첫 번째 악기 선택 | 어쿠스틱 기타

음악을 말하더라도 다양한 스타일이 있습니다. Royal Road Band Sound, 독특한 분위기와 의심스러운 섹스 매력을 가진 중립 바위, 무거운베이스가있는 무거운베이스, Denim & Leather로 몰래 R & B와 힙합이 있으며 현재 도시에는 뿌리가 흐릅니다 Crying, Jazz 및 Bossa Nova와 함께 블루스를 나열하면.
그러나! 그것은 생 사운드입니다! 그것은 절반의 공격적인 컷 (Bitter Smile)이지만 앰프 등을 통과하지 않는 원시 음악 악기의 안정적인 인기를 가진 가장 인기있는 라이브 음악 악기입니다. 기타를 선택하는 방법과 같은.

많은 사람들이 처음부터 아 코기를 선택합니다. 밴드 맨으로서, 에릭 클랩턴, 에어로 스미스, 키스, 폴 웰러, 너바나 등과 달리 어쿠스틱을 시작하고 싶습니다.

또한 그는 거리에서 자주 보는 감정을 연주하고 강한 기타를 연주합니다. 섬세하고 때로는 대담하게 변화하는 광범위한 연극을 처리 할 수있는 손가락 따기. 부드러운 톤의 서정적 인 멜로디를 연주하는 클래식 기타 ... Akogi는 매력적인 스타일을 많이 가지고 있습니다. 그런 다음 희망과 불안 사이에있는 초보자들로부터 "나는 지금 부끄럽고 듣고 있습니다!"

기타를 구입할 때 선택하는 기준은 "예산", "좋은 소리", "외관"및 "브랜드"라고 생각합니다. 그러나 가장 시급한 문제는 예산입니다. "이봐, 키미, 당신이 원하는대로, 나에게 가장 높은 사람을 데려 오세요" "와우, 아빠 ~ 나는 행복합니다 jo ~" "오호호! 소수의 집 만 있습니다.

많은 사람들이 첫 번째 전환점을 쳤다. 실제로 매장에서 고객과 대화하더라도 "계속 될지 모르겠으므로 한동안 저렴하게 만들 것입니다"또는 "구매하면 계속해야합니다. 첫 번째! "설득 할만 큼 확신 할 때까지 첫 번째 기타를 선택한다는 아이디어는 10 명입니다.

그러나 내 자신의 재량과 편견으로 감히 말하면 여전히 저렴한 가격입니다. 가격이 비싸지 않더라도 50,000 ~ 60,000 개의 제품이 좋지 않습니까? 글쎄, 내 농담은 내 기억의 코너 인 참조 중 하나입니다.

또한 실제로 매장에서 검색 할 때 예산 내에서 마음에 드는 시간이 있지만 예산은 중요하지 않습니다! " 한 번에 많이 시도하면 귀가 마비되고 더 많이 연주할수록 "모든 것이 똑같은 소리를냅니다 ..."더 많이 연주할수록 미로에 더 많이 들어갈 수 있으므로 전에는 직관적으로 느꼈습니다. 그것은 일어났습니다. 기타를 선택하는 것이 좋다고 생각합니다.

"신규"또는 "중고"? 이것은 처음으로뿐만 아니라 두 번째 또는 비싼 품목을 구입할 때도 옵션입니다. 둘 다 매력적이지만 새로운 것은 물론 "좋은 상태"입니다. 사용되지 않은 아이템이기 때문에 매혹 될 정도로 아름답고 반짝입니다. 아직 아무 것도 아니므로 더 많이 연주할수록 색상으로 더 많이 염색됩니다.

반면에, 그것은 중고재의 매력이지만 이것은 "소리 진화"입니다. 악기의 소리는 노화되고 연주되어 소리가 바뀝니다. 20 년에서 30 년 동안 시간이 지남에 따라 건조시켜 완성 된 유일한 소리는 소리가 연주되고 소리의 소리를 향상시켜 사운드의 소리가 향상됩니다. 특히 Akogi와 같은 어쿠스틱 악기는 소리에 큰 차이가 있으므로 개인의 차이가 크기 때문에 자신의 사운드를 연주하는 기타를 만나는 기쁨은 예외적입니다.

또한 많은 사람들이 중고재의 이미지를 가지고 있다고 생각합니다. "흠집과 둔함이 없습니까?" 실제로는 사용되지 않지만 일반적으로 가벼운 질병이나 픽업 스크래치가있을 때 많은 것이 있으며 때로는 균열과 같은 수리됩니다. 그러나 사용 느낌과 계절의 외모는 중고재의 큰 매력이라고 할 수 있습니다.

실제로 긁힌 기타에 관심이없는 많은 빈티지 팬이 있습니다. 중고품은 각각의 드라마에 각각의 드라마를 가지고 있으며, 각각의 드라마를 가지고 있으며, 정확히 같은 톤을 재생하는 악기는 없습니다. 좋아하는 소리와 거대한 숫자로 기타를 만나는 순간, 그것은 운명 회의가 될 것입니다.
예산, 직관 및 운명의 만남을 믿으십시오 ...

두 가지 유형이 있습니다

・ ・ 음악 악기 상점 인 나는왔다. 가게에 들어가서 많은 수의 음향을 목격하면 "많은 것이 있다면 무엇이 있으면 무엇입니까? 우선, 나는 실수가 없도록 어쿠스틱 기타의 유형에서 설명 할 것입니다. 어쿠스틱 기타에는 두 가지 유형이 있습니다. "포크 기타"와 "클래식 기타". 스틸 끈을 사용하는 민속 기타는 "재생"에서 "손가락 따기"에 이르기까지 광범위한 스타일을 지원합니다.

일반적으로 Akogi는 민속 기타를 말합니다. 클래식 음악, 문자 그대로 클래식 음악에 사용되는 클래식 기타 및 Bossa Nova는 나일론 줄을 사용하고 픽을 사용하지 않고 손가락으로 멜로디를 연주하는 연주 기술입니다. jaline과 확산 사운드로 긁어 내고 싶어하는 포크와 달리, 클래식은 Mufufu 분위기를위한 부드럽고 달콤한 톤에 적합합니다. 그건 그렇고, 클래식 기타는 "내장 (내장) 기타"라고도합니다. 양 내장 (내장)으로 만든 내장 현이 사용 되었기 때문에 소위라고 불립니다.

민속 기타와 클래식 기타는 동일하게 보이지만 신체의 크기, 줄을 부착하는 다리 부분 및 줄을 감싸는 페그와 같은 목의 너비와 두께의 차이를 볼 수 있습니다. . 이 차이를 알고 있다면 만화의 영웅과 같은 클래식 기타로 "Jumpin Jack Flash"를 재생하지 못할 수 있습니다.

다음으로, 실제로 어쿠스틱 기타를 선택할 수있는 체크 포인트를 나열하겠습니다. 많은 akogi가 줄을 서서 어디에서 확인해야합니까? 상점에서는 종종 "처음은 무엇입니까?하지만 무엇을 선택해야합니까?" 그 당시 나는 이렇게 대답합니다. "사운드보다 재생하기 쉬운 기타는 좋습니다." (← 실제로, 그것은 명예입니다)

예, 첫 번째 어쿠스틱 기타를 선택할 때 가장 중요한 것은 "연주의 용이성"이라고 생각합니다. 첫 번째는 "스트링 높이"입니다. 문자열 높이는 "String"과 "String을 고정하는 지판"사이입니다. 일반적으로 문자열 높이가 낮을수록 스트링이 낮을수록 쉽게 플레이 할 수 있습니다. 전기와 비교할 때 Akogi는 원래 문자열이 높기 때문에 지금까지 Electric을 연주 한 사람들은이 영역을 확인해야합니다. 두 번째로 사운드와 디자인에 중점을 둔 방법이 있지만, 선택한 음향이 있다면 "아, 어제 연습하면 손가락이 아프게 될 것입니다 ~ 다시 아플 수 있습니다!" 아, 오, 고통 스럽습니다! " 재미있게 연주하기 쉬운 기타를 추천합니다 !!

그리고 다음으로 확인해야 할 것은 스트링 높이와 밀접한 관계를 맺고 놀이 용이성에 큰 영향을 미치는 중요한 부분 "목"입니다. 실제로 가게에서 목을 잡을 수 있는지 알 수 있듯이 목에는 두껍고 얇은 물체, 반 원골 (U -enck) 및 삼각형 물체 (v -neck)와 같은 다양한 모양이 있습니다. 연주 할 때, 나는이 목을 잡고 줄을 붙잡고 있기 때문에 내 손에 맞는 모양을 선택하고 싶지만 어떤 모양이 좋은지 좋아합니다. 일반적으로 좁은 목은 이해하기 쉽기 때문에 처음에는 시도하는 것이 좋습니다.

다음 확인점은 "신체 크기"입니다. 언뜻보기에는 동일하게 보이지만 실제로는 다양한 유형이 있습니다. 신체 크기에 따라 소리, 유지의 용이성 및 외모에는 상당한 차이가 있습니다. 세 가지 주요 유형이 있습니다. 첫 번째는 "Dreadnout"유형입니다. 일반적 으로이 크기는 Akogi로 유명합니다. 얕은 몸매로 뇌졸중과 손가락 따기와 같은 모든 스타일에 사용할 수있는 약간의 너비, 전능하신 크기입니다. 두 번째는 "ooo"유형입니다.

그것은 작은 몸매를 특징으로하며, 여성과 작은 사람들을 위해 쉽게 놀 수 있습니다. Eric Clapton 도이 유형을 사용합니다. 세 번째는 "점보"유형입니다. 이름에서 볼 수 있듯이 완벽한 백 낙하가 아니라 큰 몸입니다. 크기가 클수록 깊은 소리를 더 깊이 즐길 수 있습니다. 각 특성을 선택하고 선호하는 모습을 선택하십시오. 일반적으로 OOO 유형은 손가락 따기이고 점보 유형은 스트로크이지만 성능 스타일도 개별적이라고합니다. 어떤 사람들은 "나는 우와 뇌졸중을 원한다!"라고 말합니다. 제발하십시오. 나는 자신의 스타일을 찾는 것이 악기를 연주하는 진정한 즐거움 중 하나라고 생각합니다.

그건 그렇고, 클래식 기타는 유형이 아니며 기본적으로 같은 모양입니다. 그러나 클래식 기타는 종종 Lucia라는 기타 제조업체에 의해 수제이며, 방법, 크기 및 모양은 프로듀서에 따라 약간 다르며 물론 사운드는 다릅니다.

Akogi의 전형적인 신체 스타일. 보시다시피 깊이가있는 깊은 소리.

보유하기 쉽고 뛰어난 성능. 전반적으로 둥근 몸입니다.

물질적 차이

그런 다음 여기서 나는 짧은 우회를하고 어쿠스틱 기타의 구조, 목재 및 일부를 설명 할 것입니다. Akogi의 가장 큰 매력은 Raw Sound입니다. 내가 여러 번 말했듯이, 어쿠스틱 기타는 기본적으로 증폭기를 사용하지 않고 기타 바디에서 소리를 내기 때문에 매우 좋은 소리입니다. 가볍게 치면 원뿔만으로 공명하므로 조금 흥분됩니다. 또한, 방에서 플레이 할 수있는 상당한 책이 있으므로 집주인의 엄격한 아파트에 살고 있다면주의하십시오.
그리고 "재료"는 Akogi의 소리를 결정합니다. Akogi는 대략 4 개의 부분, 상단 (표면 판), 측면 (수평 플레이트), 후면 (뒤 판) 및 목으로 형성됩니다. 사운드는 상단, 측면 및 후면 재료의 조합에 따라 변경됩니다.

상단 목재 :
가문비 나무 (소나무)는 일반적으로 상단에 사용됩니다. 자세히 설명하기 위해 "Citoka Spruce"및 "Ingulman Spruce" "German Spruce"와 같은 가문기가 각각 고유 한 음질을 갖습니다. 그건 그렇고, 곡물을 보면서 가문비 나무의 유형을 판단 할 수있는 전문가들이 있지만, 평범한 사람들의 같은 나무 곡물을보고 그것을 한 눈에 Omatsu -kun 또는 choromatsu -kun을 결정하기는 어렵습니다. 가문비 나무. 가문비 나무의 특징은 약간 단단하고 명확한 톤입니다. 더 많이 연주할수록 소리가 더 좋다고합니다.

또한 CEDA (CEDAR)가 종종 사용됩니다. 가문비 나무에 비해 더 부드럽고 따뜻한 톤의 클래식 기타에서 종종 사용됩니다. 가문비 나무와 마찬가지로 "Red Seda"및 "White Setda"와 같은 유형이 있습니다.

측면 및 후면 자료 :
동일한 재료는 기본적으로 측면과 후면에 사용됩니다. 전형적인 것은 "로즈 우드"와 "마호가니"입니다. 수직 줄무늬 나무 곡물이있는 로즈 우드는 아름답고 마감 처리가되어 있으며베이스에서 높은 음표까지 균형이 잘 잡혀 있으며 가장 인기있는 음향 측면 및 후면 재료입니다. 간단히 말해서, 나는 가문비 나무와 로즈 우드의 조합이 최고의 소리라고 생각합니다. 마호가니는 강한 미드 레인지가있는 선명하고 선명한 사운드를 특징으로합니다. 나는 개인적으로 마호가니의 톤을 좋아합니다. 또한 "Hakaranda"는 기타에 사용되는 재료의 왕이라고 할 수 있습니다. 이 유형은 로즈 우드로 분류되며 일반적으로 "Rosewood"및 "Indian Roswood"및 "Brazilian Roswood"라고합니다. 현재 수입 및 수출은 제한적이고 매우 드물기 때문에 값 비싼 기타에만 사용됩니다. 하카 란다의 기타는 젊은이들에게 노인들에게 갈망이되었으며, 기타 세계의 마돈나 (Madonna)는 세계의 세계의 세계의 마사미 나가사와 (Masami Nagasawa)라고 말할 수 있습니다. 그건 그렇고, 당신이 하카 란다라는 단어를 사용한다면, 나는 남자처럼 조금 느낍니다. 말해줘. 또한 강한 고음, 단단하고 밝은 톤, 우쿨렐레에 자주 사용되는 "코어"가 특징 인 "메이플"과 같은 다양한 유형이 있습니다. . 차이는 맛이 좋지 않거나 나쁘지 않습니다. 놀고 비교하는 것이 낫다고 생각합니다.

부품 및 각 부품 이름

머리:
목의 끝. 제조업체 로고는 종종이 부분에 설명되어 있지만 일부 모델에는 아름다운 장식과 조각품이있어 외관에 큰 영향을 미칩니다.

못:
줄을 감싸는 부분. 다양한 금, 크롬 (은), 플라스틱 버튼, 맞춤형 소개에 적합합니다.
그것은 부분입니다.

너트:
쇠고기 뼈, 탄소, 플라스틱 등과 같은 유형이 있으며 소재로 사운드가 바뀌지 만 작지만 불합리한 부분입니다. 끈이 슬라이딩을 방지하는 홈이 새겨지고, 새겨 져 있으며, 그루브의 깊이는 문자열 높이에도 영향을 미치므로 안장과 쌍을 이루는 부분이라고 말할 수 있습니다.

프렛:
지판으로 구동되는 금속 스틱과 피치가 어디에 있는지에 따라 피치가 바뀝니다. 줄을 붙잡을 때이 지역을 잡을 때 아름다운 소리를 낼 수 있습니다.

사운드 홀 :
끈 진동으로 몸에서 태어난 공명 소리를 방출하는 구멍. 아 코기 외부의 가장 독특한 부분.

픽가드 :
픽으로 피킹 긁힘으로부터 상단 플레이트를 보호합니다. 꽃과 새 장식과 독특한 모양이있는 아이템도 있습니다.이 모양은 음향의 세련된 지점 중 하나라고 할 수 있습니다. 그건 그렇고, Pickguards는 종종 상단 보드에 붙어 있으므로 제거 및 교체가 쉽지 않기 때문에주의하십시오.

다음은 부분이지만 많은 부분의 중요성을 강조하고 싶습니다."안장"。 먼저 구매할 때, 낮은 문자열 높이를 재생하기 쉽도록 권장되지만 실제로이 안장이 높은 문자열 이더라도이 안장을 조정하여 문자열 높이를 변경하는 방법이 있습니다. 예, 이것은 내가 앞서 말하려고했던 트릭입니다.
"음, 소리로 선택하더라도 나중에 조정하면 아무런 문제가 없습니까?" 그러나 단어로 조정되었다고 말하기는 쉽지 않으며 안장을 밀리미터로 평평하게하는 장인 정신이 필요합니다. 실수를 저지르면 소리 나 양측을 악화시킬 수 있으므로 공연 할 때 점원이나 수리점에 상담하십시오.

다리:
문자열의 진동을 안장에서 신체로 전송하는 것 외에도 줄을 고정시키는 중요한 부분입니다. 포크 기타의 경우, 문자열은 브리지 구멍에 삽입되어 브리지 핀으로 고정됩니다. 클래식은 다리 주변의 줄을 감싸고 고정시키는 것이 일반적입니다. 줄을 남겨두면 다리 주위에 긴장이 팽창하거나 다리가 벗겨 질 수 있으므로 Masu 후에 Semitone을 한 피치로 풀어주는 것이 좋습니다. (또한 목 뒤틀을 방지합니다)

 

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