"노우칸"

노우(能)와 가부키(歌舞伎)에서 연주되는 관악기. 플루트처럼 선율 구조가 없이 리듬을 강하게 연주하며, 공연에서는 드럼처럼 연주하기도 한다.

길이 약 39cm, 외경 3cm, 그을음색 대나무로 만든 것. 7개의 음구가 일직선으로 일렬로 배열되어 있으며, 붉은색 옻칠이 되어 있다. 안팎에 여러 겹으로 칠해져 있다. 이음새와 마우스피스, 톤홀이 없는 몸통은 벚나무 껍질을 끈처럼 주름을 잡고 검은색 일본산 옻칠로 덮었다. 옻칠을 한 것. 톤홀 사이와 마우스피스 주변은 전통 기법으로 깎아냈다.

'노칸'은 인내심이 가득하고 현을 형성해 연주를 거듭할수록 더욱 풍부한 소리를 내도록 진화하며, 최고의 연주 제작 후 100년이 지나면 최고의 기량을 발휘한다. 노칸 전문 연주자들은 수백 년 된 악기를 가지고 연주하고 있다. 수백 년 된 악기를 가지고 연주한다.

"Kotsuzumi"

노우(能)와 가부키(歌舞伎)에서 연주되는 북이다. 가운데의 슬림한 모양의 나무 프레임과 양 끝의 가죽을 끈으로 묶어 만든 '코도'와 '시라베오'로 조립한다. 시라베오"라고 불리는 끈으로 묶여 있습니다.
시라베오를 왼손으로 잡고 오른쪽 어깨에 걸치고 오른손으로 가죽을 두드리면 오른손으로 가죽을 치면 된다.
'코도'는 잘 말린 벚나무로 40단계의 공정을 거쳐 만들어지는데, 장인의 계보는 매우 오래전인 무로마치 시대(14세기)로 거슬러 올라간다. 무로마치 시대(14세기), 도쿠가와 시대(17세기)에 '노우가쿠'가 대중적으로 인기를 끌면서 최고의 장인이 등장했다.
"금칠로 장식된 '마키에'는 특별한 장인 '마키에시'에 의해 만들어졌다고 한다. 도쿠가와 시대에 만들어진 귀중하고 화려한 '마키에'는 도쿠가와 시대에는 '도'의 크기에 큰 차이가 없다. ", 길이 25~26cm, 무게는 450g 정도이며, 제작자마다 가문 대대로 내려오는 경험을 바탕으로 "도 "
"Doh"
장인은 "도"의 안쪽에 조각칼을 깎아낸 흔적인 "관명(貫名)"을 남긴다. 이는 보통 장인의 가문의 기술과 아름다움을 보여준다.

"Kawa"
도의 양 끝에 말가죽을 씌운 것으로, 지름 20cm 정도이며, 전통적으로 안장 부분 아래에 새끼 말가죽을 씌운다. 둥근 모양의 강철에 대나무 가죽을 감싸고 실로 가죽을 꿰매어 만든 것. 오랜 시간 사용할 수 있도록 옻칠을 한 것. 상태가 좋은 "루- 150년 이상 사용되어 온 빈티지 가죽인 '루카와'는 매우 희귀하고 가치가 매우 높다. "Kotsuzumi"는 일정한 습도를 유지해야 하며, 연주자는 연주에 영향을 미치는 날씨에 대비하여 적절한 관리가 필요하다.
"시라베오"
'고츠즈미'를 만드는 끈의 이름. '도'나 '가와'에 비해 소모품이지만, 소리와 조정에 있어서는 기능적으로 매우 특별한 기술이 필요하며, 특유의 강도와 유연성을 지닌 최고 품질의 '시라베오'를 만들기 위해 특별한 기술이 필요하다.