창조대륙~ATLANSIA~

　1943년 9월 20일 나가노현 출생.
클래식을 좋아하는 아버지와 교회에서 오르간 연주자로 활동하던 어머니 밑에서 자랐으며, 고등학교 시절에는 브라스 밴드에 소속되어 활동하는 한편 클래식 기타에도 접했다.
디자인에 관심을 가지고 있었기 때문에 미술 전문대학에 진학했다.
졸업 후 고향 나가노로 돌아와 1963년 마츠모쿠 공업에 입사했다.당시 마츠모쿠는 싱어 재봉틀의 자회사로 재봉틀 캐비닛을 제조했으며, 하야시 씨도 재봉틀 캐비닛 디자인을 담당했다고 한다.
이후 일본에도 일렉트릭 기타 붐이 찾아왔다. 마츠모쿠는 같은 나가노현 마쓰모토시에 본사를 둔 후지겐(구 후지 현악기 제조)의 의뢰를 받아 기타 산업에 진출했다. 마츠모쿠가 독자적으로 기타 생산을 시작하게 되면서 하야시 씨는 기타 디자인 업무를 맡게 되었다.
　1977년, 후에 아리아프로투의 베스트셀러가 되는 PE 시리즈의 초석인 PE-1500을 설계/개발했습니다. 당시 펜더나 깁슨의 복제품으로 인기를 끌던 국내 제조사에 돌을 던진 오리지널 디자인의 PE 시리즈는 일본제 기타의 높은 품질을 세계에 보여준 모델로 알려져 있으며, 지금도 계승되고 있습니다.

　1978년, 마츠모쿠 공업에서 독립하여 '하야시 노부아키 기타 공방'을 설립.
마츠모쿠의 하청 작업을 하면서도 오리지널 기타 제작을 시작했습니다. 그 기타의 이름은 '아틀란시아'.

　이후 전통적인 악기 제작의 토대 위에서 항상 '독창성'이라는 신념을 관철하며 수많은 오리지널 모델을 개발해 왔습니다.
1982년 사명을 '아틀란시아 인스트루멘탈 테크놀로지'로 변경.
2025년 현재도 하야시 씨와 아틀란시아 스태프에 의해 가공부터 조립까지 한 대 한 대 제작되며, 일본을 대표하는 하이엔드 브랜드 중 하나로 항상 혁신의 깃발을 계속해서 들고 있습니다.

출처: Atlansia guitar world(주식회사 리토뮤직 발행 Guitar Graphic 제1호에서 발췌)

　아틀란시아 악기를 매입할 때, 높은 확률로 오리지널 케이스 그대로 양도받는 경우가 많습니다. 그런 오리지널 케이스의 포켓을 열 때 기대되는 것이 있습니다.

　이처럼 하야시 씨의 편지가 남아 있는 경우가 있습니다.
직필 사본이긴 하지만, 이 편지에서는 하야시 씨의 악기에 대한 마음, 그리고 그것을 통해 '사용하는 사람'에 대한 마음이 생생하게 전해져 옵니다.
제품을 통해 제작자의 마음을 받는 경우는 많지만, 이렇게 직접적으로 제작자의 인물을 느낄 수 있는 악기는 흔치 않을 것입니다.
　그 필적에서는 '악기에 대한 자신감'과 '이해해 주셔서 기쁘다'는 임씨의 마음이 느껴집니다.

　그리고 특히 주목할 점은, 우리 중고 악기 가게에서 이 편지를 여러 번 목격했다는 사실입니다.
　이 편지는 새 제품 구매 시 동봉된 것이지만, 여러 사람의 손을 거치더라도(물론 원 오너인 경우도 있지만) 폐기되지 않고 남아 있는 경우가 매우 많습니다. 증명서 같은 두꺼운 종이가 아닙니다. 평범한 A4 용지 한 장이 수십 년 동안 깨끗하게 보존되어 있는 것입니다.

　분명 사용자들은 이 편지에 '감동'하고 있는 것 같습니다. 다른 브랜드에서는 이런 것을 거의 본 적이 없습니다.

　그리고 이 편지의 마음이 사용자에게 확실히 전해지고 있음을 알 수 있는 사례가 있습니다.

　다음으로 임 씨의 악기에 대한 생각을 이야기하는 인터뷰를 소개합니다.

카피 모델을 만들던 시절부터 느끼고 있던 점인데, "기타는 이렇게 되어도 괜찮지 않을까"라고 생각하는 부분이 제게는 많았습니다. 레스폴이든 스트라토캐스터든, 외국에서 만들어진 모델이 평가받더라도 그것은 "어떤 한 사람이 생각해서 만들었더니 이렇게 되었습니다"라는 것에 대한 평가일 뿐, "그러니까 기타는 이렇게 되어야만 합니다"라는 것은 아니라고 생각합니다.
"내가 스스로 납득할 만한 발상으로 만들었더니 이렇게 되었습니다"라는 기타를 만들고 싶었던 거죠. 그러다 보면 그 발상을 구체적으로 구현하기 위해 기존 부품으로는 부족할 때가 많아집니다. ROCK’N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY 사

바이올린 하면 아마티나 스트라디바리우스 같은 명기 이름이 바로 떠오르죠.그 명성이 현대까지 이어져 오늘날 바이올린 장인들은 가능한 한 오리지널 모델에 충실하게, 공법까지 당시를 본받아 풀 같은 것을 사용하며 작업하는 것 같습니다. 뭐, 그것도 하나의 방법이라고 생각하지만, 만약 300년 전 이탈리아 크레모나 시의 장인들이 현대에 살아있었다면, 아마도 최신식 공작 기계를 마음껏 활용해 더 나은 것을 만들려고 하지 않을까 생각합니다.재료나 기술, 세상의 온갖 것들이 진보하고 있는데, 그것들을 사용하지 않는다는 선택지는 없을 거라고 저는 생각합니다. ROCK’N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY 사

　이 인터뷰를 통해 알 수 있는 것은, 아틀란시아의 독창성이 넘치는 악기들은 '다른 것과 다른 것을 만들어 보자'는 생각에서가 아니라, '이쪽이 더 이치에 맞는다. 이쪽이 더 편리할 것이다'라는 끝까지 합리적이고 산업적인 사고방식으로 발전한 디자인이라는 점입니다.
　또한 하야시 씨는 이렇게 덧붙입니다 .
"어딘가 비슷하면서도 어딘가 다른" 정도의 제품이 자동차에서도 잘 팔리는 것 같네요. 완전히 새로운 발상의 제품은 저항이 큰지, 구매하기 어려운 걸까요? 하지만 제 입장에서는, 어쨌든 "내가 만든 것을 이해해 줄 사람이 있지 않을까"라는 마음이 있습니다. ROCK’N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY 사

　그로부터 몇 년 후의 인터뷰에서도 이렇게 말했습니다.

오리지널 기타를 제작함에 있어 두 가지 길이 있다고 생각합니다. 하나는 시장의 니즈를 분석하여 그에 기반해 디자인하는 방법입니다.다른 하나는 기타란 무엇인지 생각하고 분석하여, '이렇게 되어야 한다'는 신념에 기반해 디자인하는 방법입니다. 제가 해온 일은 전자의 경우도 있지만 후자가 더 많다고 생각합니다. 이는 시장의 수요에 부합하지 않으므로 시장성은 불분명합니다. 하지만 진보가 있어야 기타 세계가 흥미로워지고, 사용자의 수준 향상에도 연결된다고 생각합니다. 그렇게 된다면 훌륭할 뿐만 아니라, 또한 필요한 일이라고 생각합니다.
항상 아틀란시아 브랜드의 기타는, 가장 먼저 고려해야 할 것은 독창성이라는 신념을 앞으로도 관철하고 싶습니다. Atlansia guitar world(주식회사 리토뮤직 발행 Guitar Graphic 제1호에서 발췌)

　현대 일렉트릭 기타나 일렉트릭Bass의 대부분은 여전히 펜더나 깁슨 등이 70년 전에 만들어낸 스타일을 따르고 있습니다. 말하자면 그것이 시장의 수요 대다수이며, '전통적인 기타야말로 최고'라는 일종의 '신화'가 존재합니다.
　그런 가운데, 아틀란시아는 그 전통을 완전히 무시하고 새롭고 기발한 것을 만들고 있는 것이 아니라, 어디까지나 전통을 토대로 합리적인 기능성을 지닌 조형미를 추구하고 있습니다.
　"기타는 이렇게 되어야 한다"는 신화, "정석이 잘 팔린다"는 신화를 넘어선 곳에 아틀란시아의 본질이 있는 것이 아닐까요.

　아름답고 뛰어난 음색으로 연주성이 높은 악기를 만들기 위해, 기존의 제작 방식에 얽매이지 않고 생각하는 것을 멈추지 않는다. 그것이 아틀란시아·림 신추(林信秋) 씨의 철학입니다.