붙였습니다.

당시 에피폰은 화려한 장식이 가미된 밴주로 유명했습니다. 거리에는 재즈 리듬이 흐르고, 밤마다 새로운 음악이 탄생하고 있었습니다. 1920년대 후반이 되자 밴드 편성은 점차 커졌고, 연주자들은 더 부드럽고 풍부한 소리를 추구하며 밴주에서 기타로 관심을 옮겨갔습니다.기타가 본격적으로 주목받기 시작한 것은 1930년대 초반입니다. 재즈 밴드 사운드에 요구되는 '유연함'과 '깊이'를 표현하는 악기로서 기타는 이상적인 존재가 되었습니다.

에피폰의 장인들은 이 변화를 예민하게 감지했습니다. 연주자들의 목소리에 귀 기울이며, 아치탑 구조나 엄선된 재료 사용 등 새로운 기타 제작에 매일 매진했습니다. 당시 많은 뮤지션들은 깁슨의 아치탑 기타에 매료되어 있었고, 업계 경쟁은 치열해지고 있었습니다.에피폰이 이 시대를 살아남기 위해서는 브랜드의 방향성을 근본적으로 재검토하고, '고품질 기타 메이커'로서의 지위를 확립할 필요가 있었습니다.

이렇게 1930년대에 Epiphone은 Gibson에 필적하는 브랜드를 목표로 Zenith(제니스), Triumph(트라이엄프), Deluxe(디럭스)와 같은 아치탑 기타의 신모델을 잇달아 발표했습니다.

1941년, 에피폰은 기타계의 정점에 서 있었습니다. 아치탑 기타의 명작이 잇따라 탄생하고, 재즈 클럽과 무대에서 그 음색이 울려 퍼지는 가운데, 브랜드는 확고한 지위를 구축하고 있었습니다.

그러나 그 세계는 불과 2년 후 크게 흔들립니다. 1941년 12월 7일, 일본군의 진주만 공격이 발생했고, 미국은 제2차 세계대전에 참전했습니다. 전쟁은 모든 산업에 영향을 미쳤습니다. 노동력 부족, 자재 부족, 그리고 기타를 찾는 젊은이들의 감소. 더 나아가 기업들은 전쟁 수행에 협력해야 하는 의무라는 중압감을 짊어져야 했습니다.

에피폰도 예외는 아니었습니다. 기타 생산은 크게 축소되었고, 공방에서는 군수품, 특히 항공기 부품 제조에 주력할 수밖에 없었습니다. 악기 제조사에게 혹독한 시대가 찾아온 가운데, 1942년 5월 에피폰에게 가장 큰 비극이 닥쳤습니다. 창립자이자 브랜드의 상징이었던 에파미논다스가 백혈병 진단을 받은 것입니다.
병마와 싸우면서도 회사를 지켜본 그는 이듬해 1943년 6월, 겨우 49세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그 뒤를 이은 것은 동생 오르피 스타토풀로였습니다. 오르피는 사장으로 공방의 키를 잡았고, 동생 프리크소가 부사장으로 그를 보좌했습니다.

전쟁과 상실이라는 어려운 시대 속에서도 에피폰의 정신은 조용하지만 확실히 이어져 내려갔습니다.

1958년, Epiphone은 Gibson 산하로 미시간주 칼라마주 공장으로 이전하며 새로운 출발을 했습니다. 전후의 어려움을 극복하고 숙련된 장인들은 작업장 재건에 전력을 다했습니다. 이 시기 Epiphone은 기존의 아치탑 기타뿐만 아니라 플랫탑 어쿠스틱, 솔리드 바디 일렉트릭 등 다양한 모델을 잇달아 선보였습니다.포크 붐과 그 이후의 대중음악 흐름에 대응할 준비를 갖추며, 브랜드로서의 제2막이 시작된 것입니다. 이 '새로운 출발'은 단순한 재건이 아니었습니다. 창업기에 새겨진 '공명하는 소리'라는 이념을 시대 변화에 맞춰 업데이트하고, 음색과 디자인 양면에서 세세한 부분까지 집착하며 새로운 기타를 탄생시켰습니다.칼라마주 공장에서 탄생한 이 명기들은 지금도 여전히 많은 기타리스트들에게 사랑받고 있습니다.

1970년대에 접어들면서 미국 악기 업계는 큰 전환기를 맞이했습니다. Gibson과 Epiphone을 산하에 둔 노린(Norlin)사의 경영 방침에 따라 생산 체계는 재편을 피할 수 없었습니다. 이 과정에서 많은 Epiphone 모델은 일본 마쓰모토시를 중심으로 한 공장에서 제작되게 되었으며, 품질과 비용의 균형을 추구하는 글로벌 브랜드로 재구성되어 갔습니다.

1980년대부터 1990년대에 걸쳐 에피폰은 아시아 각국에서의 생산을 본격화하며 더 폭넓은 뮤지션의 손에 닿을 수 있는 기타를 제공해 나갑니다. 이 시기에 등장한 카지노, 리비에라, 쉐라톤, 그리고 어쿠스틱의 많은 모델들은 합리적인 가격임에도 불구하고 확실한 품질을 갖추어 학생이나 젊은 플레이어를 중심으로 세계적인 인기를 얻었습니다.

2000년대에 접어들면서 에피폰은 다시 한번 큰 진화를 이루었습니다. 깁슨과의 협력을 강화하고 설계 및 검수 공정을 더욱 엄격하게 하면서, 역사적인 모델의 복각과 사양 업데이트를 적극적으로 추진해 나갔습니다. 그 대표적인 예가 최근 높은 평가를 받고 있는 'Inspired by' 시리즈입니다. Gibson 시리즈입니다. Gibson의 전통적인 설계를 계승하면서도 Epiphone 특유의 가격과 품질의 균형으로 재현한 이 모델들은 초보자부터 중급자, 상급자에 이르기까지 폭넓게 사랑받고 있습니다. 어쿠스틱 기타에서도 Hummingbird, J-45, J-200과 같은 명기를 기반으로 한 현행 모델이 라인업되어, 옛날의 사운드와 현대적인 연주성을 동시에 구현합니다.창업 150년이 넘은 지금, Epiphone은 단순한 Gibson의 저가 버전이 아닌 독자적인 설계 사상과 역사를 지닌 세계적인 종합 기타 브랜드로서 확고한 지위를 구축하고 있습니다.

뉴욕에서 탄생한 장인 정신은 국가와 시대를 초월해 계승되어 현대의 Epiphone에도 끊임없이 이어지고 있습니다.

Epiphone의 역사를 돌아보면, 한 대의 기타가 지닌 무게를 다시금 느끼게 됩니다.

100여 년 전, 터키에서 미국으로 건너온 가족이 음악에 대한 열정을 품고 수리점을 시작했으며, 전쟁과 어려움을 극복하고 혁신가들과 함께 새로운 소리를 추구해 온 그 모든 것이 지금 우리 손에 쥐인 기타에 새겨져 있습니다. 에피폰의 역사를 알고 나서 다시 기타를 연주하면, 연주는 단순한 음악 행위가 아니라 시간을 초월한 대화가 되는 듯합니다.

연주자와 악기, 그리고 과거의 연주자들과 장인들 각자의 마음이 겹쳐져 소리로 변해 공간에 퍼져 나가는 순간. 바로 그곳에 악기의 진정한 가치와 기쁨이 있다고 생각합니다. 장인들의 역사와 열정, 혁신과 도전이 엮어내는 '공명하는 시간'. 그런 풍요로움을 느끼며 앞으로도 기타와 마주하고 싶다는 생각이 듭니다.