야마하 레전드 히스토리

먼저, 전설의 시작을 알린 한 대를 소개해 드리겠습니다.
FG-180의 생산 시기는 1966년부터 1972년 사이이며, 포크 세대 분들의 이야기를 들어보면 FG-180이라고 하면 "레드 라벨"로 인식되는 경우도 적지 않다.
이 개체는 1966~1967년, 불과 1년 남짓만 채택되었던 "라이트 그린 라벨" 모델 중 하나다.
1967년 제조된 모델이므로, 상판과 후판은 모두 합판으로 사양이 변경되었다.

저 같은 초보자의 인식으로 말하자면 역시 '유즈'의 이와사와 아츠지 씨가 사용했던 것이 인상으로 강하다.
아쉽게도 영상에서 사용하는 모습은 확인하지 못했지만, 본인이 언급한 "바카나리(바보 같은 울림)"라는 평가는 역시 FG-180을 연주하는 꽤 많은 사람들이 느끼는 부분이다.

그럼 이 개체의 사운드는 어떨까.
매입을 담당한 것도 저이며, 전 소유주님이 사용하던 세팅으로 첫 소리를 들어보았다.

개방현을 포함한 Em 코드 한 번, "초바카나리"다.

고상함은 없지만, 요즘의 단판 모델에서도 맛볼 수 없는 음압과 개방감이 존재한다.
강약을 주려 해도 다른 기타에서는 잘 통했던 연주법이 이 개체에는 통하지 않기 때문에 다이내믹스를 표현하는 것은 꽤나 골치 아플 것 같다.
하지만, 강하게 코드를 스트로크했을 때의 바디 울림과 그로 인한 쾌감은 다른 무엇으로도 대체하기 어렵다.
난폭한 녀석을 제어하는 즐거움과 내버려 두며 기타에 자신을 맞춰가는 즐거움, 그 두 가지를 모두 맛볼 수 있다
연주하다 보면 저절로 미소가 지어지고, 어느새 연주 시작한 지 1시간 이상이 지나 있다. 그런 매력이 가득 담겨 있다.

일본의 어쿠스틱 기타 문화가 발전한 것은 틀림없이 이 "한 사람"의 존재 덕분일 것이다.
야마하 시절에는 APX, CWE, L 시리즈 등을 디자인하고 개발했다.
그가 창조하는 기타는 어느 시대든 "새로운 것"과 같은 설렘과 뛰어난 "예술성", 그리고 도구로서의 "완성도"라는 세 가지 요소로 구성되어 있다.
야마하 시절 그가 참여한 '작품'에는 라벨에 그의 친필 사인이 적혀 있으며, 그 사인이 있다는 것만으로도 기타에 설득력을 더해준다.

야마하에서 독립한 후에는 자신의 브랜드 'Terry’s Terry'를 론칭
(경칭 생략) 이시카와 타카히코/이노우에 요스이/카도마츠 토시오/사이토 카즈요시/사카자키 코노스케/사쿠라이 켄/사다 마사시/나가부치 츠요시/마츠야마 치하루/미나미 코세츠/이세 쇼조/요시다 타쿠로 등, 저명한 인물들이 그의 기타를 사용해 일본 음악에 색채를 더해 왔다.
테리 나카모토 씨의 기타에는 엔도스 개념이 없으며, 미디어 노출도 거의 없음에도 불구하고, 그의 기타의 품질과 매력에 이끌려 많은 뮤지션이 그의 악기를 손에 들고 있다.

나 또한 그 '테리 나카모토'의 세계에 매료되어 황홀해하며 TJ-100을 주문할 정도다.
다음 장에서는 그런 '테리 나카모토'의 세계를 꼭 살펴보시길 바란다.

자, 앞서 언급했듯이 1971년 새로운 시대로 돌입한 'YAMAHA'
FG의 인기가 확고해진 그해, '고급 핸드메이드 FG' 라인업을 발표
FG-1500/FG-2000/FG-2500(12현)의 3가지 모델이 세상에 선보였고, 결과적으로 YAMAHA 어쿠스틱을 전 세계에 알리는 계기가 되었다.
특히, 이 FG-1500에 관해서는 후술할 에피소드도 있어 특별한 의미를 지닌 모델이 되었다.

YAMAHA 오리지널 포크 사이즈의 아담한 바디 크기에 다소 얇은 두께를 가진 FG-1500,바디 폭은 약 380mm, 바디 두께는 105mm 정도로 Martin의 000 사이즈에 가까운 인상을 준다.
세 기종의 공통 사양으로는, 상판이 고급 에조마츠/측면이 하카란다/뒷판이 하카란다와 플레임 메이플의 3P 모두 단판이며, 로제타와 트림에는 "상감"이라는 서로 다른 목재를 조합해 무늬를 형성하는 매우 고도의 기술이 집약되어 있다.그리고 사운드홀 안에는 앞 장에서 기술한 "테리 나카모토"의 손글씨 사인이 적혀 있다.

그렇다면, 왜 이 FG-1500은 특별한 의미를 지닐까?우선, 1971년부터 1975년까지의 짧은 제조 기간 동안, 고급 핸드메이드 FG 시리즈는 카탈로그에는 존재했지만, 실제 매장에서 신품을 보는 것은 거의 불가능했다고 한다.

"야마하가 대단한 기타를 만들었다! 하지만 소리는 모르겠다…"라는 상태였다.그런 환상적인 존재였던 이 시리즈는, 한 아티스트가 사용함으로써 그 사운드와 실물의 존재가 세상에 알려지게 되었다.

1980년대에 접어들어 일본 국내에서 해외 아티스트에 대한 정보를 쉽게 접할 수 있게 되었을 무렵, 미국 음악사에 이름을 남긴 '밥 딜런'이 야마하 기타를 라이브에서 사용했다는 소식이 전 세계적으로 퍼졌다.
1986년 호주 공연에서 밥 딜런이 서포트 멤버인 "톰 페티"와 함께 FG-1500을 연주하는 영상이 확인된다.
이 사건을 계기로, 야마하 어쿠스틱은 국내외를 막론하고 일반 대중에게도 마틴이나 깁슨에 버금가는 독창성을 지닌 브랜드로서 새로운 평가를 받게 되었다.
야마하 측도 "특별한 의미"를 실감했던 듯, 1996년에는 30대 한정으로 "FG-1500"을 복각해 화제가 되었다.

자, 1974년산 이 악기의 사운드는 어떨까.
우선 FG-180 때와 마찬가지로, 개방현이 많이 포함된 Em 코드로 한 번 연주해 본다.솔직히 말해, 뭔가 부족함을 느낀다.
개방감과 음압 면에서 FG-180이 엄청나게 뛰어났기 때문이라고 할 수 있겠다.그대로 5분... 10분 동안 계속 연주해 보니 이 모델, 이 개체에 대해 알게 된 점이 있다.
이건 망상이나 추측의 영역을 벗어나지 않지만, FG이면서도 FG가 아닌, 그런 의미를 담은 모델이 아닐까?
음역대 감각으로 말하자면, 다른 FG 모델들이 저음/고음이 폭발적인 반면, "1500"은 비교적 중음 성분이 많다.
이로 인해 무엇이 뛰어난가 하면, 솔로 기타나 멜로디를 담당하는 데 적합하다는 점이다.확실한 중심이 있고, 하카란다 특유의 매력이 사운드에 반영되어 있어, 이 또한 다른 것으로 대체하기 어렵다.다른 개체가 어떤 특성을 가지고 있는지, 매우 궁금해지는 한 대다.

자, 다음으로 소개할 것도 1974년 제조된 한 대다.
사실, 고급 핸드메이드 FG도 초기인 1971년과 그 이후에는 사양에 약간의 변경이 있다.1971년 사양은 레드 라벨 FG와 마찬가지로 아래로 넓어지는 헤드 형상, 브릿지도 마찬가지로 레드 라벨과 같은 형상이었다.
저희 매장에 있는 이 개체는 후기의 사양으로, 헤드 모양이 더 가늘어졌고 브릿지에는 컨터링이 적용되어 있다.바디 폭은 대략 416mm, 바디 두께는 127mm인 오리지널 점보 바디다.

주요 사용 아티스트로는 "제임스 테일러"를 꼽을 수 있을 것이다.1974년에 발매된 "Walking Man"이라는 앨범에서 그 사운드를 들을 수 있다.

자, 이 개체의 사운드는 어떨까.FG-180보다 한 치 더 큰 바디 사이즈는 안았을 때 기대감과 역사적인 무게감을 느끼게 해준다.

우선 마찬가지로 Em 코드를 한 번.
"아, FG구나"

첫인상은 앞서 말한 대로다. 하지만 거칠다는 인상은 없다.개방감과 음압을 지니면서도, 풍성한 저음과 사운드의 조화를 느낄 수 있다.
마찬가지로 5분에서 10분 정도 연주해 보면, FG-1500과는 전혀 다른 캐릭터를 느낀다.물론 바디 형태가 다르기 때문에 당연하다고 할 수 있지만, 이처럼 큰 바디 사이즈임에도 불구하고 사운드홀 내에서의 소리 증폭으로 인한 답답함이 없다는 점도 훌륭하다.
목재 중에서는 단단한 쪽에 속하는 하카란다 덕분일지도 모르겠지만, 불필요한 부분은 걸러내고 맛있는 부분만 출력하는 것은 목재만으로 되는 일이 아니며, 애초에 기타로서의 설계가 뛰어나기 때문일 것이다.만약 마이크를 사용하지 않고 연주하며 노래를 부르고 싶다면, 발성에 요령이 필요하다.기분이 내키어 노래를 부르며 연주해 보았지만, 아무리 애를 써도 기타 소리에 밀려버린다.그 감각은 마치 ZEEP을 운전하는 것과 비슷할지도 모른다.

고급 수제 FG의 마지막 라인업을 소개한다.
이 모델은 바디 사이즈가 2000과 마찬가지로 오리지널 점보 바디다.
FG-2000의 12현 버전으로 라인업되었다.하지만 이 FG-2500은 고급 핸드메이드 FG 중에서도 특이한 존재다.
당시 포크 세대 분들에게 물어보면, “그런 모델이 있었나? 카탈로그에도 실려 있었나?”라는 반응을 얻는다.물론 12현 기타는 6현에 비해 수요가 적었기에 생산 대수 자체도 적었을 것이다.
특이한 점은 사양 면에서도 있는데, 그전까지의 야마하 12현 라인업을 보면 모두 솔리드 헤드였지만, FG-2500은 슬롯 헤드 방식을 채택하고 있다.

그런 조금 특이한 점이 있는 FG-2500의 사운드를 들어보자.
12현 기타 전반에 해당되는 이야기지만, 튜닝은 매우 힘든 작업이다.6현 기타라면 느슨한 상태에서 연주 가능한 상태로 만들기 위해 대략 3바퀴 정도 튜닝을 맞추면 되지만, 12현은 5~6바퀴가 필요하다. 게다가 6현의 두 배인 페그가 있는 데다 페그 간격이 좁아 돌리기 힘들고 한 바퀴 돌리는 데 걸리는 시간도 길다.

드디어 고전 끝에 튜닝을 마치고, 마찬가지로 Em 코드를 한 번 연주해 보았다.
이 평가는 칼럼을 쓰고 있어서라거나, 판매 의도가 있어서가 아니라, 진심 어린 감상이다.

""""""지금까지 연주해 온 12현 기타 중에서 가장 훌륭하다""""""

개방감과, 그 내부에서 느껴지는 각 현의 심. 무엇보다 특기할 점은, 12현 기타는 6현보다 넥 폭이 넓어 보통은 6현 기타 같은 사운드를 기대할 수 없을 터인데, 이 개체는 6현과 같은 울림을 보여주며, 거기에 천연 코러스가 더해져 있다는 것이다.
튜닝의 고생 따위는, 이 사운드를 얻을 수 있다면 하찮은 고민일 뿐이다. 솔직히 말해, 6현 모델과 비교하면 시장 가치는 낮다.하지만 가격을 사운드로 평가해도 좋다면, 100만 엔을 지불해도 비싸다고 할 수 없다.그런 황홀감을 느끼게 해주는 한 대다.

여기서부터 테리 나카모토의 세계가 더욱 짙어진다.
1974년, YAMAHA는 고급 지향성을 강화한 "L 시리즈" 라인업을 발표했다.
첫 번째로 발표된 것은 "L-31"
FG-2000을 럭셔리하게 승화시킨 모델로, 이것이 1975년 발표된 Custom 시리즈로 이어지고 있다.
시리즈명 L은 "Luxury(고급)"를 의미하며, 당시 라인업되었던 FG/N/L 3개 시리즈 중에서도 가장 등급이 높은 모델들이 포진해 있다.

그런데, L 시리즈의 1975년부터 라인업된 4개 모델에는 통칭 "사천왕"이라는 거창한 칭호가 붙어 있다. 그 4개 모델의 외관은 모두 독특하고 디자인이 돋보인다.
고급 핸드메이드 FG와 마찬가지로, 실제 매장에서 실물을 보는 것은 거의 어려웠기에, 젊은 층은 카탈로그를 보며 "어떤 소리가 날까? 어떤 커스텀을 주문할까?" 하고 상상을 부풀렸을 것이다.
그 사천왕 중에서 기적적으로 2가지 모델을 입수할 수 있었기에, 이번 기회에 소개해 드리고자 한다.

Gibson의 Everly Brothers를 연상시키는 새까만 점보 바디.
바디 폭은 약 435mm, 바디 두께는 120mm 미만으로, FG-2000보다 넓은 바디 폭을 가지고 있다.
흰색 픽가드는 자세히 보면 좌우 비대칭 크기로, 독특한 디자인이다.
폴 사이먼과 존 레논이 소유했던 기타는 L-52의 후속 모델인 CJ-52를 Bass에 맞춰 커스텀 주문한 것으로, 두 사람 모두 그 사운드에 푹 빠졌던 것 같다.
개인적으로는 '4대 거장' 중에서는 이 L-52의 외관이 내 취향에 딱 맞는다.

그런 전설적인 두 사람에게 사랑받은 이 모델, 바로 사운드를 들어보자.

마찬가지로 Em을 한 번
흥미롭다. 메이플 목재 특유의 '카린'하고 선명한 울림이 있으면서도, 야마하 특유의 몸통 울림도 확실히 느껴진다.특히 업스트로크로 1, 2번 줄을 강하게 쳤을 때 그 특징이 뚜렷하게 나타나며, 소리도 크게 울려 퍼진다.
가장 독특하다고 생각한 점은 3현 7프렛 이후를 단음으로 쳤을 때, 아치탑 같은 뉘앙스를 느낄 수 있다는 것이다.
포크송용이라기보다는, 차라리 4비트를 강조하는 재즈나 블루스에 더 적합하지 않을까 싶다.
외관과의 갭을 포함해서 내가 가장 좋아하는 모델이다.

한눈에 봐도 화려하다.
로제타와 트림의 아발론 상감은 물론이지만, 우선 헤드에 시선이 갈 것이다.표면판은 아발론과 하카란다의 3P로 구성되어 있는데, 깨지기 쉬운 아발론 재질을 페그 부시 장착 부위 좌우에 사용한 점에도 놀라워, 발상력과 기술에 그저 감탄할 뿐이다.
이 L-53은 초기형과 후기형에 따라 목재 사양이 다르며, 백의 3P는 초기형이 하카란다/에보니, 후기형은 하카란다 3P로 변경되었다.바디 폭은 약 415mm, 바디 두께는 약 120mm로, L 시리즈 중에서는 가장 드레드노트에 가까운 바디 쉐이프다.
사천왕 중에서는 가장 인기 있는 모델로, 아티스트들이 소유한 악기 중에서도 이 L-53을 Bass에 주문한 경우가 많다.
2012년에는 20대 한정으로 복각되었으며, 가격은 약 2,000,000엔이었으나 즉시 매진되었다. 이러한 배경을 보아도 이 모델에 대해 강한 동경을 품는 분들이 많다는 것을 알 수 있다.

연주를 시작하기 전에, 외관만 보고도 소리를 상상해 보자.
손에 들면 묵직한 무게감이 느껴지며, 계측기로 측정해 보면 약 2.55kg이다. 지판에도 아발론으로 장식된 인레이가 들어가 있어, 바디 울림이 적고 맑고 청량한 소리가 날 것 같다.

익숙한 Em 코드로 한 번

"소리가 엄청나!!!"
서툰 표현이지만, 이것이 첫인상이다.하지만 삐걱거리거나 쨍쨍거리는 소리는 나지 않는다.
FG-2000에 반짝이는 고음역이 더해졌으면서도, 하카란다 특유의 거슬리지 않는 저음역이 확실히 느껴진다.
완전히 똑같다고는 할 수 없지만, 1968~1969년 복각 D-45의 뉘앙스에 가까운 것을 느꼈다.
피킹을 최대한 강하게 하면 고음역이 압축된 듯한 소리가 나지만, 아르페지오 연주에서는 다이내믹을 매우 쉽게 살릴 수 있어 발라드나 포크송에 풍부한 표현력을 더해줄 것이다.왜 가장 인기가 많은지, 사운드 면에서도 납득하게 해주는 한 대였다.

그런 L 시리즈 중에서 FG-1500에 가까운 오리지널 쉐이프를 가진, 약간 작은 사이즈의 LS.
다른 LL/LD/LA와 비교해 시장에 유통되는 수가 압도적으로 적기 때문에 좀처럼 접하기 어렵다. 로제타, 퍼플링, 헤드스톡, 지판에 이르기까지 매우 복잡하면서도 아름다운 조형미를 즐길 수 있다. Terry’s Terry의 일반 라인업인 “TJ”와 쉐이프가 가장 유사하며, 테리 나카모토의 세계관을 강하게 느끼게 하는 모델이 아닐까 싶다.

이 모델은 주로 90년대에 유통되었으나, 이 개체는 1987년 제작된 것이다.
물론, 테리 나카모토의 친필 사인이 적혀 있다.

말로 설명하기보다는, 우선 사운드를 직접 체험해 보는 것이 좋다.

사운드에 관해서는, 1960년대부터 1980년대 초반의 YAMAHA 이미지와는 달라 다소 놀라실지도 모른다. 음량은 크지만, 매우 우아하게 정리되어 있다. 배음이 적은 것은 아니지만, L-53과 같은 날카로운 인상보다는 ‘땡’ 하고 울리는 ‘방울 소리’가 특징적이다.
특히 코드를 쳤을 때 소리의 탁함이 거의 느껴지지 않는데, 예를 들어 오픈 G 코드를 쳤을 때 3도 음은 5현과 2현의 B음이 이에 해당하며, 배음 구성이 조금이라도 무너지면 이 부분이 탁하게 들리기 쉽다.
하지만 이 LS-50은 마치 불필요한 것이 전혀 없는 것처럼, 직선적인 음상을 전해준다.
불필요한 것이 없다는 점은 일부 사람들에게는 다소 부족하게 느껴질 수도 있겠지만, 일본 전통 악기로서는 매우 높은 수준의 사운드를 구현하고 있다.