첫 악기 선택|어쿠스틱 기타

 음악이라고 해도 그 안에는 다양한 스타일이 존재합니다. 왕도의 밴드 사운드, 독특한 분위기와 묘한 매력을 풍기는 중성적인 록, 중저음을 울리며 데님&레더로 멋을 내는 헤비메탈, 그리고 지금은 당연하게 거리에서 흘러나오는 R&B나 힙합, 그 뿌리인 눈물 어린 블루스, 그 외에도 재즈나 보사노바 등 열거하자면 끝이 없습니다.
하지만! 음악, 그리고 악기의 본질을 생각해보면, 모든 것에 공통적으로 도달하는 가장 원초적인 부분이 있습니다. 그것은 바로... 생음!! 그래서 다소 억지스러운 접근이긴 하지만(ㅎㅎ), 앰프 등을 거치지 않는 생음악기 중에서도 안정적인 인기를 누리며 연주자 수도 많은 가장 대중적인 생음악기 "어쿠스틱 기타"를 시작하려는 분들을 위해 선택 방법 등에 도움을 드리고자 합니다.

 "어쿠스틱 기타를 치고 싶다!"고 처음부터 어쿠스틱 기타를 선택하시는 분들도 많지만, 의외로 자주 듣는 말이 "지금까지는 일렉 기타로 우렁찬 소리를 내며 연주했지만 어쿠스틱 기타는 잘 모르겠어요..."라는 의견입니다.밴드맨으로서 『MTV 언플러그드』에서 에릭 클랩튼이나 에어로스미스, KISS, 폴 웰러, 너바나 등이 보여준 강렬한 록과는 대조적인 차분한 어쿠스틱의 울림, 그런 무대에 동경하여 어쿠스틱 기타를 시작하고 싶어 하는 분들도 많지 않을까요?

 그 외에도, 거리 등에서 자주 볼 수 있는 감정을 노래에 실어 힘차게 기타를 퉁기는 싱어송라이터. 때로는 섬세하게, 때로는 대담하게 변화하는 폭넓은 플레이에 대응할 수 있는 핑거 피킹.부드러운 음색으로 서정적인 멜로디를 연주하는 클래식 기타... 어쿠스틱 기타에는 매력적인 스타일이 가득합니다. 자, "처음이라 아무것도 모르겠네~"라며 희망과 불안 사이에서 고민하는 초보자부터 "부끄러워서 이제 와서 물어볼 수 있겠어!"라는 조금 수줍은 베테랑까지, 함께 첫 어쿠스틱 기타 선택의 여정을 떠나보시죠.

 기타를 구입할 때 선택 기준이 되는 것은 "예산", "좋은 음색", "외관", "브랜드" 등이 있을 것입니다. 하지만 그중에서도 가장 절실한 문제는 역시 예산일 것입니다. "야, 너, 뭐든 상관없으니까 제일 비싼 거 가져와 봐" "와~이, 아빠~ 기뻐요~" "오호호! 아가씨 연습용으로 스튜디오도 사줄게!" 같은 부르주아적인 대화를 나눌 수 있는 가정은 극소수입니다.

 많은 분들이 처음 시작하는 악기에 얼마까지 쓸 수 있을까!?라는 첫 번째 갈림길에 부딪힙니다. 매장에서 실제로 고객님과 이야기해봐도 "계속할지 모르니까 일단 싼 걸로 하려고요"라는 생각을 가진 분부터 "처음에 비싼 걸 사버리면 계속할 수밖에 없잖아요!!"라고 생각하지 않을 수 없을 정도로 자신감 넘치는 분까지, 처음 기타를 고를 때의 생각은 사람마다 다릅니다.

 하지만, 어디까지나 제 개인적인 독단과 편견으로 감히 말씀드리자면, 역시 처음에는 저가형. 비싸도 5~6만 원대 제품이 좋지 않을까요? 가격을 신경 쓰지 않고 연주에 집중할 수 있고, 무엇보다 악기를 계속해 나가면서 가장 기대되는 이벤트... 바로, 레벨업이 쉽겠죠!?... 하고, 저도 모르게 목소리를 높여버렸습니다.뭐, 제 잡소리는 참고 중 하나로 기억의 한켠에라도 남겨 주시면...

 또한, 실제로 매장에서 찾을 때, 예산 내에서 마음에 드는 물건이 있을 때도 있지만, 예산과 상관없이 본 순간, 잡은 순간, 소리를 낸 순간에 "나, 쿵! 하고 와 닿았어!"라는 경우도 있습니다.한 번에 여러 개를 시험해 보면 귀가 마비되어 "다 똑같은 소리로 들려요..." 하고, 칠수록 미로에 빠지는 경우도 많으니, 그렇게 되기 전에 콸! 하고 직감적으로 느껴지는 기타를 고르는 것도 좋다고 생각합니다.

 그리고 '신품'인지 '중고'인지. 이는 처음 고를 때뿐만 아니라 두 번째 기타를 살 때나 고가품을 살 때 등 악기를 구매할 때면 어쩔 수 없이 따라오는 선택지입니다. 양쪽 모두 매력이 있지만, 신품은 말할 것도 없이 '상태의 우수함'이 큰 특징입니다. 미사용품이라 황홀할 정도로 깨끗하고 반짝반짝합니다. 아직 누구의 것도 아니니 칠수록 당신만의 색으로 물들어갈 것입니다.

 반면 중고품의 매력은 무엇보다도 '소리의 진화'입니다. 악기란 시간이 흐르고 오래 연주될수록 소리가 변화합니다.20년, 30년이라는 시간을 거쳐 건조되거나, 연주되면서 소리의 발음이 좋아지는 등 오직 하나뿐인 소리가 완성되는 것이 중고품의 장점입니다. 특히 어쿠스틱 기타 같은 어쿠스틱 악기는 소리의 변화가 뚜렷하게 나타나 개체 차도 큰 만큼, 나만의 소리를 연주하는 기타를 만났을 때의 기쁨은 특별합니다.

 또한 중고품에 대해 "흠집이나 변색 같은 게 있지 않을까?"라는 이미지를 가지시는 분들도 많을 텐데... 답은 그렇습니다. 사실 미사용 상태의 중고도 있지만, 일반적으로는 가벼운 타격 자국이나 픽으로 인한 연주 자국이 있는 경우가 많고, 때로는 균열 등의 수리를 한 물건도 있습니다. 하지만 그 사용감이나 세월이 느껴지는 외관 또한 중고품의 큰 매력이라 할 수 있겠습니다.

 사실, 흠집 없는 기타에는 관심 없다고 말하는 빈티지 팬 분들도 많이 계십니다. 중고품은 하나하나가 지금까지 연주되어 온 환경 등으로 각자의 드라마를 지니고 있으며, 완전히 동일한 음색을 내는 악기는 존재하지 않습니다. 그 방대한 수 속에서 자신 취향의 음색이나 외관을 가진 기타를 만나는 순간, 그것은 분명 운명의 만남일 것입니다.
 그러니 예산과 직감, 그리고 운명의 만남을 믿고... 자, 악기점으로!!

어쿠스틱 기타는 크게 두 종류로 나뉩니다

 ・・드디어 왔습니다, 악기점. 매장에 들어가 엄청난 수의 어쿠스틱 기타를 마주했을 때, "이렇게 많으면, 어떤 게 좋은 건지 전혀 모르겠잖아..." 하고 발걸음을 멈추게 될 겁니다. 실수하지 않도록 먼저 어쿠스틱 기타의 종류부터 설명드리겠습니다. 크게 나누어 어쿠스틱 기타에는 두 종류가 있습니다. "포크 기타"와 "클래식 기타"입니다.스틸 현을 사용하는 포크 기타는 "반주 없이 노래 부르기"부터 픽을 사용하지 않는 "핑거 피킹"까지 다양한 스타일에 대응합니다.

일반적으로 어쿠스틱 기타라고 하면 포크 기타를 가리킵니다. 반면, 말 그대로 클래식 음악이나 보사노바 등에 사용되는 클래식 기타는 나일론 현을 사용하며, 기본적으로 픽을 사용하지 않고 손가락으로 멜로디를 연주하는 연주법입니다.징글거리며 퍼지는 사운드로 무심코 긁어 연주하고 싶어지는 포크와 달리, 클래식은 부드럽고 달콤한 음색으로 은은한 분위기를 연출하기에 안성맞춤입니다. 참고로 클래식 기타는 "가트(Gut) 기타"라고도 불립니다. 과거 양의 내장(가트) 등으로 만들어진 가트 현이 사용되었기 때문에 그렇게 불립니다.

 포크 기타와 클래식 기타는 언뜻 보기엔 비슷해 보이지만, 바디 크기, 현을 고정하는 브릿지 부분, 현을 감는 페그 부분 등, 더 나아가 넥의 너비와 두께에도 차이가 있습니다. 이 차이만 알면 어느 만화 주인공처럼 클래식 기타로 "Jumpin' Jack Flash"를 연주하는 실수는 피할 수 있습니다.

 그럼 다음으로, 실제 어쿠스틱 기타를 고를 때의 체크 포인트를 살펴보겠습니다. 수많은 어쿠스틱 기타가 진열된 가운데, 어디를 체크해야 할까요? 사실 여기가 첫 번째이자 가장 큰 난관일지도 모릅니다. 매장에서도 "처음인데, 뭘 보고 고르면 좋을까요?"라는 질문을 자주 받습니다. 그럴 때 저는 이렇게 답합니다. "소리보다는 연주하기 쉬운 기타가 좋습니다." (←실제로는 물론 존댓말입니다)

그렇습니다, 처음 아코디언을 고를 때 가장 중요하게 생각해야 할 것은 "연주하기 쉬움"이 아닐까 저는 생각합니다!! 아코디언의 연주하기 쉬움에서 먼저 꼽히는 것이 "현 높이"입니다. 현 높이란 "현"과 "현을 누르는 지판" 사이의 거리를 말합니다. 일반적으로 현 높이는 낮을수록 현을 누를 때 힘을 덜 줘도 되므로 연주하기 쉬워집니다.일렉트릭 기타에 비해 어쿠스틱 기타는 원래 현 높이가 높은 편이라, 지금까지 일렉 기타를 연주해 온 분들도 이 부분을 꼭 확인해야 합니다. 연주 편의성은 차선으로 두고 음색이나 디자인을 중시해 선택하는 방법도 있지만, 그렇게 선택한 어쿠스틱 기타가 연주하기 어려웠을 경우, "아~ 어제 연습했더니 손가락이 완전 아파~, 오늘은 그만둘래" "조금 쳐봤더니 또 손가락 아파! 역시 오늘도 패스!""아~, 이젠! 아프잖아!" 그러다 결국 먼지 속에 묻혀버리는 어쿠스틱 기타... 이런 상황이 될 수도 있습니다. 즐겁게 계속하기 위해서도 연주하기 쉬운 기타를 추천합니다!!

 그리고 다음으로 확인해야 할 것은 현고와도 밀접한 관계가 있으며, 연주 편의성에도 큰 영향을 미치는 중요한 부품인 "넥". 실제로 매장에서 넥을 직접 잡아보시면 알 수 있겠지만, 넥에는 두꺼운 것, 가는 것, 반원을 그리는 것(U넥)이나 삼각형 모양(V넥) 등 다양한 형태가 있습니다.연주할 때는 이 넥을 잡고 현을 누르기 때문에 자신의 손에 맞는 형태를 선택하고 싶겠지만, 어떤 형태가 좋은지는 사람마다 취향이 다릅니다. 일반적으로는 가는 넥이 잡기 쉽다고 알려져 있으니, 처음에는 가는 넥부터 시도해 보는 것도 좋을 것입니다.

 다음 체크 포인트는 "바디 사이즈"입니다. 언뜻 보면 비슷해 보이는 어쿠스틱 기타지만, 사실 다양한 종류가 있습니다.바디 사이즈에 따라 사운드, 안기 쉬움, 그리고 물론 외관에도 큰 차이가 나타납니다. 주요 사이즈는 3가지 유형이 있으며, 첫 번째는 "드레드노트" 타입입니다. 일반적으로 어쿠스틱 기타라고 하면 이 사이즈가 유명합니다. 약간 폭이 있고, 허리 부분이 얕은 바디로 스트로크나 핑거 피킹 등 어떤 스타일에도 대응할 수 있는 올라운드 사이즈입니다. 두 번째는 "OOO(트리플 오)" 타입입니다.

 작은 바디가 특징으로, 여성이나 체구가 작은 분이 연주하기 쉬운 사이즈라고 할 수 있습니다. 그 유명한 에릭 클랩튼도 이 타입을 애용하고 있습니다. 세 번째는 "점보" 타입입니다. 이름에서도 알 수 있듯, 완벽한 백 드롭...이 아니라 큰 바디가 특징입니다. 사이즈가 큰 만큼 깊이감 있는 풍부한 사운드를 즐길 수 있습니다. 각각의 특성과 외관 선호도에 따라 선택해 주세요.일반적으로 OOO 타입은 핑거 피킹, 점보 타입은 스트로크에 적합하다고도 하지만 연주 스타일은 사람마다 다릅니다. "OOO로 스트로크를 하고 싶다고~!"라거나 "점보로 뽀롱뽀롱 치고 싶은데 뭐 어쩔래?"라고 말하는 분도 계실 겁니다. 마음껏 해보세요. 그렇게 자신만의 스타일을 찾는 것도 악기 연주의 묘미 중 하나라고 생각합니다.

 참고로 클래식 기타에는 ~타입이라는 건 없고, 기본적으로 비슷한 형태를 하고 있습니다. 하지만 클래식 기타는 루시어라 불리는 기타 제작가의 수제인 경우가 많으며, 제작가에 따라 제작 방식이나 크기, 형태가 미묘하게 다르고, 물론 소리에도 각각 차이가 나타납니다.

어쿠스틱 기타의 대표적인 바디 스타일입니다. 외관 그대로 깊이감 있는 풍부한 사운드를 지닙니다.

안기 쉽고 연주성은 뛰어납니다. 전체적으로 둥근 형태의 바디입니다.

어쿠스틱 기타의 재질 차이

 자, 여기서 잠시 샛길로 빠져서 어쿠스틱 기타의 구조나 목재, 부품에 대해 간단히 설명드리겠습니다. 어쿠스틱 기타의 최대 매력이자 특징은 무엇보다도 생음입니다. 여러 번 말씀드리지만, 기본적으로 어쿠스틱 기타는 앰프를 사용하지 않고 기타 본체로 소리를 내기 때문에 매우 잘 울리는 구조로 되어 있습니다. 살짝 부딪혔을 때만 해도 그 자체로 쿵 하고 울려서 살짝 깜짝 놀라게 됩니다.또한 방에서 연주하기에는 상당한 음량이 나옵니다. 집주인이 까다로운 아파트에 거주하시는 분들은 주의하시기 바랍니다.
그리고 어쿠스틱 기타의 사운드를 결정짓는 것은 "재료"입니다. 어쿠스틱 기타는 크게 네 가지 부품으로 구성되어 있습니다: 탑(표면판), 사이드(옆판), 백(뒷판), 넥입니다. 그중 탑, 사이드, 백의 재료 조합에 따라 사운드도 달라집니다.

탑 재질:
일반적으로 탑에는 스프루스(소나무)가 자주 사용됩니다. 자세히 말하면 스프루스에도 "시트카 스프루스", "잉글만 스프루스", "저먼 스프루스" 등의 종류가 있으며, 각각 음질에도 특징이 있습니다.참고로 나뭇결을 보고 스프루스 종류를 판단할 수 있는 전문가도 있지만, 일반인이 비슷한 나뭇결을 보고 ○○ 스프루스라고 판단하는 것은 한눈에 오소마츠 군인지 초로마츠 군인지 가려내는 것만큼 어렵습니다. 스프루스의 특징은 다소 경질이며 선명한 음색입니다. 오래 연주할수록 울림이 좋아진다고 알려져 있습니다.

 그 외에 자주 사용되는 재료는 시더(삼나무)입니다. 스프루스에 비해 부드럽고 따뜻한 음색으로 클래식 기타에 많이 사용됩니다. 스프루스와 마찬가지로 "레드 시더"나 "화이트 시더" 등의 종류가 있습니다.

사이드&백 재질:
 사이드와 백에는 기본적으로 같은 재질이 사용됩니다. 대표적인 것은 "로즈우드"와 "마호가니". 세로 줄무늬 나뭇결이 특징인 로즈우드는 여운이 아름답게 남고, 저음부터 고음까지의 밸런스가 좋아 어쿠스틱 기타의 사이드&백 재질로는 가장 대중적입니다. 간단히 말하면 스프루스와 로즈우드의 조합이 가장 어쿠스틱 기타다운 소리라고 생각합니다.마호가니는 중음역이 강하고 깔끔하고 선명한 사운드가 특징입니다. 개인적으로는 마호가니의 음색을 선호합니다. 또한 기타에 사용되는 재료의 왕이라 할 수 있는 것이 "하카란다"입니다. 종류적으로는 로즈우드에 분류되며, 통상 "로즈우드"라고 불리는 것은 "인디언 로즈우드", "브라질리안 로즈우드"가 하카란다라고 불립니다.현재는 수출입에 제한이 있어 매우 희귀한 재료이기 때문에 고가의 기타에만 사용됩니다. 하카란다 사양의 기타는 젊은이부터 연세 지긋한 분들까지의 동경의 대상이 되어, 기타계의 마돈나, 세상의 남성들에게 있어서의 나가사와 마사미라고 할 수 있겠습니다. (나만 그런가!?) 참고로 하카란다라는 말을 쓰면 약간 능숙한 사람 같은 느낌이 듭니다. 꼭 많이 써 보세요.  그 외에도 고음이 강하고 경질이며 밝은 음색이 특징인 "메이플"이나, 반짝이는 여운 속에 따뜻함을 느끼게 하며 우쿨렐레에 많이 사용되는 "코아" 등 다양한 종류가 있지만, 재료에 따른 음색 차이는 취향의 문제일 뿐 좋고 나쁨을 가릴 수 없습니다. 실제로 연주해 보며 비교해 보는 것이 좋겠습니다.

어쿠스틱 기타의 부품 및 각 부분 명칭

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헤드:
넥의 선단 부분. 이 부분에 메이커 로고가 기재되어 있는 경우가 많지만, 기종에 따라서는 아름다운 장식이나 조각 등이 새겨져 있어 외관에도 큰 영향을 줍니다.

페그:
현을 감는 부분. 골드, 크롬(실버), 플라스틱 버튼 등 종류도 다양하여 커스텀 입문용으로 딱 맞는
부품입니다.

너트:
소뼈, 카본, 플라스틱 등 다양한 종류가 있으며, 소재에 따라 소리도 변화하는 작지만 무시할 수 없는 부품입니다. 현의 옆으로 미끄러짐을 방지하는 홈이 파여 있으며, 홈의 깊이가 현 높이에도 영향을 미치므로 새들과 쌍을 이루는 부품이라고 할 수 있습니다.

프렛:
지판에 박힌 금속 막대로, 누르는 위치에 따라 음정이 달라집니다. 현을 누를 때는 이 부근을 누르면 깨끗한 소리가 납니다.

사운드홀:
현의 진동에 의해 바디 내에서 생성된 공명음을 외부로 배출하는 구멍. 어쿠스틱 기타 외관에서 가장 특징적인 부분.

픽가드:
탑판을 픽에 의한 흠집으로부터 보호합니다. 꽃이나 새 장식이 들어간 것, 독특한 형태의 것도 있어 어쿠스틱 기타의 스타일 포인트 중 하나라고 할 수 있습니다. 참고로 픽가드는 탑판에 접착되어 있는 경우가 많아, 분리나 교체가 쉽지 않으니 주의가 필요합니다.

 이어서 부품에 대해 설명드리자면, 수많은 부품 중에서도 특히 중요하게 여겨야 할 것은 。 처음 구매할 때는 연주하기 편하도록 현 높이가 낮은 제품을 추천한다고 앞서 말씀드렸지만, 사실 현 높이가 높은 제품이라도 이 새들을 조정하여 현 높이를 바꿀 수 있는 방법이 있습니다. 바로, 아까 힌트를 드렸던 그 비법입니다.
 "그럼 음색이나 외관으로 골라도 나중에 조정하면 문제없지?"라고 생각하시는 분도 계실 겁니다. 하지만! 간단히 조정이라고 해도 결코 쉬운 일이 아니며, 안장을 밀리미터 단위로 줄로 평평하게 갈아내는 장인 정신이 필요합니다. 잘못하면 음질 저하나 잡음의 원인이 될 수 있으니, 진행 시에는 반드시 매장 직원이나 수리점에 상담하시기 바랍니다.

브릿지:
현의 진동을 새들에서 바디로 전달하는 동시에 현을 고정하는 중요한 부품입니다. 포크 기타의 경우 현을 브릿지의 구멍에 끼운 후 브릿지 핀으로 고정합니다.클래식 기타는 현을 브리지에 감아 고정하는 것이 일반적입니다. 또한 현을 계속 조인 상태로 방치하면 그 장력으로 인해 브리지 주변이 부풀어 오르거나 브리지가 벗겨질 수 있으므로, 연주 후에는 반음~1음 정도 현을 풀어주는 것을 권장합니다. (넥 뒤틀림 방지에도 도움이 됩니다)

어쿠스틱 기타 선택 시 자주 묻는 질문

Q. 초보자가 중고 어쿠스틱 기타를 사도 괜찮나요?
A. 신뢰할 수 있는 전문점에서 구입한다면 오히려 장점이 큽니다. "중고는 상태가 안 좋지 않을까?" 걱정하시는 분들도 많지만, 전문점에서는 프로 수리사가 연주하기 편하도록 조정한 후 판매합니다. 또한 목재가 건조되어 음질이 좋아진 제품도 많습니다. TC 악기에서는 초보자도 안심하고 사용할 수 있도록 입고된 모든 어쿠스틱 기타를 전문 스태프가 꼼꼼히 청소 및 조정합니다.

Q. 기타 본체 외에 처음에 필요한 것은 무엇인가요?
A. 최소한 "튜너", "픽", "교체용 줄", "스탠드"가 필요합니다. 특히 음을 맞추기 위한 "튜너"는 필수입니다. 이들이 세트로 판매되기도 하지만, 따로 구매해도 수천 원 정도입니다. 그 외에 휴대용 케이스나 관리용 천(클로스) 등이 있으면 편리합니다. 무엇이 필요한지 고민되시면 직원에게 편하게 문의해 주세요.

Q. 노래를 부르며 연주하고 싶은데, 어떤 기타가 적합할까요?
A. 목소리 크기에 뒤지지 않는 '드레드노트' 같은 큰 사이즈의 기타가 일반적입니다. 바디가 큰 기타는 저음이 풍부하고 음량도 크게 나오기 때문에 노래 반주(코드 연주)에 적합합니다. 반대로 손가락으로 멜로디를 연주하는 솔로 기타 등에는 소리가 섬세한 작은 바디가 선호되는 경향이 있습니다. 다만, 이에 대한 규칙은 없습니다. 가장 중요한 것은 '외관이 마음에 드는 기타'를 선택하는 것입니다. 마음에 드는 파트너라면 연습 동기가 오래 지속됩니다.

Q. "단판(単板)"이나 "합판(合板)"이란 무엇인가요?
A. 기타에 사용된 판재의 겹 수를 말하며, 음색과 가격에 영향을 줍니다. "단판"은 한 장의 나무판으로, 진동이 잘 일어나고 음질이 좋은 것이 특징이지만 가격은 비쌉니다. "합판"은 합판처럼 나무를 겹쳐 만든 것으로, 튼튼하고 저렴하지만 음의 깊이는 단판에 미치지 못합니다. 초보자라도 가능하다면 바디의 윗면(탑)만이라도 단판을 사용한 "탑 단판" 모델을 선택하면, 연주할수록 음이 성장하는 즐거움을 느낄 수 있어 추천합니다.

Q. 현이 딱딱해서 손가락이 아프다고 들었는데...?
A. 사실 '조정'이 잘 된 기타라면 그렇게 아프지 않습니다. 초보자가 좌절하는 가장 큰 이유는 '현이 딱딱해서 누를 수 없다'는 점인데, 이는 기타의 조정 부족이 원인인 경우가 많습니다. 넥의 휘어짐이나 현 높이를 전문가가 적정하게 조정한 기타라면 초보자도 가벼운 힘으로 누를 수 있습니다. TC 악기에서는 초보자가 좌절하지 않도록 연주하기 편한 점에 집중하여 한계까지 꼼꼼히 조정한 후 판매하고 있습니다.

마지막으로

자, 이거다! 하는 기타는 찾았나요? 이제 가게로 GO! 입니다.
 가게 직원들은 모두 친근해서 여러분의 사정이나 취향 등 무엇이든 물어봐 줍니다. 편하게 말을 걸어주세요.


멀리 계신 분들은 이 사이트에서 여러 곳 둘러보시길 바랍니다♪
 영상 통화도 가능하며, TC 악기 유튜브 채널에서 다양한 콘텐츠를 제공하고 있으니 기대해 주세요!