YAMAHA 어쿠스틱 기타의 역사 “LEGEND HISTORY”

우선은, 전설의 시작의 한개를 소개하겠습니다.
FG-180의 생산 시기는 1966년부터 1972년 사이, 포크 세대 분들의 이야기를 들으면 FG-180이라고 하면 "빨간 라벨"이라고 인지되는 것도 적지 않다.
이 개체에 관해서는 1966~1967의 불과 1년 조금밖에 채용되지 않은 "라이트 그린 라벨"의 한 개
1967년 제조의 한 개에 해당하기 때문에, 톱재와 백재는 모두 합판에 마이너 체인지되고 있다.

나 같은 젊은배의 인지로 말하면 역시 "유자"의 이와사와 아츠지씨의 사용이 인상으로서는 강하다.
유감스럽지만, 영상에서 사용하고 있는 것을 확인은 할 수 없었지만, 본인이 말하는 "바보 소리"라고 하는 평가는 역시 FG-180에 있어서 상당한 사람이 느끼는 것이다.

그런데 이 개체의 사운드는 어떨까.
매입을 담당하게 된 것도 나로, 전 오너님이 사용하고 있던 세팅으로 제일 소리를 듣고 있다.

개방현을 포함한 Em으로 한발, "초바보 소리"다.

품위는 없지만, 이번 단판 모델에서도 맛볼 수 없는 음압과 개방감이 존재하고 있다.
강약을 붙이도록(듯이)도 다른 기타로 잘 가고 있던 주법이 이 개체에는 통용하지 않기 때문에 다이나믹스를 표현하는 것은, 가끔 뼈가 부러질 것 같다.
그러나, 강하게 코드 스트로크를 했을 때의 몸 소리와 체감의 기분 좋음은 그 밖으로 바꾸기 어렵다.
날뛰기를 제어하는 ​​즐거움과 방임으로 기타에 자신이 맞춰 가는 즐거움, 둘 다 맛볼 수
연주하고 드디어 미소를 넘치고, 어느새 연주하기 시작한 지 1시간 이상이 경과한다. 그런 매력이 가득하다.

일본의 어쿠스틱 기타 문화가 발전한 것은 틀림없이 이 "한 사람"의 존재 덕분일 것이다.
YAMAHA 시대에 있어서는 APX나 CWE, L 시리즈 등을 디자인, 개발.
그의 창조하는 기타는 언제든지 "새로운 것"과 같은 두근두근감과 뛰어난 "예술성", 그리고 도구로서의 "완성도"그 세 요소로 구성되어 있다.
YAMAHA 시대에 그가 관련된 "작품"에는 그의 친필 사인이 라벨에 쓰여져 그 사인이 있는 것만으로도 기타에 설득력을 주고 있다.

YAMAHA로부터 독립 후에는 자신의 브랜드 "Terry’s Terry"를 시작
(경칭 약어) 이시카와 타카히코/이노우에 요스이/카쿠마츠 토시오/사이토 카즈요시/사카자키 유키노스케/사쿠라이 켄/사다 마사시/나가부치 츠요시/마츠야마 치하루/미나미 코세츠/이세 마사조/요시다 타쿠로 등, 어리석은 인물이 그의 기타를 사용해 일본의 음악에 색채를 더해 왔다.
테리 나카모토씨의 기타에는 엔드스의 개념은 없고, 미디어 노출도 거의 없다, 그래도 그의 기타의 품질과 매력에 매료되어, 많은 뮤지션이 그의 악기를 손에 들고 있다.

나도 그 "테리 나카모토" 월드에 매료되어 도취해 TJ-100을 주문할 정도다.
다음 장에서는 그런 "테리 나카모토" 월드를 꼭 보시고 싶다.

그런데, 전술한 바와 같이, 1971년 신시대에 돌입한 "YAMAHA"
FG의 인기가 부동이 된 그 해, "고급 핸드메이드 FG"의 라인업을 발표
FG-1500/FG-2000/FG-2500(12현)의 3기종이 세상에 풀려져 결과적으로 YAMAHA Acoustic을 전세계에 알리는 결과가 되었다.
특히, 이 FG-1500에 관해서는 후술하는 에피소드도 있어 특별한 의미를 가지는 모델이 되고 있다.

YAMAHA 오리지날의 포크 사이즈의 작은 흔들린 바디 사이즈에 약간 얇은 두께를 가지는 FG-1500,보디 폭은 약 380 mm, 바디 두께는 105 mm정도와 Martin의 000 사이즈에 가까운 인상.
3기종의 공통 스펙으로서는, 톱이 고급 에조마츠/사이드가 하카란다/백이 하카란다와 플레임 메이플의 3P 모두 단판, 그리고 로제타와 트림에는 "상감"이라고 하는 다른 목재를 조합해 모양을 형성하는 매우 고도의 기술이 담겨 있다.그리고 사운드홀 내에는 전장에서 기술한 "테리 나카모토"의 필기 사인이 기록되어 있다.

그런데, 왜 이 FG-1500은 특별한 의미를 가지는 것일까.우선, 1971년부터 1975년까지의 짧은 제조 기간 중, 고급 핸드메이드 FG시리즈는 카탈로그에는 존재하고 있었지만, 실제의 점포에서 신품을 보는 것은 거의 불가능했다. 라고 듣는다.

"YAMAHA가 굉장한 기타를 만들었다! 하지만 소리는 모른다…"라는 상태이다.그런 환적인 존재였던 이 시리즈, 한 아티스트의 사용에 의해 그 사운드와 실기의 존재가 세상에 알려지게 된다.

1980년대 들어 일본 국내에서 해외 아티스트의 정보가 쉽게 입수하게 된 무렵 미국 음악사에 이름을 새기는 '밥 딜런'이 야마하 기타를 라이브로 사용했다는 정보가 세계적으로 퍼졌다.
1986년 호주 공연에서 밥 딜런은 서포트의 톰 페티와 함께 ​​FG-1500을 연주하고 있는 영상을 확인할 수 있다.
이 사건을 계기로, YAMAHA Acoustic은 국내외를 불문하고, 일반적으로 Martin이나 Gibson에 이은 오리지널리티를 가지는 브랜드로서 새로운 평가를 받기에 이르렀다.
YAMAHA 자신도 "특별한 의미"를 실감하고 있었던 것 같고, 1996년에는 30개 한정으로 "FG-1500"을 복각해 화제가 되었다.

그런데, 1974년의 이 개체의 사운드는 어떨까.
우선은 FG-180의 때와 같이, 개방현을 많이 포함한 Em으로 일발.솔직히, 아쉬움을 느낀다.
개방감과 음압의 면에서 FG-180이 터무니 없이 빠져 나왔기 때문에, 라고 하는 것은 있을 것이다.그대로, 5분...10분으로 계속 연주하면 이 모델, 개체에 대해 알게 된 적이 있다.
이것은 망상, 추측의 역을 나오지 않지만 FG이고 FG가 아닌, 그런 의미를 포함한 모델인 것은 아닐까?
레인지감으로 말하면, 다른 FG가 로우/하이가 폭발적인 것에 대해, "1500"에 관해서는 할인 미드의 성분이 많은
이것에 의해, 무엇이 뛰어나다고 하면, 솔로 기타, 멜로디의 역할을 담당하는데 적합하다.확실히 심이 있어, 하카란다에 의한 성적 매력도 사운드에 반영되고 있으므로, 이것도 꽤 다른 것으로 바꾸기 어렵다.다른 개체가 어떤 특성을 가지고 있는지 매우 신경이 쓰이는 하나이다.

자, 계속해도 1974년 제조의 하나이다.
실은, 고급 핸드메이드 FG에도 최초기 1971년과 그 후에는 약간의 사양 변경이 있다.1971년의 사양은 레드 라벨 FG와 같이 말 퍼진 헤드 형상, 브릿지도 마찬가지로 레드 라벨과 같은 형상이었다.
당점 스톡의 이 개체는 후년의 사양이며, 헤드 형상이 보다 가늘어져, 브릿지에는 등고선이 베풀어지고 있다.바디 폭은 대범위 416mm, 바디 두께 127mm의 오리지널 점보 바디이다.

주요 사용 아티스트라고 하면 "제임스 테일러"를 들 수 있을 것이다.1974년에 발매된 "Walking Man"이라는 앨범에서 그 사운드를 들을 수 있다.

자 이 개체의 사운드는 어떨까.FG-180보다 한층 큰 바디 사이즈는, 안고 있을 때에 기대감과 역사적인 무게를 느끼게 해 준다.

우선은 마찬가지로 Em을 일발.
'아 FG다'

우선 첫 노출은 위와 같다.하지만 날뛰는 느낌은 없다.개방감과 음압을 가지면서, 향기로운 저역과 사운드의 모습을 느낀다.
마찬가지로 5분에서 10분 정도 연주하면 FG-1500과는 전혀 다른 캐릭터를 느낀다.물론, 바디 형상이 다르기 때문에 당연히 말하면 당연하지만, 이렇게 큰 바디 사이즈이면서, 사운드 홀내에서의 소리의 증폭에 의한 혼잡감이 없는 점도 훌륭하다.
재 중에서는 딱딱한 하카란다의 덕일지도 모르지만, 여분의 부분은 스포일하고 맛있는 부분만을 출력하는 것은 재만만으로 어떻게 되는 것도 아니고, 원래 기타로서의 설계가 뛰어날 것이다.만약 마이크를 사용하지 않고 연주 이야기를 하고 싶은 경우는, 발성에는 요령이 필요하다.기분이 타 노래를 노래하면서 연주해 보았지만, 어떻게 노력해도 기타에 져 버린다.그 감각은 ZEEP를 운전하는 것과 비슷한 것일 수 있습니다.

고급 핸드메이드 FG 마지막 라인업의 소개다.
이쪽은 바디 사이즈가 2000과 같이 오리지날의 점보 바디
FG-2000의 12현 버전으로서 라인 업 되었다.그러나 이 FG-2500은 고급 핸드메이드 FG 중에서도 특이한 존재다.
당시의 포크 세대의 분들에게 질문하면, 「그런 모델이 있었을까? 카탈로그에도 실려 있었다?」라고 하는 반응을 얻는다.물론 12현 기타는 6현에 비하면 요구는 적고 생산 갯수 자체도 적었을 것이다.
특이한 점은 스펙에 관해서도 있어, 지금까지의 YAMAHA의 12현 라인 업을 보면 모두 솔리드 헤드이지만, FG-2500은 슬로티드 헤드를 채용하고 있다.

그런 조금 특이한 점이 있는 FG-2500의 사운드를 들어보자.
12현 기타 전반에 말할 수 있는 것이지만, 튜닝이 매우 힘든 작업이다.6 현 기타라면 느슨한 상태에서 연주 가능한 상태로 하는데 대범 3주정 튜닝을 맞춰 가면 OK인데, 12현은 5~6주 필요하다. 게다가 6현의 배 페그가 있는데 페그끼리가 가깝기 때문에, 돌리기 힘든 일주 시간도 길다.

드디어 대고전 튜닝이 끝나고 마찬가지로 Em을 한발.
이 평가는 칼럼을 집필하고 있든가, ​​매각 의도가 있기 때문이 아니라 진지한 감상이다.

""""""지금까지 연주해 온 12 현 기타 중에서 가장 훌륭한""""""

개방감과 그 내부에 느껴지는 각 현의 심.무엇보다 특필해야 할 것은, 12현 기타는 6현보다 넥폭이 넓고, 통상은 6현 기타와 같은 사운드는 기대할 수 없을 것이다.
튜닝의 고생 등, 이 사운드를 얻을 수 있다면, 가벼운 고민이다.솔직히 6현 모델과 비교하면 시장에서의 가치는 낮다.그러나, 가격을 사운드로 평가해도 좋다면, 100만엔 내어도 고가라고는 말할 수 없다.그런 도취를 느끼게 해주는 한 개다.

여기에서, 테리 나카모토 월드가 더욱 진해져 간다.
1974년, YAMAHA는 고급 지향을 강화한 "L 시리즈"의 라인업을 발표했다.
제1탄으로서 발표된 것은 "L-31"
FG-2000을 럭셔리에 승화시킨 모델로, 이것이 1975년 발표의 Custom 시리즈로 연결되어 있다.
시리즈명의 L은 "Luxury(고급)"를 나타내며, 당시 라인업되어 있던 FG/N/L의 3시리즈 중에서도 가장 그레이드가 높은 모델이 이어진다.

그런데, L시리즈의 1975년부터 라인 업 된 4 모델은 통칭 "사천왕"이라는 어리석은 칭호가 붙어 있다. 그 4 모델의 외형은 모두, 특징적이고 디자인성에 눈을 끌린다.
고급 핸드메이드 FG와 마찬가지로 실제 매장에서 실물을 보는 것은 거의 어렵고, 젊은 층은 카탈로그를 보면서 "어떤 소리가 들겠지. 어떤 커스텀을 주문할까."라고 상상을 불러 일으켰을 것이다.
그 사천왕 중에서, 기적적으로 2 모델 입수할 수 있었으므로, 이 기회에 소개하고 싶다.

Gibson의 Everly Brothers를 상기시키는 새까만 점보 바디.
바디 폭은 약 435mm, 바디 두께는 120mm 약하며 FG-2000보다 넓은 바디 폭을 갖는다.
하얀 픽 가드는 잘 보면 좌우 비대칭 크기이며 독특한 디자인이다.
폴 사이먼과 존 레논의 유기는 L-52의 후계기인 CJ-52를Bass에 커스텀 오더되어 있어 양쪽 모두 사운드에 반해한 것 같다.
개인적으로는 사천왕 중에서는 이 L-52의 외모는 취향에 돈피샤다.

그런 레전드 둘이 마음에 든 이 모델, 조속히 사운드를 들어 보자.

마찬가지로 Em을 한발
재미있다. 메이플재 특유의 「카린」으로 한 크리스피한 울림이 있으면서, 제대로 YAMAHA의 몸통 소리도 느낀다.특히, 업스트로크로 1,2 현을 강하게 연주했을 때, 그 특징이 현저하게 나타나, 소리도 크게 울린다.
제일 독특하다고 생각한 포인트는 3현 7프렛 이후를 단음 연주했을 때, 아치 톱과 같은 뉘앙스를 얻을 수 있는 곳이다.
포크 송 전용이라기보다는, 어느 쪽이든 말하면 4 비트를 새기는 것 같은 재즈나 블루스에 적합한 것은 아닐까.
외형과의 갭도 포함해 내가 좋아하는 모델이다.

첫눈에 화려하다.
로제타와 트림의 아발론 상감은 물론이지만, 우선 헤드에 눈이 갈 것이다.돌판은 아발론과 하카란다의 3P로 구성되어 있지만, 깨지기 쉬운 아발론재를 페그 부시 장착의 좌우에 사용하고 있는데도 놀라움으로, 발상력과 기술에 단지 감탄해 버린다.
이 L-53은 초기물과 후기물로 목재 스펙에 차이가 있어, 백의 3P는 초기가 하카란다/에보니, 후기는 하카란다 3P로 변경되고 있다.바디 폭은 약 415mm, 바디 두께는 약 120mm로 L 시리즈 중에서는 가장 드레드 노트에 가까운 바디 셰이프이다.
사천왕 가운데 가장 인기있는 모델로 아티스트의 유기도 많이 이 L-53을Bass에 주문했다.
2012년에는 20개 한정으로 복각, 가격은 2,000,000엔 정도였지만 즉시 매진. 이 배경에서 봐도, 이 모델에 대해 강한 동경을 가지는 쪽이 많은 것을 알 수 있다.

소리를 연주하기 전에 외관에서 사운드를 상상해 보자.
손에 잡으면 확고한 무게가 있어 계측기로 잰다면 약 2.55kg지판에도 아발론으로 물들인 인레이가 들어가 있어 바디 울림이 적은, 샤란으로 한 소리가 나올 것 같다.

친숙한 Em으로 한발

"소리로 잖아!!!"
치열한 표현이지만, 이것이 최초의 감상이다.하지만 샤리샤리/킨킨은 하지 않았다.
FG-2000에 반짝이는 고음역이 더해져서 하카란다 같은 맛이 없는 저음역이 제대로 느껴진다.
전혀 함께는 말하지 않지만, 1968~1969년 복각 D-45의 뉘앙스에 가까운 것을 느꼈다.
최대한으로 피킹을 강하게 해 버리면, 고음역이 컴프레션된 것 같은 소리가 되지만, 아르페지오 연주에서는 매우 다이나믹스를 붙이기 쉽고, 발라드나 포크송에 풍부한 표현을 가져올 것이다.왜 가장 인기가 있는지, 사운드 면에서도 납득시켜 주는 한 개였다.

그런 L 시리즈 중 FG-1500에 가까운 오리지널 셰이프의 조금 작은 흔들림 LS.
다른 LL/LD/LA와 비교해 시장에 유통하고 있는 수가 압도적으로 적기 때문에 거의 만날 수 없다. 로제타, 퍼플 링, 헤드 스톡, 지판에 이르기까지 매우 복잡하고 아름다운 조형미를 즐길 수 있다. Terry’s Terry의 통상 라인업인 "TJ"와 모양이 가장 가까워 테리 나카모토의 세계관을 강하게 느끼게 하는 모델이 아닐까.

이 모델은 주로 90년대에 유통하고 있었지만, 이쪽의 개체는 1987년제이다.
물론 테리 나카모토의 친필 사인이 적혀있다.

말로 말하는 것보다 먼저 사운드를 체감해봐야 한다.

사운드에 관해서는 1960년대부터 1980년대 초반의 야마하의 이미지와 달리 조금 놀랄지도 모른다. 볼륨은 크지만 매우 품위있습니다. 배음이 적은 것은 아니지만, L-53과 같은 날카로운 느낌보다, 차린이라는 '소리'가 특징적이다.
특히 코드를 울렸을 때의 소리의 탁함이 거의 느껴지지 않고, 예를 들면 오픈의 G 코드를 연주했을 때에 3도의 소리는 5현과 2현의 B가 거기에 붙어, 배음 구성이 조금이라도 무너지면 여기가 탁하게 들리기 쉽다.
그러나, 이 LS-50은, 마치 불필요한 것이 전혀 없는 것처럼, 스트레이트한 음상을 전달해 준다.
불필요한 것이 없다는 것은, 일부 사람에게는 부족하게 느껴질지도 모르지만, 화음악기로서는 매우 높은 레벨의 사운드를 실현하고 있다.