YAMAHA LEGEND HISTORY

고급 핸드메이드 FG 마지막 라인업 소개다.
이 모델은 바디 사이즈가 2000과 마찬가지로 오리지널 점보 바디
FG-2000의 12현 버전으로 라인업되었다. 그러나 이 FG-2500은 고급 핸드메이드 FG 중에서도 특이한 존재다.
당시 포크 세대 분들께 여쭤보면, "그런 모델이 있었나? 카탈로그에도 실렸었나?"라는 반응을 얻는다. 물론 12현 기타는 6현에 비해 수요가 적어 생산 대수 자체도 적었을 것이다.
특이한 점은 스펙에도 있는데, 지금까지의 YAMAHA 12현 라인업을 보면 모두 솔리드 헤드인데, FG-2500은 슬롯 헤드(Slotted Head)를 채택하고 있다.

그런 조금 특이한 점이 있는 FG-2500의 사운드를 들어보자.
12현 기타 전반에 해당하는 이야기지만, 튜닝이 매우 힘든 작업이다. 6현 기타라면, 풀린 상태에서 연주 가능한 상태로 만들기 위해 대략 3바퀴 정도 튜닝을 맞추면 되지만, 12현은 5~6바퀴가 필요하다. 게다가 6현의 두 배에 달하는 페그가 있을 뿐만 아니라 페그들 사이가 가까워서 돌리기 어렵고 한 바퀴 돌리는 데 걸리는 시간도 길다.

겨우 고생 끝에 끝난 튜닝으로 마찬가지로 Em을 한 번.
이 평가는 칼럼을 쓰고 있기 때문이라거나, 매각 의도가 있어서가 아니라 진솔한 감상이다.

""""""지금까지 연주해 온 12현 기타 중 가장 훌륭하다""""""

개방감과 그 안에서 느껴지는 각 현의 핵심. 무엇보다 특기할 만한 점은, 12현 기타는 6현보다 넥 폭이 넓어 보통은 6현 기타 같은 사운드를 기대할 수 없어야 하는데, 이 개체는 6현과 비슷한 울림을 내며 여기에 천연 코러스가 더해져 있다는 것이다.
튜닝의 고생 같은 건, 이 사운드를 얻을 수 있다면 하찮은 고민이다. 솔직히 말해, 6현 모델과 비교하면 시장 가치는 낮다. 하지만 가격을 사운드로 평가해도 좋다면, 100만 엔을 내도 비싸다고 할 수 없다. 그러한 황홀함을 느끼게 해주는 한 자루다.

여기서부터 테리 나카모토의 세계관이 더욱 짙어진다.
1974년, YAMAHA는 고급 지향성을 강화한 "L 시리즈" 라인업을 발표했다.
첫 번째로 발표된 것은 "L-31"
FG-2000을 럭셔리하게 승화시킨 모델로, 이는 1975년 발표된 Custom 시리즈로 이어진다.
시리즈명 L은 "Luxury(고급)"을 의미하며, 당시 라인업되었던 FG/N/L 3개 시리즈 중에서도 가장 높은 등급의 모델들이 이어진다.

자, L 시리즈의 1975년부터 라인업된 4개 모델은 통칭 "사천왕(四天王)"이라는 거창한 칭호가 붙어 있다. 그 4개 모델의 외관은 모두 특징적이면서도 디자인적으로 눈길을 사로잡는다.
고급 핸드메이드 FG와 마찬가지로, 실제 매장에서 실물을 보는 것은 거의 어려웠으며, 젊은 세대는 카탈로그를 보며 "어떤 소리가 날까? 어떤 커스텀을 주문할까?" 하고 상상을 키워갔을 것이다.
그 사천왕 중에서 기적적으로 2개 모델을 입수할 수 있었기에, 이 기회에 소개하고자 한다.

Gibson의 Everly Brothers를 연상시키는 새까만 점보 바디.
바디 너비는 약 435mm, 바디 두께는 120mm 미만으로 FG-2000보다 넓은 바디 너비를 지녔다.
흰색 픽가드는 자세히 보면 좌우 비대칭 사이즈로 독특한 디자인이다.
폴 사이먼과 존 레논이 소유한 기종은 L-52의 후속 모델인 CJ-52를 Bass에 커스텀 오더한 것으로, 두 사람 모두 사운드에 반한 듯하다.
개인적으로는 사천왕 중 이 L-52의 외관이 취향에 딱 맞는다.

그런 전설적인 두 사람에게 인정받은 이 모델, 바로 사운드를 들어보자.

마찬가지로 Em 한 번
흥미롭다. 메이플 목재 특유의 '꽈당' 하는 바삭한 울림이 있으면서도, 확실히 YAMAHA의 공명음도 느껴진다.특히, 업스트로크로 1,2현을 강하게 뜯었을 때 그 특징이 두드러지게 나타나며, 소리도 크게 울린다.
가장 독특하다고 생각한 포인트는 3현 7프렛 이후를 단음으로 연주했을 때, 아치탑 같은 뉘앙스를 얻을 수 있다는 점이다.
포크송보다는 오히려 4비트를 강조하는 재즈나 블루스에 더 적합하지 않을까 싶다 .
외관과의 갭까지 포함해 내가 가장 좋아하는 모델이다.

한눈에 화려함이 느껴진다.
로제타와 트림의 아발론 상감은 물론이지만, 먼저 헤드에 시선이 갈 것이다.표면판은 아발론과 하카란다의 3P로 구성되어 있는데, 깨지기 쉬운 아발론 재질을 페그 부시 장착의 좌우에 사용한 점에도 놀라움을 금치 못하며, 발상력과 기술력에 감탄할 수밖에 없다.
이 L-53은 초기형과 후기형에 따라 목재 스펙이 다르며, 백의 3P는 초기형이 하카란다/에보니, 후기형은 하카란다 3P로 변경되었다.바디 너비는 약 415mm, 바디 두께는 약 120mm로 L 시리즈 중 가장 드레드노트에 가까운 바디 셰이프다.
사천왕 중 가장 인기 있는 모델로, 아티스트 소유기도 대부분 이 L-53을 Bass에 주문했다.
2012년에는 20대 한정으로 복각되었으며, 가격은 약 2,000,000엔이었으나 즉시 완판되었다. 이 배경만 봐도 이 모델에 대한 강한 동경을 가진 분들이 많다는 것을 알 수 있다.

소리를 내기 전에, 외관부터 사운드를 상상해 보자.
손에 들면 묵직한 무게감이 느껴지며, 계측기로 측정하면 약 2.55kg이다. 지판에도 아발론으로 장식된 인레이가 들어가 있어, 바디 울림이 적고 샤란한 소리가 날 것 같다.

익숙한 Em으로 한 번

"소리 크다!!!"
서툰 표현이지만, 이것이 첫인상이다. 하지만 샤리샤리/킨킨 소리는 나지 않는다.
FG-2000에 반짝이는 고음역이 더해졌으면서도, 하카란다 특유의 불쾌감 없는 저음역이 확실히 느껴진다.
완전히 같다고는 할 수 없지만, 1968~1969년 복각 D-45의 뉘앙스에 가까운 것을 느꼈다.
최대한 피킹을 강하게 하면 고음역이 압축된 듯한 소리가 나지만, 아르페지오 연주에서는 매우 다이내믹을 주기 쉬워 발라드나 포크송에 풍부한 표현을 선사해 줄 것이다.왜 가장 인기 있는지, 사운드 면에서도 납득시켜 주는 한 자루였다.

그런 L 시리즈 중에서 FG-1500에 가까운 오리지널 셰이프의 약간 작은 LS.
다른 LL/LD/LA와 비교해 시장에 유통되는 수가 압도적으로 적어 좀처럼 만나기 어렵다. 로제타, 퍼플링, 헤드스톡, 지판에 이르기까지 매우 복잡하면서도 아름다운 조형미를 즐길 수 있다. Terry’s Terry의 일반 라인업인 "TJ"와 셰이프가 가장 가까우며, 테리 나카모토의 세계관을 강하게 느끼게 하는 모델이 아닐까.

이 모델은 주로 90년대에 유통되었으나, 이 개체는 1987년제이다.
물론 테리 나카모토의 친필 사인이 기재되어 있다.

말로 설명하기보다, 우선 사운드를 직접 느껴보시길 권한다.

사운드에 관해서는 1960년대부터 1980년대 전반의 YAMAHA 이미지와는 다르게 다소 놀라실지도 모른다. 음량은 크지만 매우 우아하게 정리되어 있다. 배음이 적은 것은 아니지만, L-53과 같은 날카로운 인상보다는 '징' 소리와 같은 "종소리"가 특징적이다.
특히 코드를 울렸을 때 소리의 탁함이 거의 느껴지지 않는데, 예를 들어 오픈 G 코드를 연주할 때 3도 음은 5번 줄과 2번 줄의 B에 해당하며, 배음 구성이 조금이라도 무너지면 이 부분이 탁하게 들리기 쉽다.
그러나 이 LS-50은 마치 불필요한 것이 전혀 없는 것처럼, 직선적인 음상을 전달해 준다.
불필요한 것이 없다는 점은 일부 사람들에게는 부족하게 느껴질 수도 있지만, 화음 악기로서는 매우 높은 수준의 사운드를 실현하고 있다.